Hellbound Boogie (2006)

Savoy Brown

Portada: Didier Schoier

Savoy Brown volvió a la carga cuatro años después de una temporada de caída en picado dentro del blues rock, estilo que no facilitó la permanencia de grupos como el británico al ser desplazados por nuevas tendencias. No obstante, el guitarrista Kim Simmons apostó por el combo británico que tantos éxitos y buenas criticas dio. De 1981 son los dos discos reeditados e incluidos en este doble compacto: Hellbound Boogie, un directo sin grandes pretensiones, y Rock & Roll Warriors, disco de estudio que sigue la línea del hard rock ochentero. En total 21 canciones que recorren las sendas del blues rock, rock and roll, boogie y  soul, donde Simmons volvió a demostrar su maestría a la guitarra eléctrica y su capacidad de líder incluso en momentos que su estilo estaba en una fase de decadencia que obligaba a muchos combos a la reconversión. 

Canciones. Disco 1 Hellbound Boogie. Sreet Corner Talkin'. Hellbound Train. Train To Nowhere. I Can't Get Next To You. All I Cant Do Is Cry. Neddle And Spoon. Tell Mama. Lousiana Blues. The Boogie. Disco 2 Rock & Roll Warriors. Cold Hearted Woman. Georgie. Bad Breaks (Make Me Feel Good). Don't Tell Me I Told You. This Could Be The Night. Lady Black In The Arms Of Someone. Shot Down By Love. Bad Girls (Make Feel Good). Got Love If You Want It. Nobody's Perfect. Run To Me.

Músicos: Kim Simmonds (guitarra), Barry Paul (guitarra), John Humphrey (bajo), Keith Boyce (batería) y Ralph Morman (voz), John Sinclair (teclados), Linda Lawley, Andrea Robinson, Sue Richman y Riba Gleich (coros).

Más portadas: Shake Down (1967), Blue Matter (1969), A Step Further (1969), Raw Sienna (1970). Looking In (1970) y Street Corner Talking (1971).

Night Lights (RCA) 1976

Elliot Murphy

Portada: fotografía de Michael Dakota

Elliot Murphy grababa su tercer elepé en compañía de un excelente plantel de músicos que iban a poner al compositor, cantante y guitarrista neoyorquino en el podio de los cantautores de culto de la segunda mitad de los setenta. Murphy se inspira en la ciudad que le vio nacer para componer las 9 piezas de Night Lights, donde recuerda el ambiente musical de Nueva York. Así en Lady Stilleto dice: “Veo a esa pequeña chica vestida de negro/ Escupiendo en el escenario/ Y como una gata perdida arquea la espalda/ Encabeza el desfile anarquista/ Es una poetisas con ritmas prostitutas/ Dicen que no tiene vergüenza/ Y cuando grita algo sobre una fábrica/ Sus ojos arden con la rabia de Rimbaud…”. Diamonds By The Yard, Deco Dance, Isadora’s Dancers o Looking For a Hero son algunas de las canciones que convierten a Elliot Murphy en un trovador roquero de primer orden que no ha perdido sensibilidad, elegancia y lírica, mezcladas con rock and roll, señas de identidad de uno de los compositores y guitarrista que ha sabido mantenerse por encima de modas, además de conseguir el estatus de músico y cantante de culto, sobre todo en Europa donde desarrolla una reconocida actividad que se extiende también a la literatura.

Canciones: Diamonds By The Yard. Deco Dance. Rich Girls. Abraham Lincoln Continental. Isadora’s Dancers. You Never Know What You’re In For. Lady Stiletto. Lookin’ For A Hero. Nevers As Old As You.

Músicos: Elliot Murphy (guitarra acústica, guitarra eléctrica, Arp stings, órgano de pedales, armónica y voz), Doug Yule (guitarra eléctica, bajo y voz), Jerry Harrison (piano, órgano y Arp strings), Andy Paley (batería y percusión), Ernie Brooks (bajo), Billy Joel (piano), Mike Braun (batería y percusión), Richard Davis (bajo), Ralph Schukett (órgano, piano, acordeón, clavicordio), Lew Soloff (saxo), Lou Marini (saxo), Michael Brecker (saxo), Howard Johnson (saxo), Tom Malone (saxo), Mark Horowitz (pedal steel), Mr Harte’s Westorchard School 4 th Graders (coros) y Steve Katz (voz).

