Formato EP

Pretty Decent Swimmers (Matinée Recordings) 2013

Northern Portrait

Portada: foto L.A. water ballet troupe Aqualillies

El grupo danés Northern Portrait editó a comienzos de este año el EP titulado Pretty Decent Swimmers, disco de cuatro canciones de raigambre pop con la esencia de la intermporalidad que adquirieron grupos británicos de los ochenta con quienes se pueden comparar los componentes del combo de Copenhague. Dejando de lado emparejamientos musicales, Northern Portrait representa la línea indie de melodías largamente calculadas pero no por ello efectivas y guitarras de sonido limpio que dan personalidad indiscutible a las composiciones incluidas en el disco, que se abre con  la dulce Happy Nice Day, pieza en la que destaca la línea de trabajo del grupo, definida principalmente por la atrayente voz de Stefan Larsen y el toque de la guitarra eléctrica de Jesper Bonde, que dan personalidad al pop en el sentido más claro de este género. El resto del repertorio se resuelve con pericia por el cuarteto nórdico gracias en parte a esa sensación de frescura que saben trasmitir los daneses sin renunciar a la sencillez, como demuestran, por ejemplo, en la deliciosa I Feel Even Better, canción que pone punto final al disco.

Canciones: Happy Nice Day. Greetings From Paris. Bon Voyage. I Feel Even Better.

Músicos: Michael Sorensen (batería), Stefan Larsen (cantante), Caspar Bock Sorensen (bajo) y Jesper Bonde (guitarras).

Más portadas: The Fallen Aristocracy (CDEP) (2008), Napoleon Sweetheart (CDEP)(2008), Criminal Art Lovers (2010) y  Life Returns To Normal (Sencillo) (2010).

El rastro

Los Gritos

Belter

1968

• La vida sigue igual
• Nos abrasa el sol

Dedicado a Manolo Galván (1947-2013)

Solera reservada (Fonomusic) 1987

Rodrigo

Portada: diseño de Guillermo Duarte

Rodrigo García había grabado su tercer disco en solitario tras una interesante carrera musical en la que destacan su presencia en el grupo colombiano Los Speakers y en los combos españoles Los Pekenikes, Solera y Cánovas, Rodrigo, Adolfo y Guzmán, así como un solicitado trabajo de músico de estudio. Como dice en la canción Boceto: “Ya soy un hombre al borde los 40 años, precozmente escindido, con un punto de muerte. Tengo fama de ser generoso y tacaño –depende del cristal, del color, de la suerte-. En el caso de este disco, Rodrigo es generoso a la hora de componer, pues todas las piezas corresponden al guitarrista, quien demuestra además una notable habilidad para la lírica así como una querencia especial por ritmos caribeños y músicas populares, entre otras el pasodoble. Las diez canciones abordan de todo un poco, desde la seriedad de Sortilegio de muerte a la sátira de Fiesta de carnaval, todas ellas aderezadas por el toque de músico profesional que Rodrigo realiza mediante guitarra y teclados. A esto se añade las voces de colaboradores y amigos, entre los que figura José María Guzmán.

Canciones: Solera reservada. Amor primero. De casamiento. Cuarto menguante. Boceto. Canción del Atlántico. Fiona. Sellado en el secreto. Fiesta de carnaval. Sortilegio de muerte.

Músicos: Rodrigo García (guitarras y teclados), Tito Duarte (batería y percusión), Eduardo Gracia (bajo), Alberto Estebanez (programación y sintetizadores), José Torres (programación y sintetizadores), Rafael Maximiano (programación y sintetizadores), José María Guzmán, María Caneda y Maisa Hens (coros).

Más portadas: Canciones de amor y sátira (1975), Rodrigo (1980) y El jefe (sin ánimo de señalar) 2006.

Apunte: El alma de poeta de Rodrigo se puede encontrar en sus libros titulados Verde veronés, El sello de la casa y Armis et Leteris.

El rastro

U.K.

