Formato EP

Make A Shadow (Atlantic) 2014

Meg Myers

Portada: fotografía de Catie Laffoon

La estadounidence Meg Myers (Tennessee,1992) se consagra como una de las voces femeninas en línea ascendente dentro del rock con su nuevo EP, Make A Shadow, un trabajo que se acerca a sus luchas cotidianas, mientras que musicalmente incorpora instrumentos en vivo que ofrecen un sonido más oscuro, según palabras de la propia cantautora, cuyo repertorio recupera la frescura peleona del punk, la furia del grunge y el mejor rock de los 90 pero desde un punto de vista muy personal y mediante la voz intensa de la cantante que se apoya principalmente en una poderosa guitarra elécrica, como se puede percibir en Desire, Go o The Morning After, que dan vigor y relevancia, como las dos restantes, a la nueva entrega discográfica de Meg Myers. 

Canciones: Desire. Go. Make A Shadow. Heart Heart Head. The Morning After.

Más portadas: Daughter In The Choir (2012).

Mr. Hambre En Crudo (Dro East West) 2000

Juan Perro

Portada: Jerónimo Álvarez y Javier Aramburu

Juan Perro o Santiago Auserón (Zaragoza, 1954), desde su salida de Radio Futura en 1992, ha desarrollado una importante carrera musical que ha servido para destacar su valor como introductor de determinadas músicas populares dentro del pop, por ejemplo diferentes géneros de los ritmos cubanos, aunque en su disco Mr. Hambre realiza un viaje a la inversa, es decir devuelve al rock canciones populares. El resultado es un perfecto acoplamiento entre poesía y música. El acierto no pudo ser mejor, así lo demuestran piezas como Te convierto en canción, La candela, El carro, El Jorique o Llévame al río, grabadas en directo durante la gira de Juan Perro del año 2000.

Canciones: Te convierto en canción. La candela. Yo te cito. Charla del pescado. El hormiguero. El carro. Los diez mandamientos. El Joraique. Llévame al río. Esta tierra no tiene corazón.

Músicos: Santiago Auserón (guitarra acústica y voz), John Parsons (guitarras acústica y eléctrica), Javier Mora (teclados), Paco Bastante (bajo) y Vicente Climent (batería).

Más portadas: Raíces al viento (1996), La huella sonora (1997), Cantares de vela (2002) y Juan Perro & La Zarabanda (2013). Con Luis Auserón, Las malas lenguas (2006). Como Santiago Auserón, Canciones de Santiago Auserón con la Original Jazz Orquestra (2008).

Apunte: Más información sobre Juan Perro o Santiago Auserón en
http://www.lahuellasonora.com/

California Dreamin' Rare-West Coast Rock (Prism Leisure) 2003

Varios

Portada: diseño de STT!

California Dreamin' es un doble cedé con grabaciones de música de la Costa Oeste de Estados Unidos, en plena ebullición de la psicodelia, acid rock y otros estilos similares que son interpretados por grupos de diferentes tendencias en la mayoría de los casos conocidos. El repertorio de 32 canciones ofrece principalmente folk, pop, rock, psicodelia, jazz, blues, soul y country, bastantes de ellas en directo -de ahí que se le adjudique al subtítulo de la antología el adjetivo raro-, lo cual en algunos de los casos sirve para detectar grabaciones nada brillantes, pero que quedan como documento de una de las etapas más convulsas del rock norteamericano. De aquellos tiempos gloriosos aparecen bandas como Santana, Canned Head, It's A Beautiful Day, Jefferson Airplane, Beau Brummels, The Chambers Brothers, entre otros, así como solistas renombrados, casos de Scott McKenzie, Mike Bloomfield, Elvin Bishop, Taj Mahal o Gordon Lighfoot.

Canciones e intérpretes: CD1. San Francisco, Scott McKenzie. Rollin' And Tumblin', Canned Head. Jingo, Santana. Mr. Tambourine Man, Roger McGuinn. Mama Lion, Crosby & Nash. 12.30-Young Girls Are Coming To The Canyon. The Caves Of Altamira, Steely Dan. In The City, Mark Almond. White Bird, It's A Beautiful Day. Somebody To Love, Jefferson Airplane. Hellbound Train, Marty Balin & The Town Criers. Walking The Floor, Mike Boomfield. How Can I Miss Yo If You Never Go Away, Dan Hicks & The Hot Licks. So Fine, Elvin Bishop. People Get Ready, The Chambers Brothers. Does Anyone Know What Time It Is? Chicago.

CD2. Straight Shooter, The Mamas & The Papas. White Rabbit, Jefferson Airplane. Spoonful, Canned Heat. Soul Sacrifice, Santana. So You Want To Be A Rock And Roll Star. Wind On The Water, Crosby & Nash. Just A Little, Beau Brummels. Sail On, Boz Scaggs. Come Togheter, Ike & Tina Turner. Time As Come Today, The Chambers Brothers. 900 Years, Marty Balin & The Town Criers. Elvin's Blues, Elvin Bishop. Stagger Lee, Taj Mahal. What Made Milwakuee Famous Made A Loser Out Of Me, Commander Cody & The Lost Planet Airmen. Early Morning Rain, Gordon Lightfoot. California Dreamin'. The Mamas & The Papas.