Más portadas: Murphy Gets Muddy (2005), Coming Home Again (2007), Nothes From The Underground (2008), Alive In Paris (2009), Elliot Murphy (2011), Just A Story From New York (2011) y It Takes A Worried Man (2013).

Sleep/Holiday (Sanctuary) 2003

Gorky's Zygotic Mynci

Portada: Matt Carroll

El último disco de Gorky's Zygotic Mynci, Sleep/Holiday, mantiene muy en alto el nivel musical adquirido durante años por la banda galesa. Y es que el quinteto británico resuelve con soltura a la hora de organizar un repertorio en el que, sin caer en clichés edulcurados propios del pop impersonal, conviven preciosos tiempos lentos como los de las intimistas y melancólicas Happiness, Single To Fairwater, The South France o Only Takes A Night con desarrollos roqueros expresados por ejemplo en Mow The Law, sin que de vez en cuando el combo de Gales gire hacia ritmos campestres, casos de Country y Eyes Of Green, Green, Green. Sleep/Holiday representa sin duda el trabajo de una banda inquieta que apuesta por una música sui generis, que a veces puede ser folk rock evolucionado o pop rock de raíz psicodélica. En 2006, Gorky's Zygotic Mynci anunciaba su separación, tras la cual sus miembros continúan en activo tanto como solistas o colaborando con otros músicos.

Canciones: Walking For Winter. Happiness. Mow The Lawn. Single To Fairwater. Shore Light. Country. Eyes Of Green, Green, Green. The South France. Leave My Dreaming. Only Takes A Night. Pretty As Bee.

Músicos: Richard James (bajo y voz), Megan Childs (violín y voz), Rhodri Puw (guitarra), Euros Childs (teclados y voz) y Peter Richardson (batería).

Más portadas: Patio (1992), Tatay (1994), Bwyd Time (1995), Barafundle (1997), Gorky 5 (1998), Spanish Dance Troupe (1999), The Blues Trees (2000) y How I Long To Feel That Summer In My Heart (2001).

La música, con letra entra

• El jazz es el género musical que en la década de 1940 inauguró oficialmente la lista de portadas de discos de contenido gráfico, artístico o fotográfico. La editorial Taschen de la mano del editor Julius Wiedemann y del coleccionista Joaquim Paulo editó el libro Jazz Covers, que reúne carátulas de vinilos desde los años 40 a los 90 del siglo pasado. Además del amplio contenido plástico relacionado con las portadas de discos emblemáticos y de otros no tan conocidos, la publicación ofrece material informativo de carácter suplementario a cargo de todo tipo de personas que tienen relación con el jazz, desde, por ejemplo, diseñadores a músicos. El libro sirve para conocer títulos imprescindibles en discotecas varias, con el añadido de poder deleitarse con verdaderas obras de arte que sirvieron de apoyo artístico, envoltorio, cubierta o como se le quiera llama, a discos que invitan a ser escuchados.

Canciones para andar por casa (Subterfuge) 1999

Mercromina

Portada: Grupo Acaro

Mercromina es el nombre de un grupo albaceteño que, según la nota promocional de la discográfica Subterfuge, presentó su tercer disco largo como "el más abierto, fascinante y lleno de matices. En él no sólo profundizan en su original fórmula de pop fibroso y directo, sino que la amplían con una gran cantidad de matices y nuevas ideas (bases rítmicas y ocasionales detalles electrónicos, innumerables violines, saxofones, ritmos de bossa nova...). Joaquín Pascual vuelve a confirmarse no sólo como un compositor y letrista excepcional, además de multi-instrumentista polivalente (característica que seguro también le es útil en su trabajo como profesor de música en un Instituto), sino también como extraordinario productor. Se destapó en esta faceta con su trabajo para el impoluto y maravilloso "It´s beautiful, it´s love" de Sexy Sadie, y ahora vuelve a demostrar una tremenda valía modelando ambientes misteriosos y mágicos. Inconfundibles. Surfin´ Bichos (mítico grupo en el que militaron tres de los miembros de Mercromina), más que lejos, quedan ya casi olvidados tras este "Canciones de andar por casa". Un disco de natural originalidad que es imposible no escuchar del tirón, pese a su rica heterogeneidad. Las guitarras, desde las suaves acústicas, pasando por elegantes eléctricas a las feroces y crujientes distorsionadas, más los órganos y teclados, van tejiendo una maraña de sonidos en la que la voz (¡Esas letras de amor apasionado! ¡Esos momentos de enfermiza belleza!) fluye cercana y hermosa. Y es que el pop, de la mano de Mercromina, se convierte en una sensación realmente excitante".

