Live! From Spartanburg, South Caroline (Shout! Factory) 2013
The Marshall Tucker Band
Portada: Sandy Tanaka
Cuatro de los miembros fundadores de la banda de Carolina del Sur, The Marshall Tucker Band, se reunían con un excelente plantel de músicos para realizar un álbum en directo en su tierra natal con el fin de homenajear a Tommy y Toy Caldwel, fallecidos respectivamente en 1980 y 1993. Registrado en directo el 19 de septiembre de 1995, la superbanda realiza un recorrido por los repertorios de los siete primeros discos grandes del combo sureño, de los rescatan algunas de las piezas más emblemáticas del grupo como This Ol' Cowboy, Fire On The Mountain, 24 Hours At A Time, Ramblin o Can't You See, que resultan demostrativas del mejor rock sureño en el que TMTB ocupó un lugar destacado. Canciones: Heard It In A Love Song. This Ol' Cowboy. Long Hard Ride. Desert Skies. Searchin' For A Rainbow. Fire On The Mountain. 24 Hours At A Time. In My Own Way. Ramblin'. Askin' Too Much Of You. Can't You See. Músicos: Doug Gray (percusión y voz), Paul Riddle (batería), Jerry Eubanks (flauta, saxofón, teclados, órgano Hammod y voz) y George McCorkle (guitarras eléctrica y acústica), David Muse (teclados, órgano Hammond y saxofón), Hughie Thomasson (guitarra), Butch Trucks (batería y percusión), Charlie Daniels (violín), Jimmy Hall (armónica y voz), Franklin Wilke (bajo), Ronald Radford (guitarra y steel guitar), Russell Milner (guitarras eléctrica y acústica), Tim Lawter (bajo y voz), Gary Guzzardo (batería), Stuart Swanlund (guitarra, slide y voz) y Chris Hicks (guitarra y voz). Más portadas: The Marshall Tucker Band (1973), A New Life (1974), Where All Belong (1974), Searchin' For A Ramblin (1975), Long Hard Ride (1976), Carolina Dreams (1977) y Togheter Forever (1978).
14 noviembre 2013
Sunday Matinée (Matinée Recordings) 2013
Varios
Portada: MR
El sello independiente de Santa Mónica (California), Matinée Recordings, celebra el 15 aniversario de andadura musical dentro del pop rock con nuevo disco recopilatorio que aporta 15 artistas pertenecientes a dicha casa, y de diferentes lugares del planeta, algunos de los cuales aparecen como novedad. La singular antología de variopintas bandas ofrece un ecléctico repertorio de sonidos que van desde el pop sesentero al jangle, pasando por el power pop y el electro pop, en los que las guitarras tienen una consistente presencia, así como precisas armonías vocales. El acierto del disco está en la combinación de bandas relativamente veteranas dentro de Matinée como por ejemplo Simpático, The Lucksmiths, Pale Sunday o Melodie Group. De otro lado, están combos novedosos como The Steinbecks o Charlie Big Time. Inglaterra, Escocia, Irlanda, Suecia, Dinamarca, Australia y Brasil son algunos de los países representados en Sunday Matinée, todo un acertado muestrario de pop limpio y brillante.
Canciones: There's No Place The Young And Hopefuls. You Can't Be Sad All The Time. Danny Wood. The Rays. No More Tearstained Makeup. One Step Closer To Enemies. When I'm Walking. Parliament Square. September Saturday. I Know It's Over. Through The Curtain. In The Hardest Moment. Someone Who Wanders. Only Forever.
Grupos: Bart and Friends. Northern Portrait. Bubblegum Lemonade. September Girls. Simpático. Would-Be-Goods. Charlie Big Time. The Lucksmiths. The Electric Pop Group. Strawberry Whiplash. Math And Physics Club. The Steinbecks. Pale Sunday. Clay Hips. Melodie Group.