Más portadas: The Fillmore: Last Days (1972), Nuggets: A Classic Collection From The Psychedelic Sixties (1990), The Psychedelic Years (1990), Monterey International Pop Festival (1997), Flower Power: Psychelelic Rock Classics (1998), Forever Changing. The Golden Age Of Elektra (2006), Nuggets: Artyfacts From The First Psychedelic Era 1965-1968 (2008).

La quarta vittima (AMS Records) 2014

Fabio Zuffanti

Portada: Eugenio Crippa

El polifacético Fabio Zuffanti (Génova, 1968) presenta su cuarto disco de larga duración La quarta vittima, de acuerdo con un relato del escritor alemán Michael Ende: The mirror in the mirror y con un repertorio que recoge siete composiciones enraizadas con el el rock progresivo y la música experimental. Una tendencia a la que se adhiere el músico italiano desde hace veinte años, y ahora se concreta con este disco que se abre con Non posso parlare più forte, todo un compendio de la vitalidad y las múltiples aptitudes de Fabio para la composición de una obra abierta a sonoridades de todo tipo. Rock sinfónico, música electrónica, jazz, hard o psicodelia se perciben en todas las piezas de La quarta vittima, una mixtura sonora que tiene excelentes bases en títulos como Non posso parlare più forte, La certezza impossibile, Sotto un cielo nero o Il circo brucia.

Canciones: Non posso parlare più forte. La certezza impossibile. Línterno di un volto. La quarta vittima. Sotto un cielo nero. Il circo brucia. Una sera d'inverno.

Músicos: Fabio Zuffanti (samples, arco, loops, casio, clavicémbalo, bajo de pedales y voz), Saverio Malaspina (batería, loops, percusión y loops), Emanuele Tarasconi (piano, Fender Rhodes, órgano Hammond y minimoog), Alberto Tafuri (piano, Fender Rhodes, órgano Hammond y sintetizador), Rossano “Rox” Villa (melotrón, clavinete, sintetizador, clavicémbalo, Fender Rhodes y trombón), Laura Marsano (guitarras acústica y eléctrica), Riccardo Barbera (bajo eléctrico, bajo fretless y contrabajo), Gian Marco "Pantera" Pietrasanta (flauta y saxo), Luca Scherani (vibráfono y glockonspiel), Fabio Biale (violín), Agostino Macor (theremin), Paolo "Paolo" Tixi (batería en Non posso parlare più forte y Il circo brucia), Enzo Zirilli (batería en Sotto un cielo nero), Carlo Carnevali (coro y grito)  y Simone Angioloni (coro).

Más portadas: Piogga e luce (2007), en formato EP, Fabbio Zuffanti (2009), Ghiaccio (2010) y La foce del ladrone (2011). Fabio Zuffani ha parrticipado en otras grabaciones con los grupos Finisterre, laZona, La Machera Di Cera, Rohmer, Aries, Bue-Ur, R.U.G.H.E., Quadrophonic y Höstsonaten.

Apunte: Para escuchar la canción La certteza impossibile= http://youtu.be/kjjA3klCfnw

Screamin' And Cryin' (sagablues) 2004

Muddy Waters

Portada: colección Seabastian Danchin

Muddy Waters es el gran guitarrista de blues que sin duda ha marcado a más músicos de dicho género a partir de la segunda mitad del siglo XX, entre los cuales figuran destacados instrumentistas de rock. Screamin'And Cryin' es el título de un disco recopilatorio que ofrece grabaciones de 1947 a 1953, es decir de la época en que se puede apreciar como partiendo desde el folk blues de la zona de Misisipi, el guitarrista aporta nuevas sonoridades gracias a su estilo bottleneck, frugal en instrumentación, pero sabroso en contenido, como corresponde a la primera parte del disco titulada Muddy Waters & His Guitar. De ésta aparecen 12 canciones, entre las que hay que mencionar I Can't Be Satisfed, Train Fare Home, Streamline Woman, Rollin' And Tumblin' o Rollin' Stone. Esta faceta se complementa con la dedicada a las blues bands que lideró Waters y en las que abundaron virtuosos de instrumentos representativos del blues. En esta onda más electrificada y, por así decirlo moderna, están 12 piezas encabezadas por Screamin' And Cryin' y seguidas de Honey Bee, She's All Right o Turn Your Lamp Down Low.

Canciones: Gypsy Woman. I Can't Be Satisfied. I Feel Like Going Home. Train Fare Home. You're Gonna Miss Me. Mean Red Spider. Streamline Woman. Muddy Jumps One. Canary Bird. Walking Blues. Rollin' and Tumblin'. Rollin' Stone. Screamin' And Cryin'. You're Gonna Need My Help I Said. Louisiana Blues. Evans Shuffle. Honey Bee. Still A Fool. Gone To Main Street. Sh'es All Right. Sad, Sad Day. Turn Your Lamp Down Low. Blow Wind Blow. Mad Love.