Canciones: Ninguna parte. Llamas. Evolution. Psiquiatra del corazón. Nosotros. Lo mejor de mí. Temblando. En el mar. Vacaciones. Enciérrrame. Lluvia. Media vida entera. Dosantos. Vals de ballenas.

Músicos: Joaquín Pascual (guitarras teclados, piano y voz), Carlos Sánchez (guitarra), José M. Mora (bajo), Enrique Borrajeros (teclados y programaciones), Carlos Cuevas (batería y programaciones). Irantzu Valencia (voz), Mikel Sagües (guitarra), Luis Jaén (percusión), Nacho Mastretta (saxos), Juan Pablo Zielinsky (violín), Joaquín Botane (violín), Andrés Ruiz (chelo), José Luis Ferreiro (contrabajo), Andrés González (trompa) y Francisco González (flauta). Orquesta Sinfónica de Albacete colaboró en Nosotros y Vacaciones.

Más portadas: Acrobacia (2005), Hulahop (1997), Bingo (2002), Desde la montaña más alta del mundo (2005) y 1995-2005 (2006).

Apunte: En la serie Classic de Subterfue salió en 2008, el doble cedé con Canciones de andar por casa y Ninguna parte.

4x10

1973

Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (2003)

David Bowie

Portada: diseño Darren Evans

David Bowie grabó en el verano de 1973 la que iba a ser banda sonora para la película Ziggy Stardust And The Spiders From Mars,  de D.A. Pennebaker, conocido documentalista estadounidense muy implicado con el rock y los grandes festivales relacionados con este género musical. En el Hammersmith Odeon de Londres, Bowie realizó un recorrido por sus cinco primeros elepés en una onda más bien roquera, aunque no faltan versiones de piezas de Jacques Brel, The Rolling Stones y Velvet Underground. Sin ser una grabación esencial del compositor y cantante británico, la banda sonora de Ziggy Stardust destaca sobre todo en las canciones del elepé que lleva el nombre de ese personaje creado por Bowie y protagonista del repertorio del para mí su mejor disco grande. En este directo se nota el excelente trabajo del grupo de acompañamiento de Bowie, el más roquero que ha tenido, en especial del guitarrista Mick Ronson, como se puede comprobar en, por ejemplo, Hang On To Yourself, Ziggy Stardust, Watch That Man y Moonage Daydream. La grabación estuvo circulando en ediciones piratas hasta su definitiva salida en 1984 fuera de los canales underground.

Canciones: CD1. Intro (Beethoven's Ninth Symphony arranged and performed by Wendy Carlos) (Ludwig van Beethoven). Hang on to Yourself. Ziggy Stardust.  Watch That Man. Wild Eyed Boy From Freecloud. All the Young Dudes. Oh! You Pretty Things.  Moonage Daydream.  Changes.  Space Oddity.  My Death. CD 2. Intro (William Tell Overture) (Gioacchino Rossini).  Cracked Actor. Time.  The Width of a Circle. Let's Spend the Night Together.  Suffragette City.  White Light/White Heat.  Farewell Speech. Rock 'n' Roll Suicide.

Músicos: David Bowie (guitarra, saxofón, armónica y voz), Mick Ronson (guitarra, bajo y voz), Trevor Bolder (bajo), Mick Woodmansey (batería), Mike Garson (piano, melotrón y órgano), Ken Fordham  (saxos alto, tenor y barítono), John Hutchinson (guitarra rítmica y voz), Brian Wilshaw  (saxo tenor y flauta) y Geoffrey MacCormack (percusión y voz).

Más portadas: Heathen (2002), Reality (2003), Serious Moonlight (2005), Glass Spider Live (2008), Live Santa Monica '72 (2008),  Glass Spider Live (2008), VH1 Storytellers (2009),  A Reallity Tour (2010) y The Next Day (2012).