Más portadas: The Matinée Spring Collection (2001),The Matinée Summer Splash! (2002),Matinée 50!(2003),The Matinée Autumn Assortment! (2003), Romantic and Square is Hip and Aware (2004), The Matinée Winter Warmer (2004), The Matinée Hit Parade (2007) y The Matinée Grand Prix (2010).
13 noviembre 2013
In A Perfect World (B-Unique / RCA) 2013
Kodaline
Portada: fotografía de Laragh McCann
La presentación del grupo irlandés en formato largo bajo el título In A Perfect Day tiene como resultados un número uno en las listas irlandesas, críticas poco favorables por parte de los especialistas en música del Reino Unido y una larga gira por diferentes ciudades de Irlanda, Reino Unido, Europa, Canadá y Estados Unidos. En cuanto al repertorio del disco, hay que destacar la tendencia del cuarteto de Dublín hacia un sonido, a veces atmosféricos, por los coros y teclados en buena parte de las canciones, pero más contenido en otras que alejan el sonido de lo predecible que lleva a otros combos conocidos y a la monotonía del abundante tono melancólico en las composiciones. Ejemplos: The Answer, Love Like This o Talk, piezas en las que el grupo destapa su auténtica personalidad y savoir faire, que demuestran un inicio correcto en el formato de larga duración.
Canciones: All I Want. Love Like This. High Hopes. Brand New Day. After The Fall. Big Bad World. All Comes Down. Talk. Pray. Way Back When. La edición de lujo incluye las canciones extra: The Answer, Perfect World y Lose Your Mind.
Músicos: Steve Garrigan (piano, mandolina, teclados, percusión, armónica y voz), Mark Prendergast (guitarra, bajo, teclados, percusión y voz), Vinny May (batería, percusión y voz) y Jason Boland (bajo y voz). Fiona Gill, Susan Hurley, Clare Meleady Smith y Ciaran Warren (coros), Robbie Harris (bodhran) y Stephen Harris (teclados, percusión y mezclas). Más portadas: Todos los discos editados hasta el primer larga duración de Kodaline, son en fomato epé: The Kodaline (2012), The High Hopes (2013) y Love Like This (2013) Apunte: La gira de Kodaline tiene hoy como escenario el Stylus de Leeds. Sigue el 16 de este mes en Sage 2, de Gastehead;el 17 en el Ritz, de Manchester; el 18, 02 Academy, de Bristol, y el 20 en Limelight, Belfast. Continuarán las actuaciones en Dublín (21, 22 y 23), en diferentes ciudades de Europa y localidades de Canadá y Estados Unidos, hasta bien entrado el año 2014. El 14 de marzo, Kodaline retomará la gira en ciudades irlandesas y del Reino Unido, en concreto en Killarney, Belfast, Dublín, Glasgow, Manchester, Birmingham y Brixton).
What Are You Going To Do With Your Life? (London) 1999
Echo &The Bunnymen
Portada: Fotografía de Kevin Westenberg
Echo & The Bunnymen demostraron a 30 años de su fundación que habían evolucionado desde el post-punk rock juvenil al intemporal pop de calidad, recogido en las nueve canciones del repertorio del disco What Are You Going To Do With Your Life?, que se queda corto ante el excelente trabajo de la banda liderada por Ian McCulloh y Will Sargeant, quienes realizaron un trabajo sonoro teñido de melancolía y otros hondos sentimientos en los que se adentran con seguridad los miembros del grupo de Liverpool. La canción que da título a la grabación es una de las mejores muestras de madurez de la formación británica, aunque en sí no se pueden dejar de lado otras piezas de como Rust Get In The Car, Baby Rain, Morning Sun o Fools Like Us.
Canciones: What Are You Going To Do With Your Life? Rust Get In The Car. Baby Rain. History Chimes. Lost On You. Morning Sun. When It All Blows Over. Fools Like Us. Músicos: Ian McCulloh (voz y guitarra), Will Sargeant (guitarra), Guy Pratt (bajo), Jeremy Stacey (batería), Harry Morgan (percusión), Paul Williams (coros), Les Pattinson (bajo), Michael Lee (batería ), Londres y Orquesta Metropolitana de Fun Lovin 'Criminals.
