Screamin' And Cryin' (sagablues) 2004

Muddy Waters

Portada: colección Seabastian Danchin

Muddy Waters es el gran guitarrista de blues que sin duda ha marcado a más músicos de dicho género a partir de la segunda mitad del siglo XX, entre los cuales figuran destacados instrumentistas de rock. Screamin'And Cryin' es el título de un disco recopilatorio que ofrece grabaciones de 1947 a 1953, es decir de la época en que se puede apreciar como partiendo desde el folk blues de la zona de Misisipi, el guitarrista aporta nuevas sonoridades gracias a su estilo bottleneck, frugal en instrumentación, pero sabroso en contenido, como corresponde a la primera parte del disco titulada Muddy Waters & His Guitar. De ésta aparecen 12 canciones, entre las que hay que mencionar I Can't Be Satisfed, Train Fare Home, Streamline Woman, Rollin' And Tumblin' o Rollin' Stone. Esta faceta se complementa con la dedicada a las blues bands que lideró Waters y en las que abundaron virtuosos de instrumentos representativos del blues. En esta onda más electrificada y, por así decirlo moderna, están 12 piezas encabezadas por Screamin' And Cryin' y seguidas de Honey Bee, She's All Right o Turn Your Lamp Down Low.

Canciones: Gypsy Woman. I Can't Be Satisfied. I Feel Like Going Home. Train Fare Home. You're Gonna Miss Me. Mean Red Spider. Streamline Woman. Muddy Jumps One. Canary Bird. Walking Blues. Rollin' and Tumblin'. Rollin' Stone. Screamin' And Cryin'. You're Gonna Need My Help I Said. Louisiana Blues. Evans Shuffle. Honey Bee. Still A Fool. Gone To Main Street. Sh'es All Right. Sad, Sad Day. Turn Your Lamp Down Low. Blow Wind Blow. Mad Love.

Músicos: Muddy Waters (guitarras y voz), Sunnyland Slim (piano), Ernest Big Crawford (bajo), Willie Dixon (bajo), Baby Face Leroy Foster (guitarra), Elga Edmonds (batería), Little Johnny Jones (piano), Tampa Red (guitarra), Leroy Foster (batería), Little Walter (armónica), Jimmy Rogers (guitarra), Len Chess (bajo), Junior Wells (armónica), Big Walter Horton (armónica) y Otis Spann (piano).

Más portadas: The Complete Plantation Recordings (1993), The Lost Tapes (1999) y The Golden Anniversary Collection (2000), The Anthology 1947-1992 (2001), 1941-1947 (2001), Live In Paris 1970 (2002), Hoochie Coochie Man. Complete Chess Masters. Vol. 2 1952 - 1958 (2004), Live In Europe (2007), The Johnny Winter Sessions 1978 - 1981 (2009) y At Newport 1960 (2013).

Travel - Log (Silvertone) 1990

J.J. Cale

Portada: ilustración de PhilSmee

J.J. Cale (1938 - 2013) se reencontró con su sonido más artesano durante la grabación del que sería noveno elepé del guitarrista y compositor de Tulsa, quien había estado un largo lustro sin entrar en los estudios, periodo que le sirvió además para cambiar de casa discográfica. El resultado fue uno de los mejores discos de J.J. Cale quien, como era habitual, en sus composiciones echaba mano a la música que ha absorbido durante su largo recorrido artístico: folk, country, blues, jazz y rock and roll que igual se adapta al blues campestre, casos de Lady Luck o River Boat, cuando no realiza un sentido homenaje a la cuna del jazz: New Orleans, donde el sonido limpio de la guitarra de Cale empatiza con orquestación y metales, pero, desde luego, el J.J. de siempre se prodigaba con rigor en piezas como Shanghaid, No Time o la fronteriza Tijuana, que confirman la intemporalidad de las propuestas del música del guitarrista de Oklahoma.

Canciones: Shanghaid. Hold On Baby. No Time. Lady Luck. Disadvantage. Lean On Me. End Of The Line. New Orleans. Tijuana. That King Of Thing. Who'sTalking. Change Your Mind. Humdinger. River Boat Song. 