Dedicado a las arañas de Marte:
Mick Ronson (1946 – 1993)
Trevor Bolder (1950 – 2013)
Mick Woody Woodmansey (1951)
Matthew Charles Fisher (1946)

Ooey Gooey Chewy Ka-blooey! (In the Red) 2013

The Dirtbombs

Portada: Gary Panter

El combo de Detroit The Dirtbombs ofrece en su más reciente grabación musical un recorrido actual por la denominada música chicle, estilo que tuvo sus momentos de gloria a finales de los 60 y principios de los 70. De aquellos mimbres, el cantante y guitarrista del grupo, MIck Collins, construyó un repertorio con el que acierta a la hora de enfrentarse al público y a la crítica, pues el álbum en sí, resalta la faceta de avispado compositor que ofrece una colección de 10 piezas de sonoridades actuales y alejadas de cualquier asomo de parodias relacionadas con músicas de tiempos pretéritos. Sobre la base del bubblegum rock, The Dirtbombs desarrollan un contagioso ritmo que también bebe en el pop, glam, soul y punk. De esa mezcolanza surgen títulos como Sugar On Top, Crazy For You, Hot Sour Salty Sweet, Jump And Shout o Hey! Cookie, vibrantes, contagiosos y sencillos que tienen su contraposición, pero sin perder el hilo, en otras canciones de tempo lento, como The Girl On The Carousel o No More Rainy Days/Sun Sound Interlude.

Canciones: Sugar On Top. Crazy For You. It's Gonna Be Alright. Hot Sour Salty Sweet. Jump And Shout. The Girl On The Carousel. Hey! Cookie. Sunshine Girl. No More Rainy Days/Sun Sound Interlude. We Come In the Sunshine.

Músicos: Mick Collins (guitarra y voz), Ko Melina (baritone guitar, bajo y voz), Pat Pantano (batería), Ben Blackwell (batería) y Chris Suton (bajo).

Más portadas: Horndog Fest (1998), Ultraglide in Black (2001), Dangerous Magical Noise (2003), We Have You Surrounded (2008) y Party Store (2011).

El rastro

Los Sirex

Vergara

1965

• Enseñándote a amar
• Sin tus cartas
• La noche es maravillosa
• No volveré a llorar por ti

Don't Tell Columbus (Bloodshot Records) 2007

Graham Parker

Portada: fotografía de Julie Last

Graham Parker (East London, 1950). Abanderado de la nueva ola británica durante la segunda mitad de los setenta, el cantante y compositor británico, desde hace tiempo afincado en Estados Unidos, mantiene despierta la inspiración tres largas décadas después de su entrada en el mundo del rock. Su actitud alejada de los oropeles del negocio musical se pone de manifiesto en Don't Tell Columbus. Incluso suena al Dylan más inspirado; pero en el fondo y en las formas, Parker es él mismo, como prueba el rico repertorio del disco, en el cual cualquier canción es aprovechable y recomendable para reconciliarse con el pop-rock de altura, aunque detrás se encuentre un veterano que se mueve como pez en el agua tanto a nivel acústico como eléctrico. Parker conserva su vitalidad peleona y su inspiración incólumes como en sus comienzos. Lo confirman, entre otras canciones, I Discovered America, The Other Side Of The Reservoir, Stick To The Plan o All Being Well, que resuelven con brillantez el mestizaje que lleva implícita la obra de Graham.

Canciones: I Discovered America. England's Latest Clown. Ambigous. The Other Side Of The Reservoir. Suspension Bridge. Lover Or Desilusion. Total Eclipse Of The Moon. Stick To The Plan. Bullet Of Redemption. All Being Well. 
  
Músicos: Graham Parker (guitarras acústica y eléctrica, bajo, lap steel guitar, armónica, kazoo, percusión y voz), Mike Gent (batería, percusión, guitarras y voz), Ryan Barnum (teclados), Kate Williams (voz) y Molly Gardinia (voz). 
  
Más portadas: You Can't Be Too Strong: An Introduction to Graham Parker & The Rumour (2001), Deepcut To Nowhere (2001), Officirom Somewhere (2003), Your Country (2004), Songs Of No Consequence (2005), Platinum Bastard (2007), Imaginary Television (2010) y Three Chords Good (2012).

