OK Computer (Parlophone) 1997

Radiohead

Portada: Stanley Donwood y Thom Yorke

El grupo inglés Radiohead da un importante paso hacia adelante con la grabación de su tercer disco de larga duración titulado Ok Computer, un trabajo que va a sentar las bases del rock del próximo milenio, y ocupar la lista de los álbumes más influyentes de la segunda mitad de 1990. Desde la primera pieza, Airbag, se nota que la música del combo de Abingdon se hace más introspectiva y densa, con menos protagonismo de las guitarras y mayor presencia de instrumentos electrónicos y teclados, características que se encuentran en Paranoid Android, Karma Police y No Suprises, las composiciones elegidas para los sencillos que abrieron el camino hacia el éxito de Ok Computer, cuyo repertorio a más de 15 años de su edición mantiene inalterable la capacidad de sorprender, sino basta con elegir cualquiera de las canciones de la lista de 12, por ejemplo, Exit Music, para comprobar su carácter de pieza adelantada a la moda musical imperante a finales de los 90.

Canciones: Airbag. Paranoid Android. Subterranean Homesick Alien. Exit Music (For a Film). Karma Police. Fitter Happier. Electioneering. Climbing Up the Walls. No Surprises. Lucky. The Tourist.   

Músicos: Thom Yorke (guitarra, piano, laptop, programación y voz), Jonny Greenwood (guitarra, teclados, piano, órgano, glockenspiel y arreglos de cuerda), Colin Greenwood (bajo, bajo sintetizado y percusión), Ed O' Brien (guitarra, percusión y voz) y Phil Selway (batería y percusión). 

Más portadas: Pablo Honey (1993), The Bends (1995), Kid A (2000), Amnesiac (2001), Hail To The Thief (2003), In Rainbows (2007) y The King Of Limbs.

Formato EP

Have You Seen Faith? (Matinée Recordings) 2013

Bubblegum Lemonade

Portada: LMMR

Bubblegum Lemonade es el nombre del proyecto en solitario del escocés Lawrence “Laz” McLuskey, que se encarga de toda la instrumentación, de componer y adentrarse en un pop próximo a los sesenta y al fuzz de los ochenta, es decir canciones de no más de tres minutos pero pequeñas piezas creadas con maestría artesana. Este EP confirma el excelente momento creativo de McLuskey, quien en Have You Seen Faith? da un amplio protagonismo a la guitarra de limpias sonoridades y notables armonías vocales, en una onda parecida a los primeros Byrds. El resto del disco se completa con Cool Guitar Girl, toda una demostración de power pop de todos los tiempos, y Angry Byrds, pieza con resonancias veraniegas de surf rock.

Canciones: Have You Seen Faith?. Cool Guitar Girl. Angry Birds.

Músicos: Lawrence Mcluskey (todos los instrumentos).

Más Portadas: Doubleplusgood (2008) y Sophomere Realese (2010).

4x10

1973

Power (RCA) 1973

Barrabás

Portada: Martin J. Louis 

Barrabás inicia definitivamente en 1973 su andadura internacional con la salida al mercado discográfico de su segundo elepé, el titulado Power que, aunque en la portada sus miembros aparecían maquillados, nada tenía que ver con el glam y otros sonidos similares en boga en aquellos años. El productor, compositor y músico Fernando Arbex, el fundador de dicho combo, deja paso en la batería y percusiones a otros para dirigir la nueva singladura de Barrabas que apuesta fuerte por el funk sin dejar de lado las influencias de la música afrocaribeña y el rock chicano de grupos como Santana y Malo. La pieza que abre el disco ya dice todo del sonido del grupo madrileño pues Mr. Money se encargará de llenar las pistas de baile de las discotecas, como también pasará con Boogie Rock, Casanova y Children, con lo que Barrabás se convertirá hasta la segunda mitad de los setenta en el grupo español con mayor proyección mundial y referencia de la música latina bailable más cercana a Los Ángeles que a Nueva York, pero con notoria influencia en el mercado discográficico de Latinoamérica. Al éxito, además de los contactos adecuados, también contribuyeron buenos músicos, arreglos acertados y el inglés como idioma, que los miembros del grupo supieron adaptar con pegadizos estribillos en el caso de las canciones más comerciales.

Canciones: Mr. Money. Boogie Rock. Keep On Moving. The Horse. Casanova. You Know. Children. Time To Love.

Músicos: José Luis Tejada (armónica y voz), Joao Vidal (piano y órgano), Ernesto Duarte Jr. (flauta, saxo, bajo, percusión y coros), Enrique Morales (guitarra solista, guitarra acústica y coros), Miguel Morales (bajo, guitarra acústica, coros y voz solista en Time To Love) y José María Moll (batería y coros).

Más portadas: Barrabás (1972), Soltad a Barrabas (1974), Heart Of The City (1975), Watch out (1976), Desperately (1977), Piel de Barrabas (1981), Bestial (1982), Forbidden (1983) y Barrabás vive (1999).