Músicos: J.J. Cale (guitarra, bajo y voz), James Burton (guitarra en Lean On Me), Christine Lakeland (guitarra, órgano y voz), Spooner Oldham (teclados), Jim Keltner (percusión, batería y órgano), Tim Drummond (bajo), Jay Mitthauer (batería), Doug Belli (bajo), Jim Karstein and company (batería y percusión) y Hoyt Axton (voz en Lean On Me).

Más portadas: Live (2001), To Tulsa And Back (2004), Road To Escondido -con Eric Clapton- (2006), Rewind (2007), Roll On (2009) y The Silvertone Years (2011).

El rastro

Julian Cannonball and Strings

Mercury

1956

• Streets Of Dreams
• Two Sleepy People
• Surrey With The Frince On Top
• A Foggy Day

Slide My blues (Saga) 2005

Elmore James

Portada: fotografía colección Seabastian Danchin

Elmore James (1918-1963) es uno de los guitarristas más influyentes del blues en el ámbito del rock, principalmente entre los años 60 y 70, prueba del porqué de esa afirmación es el material grabado en el recopilatorio titulado Slide My Blues, donde están registradas 24 piezas de diferentes épocas del músico de Misisipi. El cedé está dividido en dos partes. En la primera una docena de canciones bajo el título From Mississippi To Chicago; en la segunda, Slide Guitar Master. Los nombres de ambos apartados dicen bastante de la trayectoria y el trabajo de James durante su corta pero fructífera carrera musical. Excelente guitarrista, notable cantante y compositor eficiente, en Elmore James de Slide My Blues ofrece interpretaciones que fueron grabadas entre 1951 y 1954 en estudios de Jakson, Canton, Chicago y Los Ángeles, donde estuvo en comapañía, entre otros, de Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Ike Turner, Little Johnny Jones, Ramson Knowling y Odie Payne, algunos de ellos miembros de His Broodmusters, el grupo del inolvidable guitarrista. De él se escuchan con deleite sus clásicas Dust My Broom, Please Find My Baby, Rock My Baby Right, Whose Muddy Shoes, Early In The Morning Stange Kinda Feeling, 1839 Blues o su versión de Standing At The Crossroads, que sentaron las bases del blues eléctrico y propiciaron el carisma del bluesman conocido como el rey del slide. 

Canciones: Dust My Broom. Please Find My Baby. Hand In Hand. Rock My Baby Right. I Held My Baby Last Night. Baby What's Wrong. Sinful Woman. I Believe. Whose Muddy Shoes. Country Boogie. She Just Won´t Do Right. My Best Friend. Early In The Morning. Dark An Dreary. Strange Kinda Feeling. Make A Little Love. Where Can My Baby Be. Sho' Nuff I Do. 1839 Blues. Standing At The Crossroads. No Love In My Heart. Mean And Evil. Happy Home. Sunny Land. 

Músicos: Elmore James (guitarra y voz), Sonny Boys Williamson (armónicA), Leonard Ware (bajo), Frock O' Dell (batería), Ike Turner (piano y guitarra), J.T. Brown /saxo tenor), Little Johnny Jones (piano), Ranson Knowling (bajo), Odie Payne Jr. (batería), Alex Boyr Arkins (saxo), James Parr (trompeta), Maxwell Davis (saxo tenor), Jewel Grant (saxo barítono), Willlard McDaniel (piano), Ralph Chuk Hamilton (bajo) y Jesse Sailes (batería).

Más portadas: Blues After Hours (1960), The Sky Is Crying (1965), I Need You (1966), Original Folk Blues (1967),  Something Inside Of Me (1969), Street Talkin' (1975) y The Sky Is Crying: The History Of Elmore James (1993).

Somos nubes blancas (EMI) 2005 

Elefantes 

Portada: fotografía Paco y Manolo 

Elefantes es el nombre del cuarteto barcelonés que durante una década ha representado el mejor pop rock cantado en español de la segunda mitad de los noventa hasta la disolución del grupo cuyo último disco oficial Somos nubes blancas, aunque un año después hubo el obligado recopilatorio, ofrece las mejores galas de la formación catalana. Tras varios discos, al final son siete en total. Somos nubes blancas recoge inspiración en las letras y ejecución instrumental impecable que se distribuyen en todas las canciones del repertorio, desde los tiempos lentos a los más movidos, lo cual dice bastante de la elegancia de Elefantes que volvieron a acertar antes de despedirse con la pieza que da título al disco, Mi estrella, Abre más ancho el camino, Dime si tú te vas Al olvido, Clavos o Tu mejor canción.

