02 agosto 2013

American Folk Blues Festival 
Década de 1960








El American Folk Blues Festival representó sin duda uno de los eventos que mejor difundió el citado género musical en Europa durante la década de 1960, gracias al entusiasmo de los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau,quienes facilitaron la presencia primeras figuras de la música negroamericana en diferentes países del Viejo Continente cada año a partir de 1962. La primera cita reunía a personajes como Willie Dixon (encargado de escoger en principio a los artistas), Memphis Slim, John Lee Hoker, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, quienes, así como otros músicos y cantantes en sucesivas giras, recibieron una cálida acogida por parte de público y crítica de aquellos lugares donde actuaron.

El blues, en la primera mitad de los sesenta del siglo pasado, tuvo un notable éxito entre los jóvenes que se acercaban a la música para profesionalizarse dentro de ella, sobre todo en Gran Bretaña. Basta con leer los nombres de la larga lista de grupos y solistas, algunos de conocida solvencia creadora, para darse cuenta de lo real y positivo de esa atracción que dio sus frutos en nuevas formas de expresar el blues, sobre todo el electrificado, y el folk característico de los primeros años 60, tanto en Estados Unidos como en la Gran Bretaña, lugares en los que los festivales fueron uno de los mejores medios de difusión de esa música apoyada en el legado musical de la cultura negroamericana. 

El propio Lippman recordó en relación con uno de los conciertos itinerantes: “El éxito de esta gira fue tan sensacional y nos causó tal impacto que Wolfgang Kähne, de VEB Deutsche Schallplatten, y yo, decidimos grabar un disco. Así pues, el primero de noviembre de 1964, por la tarde, nos encerramos en los estudios Amiga. Iba a ser el primer disco de blues americano grabado en un país socialista después de la guerra”. 


El mecenas alemán se refería al guitarrista Hubert Sumlin, que grabó el disco Blues Anytime en la ciudad de Berlín en pleno desarrollo de una de las etapas más tensas de la guerra fía entre los dos bloques hegemónicos y en un enclave estratégico del denominado entonces telón de acero. "Fue también la primera vez que Willie Dixon y yo pudimos convencer a Hubert de que grabase dos de las canciones que solían cantarnos en el autobús durante la gira. Además, creo que en este disco está la primera –y la única grabación- de Willie Dixon cantando y acompañándose con una guitarra acústica en vez de tocar el bajo. Pero, no sólo escucharás algunos de los mejores solos de guitarra acústica que se han grabado, parte del mejor trabajo de Sunnyland Slim está también en este álbum", según manifestó en su día Lippman.

El sello alemán L+R, del cual Cara Tula ofrece varios comentarios de elepés de bluesmen que en la mayoría de los casos aparecían en los carteles del American Folk Blues Festival, hizo posible la edición de nuevos discos que no sólo contribuyeron a difundir puntualmente dicha convocatoria. Los promotores antes citado se encargaron de facilitar la entrada en los estudios de conocidos músicos, de quienes se encuentra una generosa lista en la referida casa discográfica alemana, todo un hito en la puesta a punto de algunos compositores, cantantes y músicos de amplia trayectoria artística que, en determinados casos, conocieron un segundo esplendor gracias a citas organizadas en una época que el blues constituyó el punto de encuentro de muchos creadores que partiendo de ese género luego evolucionarían hacia otros estilos en teoría más dinámicos como el rock o la psicodelia, por citar algunos de los más representativos de los años sesenta del siglo veinte.

Por otra parte, algunos de los bluesmen se acercaron durante sus estancias en Europa a los nuevos grupos que admiraban el blues, Incluso grabaron con ellos, entre otros, The Animals, The Yarbirds, Fleetwood Mac, componentes de The Rolling Stones  o Jimmy Page, pero esa es otra historia, para un posterior desarrollo, en la que intervinieron Memphis Slim, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters y Howlin Wolf.  De ello también hay algunos comentarios en este blog, en especial de las que se registraron bajo los auspicios de la casa de discos estadounidense Chess, luego Charly Records.