Más Portadas: Cocodriles (1980), Heaven up here (1981), Porcupine (1983), Ocean Rain (1984), Echo&the Bunnymen (1987), reverberación (1990), Evergreen (1997), Flowers (2001 ), Siberia (2005), Me I' m All Smiles (2006), The Fountain (2009), Live At The Albert Hall (2009), Ocean Rain Live 2008 (2009) y Do It Clean (2011).
Rodrigo Leão (Lisboa, 1964) muestra y expresa sabiduría musical tanto en estudio como en directo. A la segunda faceta corresponde Pasión, obra grabada el 10 de abril en el Aula Magna de la capital portuguesa, todo un compendio de la mejor inspiración de Leão, quien en este caso ahonda con éxito y buen gusto en el mestizaje entre música clásica y vanguardismo, encuentro en el que tiene cabida la acertada inclusión de voces. El músico portugués demuestra por qué es uno de los más internacionales de su país, pues basta con escoger al azar cualquiera de las 13 piezas del cedé, incluidas en la discografía en solitario de Rodrigo, para quedar prendado por tanta pasión y sentimiento juntos en pequeñas obras maestras en las que conviven armoniosamente instrumentos acústicos y eléctricos. Ejemplos claros, por ejemplo, son las versiones de Inmortal, A casa, Carpe Diem y Ave Mundi, entre otras.
Composiciones: Mysterium. Imortal. Dragão. Ruínas. A casa. Ascensão. Amatorius. Carpe Diem. Nulla Vita. Promisse. Vita Brevis. Ave Mundi. Pasión.
Músicos: Rodrigo Leão (sintetizadores), Nelson Ferreira (violonchelo), Margarida Araújo (viola), Dennys Stetsenko (violín), Tiago Lopes (bajo), Pedro Oliveira (guitarra), Celina da Piedade (acordeón), Luis San Payo (batería), Angela Silva (voz), Sónia Tavares (vos en A casa), Nuno Gonçalves (sinyetizadores en A casa), Rui Reininho (voz en Pasión) y Gabriel Gomes (acordeón en Pasión).
Más portadas: Ave Mundi Luminar (1993), Mysterium (1995), Theatrum (1996), Alma Mater (2000), Cinema (2004), Portugal, Um retrato social (2007), A mãe (2009) y A montanha mágica (2011).
11 noviembre 2013
Aftershock (UDR) 2013
Motörhead
Portada: Terje Aspmo
Canciones: Heartbreaker. Coup De Grace. Lost Woman Blues. End Of Time.Do You Believe. Death Machine. Dust And Glass. Going To Mexico. Silence When You Speak To Me. Crying Shame. Queen Of The Damned. Knife. Keep Your Powder Dry. Paralyzed.
Músicos: Lemmy (bajo y voz), Phil "Wizzö" Campbell (guitarra) y Mikkey Dee (batería).
Más portadas: We Are Motörhead (2000), Hammered (2002), Inferno (2004), Kiss Of Death (2006), Motörizer (2008) y The Wörld Is Yours (2010).
Vintage (Santo Grial Records) 2009
The Paperbacks
Portada: SantosVilla&Asociados
El quinteto de Gijón The Paperbacks ofrece en su segunda entrega discográfica un cuidado repertorio de pop rock, con toques de folk, bajo el título de Vintage, palabra que, en parte, tiene que ver con las preferencias de los componentes del combo asturiano, quienes realizan una excelente labor a la hora de interpretar canciones cantadas en inglés, y que son demostrativas de la versatilidad del grupo, desde la primera Cool Eyes a la que cierra el disco: Country Woman. El hecho de que las 11 piezas de Vintage recojan influencias varias desde los sesenta a la actualidad, principalmente británicas -caso de la rollingstoniana Long Way Back Home-, no impide que la personalidad del grupo aflore sobre la simple imitación. Basta con escuchar composiciones como It's Allright, You Stay And I'll Go o The Way We Die. En cuanto al sonido acústico, se percibe en esa onda folk rok notablemente ejecutada en los títulos We're Losing Touch, Please Stay Our o Blue Skies, que con la anteriormente citadas sitúan a The Paperbacks entre los grupos que tienen mucho que decir, componer, tocar y cantar. Canciones: Cool Eyes. Where Will You Go?. We're Losing Touch. Our Blue Skies. Please Stay. Long Way Back Home. It's Allright. The Way We Die. Stealin' Time. You Stay And I'll Go. Country Woman. Músicos: John (guitarra rítmica, piano acústico, órgano Hammond, sitar y voz), Chusa (violín y teclados), Artu (batería, percusiones y voz), Jose (bajo y voz) y Miguel (guitarra solista). Más portadas: Keep It! (2007). Apunte: El cedé incluye también un videoclip de la canción Cool Eyes.