Músicos: Elefantes (Shuarma -voz-/ Hugo -guitarra-/ Julio Cascán -bajo-/ Jordi Ramiro -batería-). Jaime de Burgos (teclados, pianos y arreglos de cuerda), Joao Balaco (percusiones), Sofía Monreal (coros), Susu (coros), Sunna (voz en Mi estrella), Sicus Carbonell (palmas), Rafaelito Salazar (palmas) y Dave Clayton (teclados y cuerdas).

Canciones: Somos nubes blancas. Mi estrella. Abre más ancho el camino. Al olvido. Dime si tú te vas. Me llega información. Clavos. La vida. Otra vez. Me muevo por hacerlo bien. Tu mejor canción. 

Más portadas: Elefantes (1996) -EP-, El hombre pez (1998), Azul (2000), Azul en acústico (2001), La forma de mover tus manos (2003) y Gracias (2006) -recopilatorio doble cedé y DVD-.

Parking completo (RGB Records) 2004

David Broza

Portada: fotografía Lubroth

David Broza (Haifa- Israel, 1955) conoce suficientemente España como para grabar un CD en castellano, algo que no le es ajeno en su larga carrera discográfica iniciada en 1977. Así en Parking completo, David se rodeo de músicos próximos al nuevo flamenco y se adentra por sonoridades jondas que confluyen a veces con cantos de ese Oriente Próximo que el cantante lleva en el alma desde sus inicios artísticos. El propio Broza reconoce que "quería escuchar los sonidos de las canciones que había escrito en Madrid retumbando entre las paredes del estudio en Jerusalén Oriental. "quería dar un volantazoi a la izquierda y ver cómo el camino avanza sinuoso entre oriente y occidente, constantemente tocando... y no tocando. .. Porque el arte no le debe nada a nadie y se inhibe del tiempo y del espacio". Sin duda, esa sinuosidad se aprecia con creces en las 13 composiciones de Parking completo, donde aparecen entre otras personalidades de la canción, la inolvidable Mercedes Sosa, quien acompaña a David en Me muero.

Canciones: Estuve aquí. Abre la puerta. En los aeropuertos. Una flor en Masada. Padre Coraje. Me voy. Parking completo. Diario de un espejismo. Ríos. Me muero (con Mercedes Sosa). Mi princesa de jade (con Pablo Guerrero). Así mi corazón. Belibí (con Sabreen).

Músicos: David Broiza (guitarra, palmas, jaleos y voz), Alain Pérez (bajo), José de Lucía (guitarra eléctrica), Niño Josele (guitarra flamenca, guitarra acústica, palmas y jaleos), Bernardo Parrilla (violín), Javier Massó "Caramelo" (piano), Juan José Martí (bandoneón), Wissam Murad (oud), Said Murad (kawal y flauta), Machado (trompeta), Jerry González (trompeta y arreglos de metales), María Barasate (voz), El Ciervo (cante flamenco), Angela Bautista (coros femeninos), Javier Limón (teclados, palmas, jaleos y coros).

Más portadas: Sijot salón (1977), Broza (1984), Neshiká guenuvá (1991), Stonedoors (1994), Isla de mujeres (2000), Spanish Heart (2001),  Broza 5 (2007), At Masada - The Sunrise Concert (2008), Night Dawn: The Unpublished Poetry of Townes Van Zandt (2010) y Original Albums (2012).

Born To Be Blue (Pablo) 1982

Freddie Hubbard

Portada: fotografía Phil Bray

Freddie Hubbard (1938-2008) volvió con fuerza a su personal estilo dentro del hard bop, lo cual le devolvió la confianza de público y crítica que no escucharon con agrado la mayoría de sus grabaciones de la década de 1970. Con un escueto, pero eficiente plantel de músicos, el trompetista estadounidense realizó un excelente trabajo que se expande con notoria brillantez en piezas como Gibraltar, Born To Be Blues, Joy Spring o Up Jumped Spring, composiciones que si bien desprenden un halo de modernidad se asientan además en la corriente del jazz intermporal.

Composiciones: Gibraltar. True Colors. Born To Be Blue. Joy Spring. Up Jumped Spring.