Cartel del primer festival del American Folk Blues



01 agosto 2013

31 julio 2013

12 carátulas de discos del sello Fania














12 carátulas de discos del sello Fania


Desde su puesta en marcha en 1964 en la ciudad de New York, por Jerry Masucci y Johnny Pacheco, el sello Fania conoce diferentes vicisitudes, entre otras su asociación con la salsa, cuando el plantel de músicos y los discos grabados demuestran el eclecticismo de los repertorios recogidos en diferentes soportes sonoros y actuaciones en directo. En 2005, tras la compra por Miami Emusica, el amplio catálogo de Fania es puesto a disposición del público amante de la música latinoamericana en sus múltiples variantes. Entre otros discos, Cara Tula ofrece las portadas de 12 elepés editados por el citado sello.





30 julio 2013



Hot Cakes (Wind Up) 2012
The Darkness
Portada: Diego Gravinese

El grupo británico The Darkness lanzaba el año pasado su tercer disco titulado Hot Cakes, que constituía un reencuentro del cuarteto con su público habitual: seguidores de rock duro con referencias setenteras, cargado de fuerza e inspiración, que han vuelto a disfrutar con el jugoso repertorio de Hot Cakes. El disco se abre con la potente Every Inch Of You, a la que siguen en la misma línea Nothin's Gonna Stop Us y With A Woman, esta tercera con ese toque boogie tan característico de las bandas de hard. Aunque no todo es tendencia heavy, como demuestra la grandilocuente Living Each Day Blind, muy en la onda épica del viejo glam. Rock and roll tocado con el corazón y mucho fraseo de guitarra eléctica, acompañado de voz en falsete la mayoría de las veces, conforman lo mejor de Hot Cakes, que se encuentra también en otras piezas como Love Is Not The Answer, Forbidden Love o la versión de Street Spirit (Fade Out), de Radiohead. 

Canciones: Every Inch Of You. Nothin's Gonna Stop Us. With A Woman. Keep Me Hangin' On. Living Each Day Blind. Everybody Have A Good Time. She's Just A Girl, Eddie. Forbidden Love. Concrete. Street Spirit (Fade Out). Love Is Not The Answer.

Músicos: Justin Hawkins (guitarra y voz), Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Ian Anderson (flauta en Cannonball, canción extra de la edición de lujo).

Más portadas: Permission To Land (2003) y One Way Ticket To Hell... And Back (2005).

Apunte: En el disco de la edición de lujo de Hot Cakes, se incluyen las canciones extra I Can't Believe It's Not Love (acústica), Love Is Not The Answer (acústica), Pat Pong Ladies (demo mix) y Cannobal (versión larga).








29 julio 2013


En recuerdo de J.J. Cale

Portadas de discos de larga duración no recogidos anteriormente en Cara Tula




Really (1972)




Troubadour (1976)




5 (1979)




Shades (1981)





Grasshoper (1982)




8 (1983)




La femme de mon pote (1984)




Number 10 (1992)




Closer To You (1994)





Guitar Man (1996)




Anaway The Wind Blows: The Anthology (1997)






J. J. Cale Live (2001)





To Tulsa And Back (2004)





The Road To Escondido (2006)


Música: Troubadour








28 julio 2013




J.J. Cale
(1938 - 2013)

La portada del disco Okie de J.J. Cale es una de las imágenes que ha servido durante una larga temporada para darle personalidad a este humilde blog sobre un arte del siglo XX. El falllecimiento del compositor, guitarrista y cantante de Oklahoma City sirve para recordar su música y su figura nada convencionales que le llevaron a ser uno de los músicos más seguidos y respetados por otros colegas ya fueran de su generación o de edades más jóvenes. Ahí están diferentes composiciones que ahora no vamos a citar, pero que son fáciles de obtener en cualquier soporte.
Cara Tula se une al dolor de los familiares y amigos del entrañable J:J. Cale, así como al de la comunidad de músicos que han trabajado con él durante varias décadas.

Este blog seguirá recordando el interesante legado discográfico de J.J. Cale, del cual hay algunas referencias en Cara Tula.