07 noviembre 2013
Battlefield Band (Guimbarda) 1980 The Battlefield Band Portada: Guimbarda
Procedente de las Islas Británicas, el grupo escocés Battlefield Band, fundado en 1969, se estrenó discográficamente en España, bajo el inolvidable sello Guimbarda, con el álbum titulado The Battlefield Band, aunque dicho elepé había salido en el Reino Unido en 1978 con el título Wae's Me For Prince Charlie, que lleva el nombre de una bella canción tradicional interpretada magníficamente por el grupo de Glasgow. Como es habitual en las formaciones de folk, Battlefield Band desde sus comienzos se centró en melodías, danzas y baladas tradicionales, lo cual no le ha impedido que en la actualidad sus componentes utilicen instrumentos eléctricos y demuestren que lo popular en el sentido más ortodoxo de la palabra no esté reñido con la actualidad. Prueba de ellos con piezas instrumentales y cantadas como Pipe Major George, Lady Madeleine Sinclair/The Spey In Spate/The Duke Of Perth, The Hieland Sodger o The Barngann Gil. Canciones: Pipe Major George Alla. Wae's Me For Prince Charlie. Lady Madeleine Sinclair/The Spey In Spate/The Duke Of Perth. The Hieland Sodger. The Streaker/The Wee Man From Skye/The Irish Washer Wife. The Arran Boat/The Canty Auld man/Drummond Castle. The Lothian Hairst. The Barngann Gil. Mormond Braes. Cherish the Ladìes/The Rambling Pitchfork.
Músicos: Brian McNeil (guitarras, violín, concertina y voz), Jamie McMenemy (mandolina, banjo, violín, flauta iralandesa y voz), John Cahagan (flauta irlandesa, whistle, Colaboran los instrumentistas Angus McGregor (Northumbrian pipes), David-John Munro (Uillelan pipes) y Ian McDonald (Scotish Highland Pipes).
Más portadas: Happy Daze (2001), Time And Tide (2002), Out For The Night s (2004), The Road Of Tears (2006), Dookin' Studio (2007), Zama Zama... Try Your Luck (2009), Line-Up (2011) y Room Enough For All (2013).
02 noviembre 2013
El rastro
Los D2
Marfer
1969
Don José
Oye, niña
Voces grabadas
Nace este apartado de Cara Tula con el objetivo de recoger voces de diferentes personas que durante su vida, bien con el habla propia, o mediante la intervención de otras personas, dejaron algunas o parte de sus obras registradas en grabaciones de diferente soporte. Con motivo del centenario de Albert Camus (1913-1960), filósofo, dramaturgo, novelista y resistente, entre sus variadas actividades creativas, desde este blog me sumo a la celebración con el agrado del conocimiento de un legado a menudo leído y releído desde hace mucho tiempo, y cuyo punto de origen está en El extranjero, hito en las lecturas de un adolescente que en la madurez mantiene viva la esperanza en esa rebeldía de Camus tan abundante en los títulos que le convierten en patrimonio universal dentro de la palabra escrita. En este caso es la voz de los discos que he recuperado para exponerlos aquí.