Músicos: Freddie Hubbard (trompeta), Harold Land (saxofón tenor), Billy Childs (teclados), Larry Klein (bajo), Steve Houghton (batería) y Buck Clark (percusión).

Más portadas: Open Sesame (1960), Going' Up (1960), Ready For Freddie (1961), Minor Mishap (1961), Hub-Tones (1962), Breaking Point (1964), Backash (196), Blue Spirits (1966) y Thew Hubb Of Hubbard (1969).

Rebel With A Clause (Eagle Rock) 2005

Atomic Rooster

Portada: Rainer Müller- Tombrink

Atomic Rooster es uno de los grupos británicos siempre recordado por los seguidores de la música progresiva con tendencia al hard. Bajo el indudable liderazgo del virtuoso teclista Vincent Crane (1943-1989), la banda constituye sin duda una de las referencias de muchos de los grupos que se acogieron al rock duro y progresismo. De sus diferentes etapas se recogen 27 grabaciones en un doble cedé que en la primera entrega ofrece los diez primeros años de la banda, en la que se advierte su tendencia a la mitología del terror en lo que a letras de las canciones se refiere, para continuar en el segundo con su último disco oficial, Headline News, donde, por cierto, toca David Gilmour, registrado en 1983, es decir un año antes de la disolución del grupo. El recopilatorio sirve para hacer justicia a una de las bandas pioneras del rock duro, pues Atomic Rooster desarrolló una carrera interesante aunque no llegó a ocupar primeros puestos de las listas de los discos más vendidos.

Canciones: CD1. Sleeping For Years. Seven Streets. I Can’t Take No More. Taken You Over. Lost In Space. Play It Again. Devil’s Answer. Rebel With A Clause (John Du Cann). Night Living. Death Walks Behind You. It’s So Unkind. When You Go To Bed. Head In The Sky. Break The Ice. Play The Game.

CD2. Hold Your Fire. Headline News. Taking A Chance. Metal Minds. Land Of Freedom. Machine. Dance Of Death. Carnival. Time. Future Shock. Medley: Watch Out / Reaching Out.

Músicos: Vincent Crane (órgano Hammond, piano y voz), Carl Palmer (batería y percusión), Nick Graham (bajo, flauta y voz), John Du Cann (guitarra y voz). Con posteridad fueron entrando, según iban saliendo diferentes miembros, los siguientes instrumentistas Paul Hammond (batería y percusión), Pete French (voz), Chris Farlowe (voz), Steve Bolton (guitarras), Ric Parnell (batería, percusión y voz), Bill Smith (bajo), Doris Troy (voz), Liza Strike (voz), Johnny Mandala (guitarras), Preston Heyman (batería y percusión), Bernie Tormé (guitarras), David Gilmour (guitarras), John MIzarolli (guitarras) y Jon Field (percusión).

Más portadas: Atomic Rooster (1970), Death Walks Behind You (1970), In Hearing Of Atomic Rooster (1971), Made In England (1972), Nice 'n' Greasy (1973), Atomic Rooster (1980), Live And Raw 70/71 (2000), Rairities (2000) y Live At The Marquee (2002).

Maga -disco rojo- (Limbo Starr) 2006

Maga

Portada: diseño de Miguel Rivera

Maga es un grupo de sonoridades indies que con su tercer álbum homónimo –conocido por el disco rojo- demostró que desarrollaba un protagonismo importante dentro del pop hispano gracias al uso de melodías atrayentes que se combinanban con un claro protagonismo de teclados y artilugios electrónicos, algo así como la marca de casa del trío que en su larga duración de carátula colorada contó con la colaboración de otros conocidos artistas del ámbito musical, entre otros el cantante German Coppini. Al dictado, Pasó el cometa , Trampa en la boca y Nada bajo el sol son algunas de las piezas que recuerdan las buenas vibraciones de Maga en su primera etapa discográfica.

Canciones: Al dictado. Dardo y Alicia. El cristal por dentro. Hormiga. Pasó el cometa. Año nuevo. Mi casa de pájaros. Trampa en la boca. Nautilus. La otra mitad. Nada nuevo bajo el sol.