27 julio 2013


Love/Action (Chiswick Records) 1981
Sniff 'n' The Tears
Portada: Paul Roberts


Tercer disco de larga duración de la banda inglesa Sniff'n' Tears que sufre algún cambio en su seno pero que no significa una ruptura definitiva con el sonido que le hizo famoso al combo liderado por el cantante Paul Roberts. Otra vez pop rock perfectamente ejecutado y sin grandes alardes instrumentales que hacen que el repertorio resulte atractivo con sus bien medidas dosis de teclados, viento y acompañamientos vocales, acordes con otros estilos como funk, soul y r&blues. Canciones como The Driving Beat, Steal My Heart, That Final LOve o la que da título al álbum indican que en aquellos comienzos de la década de 1980, la marca Sniff 'n'Tears presentaba una música en alza, sobre todo en diferentes países europeos, en los que actuó el quinteto y donde las emisoras de FM recurrieron a su música de evidente frescura nuevaolera para animar el cambiante panorama musical del rock.

Canciones: The Driving Beat. Put Your Mouth. Snow White. For What They Promise. Without Love. Steal My Heart. That Final Love. Don't Frighten Me. Shame. Love/Action.

Músicos: Paul Roberts (guitarra acústica y voz), Nick South (bajo), Les Davidson (guitarras y voz), Mike Taylor (teclados y voz) y Jamie Lane (batería, percusión y voz). Rick Fenn (guitarras y voz), Pat Crumley (saxofón) y Mo McCafferty, Annie McCayg y Mark Williamson (acompañamiento vocal).

Más portadas: Fickle Heart (1979), The Game's Up (1980), Ride Blue Divide (1982), European Tour. Summer 1983 (1983), No Damage Done (1992), Underground (2002) y Downstream (2011).



25 julio 2013


Infiniment (Barclay-Universal) 2003
Jacques Brel
Portada: Jean Pierre-Leloir

Entre la abundante edición de recopilatorios sobre canciones de Jacques Brel (1929 - 1978), el titulado Infiniment, puesto en circulación con motivo del 25 aniversario de su muerte, recoge cinco piezas inéditas y la remasterización de todo el repertorio incluido en los dos discos, en total 40 canciones del legado del compositor belga. Desde la  La Quête, que abre la colección, a Je Suis Un Soir D'Ete, que la cierra, quedan explicados los porqués del atractivo y de la influencia de Brel en cantantes y compositores de diferentes generaciones y la universalidad de sus palabras. No es extraño, pues, que recurra a lo escrito por Jean Clouzet: "Jacques Brel es un gigante, un pura sangre de la canción: No ha perdido jamás el respeto a sí mismo y a su público. Escribe y canta sus canciones porque lo siente, porque tenía necesidad de decir algo, de decirlo en voz alta".


Canciones: CD 1. La Quête. La Cathédrale. L' Amour Est Mort. Mai. Avec Élégance. Sans Exigences. Les Marquises. Orly. La Ville S'Endormait. Jojo. J'Arrive. Quand on N'A Que l'Amour. Le Plat Pays. Mon Enfance. Les Vieux. La Chanson de Jacky. La Valse a Mille Temps. Le Prochain Amour. La Chanson des Vieux Amants. Ne Me Quitte Pas.
CD2. Amsterdam. La Bière. Bruxelles. Le Diable "Ca Va". Il Nous Faut Regarder. L' Enfance. Ces Gens-Là. Les Bonbons. Les Flamandes. Les Bourgeois. Jef. Mathilde. Marieke. Madeline. Les Bigotes. Vesoul. Le Moribond. Au Suivant. Le Dernier Repas. Je Suis Un Soir D'Ete

Más portadas: Grand Jacques (1954), Quand On n'a Que l'Amour (1957), Au Printemps (1958), La Valse à Mille Temps (1959), Marieke (1961), Les Bourgeois (1962), À l´Olympia 1961 (1962), À l´Olympia 1964 (1964),  Les Bonbons (1966), Ces Gens-Là (1966), Jacques Brel 67 (1967), J'arrive (1968). L'Homme de la Mancha (1968), Ne Me Quitte Pas (1972) y Les Marquises (1977).