Cara Tula

15 septiembre 2013

Diseñadores de portadas

Víctor Moscoso (Oleiros- A Coruña, 1936)

Uno de los artistas plásticos más representativos de todo el movimiento generado en torno a la contracultura de la década de 1960, es este estadounidense de adopción desde muy pequeño. Un ejemplo más de como la diáspora en determinadas personas no hace más que acrecentar la propiedad artística que portan algunos seres humanos desde sus primeros años, dotes singulares que luego proyectan con eficiencia hasta convertirse en hitos imperecederos.

Tras pasar por centros prestigiosos de formación en arte de Estados Unidos, Moscoso ofrece una variada plástica que se distribuye en diferentes ámbitos: cartelismo relacionado con el rock de los sesenta en la Costa Oeste, comix underground y, como no, el diseño de portadas de discos. De esta faceta, que sigue desarrollando en este tercer milenio, incluyo algunos de los elepés que llevan el inconfundible marchamo de Víctor Moscoso.

Cómix y poster

13 septiembre 2013

Folk francés de la década de 1970 del sello Hexagone

12 septiembre 2013

El rastro

Jimmy Fontana (1934-2013)

03 septiembre 2013

En La Fusa con Maria Creuza y Toquinho (CBS) 1970

Vinicius de Moraes

Portada: D.R.

El poeta, cineasta, diplomático y cantante brasileño ViniciusVinicius de Moraes (1913-1980) supo ganarse el respeto de los jóvenes de la Nova música do Brasil, como se pone de manifiesto en la grabación realizada bajo el título Vinicius de Moraes en La Fusa, donde se recogen algunas de las canciones más representativas del citado movimiento musical de los años sesenta, algunas ya clásicas internacionalmente: A Felicidade, Que maravilla, Lamento no Morro, Canto de Osannha, Garota de Ipanema, Samba em preludio o Eu seu que vou te amar. En 1970, el carioca Vinicius de Moraes actuó en el escenario del café La Fusa, en Buenos Aires, junto al joven guitarrista paulense Toquinho y la cantante amazonense Maria Creuza. El éxito de público animó al trío a grabar un disco en estudio pero con ambiente de directo. El resultado no pudo ser mejor, como demuestran las palabras del propio Vinicius: “Fueron dos sesiones nocturnas que finalizaron con las primeras luces del día, totalizando 12 horas de trabajo en un ambiente de bohemia, de gran cordialidad, donde no faltaron los elementos primordiales: botellas de güisqui y mujeres bonitas. Registramos nuestro show con aquel mismo espíritu de íntima comunicación e informalidad que nos gusta para trasmitir nuestras canciones”. Canciones representativas de samba, bossa nova, choro y otros estilos propios de Brasil que tuvieron una importante difusión mundial a partir de la segunda mitad del siglo XX.

Canciones: Copa do mundo. A Felicidade. Tomará (Ojalá). Que maravilla. Lamento no Morro. Berimbau-Consolaçâo. Irene. Canto de Ossanha. Garota de Ipanema. Samba em pleludio. Catendé. Valsa da Tunicia. Eu seu que vou te amar. Minha namorada. Se todos fossem iguais a você.

Músicos: Vincius de Moraes (voz), Maria Creuza (voz), Toquinho (guitarra), Mario “Mojarra” Fernández (contrabajo), Enrique “Zurdo” Roizner (batería), Fernando Gelbard (percusión) y “Chango” Farias Gómez (percusión).

Más portadas: Cançao do Amor Demais (1958), Bossa Nova Mesmo (1962), Vinicius & Odete Lara (1963), Os AfroSambas - Baden & Vinicius (1966), Vinicius de Moraes (1967), Vinicius / Caymi no Zum Zum (1967), Vinicius de Moraes, Maria Bethania e Toquinho (1971), Toquinho e Vinicius (1971), Sao Demais os Perigos desta Vida (1972), Toquinho/Vinicius & Amigos (1974), O Poeta e o Violao (1975), Ornella Vanoni-Vinicius –Toquinho La Voglia, La Pazzia, L'incoscienza, L’allegria (1976), Tom, Vinicius, Toquinho, Miucha (1977), Amalia/Vinicius (1978), Vinicius de Moraes-Poeta y Amigo (1980), Um pouco de ilusão (1980), Testamento (1980), A Arca de Noé (1980), A Arca de Noé 2 (1981), Poeta, moça e violão - Vinicius, Clarma e Toquinho (1991) y Vinicius & Amigos (2006).

02 septiembre 2013

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The 1975 (Interscope) 2013

The 1975

Portada: fotografía de David Drake

Estreno discográfico en larga duración del grupo de Manchester, 1975, nombre de un cuarteto que desarrolla un potente pop rock emparentado con los mejores estilos de los años 70 y 80 del siglo pasado, de cuya mezcla resulta un sonido con personalidad y atractivo en el que las guitarras tienen un amplio protagonismo, así como los teclados. El combo británico demuestra un eficiente eclecticismo de aires atmosféricos en determinadas ocasiones e ímpetu en la mayoría de los casos. El repertorio de su nuevo disco muestra que The 1975 están llamados a no pasar desapercibidos gracias sobre todo a piezas inconstestables en cuanto a poderío, casos de The City, Chocolate, Sex, Settle Down o Girtls.