Músicos: Miguel Rivera (guitarra, programaciones y voz), Javier Vega (bajo) y David García (batería). Jordi Gil (pianet Hohner, programaciones y melotrón), José Ramón Torralva “Roque” (vibráfono y percusión), Andrea Echeverri (voz), Florent (guitarra) y German Coppini (voz).

Más portadas: Maga –blanco- (2002), Maga –negro- (2004), A la hora del sol (2010) y Satie contra Godzilla (2011).

La música, con letra entra

El prestigioso artista y autor francés Benjamin Lacombe (París, 1982) colabora con su compatriota la cantante y escritora Olivia Ruiz (1980) en el libro destinado al público infantil Swinging Chritsmas, un simpático homenaje al mundo de la música de jazz. La publicación incluye, además de las excelentes ilustraciones de Lacombe, una pequeña banda sonora que ofrece cinco canciones interpretadas por Olivia con The Red Star Orchestra.

Publicado por Edelvives, Swinging Christmas narra la historia del pequeño Robin que vive en un lugar aislado y triste, pero un día a través de una persona mayor, Bernard, descubre la magia del jazz...

Ficha: Título: Swinging Christmas. Autor/es: Lacombe, Benjamin - Ruiz, Olivia. Ilustrador: Lacombe, Benjamin. Colección: Álbumes Ilustrados. Nº Páginas: 48.  Formato: 310x310 mm. Encuadernación: Cartoné.

http://www.edelvives.com/literatura/albumnes/albumes-ilustrados/swinging-christmas1378419403

From His Head To His Heart To His Hands (Legacy Columbia) 2014

Michael Bloomfield

Portada: Columbia

Michael Bloomfield (1943 - 1981) representa el músico concienciado con su trabajo, labor que tenía conexión con el blues, desde el rural de carácter acústico del sur de los Estados Unidos al eléctrico de las grandes ciudades del norte del citado país. Compañero de singladuras musicales y amigo, Al Kooper se ha encargado de producir la caja Froms His Head To His Heart To His Hands, editada por Legacy Columbia. El resultado es una amplia antología que ofrece tres discos de grabaciones con dos de los grupos en los que tocó Mike: Paul Butterfield Blues Band y Electric Flag, así como tomas de Super Session, grabaciones con Muddy Waters, Janis Joplin y Bob Dylan. La revisión se completa con tomas en directo, material inédito de la primera etapa de Bloomfield, piezas en solitario y su última actuación junto a Bob Dylan en 1980.  

Disco 1: Roots
I’m a Country Boy
Judge, Judge
Hammond’s Rag
I’ve Got You in the Palm of My Hand
I’ve Got My Mojo Workin’
Like a Rolling Stone (Instrumental)
Tombstone Blues (Alternate Chambers Brothers Version)
Michael Speaks About Paul Butterfield
Born in Chicago
Blues With a Feeling
East-West
Killing Floor
Texas
Susie’s Shuffle (Live Jam)
Just a Little Something (Live)
Easy Rider’

Disco 2: Jams
Albert’s Shuffle
Stop
His Holy Modal Majesty
‘Opening Speech’ (Live)
59th Street Bridge Song (Feeling Groovy) (Live)
Don’t Throw Your Love on Me So Strong (Live)
Santana Clause (Live)
The Weight (Live)
Opening Speech (Live)
One Way Out (Live)
Her Holy Modal Highness (Live)
Fat Grey Cloud (Live)
Mary Ann (Live)
That’s All Right (Live)

Disco 3: Last Licks
I’m Glad I’m Jewish (Live)
Men’s Room – Spoken Word Segment from McCabe’s (Live)
Don’t You Lie to Me (Live)
Can’t Lose What You Ain’t Never Had (Live)
Gypsy Good Time (Live)
One Good Man
It’s About Time (Live)
Carmelita Skiffle (Live)
Darktown Strutters Ball (Live)
Don’t Think About It Baby
Jockey Blues / Old Folks Boogie (Live)
A-Flat Boogaloo (Live)
Glamour Girl (Live)
Spoken Intro – Bob Dylan (Live)
The Groom’s Still Waiting At The Altar (Live)
Hymn Time (Live)


Disco 4 DVD:
Película dirigida por Bob Sarles, un documental que ofrece combina entrevistas en audio  y actuaciones en vivo de Bloomfield, así como declaraciones de amigos y músicos.