One By One (Atko) 1960

The Coasters 

Portada: Leonard Heicklen y Three Lions

Grupo de Los Ángles, The Coasters, representa una de las principales formaciones de grupos vocales de la segunda mitad de la década de 1950, cuyos componentes se habían curtido en diferentes combos de doo woop, r&blues y rock and roll vocal. Con calidad indiscutible para cantar sobre los escenarios, una puesrta en escena en la que no faltaba el humor y unas composiciones notables, en la mayoría de los casos de Jerry Leiber y Mike Stoller, The Coasters consolidaron hasta los años 70 un estilo reconocible de calidad en el que cada miembro del grupo era un solista. One By One representa el segundo disco de larga duración del cuarteto estadounidense que volvió a conquistar al público con excelentes piezas como Satin Doll, On The Sunny Side Of The Street, Moonlight In Vermont, entre otras, así como las estándares Easy Living o Autum Leaves, canciones que demuestran el amplio registro de The Coasters, abiertos a cualquier género, desde rock and roll primario a swing, pasando por baladas con orquestación, como The Way You Look Tonight.

Canciones: But Beautiful. Satin Doll. Gee Baby Ain´t I Good To You. Autum Leaves. You´d Be So Nice To Come Home To. Moonlight In Vermont. Moonglow. Easy Living. The Way You Look Tonight. Don´t Get Around Much Anymore. Willow Weep For Me. On The Sunny Side Of The Street.

The Coasters: Will Jones, Carl Gadner, Cornel Gunter y Billy Guy.

Más portadas: The Coasters (1957), Coast Along With The Coasters (1962), Thats Is Rock And Roll (1965) y The Coasters On Brodway (1972).

La música, con letra entra

Blues es el escueto título de esta obra de carácter divulgativo de un género musical que se ha convertido como otras artes, nacidas o conocidas a partir del siglo XX, en clásico y universal. Anki Toner, armonicista y polifacético artista, se encarga del texto que incluye introducción, capítulos sobre la historia y evolución del blues desde sus comienzos hasta el siglo XXI. El resto de la publicación se completa con un agradecido listado de gentes del blues, con especial relevancia en los clásicos tanto de la época acústica como eléctrica. Antes de pasar al índice alfabético, el libro incluye letras de conocidos blues y bibliografía sobre el mismo. 

El autor de Blues reconoce la complejidad de escribir sobre este género y ofrecer en poco más de 220 páginas un estudio a fondo sobre el mismo, pues esto último conlleva una labor titánica y varios volúmenes para incluir a todos los protagonistas de esa música. No obstante, el trabajo de Anki Toker es una excelente obra para adentrarse en el blues sin perder de vista sus principales características y protagonistas.

American Folk Blues Festival 

Década de 1960

El American Folk Blues Festival representó sin duda uno de los eventos que mejor difundió el citado género musical en Europa durante la década de 1960, gracias al entusiasmo de los promotores alemanes Horst Lippmann y Fritz Rau,quienes facilitaron la presencia primeras figuras de la música negroamericana en diferentes países del Viejo Continente cada año a partir de 1962. La primera cita reunía a personajes como Willie Dixon (encargado de escoger en principio a los artistas), Memphis Slim, John Lee Hoker, T-Bone Walker, Sonny Terry y Brownie McGhee, quienes, así como otros músicos y cantantes en sucesivas giras, recibieron una cálida acogida por parte de público y crítica de aquellos lugares donde actuaron.

El blues, en la primera mitad de los sesenta del siglo pasado, tuvo un notable éxito entre los jóvenes que se acercaban a la música para profesionalizarse dentro de ella, sobre todo en Gran Bretaña. Basta con leer los nombres de la larga lista de grupos y solistas, algunos de conocida solvencia creadora, para darse cuenta de lo real y positivo de esa atracción que dio sus frutos en nuevas formas de expresar el blues, sobre todo el electrificado, y el folk característico de los primeros años 60, tanto en Estados Unidos como en la Gran Bretaña, lugares en los que los festivales fueron uno de los mejores medios de difusión de esa música apoyada en el legado musical de la cultura negroamericana. 

El propio Lippman recordó en relación con uno de los conciertos itinerantes: “El éxito de esta gira fue tan sensacional y nos causó tal impacto que Wolfgang Kähne, de VEB Deutsche Schallplatten, y yo, decidimos grabar un disco. Así pues, el primero de noviembre de 1964, por la tarde, nos encerramos en los estudios Amiga. Iba a ser el primer disco de blues americano grabado en un país socialista después de la guerra”. 

El mecenas alemán se refería al guitarrista Hubert Sumlin, que grabó el disco Blues Anytime en la ciudad de Berlín en pleno desarrollo de una de las etapas más tensas de la guerra fía entre los dos bloques hegemónicos y en un enclave estratégico del denominado entonces telón de acero. "Fue también la primera vez que Willie Dixon y yo pudimos convencer a Hubert de que grabase dos de las canciones que solían cantarnos en el autobús durante la gira. Además, creo que en este disco está la primera –y la única grabación- de Willie Dixon cantando y acompañándose con una guitarra acústica en vez de tocar el bajo. Pero, no sólo escucharás algunos de los mejores solos de guitarra acústica que se han grabado, parte del mejor trabajo de Sunnyland Slim está también en este álbum", según manifestó en su día Lippman.