Formato mini LP

Emancipated Hearts (Double Feature) 2013

Dean Wareham

Portada: diseño de Frank Olinsky

El neozelandés, afincado en Estados Unidos, Dean Warehan (Wellington, 1963) se estrena en solitario con el mini elepé titulado Emancipated Hearts, un trabajo en estudio que recoge siete canciones en las que predomina ese sonido y voz evocadores del citado cantautor curtido en diferentes formaciones del ámbito pop rock independiente, pero que en su primer disco apuesta por un particular folk rock que no rehuye teclados, cuerdas y guitarras eléctricas, una base musical que tiene un notable ejemplo en la primera canción: Love Is Colder Than Death. El tono meláncolico de esa pieza se extiende al resto del repertorio, casos de la que da título al mini LP, The Longes The World o la versión de Air, del grupo británico The Incredible String Band, que convierten a Emancipated Hearts en una excelente carta de presentación del cantautor intemporal que es Dean Wareham.

Canciones: Love Is Colder Than Death. Emancipated Hearts. The Deadliest Day Since The Invasion Began. The Longest Bridges In The World. The Ticking Is the Bomb. Air. Emancipated Hearts (My Robot Friend Mix). 

Músicos: Dean Wareham (guitarra y voz), Britta Phillips (bajo, órgano, piano, mezclas y voz), Jason Quever (guitarra eléctrica, teclados, percusión y voz), Gillian Rivers (viola y violín) y Anthony LeMarca (Casio, batería y percusión).

Más portadas: Con Galaxie 500. On Fire (1989) y This Is Our Music (1990). Con Luna. Lunapark (1992), Bewitched (1994), Penthouse (1995), Pup Tent (1997), The Days Of Our Nights (1999), Luna Live (2001), Romantica (2002) y Rendezvous (2004). Con Dean & Britta. L'Avventura (2003), Back Numbers (2007) y 13 Most Beautiful: Songs for Andy Warhol's Screen Tests (2010).

Classic Armstrong (Black Bird) 1926,1927 y 1928

Louis Armstrong

Portada: JWSL

Disco recopilatorio de Louis Armstrong (1901-1971) que recoge 16 composiciones, entre las propias y de otros autores, que demuestran como el trompetista de Nueva Orleans evoluciona y hace evolucionar al jazz durante la segunda mitad de la década de 1920, gracias a su originalidad y dinamismo que están en todas las piezas de esta selección grabadas en el periodo 1926-1928, época en la que Armstrong tanto como trompetista como cantante hizo posible que el jazz alcanzase un lugar destacado dentro de la música a nivel internacional, pues no se puede comprender la evolución de la música negroamericana sin el swing y la improvisación que llevan implícitas composiciones de jazz de los lejanos años veinte del siglo pasado, ejecutadas por Louis Armstrong con maestría y singularidad hasta entonces no conocidas.

Composiciones y músicos: Cornet Chop Suey. Muskrat Ramble. Don' t Forget To Mess Around. I'm Gonna Gitcha. Who'sit. Big Fat Ma And Skynny Pa.  Louis Armstrong And His Hot Five. Louis Armstrong (corneta y voz), Kid Ory (trombón), Jonnhy Dodds (clarinete y saxo alto), Lil Hardin (piano) y Johnny St. Cyr (banjo).

Gully Low Blues. That's When I'll Come Bact To You. Louis Armstrong And His Hot Seven. Louis Armstrong (trompeta y voz), John Thomas (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Lil Hardin (piano y voz), Johnny St. Cyr (banjo) Pete Briggs (tuba) y Baby Dodds (batería).

Put 'Em Down Blues. Struttin' With Some Barbecue. Once In A While. Savoy Blues. Louis Armstrong And His Hot Five. Louis Armstrong (trompeta y voz), Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Lil Hardin (piano) y Johnny St. Cyr (banjo).

Hotter Than That. Louis Armstrong (trompeta y voz), Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (clarinete), Lil Hardin (piano), Lonnie Johnson (guitarra) y Johnny St. Cyr (banjo).