31 octubre 2013
Tartaruga! (Gaztelupeko Hotsak) 2010
Bluedays
Portada: diseño de Gotxi
Cuarteto de Valladolid, Bluedays, no esconde su afición musical al género que nombra al grupo formado en 1997. Desde entonces, con varios discos, numerosas colaboraciones con otros combos y solistas dispares y directos por toda España, la banda pucelana se ha convertido en una de las mejores en su género, en el que predominan los blues de Texas y Chicago, todo ello apoyado por dos guitarristas impetuosos, consistentes y directos, y una potente y eficiente sección rítmica. Doce canciones dan prueba del buen momento de Bluedays que igual bate el cobre en versiones -The Killing Floor, Rollin' And Tumblin', Too Hot To Handle o Comunicando (sí, la canción que ganó el Festival de Benidorm de 1960)- como deja un excelente sabor tras la interpretación de piezas compuestas por los miembros del grupo, que son bastantes, lo cual confirma que los bluesmen de la ciudad del Pisuerga tienen mecha para rato, y que merece la pena encenderla de vez en cuando para alegrarnos la vida.
Canciones: La Mula. 1500 Blues. Angelina. Comunicando. Para toda esa gente. Contigo a mi lado. Rollin' and tumblin'. The killing floor. Tartaruga. En la flor de la vida. Too hot to handle.
Músicos: Carlos Sanz (voz, coros y guitarra eléctrica), Fernando Martín (guitarra eléctrica), Jorge Otero Jafo (bajo y coros) y Rubén Lázaro (batería).
Más portadas: Guan Mor Taim (2007), Una noche Llanten (2008) y Todojunto (2013).
The Quintessential Billie Holiday volume 4 1937 (CBS Jazz Masterpiece) 1988
Billie Holiday
Portada: fotografía de la colección de Frank Driggs
Billie Holiday a sus veintipocos años ya seguía la línea ascendente que la llevaría a convertirse en una de las principales voces del jazz de finales de los años 30 del siglo pasado y, con posteridad, de las dos décadas siguientes, hasta su prematura muerte. La cuarta entrega de la serie The Quintessential, grabada en 1937, en CBS, bajo el padrinazgo de John Henry Hammond Jr, recoge a una Billie pletórica y dentro de los cánones del swing del que tanto partido sacaba en aquella época en los principales clubes de Nueva York, eso sí gracias, también, a que estaban a su lado músicos eficientes y curtidos en los mejores escenarios de la época, un tiempo de transición dentro del jazz en el que el sentimiento de Lady Day ya comenzaba a ser voz imprescindible dentro de las orquestas en las que cantaba, por ejemplo, Carelessly, Let's Call The Whole Thing Off, Yours And Mine, Easy Living o Me, Myself And I.
Canciones: Carelessy. How Could You?. Moanin'n Low. Where Is The Sun?. Let's Call The Whole Thing Off. They Can't Take That Away From Me. I Don't Know If I'm Coming Or Going. Sun Showers. Yours And Mine. I'll Get By. Mean To Me. Foolin' Myself. Easy Living. I'll Never Be The Same. Me, Myself And I. A Sailboat In The Moonlight.
Músicos: Billie Holiday (voz). Teddy Wilson & His Orchestra. Billie Holiday & Her Orchestra. En la primera orquesta, además de su líder y pianista Teddy Wilson, figuraban, entre otros instrumentistas Cottie Willians (trompeta), Johnny Hodges (saxo alto) y Cozy Cole (batería), en otras formaciones de Wilson también estaban Buck Clayton (trompeta), Lester Young (saxo tenor), Freddie Green (guitarra) y Jo Jones (batería). Algunos estarían después como miembros de la orquesta de la cantante.
Más portadas: The Quintessential Billie Holiday volúmenes 1, 2, 3, 5, 6, 7, 8 y 9, The Complete Decca Recordings (1992), The Complete Billie Holiday In Verve 1945-1959 (1993), Lady In Satin (1997), Ultimate Collection (2005) y Musical Romance (2009).
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