E.G. Records

1978

• In The Dead Of Night
• By The Light Of Day
• Presto Vivace And Reprise
• Thirty Years
• Alaska
• Time To Kill
• Nevermore
• Mental Medication

Músicos: Eddie Jobson (violín eléctrico, teclados y otros instrumentos electrónicos), John Wetton (bajo y voz), Allan Holdsworth (guitarras) y Bill Bruford (batería y percusión).

Más portadas: Danger Money (1979), Night After Night (1979) y Concerts Classics, vol. 4 live in Boston 1978 (1999).

4X10

1973

Banda Sonora de la Película  Jimi Hendrix  (Reprise) 1973

Jimi Hendrix

Portada: ilustración de Nigel Waymouth

Jimi Hendrix murió a los 27 años hace algo más de cuatro décadas, pero queda su música por encima de mitos y leyendas de uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. En esta ocasión recupero la banda sonora original de la película Jimi Hendrix, un documento visual y musical producido por Joe Boyd, John Head y Gary Weis. En total, además de varias entrevistas, en el doble elepé puesto a la venta en 1973, se incluyen 12 piezas representativas del guitarrista zurdo, entre ellas una versión de uno de los autores preferidos de Hendrix, en concreto Bob Dylan, de quien se recoge Like A Rolling Stone, que está acompañada por otras composiciones ajenas: Rock Me Baby, Wild Thing, Hey Joe y Johnny B. Good, lo cual dice mucho de la versatilidad de Jimi, quien brilló como compositor, basta con escuchar Purple Haze, Machine Gun, Red House o Hear My Train A-Comin, que resaltan al músico virtuoso hecho a sí mismo que supo combinar sin complejos tradición (blues) y vanguardia (rock) para crear un estilo propio que se mantiene atrayente 43 años después de la muerte del  guitarrista en Londres. Aunque sin ser un completo recopilatorio, esta banda sonora ofrece diferentes etapas de Hendrix, desde sus comienzos como líder con Experience a sus últimos pasos musicales con Band Of Gypsys. También aparecen interpretaciones de Jimi en los míticos festivales de Monterey, Woodstock e Isla de Wight de 1970.

Contenido: Disco 1. Rock Me Baby. Wild Thing. Machine Gun I. Interviews I. Johnny B. Goode. Hey Joe. I Like Rolling Stone. Interviews II. The Star Splanged Banner. Machine Gun II. Interviews III. Red House. In From The Storm. Interviews IV.

Músicos: Jimi Hendrix (guitarras y voz), Noel Reding (bajo), Mitch Mitchell (batería), Billy Cox (bajo) y Buddy Miles (batería).

Más portadas: Days Of The New Rising Sun (1997), South Saturn Delta (1997), BBC Sessions (1998), Live In Ottawa (2001), Vallys Of Neptune (2010), West Coast Seattle Boy (2010), Vallys Of Neptune (2010) y People, Hell & Angels (2013).

Discos de 2013

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Edición especial

Come Taste The Band (Emi) 1975

Deep Purple

Portada: fotografía de Peter Williams

Décimo elepé del grupo británico Deep Purple, con nuevo guitarrista, el estadounidense Tommy Bolin, quien entra sin problema en la línea sonora de Come Taste The Band, uno de los discos grandes que, por cierto, en su momento no tuvo la aceptación de otras grabaciones anteriores. No obstante, sin dejar de valorar los aspectos más positivos, quizá las críticas adversas se debieron a que el rock duro de los Purple cedió a otros estilos como el funk, el soul y el jazz; aunque de la quema general sufrida en su día, se salvan las composiciones tituladas Comin' Home, Lady Luck, Dealer, Love Child y You Keep Moving.

Canciones: Comin' Home. Lady Luck. Gettin' Tighter. Dealer. I Need Love. Drifter. Love Child. This Time Around/Owed to 'G'. You Keep on Moving. 

Músicos: Tommy Bolin (guitarras, bajo y voz) David Coverdale (voz), Glenn Hughes (bajo y voz), Jon Lord (teclados, piano y sintetizador) y Ian Paice (batería y percusión).