Reincarnation (Origami Records) 2011

Boat Beam

Portada: fotografía de Josefina de Andrés

Trío afincado en Madrid formado por una australiana, una estadounidense y una española que desarrollan un pop de marcado carácter independiente, fresco y de sonoridades atractivas que se organizan en torno a instrumentos de marcado acento acústico junto a teclados y potente sección rítmica. Sin duda las dos primeras canciones del disco alcanzan enseguida el beneplácito del público, casos de Sabio y Sirens, pero no se quedan atrás Amsterdam 1740 y Axis Of Rotation, ejemplos claros del eclecticismo del grupo al que ayuda unas conjuntadas voces en esa personal búsqueda de un sonido propio que denota la segunda entrega en larga duración de Boat Beam.

Canciones: Sabio. Sirens. Pollen On The Dust. Exhibit A. Fishing For Spears. Harpoon. Sharkfins. Amsterdam 1740. Bergamot & Cinnamon. Monte Albán. Axis Of Rotation. Light Year. 

Músicos: Josephine Ayling (guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, banjo, beats, sintetizador y voz), Aurora Aroca (chelo, piano eléctrico y coros) y Alisha Buttke (viola, sintetizador, platos y coros). Qmins (batería y percusión), Charlie Bautita (bajo y coros), Manuel Cabezali (coros en Axis Of Rotation), Javier Hernansanz Ledesma (trompeta en Sabio) y Miguel Goñi (beat en Axis Of Rotation).

Más portadas: Puzzle Shapes (2009) y en fomato EP: Paper Birds (2010).

Full Circle -A Tribute To Gene Clark)- (Not Lame) 2000

Varios

Portada: Marie Burke

Gene Clark (1944-1991), miembro fundador de The Byrds, fue el mejor compositor del citado grupo en su primera etapa, por lo cual no es raro que la mayoría de las canciones de esa época con la banda californiana se incluyan en este sentido homenaje realizado, en la mayoría de los casos, por combos de jóvenes escorados hacia el rock alternativo o americana. Lo dicho antes, las piezas de los primeros pájaros suenan renovadas, casos de SheHas A Way, Here Without You, I' Feel A Whole Lot Better, You Showed Me, Boston,You Movin´ o You Won't Have To Cry, de lo mejor del pop sesentero que hizo frente con éxito a la invasión británica. Pero la versatilidad de Clark queda demostrada en otras canciones que se orientaron hacia el country rock (Gosdin Bros y Dillard & Clark) o simplemente a la canción de autor. De ambas opciones, en Full Circle se encuentran bastante material interpretado con destreza y sentimiento por alumnos y alumnas aventajadas de Gene, quien mucho antes de este doble cedé había recuperado su status de reconocido compositor gracias a grupos norteamericanos de mediados de la década de 1980.

Canciones: CD1. That's Alright By Me. Long Time. Couldn't Believe Her. She Has AWay. Here Without You. I' ll Feel A Whole Lot Better. You Showed Me. Won't LetYou Down. Del Gato. So You Los Your Body. Why Not Your Baby. Full Circle. I KnewI'd Want You. Changing Heart. Eight Miles High. Boston. Americam Dreamer. The Byrd That Couldn't Fly.
CD2. The World Turns All Around Her. From A Silver Phial. Christine. Tomorrow IsA Long Ways Away. You Movin'. Train Leaves Here This Morning. The Reason Why. You Won't Have To Cry. She Don't Care About Time. If You're Gone. Tried So Hard. Radio Song. White Light. Set You Free This Time. With Care From Someone. IsYour Mine. After The Storm. In My Heart.

Grupos: CD1. Michael Carpenter. The Retros. Barely Pink. The Idea. TheKennedy's. The Merrymakers. Jim Basnight Band. George Usher. Rick Clark. Roger& Jim. Sid Griffin. Happydeadmen (with Joe Algeri). Bobby Sutliff. Einstein's Sister. Myracle Brah. Flamingo. Mark Whiteis-Helm. The Lears.
CD2. Bill Lloyd. Chris Von Sneidern. The Mop Tops. Steve Wynn. The Mayflies USA. Last Train Home. Walter Egan. Frank Blake. The Gripweeds. Rich Hopkins &Liminarios. Ray Brandes. The Finkers. Walter Clevenger & The Dairy Kings. Pat Buchanan & John Jogersen. Buddy Woodward & The Ghost Rockets. The Sazam. Carla Olsen. Kai Clark.