Fireworks. A Monday Date. Don't Jive Me. Louis Armstrong (trompeta y voz), Fred Robinson (trombón), Jimmy Strong (clarinete y saxo tenor), Earl Hines (pianarr (banjo) y Zutty Singleton (batería).

Más portadas: Louis Armstrong Sings the Blues (1954), Louis Armstrong Plays W.C. Handy (1954), The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings (2000) y The Okeh, Columbia and RCA Victor Recordings 1925-1933 (2012).

No Quarter (Fontana) 1994

Jimmy Page & Robert Plant

Portada: fotografía de Andy Earl y diseño de Cally

Jimmy Page y Robert Plant se volvieron a reunir para entrar en los estudios de grabación en la primera mitad de la década de 1990 pero con la clara intención de no echar una mirada hacia atrás sino más bien buscando el desafío de internarse, sin perder sus raíces roqueras, por las sendas de músicas de otras lejanas. No Quarter se centra en ritmos marroquíes y egipcios que se fusionan sin problemas a las experiencias musicales adquiridas por los dos miembros de Led Zeppelin, quienes demuestran que veteranía no significa más de lo mismo en el repertorio. Prueba de esa búsqueda de nuevos horizontes se pone de manifiesto desde la primera pieza: la renovada Nobody' Fault But Mine, composición en la que resaltan la guitarra de Page y la voz de Plant que se transforman en más roqueras en la canción Thank You. Además de la formación habitual en un combo roquero, Jimmy y Robert están acompañados por un conjunto egipcio, músicos de Marruecos y la London Metropolitan Orchestra, que enriquecen el disco de casi una hora y media de duración, en el que la mistura antes mencionada se percibe con intensidad en títulos como la también remozada No Quarter, Friends, Yallah, City Don't Cry, The Battle Of Evermore o Kashmir. Aunque existe tiempo también para una honrosa balada, caso de Wonderful, o un desarrollo en tono folk: Thank You.

Canciones: Nobody's Fault But Mine. Thank You. No Quarter. Friends. Yallah. City Don't Cry. Since I've Been Loving You. Battle Of Evermore. Wonderful One. That's The Way. Gallows Pole. Four Sticks. Kashmir.

Músicos: Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica y mandolina), Robert Plant (voz), Charlie Jones (bajo y percusión), Michael Lee (batería y percusión), Ed Shearmur (órgano y arreglos orquestales), Porl Thompson (guitarra y banjo), Nigel Eaton (hurdygurdy), Joe Sutherland (mandolina y bodhran), Bashir Abdel Al Nay (cuerdas), 
Amin Abdelazeem (cuerdas), Janet Atkins (viola), Mark Berrow (violín), Andrew Brown (viola), Ben Chappell (chelo), Ed Coxon (violín), Caroline Dale (chelo), Harriet Davies (violín), Rosemary Furness (violín), Cathy Giles (chelo), Rusen Gunes (viola), Bill Hawkes (viola), Ian Humphries (violín), David Juritz (violín), Elizabeth Layton (violín), Pauline Lowbury (violín), Rita Manning (violín), Stephen Milne (chelo), Perry Montague-Mason (violín), David Ogden (violín), Abdel Salam Kheir (oud), Ibrahim Abdel Khaliq (percusión), Hossam Ramzy (percusión) y Najma Akhtar (voz).

Más portadas: Outrider (1988), The Inner Flame: A Tribute To Rainer Ptacek (1995) y Walking Into Clarksdale (1998).

Lily & Madeleine (Asthmatic Kitty Records) 2013

Lily & Madeleine

Portada: fotografía de Stacy Newgent  

Las estadounidenses y hermanas Lily y Madeleine Jurkiewicz se ponen de largo, discográficamente hablando, a pesar de su juventud (16 y 19 años), con el cedé homónimo que hace válida, sin necesidad de ser filósofo, la frase aquella: Los jóvenes son como los árboles, por los primeros frutos se ve lo que podemos esperar de ellos en el porvenir. El presente de ambas se resume a nivel musical en un disco de 12 canciones, sin grandes adornos, pero impactantes a partir de la primera escucha, desde Sounds Like Somewhere a You Got Out, piezas que unifican las voces de estas cantautoras con alma trovadora próxima, popular, pero no populachera, que a veces con una onomatopeya a dúo anuncian todo un mundo cargado de sensaciones que dan sentido a la vida. Como To Me es un ejemplo claro de como ese canto de Lily y Madeleine se remansa de tal manera que permite ver el fondo de ese fluir que son las pequeñas historias cotidianas de dos almas jóvenes que fluyen limpiamente por cauces del folk, el country y el pop. Devil We Know, Spirited Away, And Tonight o Paradise son títulos que manan un lirismo a raudales, que no obvia los torrentes ni los meandros, como todo repertorio del disco, trabajo elaborado que pone un porvenir dichoso ante las hermanas Jurkiewicz en su deambular por los sinuosos recorridos de la música y del canto.