Más portadas: Bananas (2003), Rapture Of The Deep (2005) y Live At Montreux 2006 (2007).

Apunte: La edición en soporte compacto, conmemorativa del 35 aniversario de Come The Taste Band (2010), ofrece dos discos. En el primer cedé se incluye la versión para sencillo de You Keep On Moving. El otro compacto recoge el repertorio remezclado del elepé original, además de dos canciones extra, hasta entonces desconocidas: Same In L.A. y Bolin/Paice Jam.

El rastro

Elkin & Nelson

CBS

1974

• A caballo
• Tienes que tomar conciencia

Cinco elepés de folk singers británicas de comienzos

 de la década

 de 1970

Volume 3 (Merge) 2013

She & Him

Portada: Autumm de Wilde

Cuarto disco de larga duración del dúo estadounidense She & HIm, es decir Zooey Deschanel y M.Ward, quienes repiten fórmula bajo el título Volume 3, que se abre con la pieza I've Got Numbert, Son, sin duda canción veraniega de pop intemporal con esencias de las también reconocibles composiciones más playeras de Brian Wilson y de los coros spectorianos que tanto se escucharon en la década de 1960. A partir del primer corte, y hasta el final, las agradables composiciones se dejan sentir sin mayor trascendencia que su elaborada sencillez y predisposición acertadas melodías como Baby, I Could've Been Your Girl, Hold, Me, Thrill Me, Kiss Me, London o Shadow Of Love, piezas unas más alegres otras melancólicas, que si bien no constituyen novedad alguna, sí cautivan por su depurado primor sin más artificios que el buen gusto para evocar pasajes sonoros mediante composiciones intemporales, como por ejemplo la versión de Sunday Girl, de Blondie, una demostración de que larga vida del pop rock se evidencia cada día con talento y sensibilidad que no les faltan a los componentes de She & Him.

Canciones: I've Got Your Number, Son. Never Wanted Your Love. Baby. I Could've Been Your Girl. Turn to White. Somebody Sweet to Talk To. Something's Haunting You. Together. Hold Me, Thrill Me, Kiss Me. Snow Queen. Sunday Girl. London. Shadow Of Love. Reprise (I Could've Been Your Girl). 

Músicos: Zooey Deschanel (percusión , teclados, piano, pandereta, vibráfono, ukelele y voz) y M. Ward (guitarras, piano, órgano, percusión9. Scott McPherson (batería), Joey Spampinato (bajo), Tyler Tornfelt (bajo), Mike Watt (bajo), Pierre de Reeder (bajo),Tom Hagerman (violín), Amanda Lawrence (viola), Tilly and the Wall (voces), Art Baron (trombón), C. J. Camerieri (trompeta) y Doug Wieselman (saxofón).

Más portadas: Volume 1 (2008), Volume 2 (2010) y A Very She & Him Christmas (2011).

Balas blancas (Mercury) 1992 

Barricada 

Portada: Manolo Gil

Barricada es un grupo del barrio pamplonica de Txantrea (Navarra) que con su rock directo y duro se ha convertido en una de las mejores referencias de dicho estilo musical en directo. En 1992 salía a la venta su décimo elepé, Balas blancas, una de sus grabaciones de mayor éxito que incluye la canción La oveja negra, todo un himno roquero de los noventa que recoge la marca sonora del grupo, subrayada por dos guitarras potentes y agresiva sección de ritmo, es decir rock and roll como el que desbordan las composiciones Conmigo no se juega, No sé bien por qué, El mejor de tus días, Sin poderme encontrarme, y así hasta las 11 piezas del sólido repertorio de Balas Blancas, uno de los discos esenciales de la banda navarra.

Canciones: Conmigo no se juega. Oveja negra. La puerta de atrás. No sé bien porqué. El mejor de tus días. Para llegar a tu cita. Tu nombre. Sin poderme encontrar. Da igual donde acabar. Romper mi corazón. Derriba.