Más portadas: American Dreamer -Gene Clark- (1992), Flyng High -Gene Clark- (1998), The Preflyte Sessions -The Byrds- (2001) y el disco directo titulado In Concert -Carla Olson- (2007).

Journey. The Best Of Dónal Lunny (Resistencia) 2001

Dónal Lunny

Portada: fotografía de Colm Henry

Dónal Lunny (1947, Tullamore-Irlanda) es todo un veterano dentro del folk de Europa que ocupa un lugar destacado en su país de origen al estar presente desde décadas atrás en la evolución de dicha música tanto desde las primeras formaciones en las que militó como a nivel solista, aunque en su currículum figuran asimismo sus aportaciones a otros estilos musicales y a bandas sonoras de obras dramáticas, documentales, series de televisión y películas de cine. Una parte de la vasta obra de Dónal Lunny queda recogida en una en el doble disco titulado Joruney, en el que se ofrecen composiciones de solistas y grupos emblemáticos de la música irlandesa, como Aly Bain, The Bothy Band, Coolfin, Christy Moore, Moving Hearts, Plantxy,  Eddie Reader o Sharon Shannon. Todos los nombres incluidos en la referida grabación han recurrido de alguna manera a Lunny, quien ha colaborado en el repertorio como músico, compositor, arreglista o productor. Los discos rescatan asimismo algunas composiciones inéditas y la Millennium Suite, en la que tocaron músicos  europeos y norteamericanos.

CD 1. 1) The Kesh Jig - Give Us A Drink of Water - Famous Ballymote. 2) The Ballymun Regatta. 3) Cavan Potholes. 4) Tribute To Peadar O'Donnell. 5) Smeceno Horo. 6) Spanish Lady. 7) Theme from This Is My Father. 8) Shan Van Vocht. 9) Cathain. 10) April the 3rd.

CD 2. 1) Glentown: Miss Monaghan's - The Man of the House - The Green Fields Of Glentown - The Mountain Lark. 2) The Time Has Come. 3) Poirt: Across the Hill - The Gold Ring. 4) The Blacksmith. 5) The Mouseskin Shoe - Dancing in Allihies. 6) Amhran Pheadar Breathnach. 7) Declan. 8 - 14) Millennium Suite: Gleasaigi - La Blanche Hermine - Fairy Reel - The New Rigged Ship - Life Love Happiness - La Irish Costa de Galicia.

Músicos: Dónal Lunny (bodhran, bouzouki, guitarra, bajo, teclados y sintetizador), Greg Boland (guitarra), Máire Breatnach (violín), Noel Bridgeman (saxofón), Ronan Browne (illean Pipes), Richie Buckley (saxofón), Kevin Burke (violín), Lloyd Byrne (percusión), Nollaig Casey (violín y viola), Steve Cooney (bajo y didjerido), Pat Crowlwy (teclados), Roy Dodds ((percusión), Keith Donald (saxos alto y soprano), Anto Drennan (guitarra eléctrica), Noel Eccles (percusión), Ray Fean (batería), Frank Harte (voz), Graham Henderson (teclados), Andy Irvine (bouzouki, mandola y mandolina), Paddy Keenan (uillean pipes), Matt Kelleghan (batería), Manus Lunny (bouzouki), Oisin Lunny (programación), Declan Masterson (uillean pipes), Arty McGlynn (guitarra), John McSherry (uillean pipes y whistle), Mel Mercier (bodhran), Matt Molloy (flauta), Tony Molloy (bajo), Christy Moore (bodhran, guitarra y voz), Paul Moran (percusión), Tríona Ní Dhomhnaill (clavinete), Maighread Ní Dhomnaill (voz), Liam Ó Maonlaí (bodhran), Liam O'Flynn (uillean pipes y whistle), Fionn Ó Lochlainn (bajo), Damian Quinn (bodhran), Eddie Reader (voz), Sharon Shannon (acordeón), Sean Smyth (violín), Davy Spillane (low whistle y uillean pipes), Bill Whelan (teclados y percusión) y Steve White (percusión). Millennium Suite: Gilles Servat (voz), Natalie MacMaster (violín), Aly Bain (violín), Llio Rhydderch (arpa) y Carlos Núñez (vientos).