El sello alemán L+R, del cual Cara Tula ofrece varios comentarios de elepés de bluesmen que en la mayoría de los casos aparecían en los carteles del American Folk Blues Festival, hizo posible la edición de nuevos discos que no sólo contribuyeron a difundir puntualmente dicha convocatoria. Los promotores antes citado se encargaron de facilitar la entrada en los estudios de conocidos músicos, de quienes se encuentra una generosa lista en la referida casa discográfica alemana, todo un hito en la puesta a punto de algunos compositores, cantantes y músicos de amplia trayectoria artística que, en determinados casos, conocieron un segundo esplendor gracias a citas organizadas en una época que el blues constituyó el punto de encuentro de muchos creadores que partiendo de ese género luego evolucionarían hacia otros estilos en teoría más dinámicos como el rock o la psicodelia, por citar algunos de los más representativos de los años sesenta del siglo veinte.

Por otra parte, algunos de los bluesmen se acercaron durante sus estancias en Europa a los nuevos grupos que admiraban el blues, Incluso grabaron con ellos, entre otros, The Animals, The Yarbirds, Fleetwood Mac, componentes de The Rolling Stones  o Jimmy Page, pero esa es otra historia, para un posterior desarrollo, en la que intervinieron Memphis Slim, Sonny Boy Williamson, Muddy Waters y Howlin Wolf.  De ello también hay algunos comentarios en este blog, en especial de las que se registraron bajo los auspicios de la casa de discos estadounidense Chess, luego Charly Records.

Cartel del primer festival del American Folk Blues

El rastro

Los 4 De La Torre

Belter

1966

• El vuelo 502
• Temperamento

12 carátulas de discos del sello Fania

12 carátulas de discos del sello Fania

Desde su puesta en marcha en 1964 en la ciudad de New York, por Jerry Masucci y Johnny Pacheco, el sello Fania conoce diferentes vicisitudes, entre otras su asociación con la salsa, cuando el plantel de músicos y los discos grabados demuestran el eclecticismo de los repertorios recogidos en diferentes soportes sonoros y actuaciones en directo. En 2005, tras la compra por Miami Emusica, el amplio catálogo de Fania es puesto a disposición del público amante de la música latinoamericana en sus múltiples variantes. Entre otros discos, Cara Tula ofrece las portadas de 12 elepés editados por el citado sello.

http://www.fania.com

Hot Cakes (Wind Up) 2012

The Darkness

Portada: Diego Gravinese

El grupo británico The Darkness lanzaba el año pasado su tercer disco titulado Hot Cakes, que constituía un reencuentro del cuarteto con su público habitual: seguidores de rock duro con referencias setenteras, cargado de fuerza e inspiración, que han vuelto a disfrutar con el jugoso repertorio de Hot Cakes. El disco se abre con la potente Every Inch Of You, a la que siguen en la misma línea Nothin's Gonna Stop Us y With A Woman, esta tercera con ese toque boogie tan característico de las bandas de hard. Aunque no todo es tendencia heavy, como demuestra la grandilocuente Living Each Day Blind, muy en la onda épica del viejo glam. Rock and roll tocado con el corazón y mucho fraseo de guitarra eléctica, acompañado de voz en falsete la mayoría de las veces, conforman lo mejor de Hot Cakes, que se encuentra también en otras piezas como Love Is Not The Answer, Forbidden Love o la versión de Street Spirit (Fade Out), de Radiohead. 

Canciones: Every Inch Of You. Nothin's Gonna Stop Us. With A Woman. Keep Me Hangin' On. Living Each Day Blind. Everybody Have A Good Time. She's Just A Girl, Eddie. Forbidden Love. Concrete. Street Spirit (Fade Out). Love Is Not The Answer.

Músicos: Justin Hawkins (guitarra y voz), Dan Hawkins (guitarra), Frankie Poullain (bajo) y Ed Graham (batería). Ian Anderson (flauta en Cannonball, canción extra de la edición de lujo).

Más portadas: Permission To Land (2003) y One Way Ticket To Hell... And Back (2005).

Apunte: En el disco de la edición de lujo de Hot Cakes, se incluyen las canciones extra I Can't Believe It's Not Love (acústica), Love Is Not The Answer (acústica), Pat Pong Ladies (demo mix) y Cannobal (versión larga).

En recuerdo de J.J. Cale

Portadas de discos de larga duración no recogidos anteriormente en Cara Tula

Really (1972)

Troubadour (1976)

5 (1979)

Shades (1981)

Grasshoper (1982)

8 (1983)

La femme de mon pote (1984)

Number 10 (1992)

Closer To You (1994)

Guitar Man (1996)

Anaway The Wind Blows: The Anthology (1997)

J. J. Cale Live (2001)

To Tulsa And Back (2004)

The Road To Escondido (2006)

Música: Troubadour