Músicos: Javier Hernández Boni (guitarra y voz), Enrique Villareal El Drogas (bajo y voz), Fernando Coronado (batería) y Alfredo Piedrafita (guitarra y voz). Michel Coustillas (teclados en No sé bienpor qué y Romper mi corazón).

Más portadas: Noche de Rock & Roll (1983), Barrio conflictivo (1985), No hay tregua (1986), No sé qué hacer contigo (1987), Rojo (1988), Pasión por el ruido (1989), Barricada (álbum), (Doble directo) (1990), Por instinto (1991), La araña (1994), Insolencia (1996), Salud y rocanrol, (En directo (1997), Acción directa (2000), Bésame (2002), Hombre mate hombre (2004), Latidos y mordiscos, (Doble en directo) (2006), 25 años de rocanrol (2008), Otra noche sin dormir (2008), La tierra está sorda (2009), En la memoria (2010), Flechas cardinales (2012) y Quedan caminos por recorrer (2012).

Tri (Boucherie Productions) 1999 

Gabriel Yacoub 
Portada: fotografía de Pierre Terrasson 

Gabriel Yacoub (París, 1952). Desde su adolescencia estuvo relacionado con la música, en primer lugar como guitarrista y coros en las filas del grupo del músico bretón Alan Stivel, pero en 1973 graba el disco Pierre de Grenoble, junto a Marie Yacoub, con quien a continuación funda el grupo Malicorne, formación que va a revolucionar el folk francés gracias a sus sentidas y elaboradas armonías vocales, mezcla de instrumentación tradicional y eléctrica y novedosas técnicas de grabación, lo cual contribuye a que el conjunto obtenga el reconocimiento de público y crítica en Europa e incluso en América.

Gabriel Yacoub comienza su andadura como solista con el disco Trad. Arr. (1978) que constituye un regreso a las raíces mediante la reinterpretación de canciones representativas del acervo popular, aunque su faceta como auténtico y arriesgado cantautor tiene su punto de partida en su segundo disco en solitario titulado Elementary Level Of Faith (1986), al que siguen el acústico Bel (1990), Qatre (1994) y Babel (1997). En el recopilatorio Tri se incluye una selección hecha por Yacoub y François Hadji-Lazaro, sobre los repertorios de los cinco discos antes citados.

Más portadas: Yacoub (2001) 2002, The simple things we said (2002), Je vois venir... (2004), en doble directo, y De la nature des choses (2008).

Apunte: Otros discos de larga duración en los que participa Gabriel Yacoub, están en este blog, en concreto en los del grupo francés Malicorne.

Tomorrow's Harvest (Warp) 2013

Boards Of Canada

Portada: Marcus Eoin

Los hermanos escoceses Marcus y Mike, componentes del dúo Boards Of Canada, regresan al ámbito discográfico con Tomorrow's Harvest, disco que le separa ocho años de la anterior grabación del mismo formato, lo cual significa que la formación británica tuvo tiempo suficiente para pulir el reconocible sonido electrónico que emerge de las 17 composiciones incluidas en el álbum. La amplia gama de sonidos se desarrolla durante algo más de una hora que sirve para adentrarse en las excelencias creativas del dúo, cuyos miembros han construido pasajes que van desde la música de ambiente a ritmos pausados hasta la saciedad, pasando por instantes que semejan pop ecléctico de los ochenta (New Seeds o Place Posy). El conjunto de piezas, de algo más de una hora de duración, en sí puede considerarse una excelente banda sonora con bastantes propuestas introspectivas en su repertorio (Reach For The Dead, White Cyclosa o Telepath), que convierten el disco en una obra de referencia de la trabajada y atmosférica música de Boards  Of Canada.

Composiciones: Gemini. Reach For The Dead. White Cyclosa. Jacquard Causeway. Telepath. Cold Earth. Transmisiones Ferox. Sick Times. Collapse. Palace Posy. Split Your Infinities. Uritual. Nothing Is Real. Sundown. New Seeds. Come to Dust. Semena Mertvykh.

Músicos: Marcus Eoin y Mike Sandison (instrumentos electrónicos y grabación) 

Más portadas: Music HasThe Right (1998), Geogadi (2002) y The Campfire Headphase (2013).