Más portadas: Dónal Luuny (1987) y Coolfin (1998). Con Bothy Band: 1975 (1975), Old Hag You Have Killed Me (1976), Out of the Wind, Into the Sun (1977), Afterhours (Live in Paris) (1978) y Live in Concert (1994). Con Moving Hearts: Moving Hearts (1982), The Dark End Of The Street (1982), Live Hearts (1994), The Storm (1985) y Moving Hearts Live In Dublin (2008). Con Mozaik: Live From The Powerhouse (2004) y Changing Trains (2007).

Croz (Blue Castle Records) 2014

David Crosby

Portada: fotografía Django Crosby

David Crosby, músico influyente, no se prodiga mucho en la grabación de discos en solitario, pues han pasado casi 20 años de su entrada en los estudios de grabación para poner en circulación un nuevo trabajo con solo su nombre. Croz constituye, según palabras del propio compositor, cantante y músico, un desafío para el autor del mismo, entre otros motivos porque David es un septuagenario bastante baqueteado por los azares de la vida, lo cual parece que no haya influido en el tono de su voz que, sin ser un dechado de perfección, suena juvenil, despejada y clara, a la vez que denota una especial atracción para quien escucha sus discos. Grabado de forma casi artesanal, pero con la presencia de reconocidos músicos, entre otros, sin quitarles importancia a los demás, están Mark Knopfler y Wynton Marsalis, procedentes de géneros diferentes pero que se adaptan perfectamente al eclecticismo y a la sensibilidad de Crosby. Ejemplos de ese dechado de cualidades musicales y vocales son, por ejemplo, Was Broken, Time Having, Holding To Nothing, The Clearing o Dangerous Night.

Canciones: What's Broken. Time I Have. Holding On To Nothing. The Clearing. Radio. Slice Of Time. Set That Baggage Down. If She Called. Dangerous Night. Morning Falling. Find A Heart. 

Músicos: David Crosby (guitarra eléctrica y voz), Markus Eaton (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, guitarra eléctrica, sitar eléctrico y voz), Shand Fontayne (bajo, guitarra eléctrica, bajo y voz), Todd Caldwell (Hammond B3), Shane Fontayne (guitarra eléctrica, bajo, percusión y voz), Mihael Kemper (piano), Steve DiStanislao (batería y percusión), 

Mark Knopfler (guitarra eléctrica), Wynton Marsalis (trompeta), Kevin McCormick (bajo y Fretless bajo), James Raymond (batería programada, Fender Rhodes, guitarra sintetizada, percusión programada, piano, guitarra sampleada, sintetizador, bajo sintetizado y voz), Leland Sklar (bajo) y Steve Tavaglione (saxo soprano, sintetizador, instrumentos de viento y flauta de madera).

Más portadas: If I Could Only Remember (1971), Oh Yes I Can (1989), Thousand Roads (1993), It's All Coming Back To Me Now (1995) y Live (2000).

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Cuadernos de Jazz ocupa un lugar destacado dentro del ámbito de la prensa musical desde su aparición en 1990, año aquel en que no existían revistas especializadas en el citado género en España, debido a que las pocas que se habían editado hasta entonces tuvieron una travesía no muy larga y llena de complicaciones. Lo que semejaba una publicación más, se mantuvo hasta el año 2010 con suficiente fuerza como para convertirse en un referente modélico que lleva a cabo un laborioso trabajo a favor del jazz gracias a la presencia de conocidos expertos y también de voluntariosos colaboradores que tocan todos los géneros periodísticos. De esa manera, Caudernos de Jazz cumple con creces aquello de informar, formar y entretener. Esto último en el sentido de acercar, de poner al lector en el mejor camino para informarse de lo que hay, hubo y también está por llegar en ese arte nacido en el siglo XX, universal y cercano, a pesar de los pocos apoyos que ha recibido la citada música.

Desde hace tres años, la revista continúa en la red con el mismo aprovechamiento de la información relacionada con el jazz. Atrás quedan 121 números, pero la dirección http://www.cuadernosdejazz.com/ sigue apostando por el género que da sentido a la labor de muchos profesionales que apuestan por la buena música.