Canciones: Sounds Like Somewhere. Devil We Know. Nothing But Time. Spirited Away. Disappearing Heart. And Tonight. I've Got Freedom. Come To Me. Lost Upon The Sea. Goodbye To Anyone. Paradise. You Got Out.

Músicos: Lily Jurkiewicz (guitarra y voz), Madeleine Jurkiewicz (piano y voz), Kenny Childers (guitarra y voz), Heidi Gluck (bajo, piano, guitarra slide y voz), Shannon Hayden (chelo), Matt Tobey (guitarra) y Wade Parish  (batería y percusión).

Más portadas:  The Weight of the Globe (2013), en formato EP.

To Xena 

Formato sencillo

 HVN267

Temples

Heavenly Recordings (2013)

El cuarteto británico Temples afianzó su prestigio con el segundo sencillo que aquí se recoge y que incluye la canción Keep In The Dark, un adelanto de lo que va a ser su primer disco de larga duración que se pondrá en circulación a principios de próximo año. Pertenecientes al ámbito de la música alternativa, Temples desarrollan una música en la que se notan influencias de la psicodelia y el pop británico, que han motivado críticas favorables de conocidos roqueros ingleses que ven el cuarteto una de las formaciones con más futuro de cara a 2014.

Canciones Keep In The Dark y Jewel Of Mine Eye.

Músicos: James Edward Bagshaw (guitarra y voz), Thomas Edison Warmsley (bajo), Sam Toms (batería) y Adam Smith (teclado y guitarra).

Más portadas: Shelter Song / Prisms (12 noviembre de 2012) y Colours To Life / Ankh¡ (24 de junio de 2013).

Apunte:  El primer larga duración de Temples, Sun Structures, será presentado el 14 de febrero de 2014.

The Temperance Movement (Earache Records) 2013

The Temparance Movement

Portada: Russ Gilbert y Caroline Perjesi 

El quinteto británico The Temperance Movement ponía en circulación su primer disco grande el pasado mes de septiembre, grabación realizada en corto espacio de tiempo en Londres y sin grandes despliegues instrumentales como corresponde a las obras de quienes tienen fe en el rock and roll a secas que se nutre de otros estilos cercanos como folk, blues, boogie, soul, hard, y pop de esencia británica. El repertorio de 12 canciones se orienta en dos direcciones en cuanto al sonido: por un lado, el rock intemporal tirando a duro bajo el mestizaje de los estilos antes referidos, que se encuentra en canciones como Pride, By Lucky, Know Of Sure o Morning Rideres, cuyas letras se refieren a la amistad, los buenos tiempos y la búsqueda de la redención, según el guitarrista Luke Potashnick. El resto de las piezas se compone de canciones más lentas que las anteriores en las que también la voz de Phil Campbell expresa una profundidad que se agradece. Basta con escuchar Lovers And Fighters para sumar a todo el repertorio de un álbum que constituye una excelente puesta de largo.

Canciones: Only Friend. Aint' No Telling. Pride. Be Lucky. Midnight Black. Chinese Lanterns. Know For Sure. Morning Riders. Lovers And Fighters. Take It Back. Smouldering. Serenity.

Músicos: Phil Campbell (cantante), Luke Potashnick (guitarras), Paul Sayer (guitarras),
Nick Fyffe (bajo), Damon Wilson (batería).

Más portadas: Pride EP (2012) y Live In Session (2013).

Apunte: En el formato LP de vinilo se incluyen las piezas extra:  Turn y Mother's Eyes.

El rastro

Barrabás

RCA

1972

• Wild safari
• Rock and roll everybody

Blues clásico