El rastro

Julie London

London Records

1958

• The Boy On A Dolphin
• The Meaning Of The Blues
• Cry Me River
• Laura

Never Hear The End Of It (Bittersweet Records) 2006

Sloan

Portada: fotografía de Davida Nemeroff

El cuarteto canadiense Sloan grabó para su octavo disco un total de 30 canciones, repertorio que demostró en su tiempo como la creatividad del grupo no se había terminado en un estilo repetitivo, pues la personalidad abierta de los miembros del grupo queda demostrado en Never Hear The End Of It, donde dan rienda suelta a su veta compositora con tres decenas de piezas en las que se produce una amalgama de sonidos que van desde el pop sesentero a la psicodelia, pasando el tamiz punki en determinadas canciones.  Everybody Want You, Listen To The Radio, Something Wrong, Love Is Around, Live The Life You're Dreaming Of, HFXNSHC, I Know You O It's Not The End Of The World son algunas de las composiciones que dan brillo y esplendor a un disco cargado de matices del mejor pop-rock cantando en inglés.

Canciones: Flying High Again. Who Taught You To Live Like That?. I've Gotta Try. Everybody Wants You. Listen To The Radio. Fading Into Obscurity. I Can't Sleep. Someone That I Can Be True With. Right Or Wrong. Something's Wrong. Ana Lucia. Before The End Of The Race. Blackout. I Understand. You Know What It's About. Golden Eyes. Can't You Figure It Out?. Set In Motion. Love Is All Around. Will I Belong?. Ill Placed Trust. Live The Life You're Dreaming Of. Living With The Masses. HFXNSHC. People Think They Know Me. I Know You. Last Time In Love. It's Not The End Of The World. Light Years. Another Way I Could Do It.

Músicos: Jay Ferguson (guitarra y voz), Patrick Pentland (guitarra y voz), Chris Murphy (bajo y voz) y Andrew Scott (batería),

Más portadas: Smeared (1993), Twice Removed (1994), One Chord to Another (1996), Navy Blues (1998), 4 Nights at the Palais Royale (1999), Between The Bridges (1999), Pretty Together (2001), Action Pact (2003), Never Hear the End Of It (2006), Parallel Play (2008), The Double Cross (2011), Is That All I Get? Sloan: 20.09.1993 (2011) y Australia 1999 (2012).

Words From The Front (Virgin Records)1982

Tom Verlaine

Portada: Rich Mahon

El guitarrista, compositor, productor y cantante Tom Verlaine realizó en 1982 su tercera entrega discográfica, trabajo que sirve para observar la línea ascendente en solitario del que fuera líder del grupo neoyorquino Televisión. La guitarra de Verlaine, acompañada en la mayoría de las piezas por la de Jimmy Ripp, desarrolla pasajes sonoros nada convencionales en los que Tom semeja huir de encasillamientos interesados. También hay temas más accesibles,como Days On The Mountain, una de las mejores composiciones del disco, donde la guitarra de Tom se expresa mediante un cautivador y refinado solo de reminiscencia psicodélica. Postcard From Waterloo, Clear It Away, Coming Apart y Days On The Mountain completan el repertorio del inquieto guitarrista, quien en su tercer disco grande derrocha originalidad, una de las características del mejor Tom Verlaine.

Canciones: Present Arrived. Postcard From Waterloo. True Story. Clear It Away. Words from the Front. Coming Apart. Days on the Mountain.

Músicos: Tom Verlaine (guitarra y voz), Jimmy Ripp (guitarra), Fred Smith (bajo y percusión), Joey Vasta (bajo), Thommy Price (batería), Jay Dee Daugherty (batería), Lene Lovich (saxofón y voz) y Allen Schwarzberg (batería).

Más portadas: Tom Verlaine (1979), Dreamtime (1981), Cover (1984), Flash Light (1987), The Wonder (1990), Warm And Cool  (1992), Songs And Others Things (2006) y Around (2006).