Canciones: The 1975. The City. Money. Chocolate. Sex. Talk!. An Encounter. Heart Out. Settle Down. Robbers. Girls. 12. She Way Out. Menswear. Pressure. Is There Somebody Who Can Watch You.

Músicos: Matthew Healy (guitarra y voz), Adam Hann (guitarra), Ross MacDonald (bajo) y George Daniel (batería).

Más portadas: Epés -Facedown (2012), Sex (2012), Music For Cars (2013) y IV (2013).

31 agosto 2013

Crossing The Catskills(RounderRecords) 1973

Vassar Clements

Portada: dibujo de Jan Martell

Vassar Clements (1928-2005) está considerado uno de los mejores violinistas de música popular de Estados Unidos, hasta el punto de que llegó a difundir el hillybilly jazz, un estilo propio en el que mezclaba bluegrass, cajun, jazz y rock. Desde muy joven participó en la promoción de la música tradicional blanca y también estuvo presente en grabaciones de conocidas figuras de diferentes ámbitos (jazz, pop, country), aunque no descuidó el interés por ahondar el conocimiento de la música de su país. En 1973 registra su primer elepé en compañía de otros instrumentistas de cuerda procedentes de la música más campestre. Crossing The Catskills se caracteriza por las piezas instrumentales con mucho swing, excepto la popular, pero también marchosa, Wild Bill Jones, cantada por Fred Bartenstein. Vassar Clements compone algunos temas, Half And Half, Stumble y el que da título al álbum, pero además se atreve a reinterpretar en clave bluegrass Norwegian Word, de Lennon y McCartney, con la brillantez del maestro generoso con las nuevas generaciones de músicos. El virtuosismo de Vassar le sirvió para colaborar en discos y actuaciones de grupos y solistas de diferentes estilos musicales, desde el rock al jazz, pasando por el country.

Canciones: Paddy On The Turnpike. Liberty. Norwegian Wood. Wild Bill Joes. Faded Love. Half And Half. Stumble. Corina Corina. Florida Blues. Good Woman’s Love. Bill Cheatam. Crossing The Catskill.

Músicos: Vassar Clements (violin, viola, chelo, guitarra, mandolina y bajo), David Bromberg (guitarra y bajo), Michael Melford (guitarra y mandolina) y Everett Allen Lilly (guitarra y bajo).

Más portadas: Vassar Clements (1975), Hillbilly Jazz (1975) Superbow (1975), The Bluegrass Session (1977), Togheter At Last (con Stephane Grappelli) (1987) y Hillbilly Jazz Ride Again (1987), Vassar's Jazz (1996), Back POrch Swing (1999) y Livin' With The Blues (2004).

Medio siglo de The Rolling Stones (1)

30 agosto 2013

Jericho (Essential Records) 1993

The Band

Portada: pintura de Peter Max

The Band, mejor dicho, tres de sus miembros fundadores se reunieron en 1992 para grabar el disco Jericho. Las piezas del repertorio, en la mayoría de los casos versiones, se registraron en el estudio del baterista Levon Helm, en Woodstock. El grupo canadiense con el apoyo de otros músicos destapó una vez más el tarro de las esencias recogidas de cancioneros relacionados con el blues, jazz, soul, rock and roll, folk europeo y tex mex. El acompañamiento de reconocidos instrumentistas es una de las características destacadas del disco. Nadie dudaba de la solvencia, por ejemplo, del entonces veterano pianista de blues Champion Jack Dupree y de otros músicos como Vassar Clements, Artie Taum o Steve Jordan, quienes dan consistencia a canciones del propio grupo -incluido el homenaje al compañero desaparecido Richar Manuel-, Bob Dylan, Bruce Springteen, Willie Dixon, Muddy Waters y E. Brooks, entre otros. Al final piezas como Blind Willie McTell, The Caves Of Jericho, Atlantic City, Country Boy, Stuff You Gotta Watch o Blues Stay Away From We. Todas ellas van más allá de la típica reunión de viejos y nostálgicos amigos, pues como algún reconocido crítico dijo: Lega al público porque la aparente sencillez de sus canciones sobresalía sobre el sonido básico de la banda.

Canciones: Remedy. Blind Willie McTell. The Caves Of Jericho. Atlantic City. Too Soon Gone. Country Boy. Move To Japan. Amazon (River Of Dreams). Stuff You Gotta Watch. The Same Thing. Shine A Light. Blues Stay Away From Me.

Músicos: Rick Danko (bajo y voz), Levom Helm (batería, mandolina y voz), Garth Hudson (teclados, acordeón y saxofón), Richard Manuel (piano y voz), Randy Ciarlante (batería y voz), Rick Bell (teclados) y Jim Weider (guitarras y voz). Champion Jack Dupree (piano), Vassar Clements (violín), Erie Brazilian (mandolina), Rob Hyman (teclados), Stan Szelest (piano eléctrico), Steve Jordan (batería), Tommy Spurlock (steel guitar), Artie Traum (guitarra), Jules Shear (coros), Colin Linden (coros), Bobby Strickland (saxos tenor y barítono), Dave Douglas (trompeta) y Rob Leon (bajo).

Más portadas; High On The Hog (1996), Jubilation (1996), The Band: Collected (2013) y Levon And The Hawks: From Bacon Fat To Judgement Day (2013).