Músicos: Muddy Waters (guitarras y voz), Sunnyland Slim (piano), Ernest Big Crawford (bajo), Willie Dixon (bajo), Baby Face Leroy Foster (guitarra), Elga Edmonds (batería), Little Johnny Jones (piano), Tampa Red (guitarra), Leroy Foster (batería), Little Walter (armónica), Jimmy Rogers (guitarra), Len Chess (bajo), Junior Wells (armónica), Big Walter Horton (armónica) y Otis Spann (piano).

Más portadas: The Complete Plantation Recordings (1993), The Lost Tapes (1999) y The Golden Anniversary Collection (2000), The Anthology 1947-1992 (2001), 1941-1947 (2001), Live In Paris 1970 (2002), Hoochie Coochie Man. Complete Chess Masters. Vol. 2 1952 - 1958 (2004), Live In Europe (2007), The Johnny Winter Sessions 1978 - 1981 (2009) y At Newport 1960 (2013).

Travel - Log (Silvertone) 1990

J.J. Cale

Portada: ilustración de PhilSmee

J.J. Cale (1938 - 2013) se reencontró con su sonido más artesano durante la grabación del que sería noveno elepé del guitarrista y compositor de Tulsa, quien había estado un largo lustro sin entrar en los estudios, periodo que le sirvió además para cambiar de casa discográfica. El resultado fue uno de los mejores discos de J.J. Cale quien, como era habitual, en sus composiciones echaba mano a la música que ha absorbido durante su largo recorrido artístico: folk, country, blues, jazz y rock and roll que igual se adapta al blues campestre, casos de Lady Luck o River Boat, cuando no realiza un sentido homenaje a la cuna del jazz: New Orleans, donde el sonido limpio de la guitarra de Cale empatiza con orquestación y metales, pero, desde luego, el J.J. de siempre se prodigaba con rigor en piezas como Shanghaid, No Time o la fronteriza Tijuana, que confirman la intemporalidad de las propuestas del música del guitarrista de Oklahoma.

Canciones: Shanghaid. Hold On Baby. No Time. Lady Luck. Disadvantage. Lean On Me. End Of The Line. New Orleans. Tijuana. That King Of Thing. Who'sTalking. Change Your Mind. Humdinger. River Boat Song. 

Músicos: J.J. Cale (guitarra, bajo y voz), James Burton (guitarra en Lean On Me), Christine Lakeland (guitarra, órgano y voz), Spooner Oldham (teclados), Jim Keltner (percusión, batería y órgano), Tim Drummond (bajo), Jay Mitthauer (batería), Doug Belli (bajo), Jim Karstein and company (batería y percusión) y Hoyt Axton (voz en Lean On Me).

Más portadas: Live (2001), To Tulsa And Back (2004), Road To Escondido -con Eric Clapton- (2006), Rewind (2007), Roll On (2009) y The Silvertone Years (2011).

El rastro

Julian Cannonball and Strings

Mercury

1956

• Streets Of Dreams
• Two Sleepy People
• Surrey With The Frince On Top
• A Foggy Day

Slide My blues (Saga) 2005

Elmore James

Portada: fotografía colección Seabastian Danchin

Elmore James (1918-1963) es uno de los guitarristas más influyentes del blues en el ámbito del rock, principalmente entre los años 60 y 70, prueba del porqué de esa afirmación es el material grabado en el recopilatorio titulado Slide My Blues, donde están registradas 24 piezas de diferentes épocas del músico de Misisipi. El cedé está dividido en dos partes. En la primera una docena de canciones bajo el título From Mississippi To Chicago; en la segunda, Slide Guitar Master. Los nombres de ambos apartados dicen bastante de la trayectoria y el trabajo de James durante su corta pero fructífera carrera musical. Excelente guitarrista, notable cantante y compositor eficiente, en Elmore James de Slide My Blues ofrece interpretaciones que fueron grabadas entre 1951 y 1954 en estudios de Jakson, Canton, Chicago y Los Ángeles, donde estuvo en comapañía, entre otros, de Sonny Boy Williamson (Rice Miller), Ike Turner, Little Johnny Jones, Ramson Knowling y Odie Payne, algunos de ellos miembros de His Broodmusters, el grupo del inolvidable guitarrista. De él se escuchan con deleite sus clásicas Dust My Broom, Please Find My Baby, Rock My Baby Right, Whose Muddy Shoes, Early In The Morning Stange Kinda Feeling, 1839 Blues o su versión de Standing At The Crossroads, que sentaron las bases del blues eléctrico y propiciaron el carisma del bluesman conocido como el rey del slide. 

Canciones: Dust My Broom. Please Find My Baby. Hand In Hand. Rock My Baby Right. I Held My Baby Last Night. Baby What's Wrong. Sinful Woman. I Believe. Whose Muddy Shoes. Country Boogie. She Just Won´t Do Right. My Best Friend. Early In The Morning. Dark An Dreary. Strange Kinda Feeling. Make A Little Love. Where Can My Baby Be. Sho' Nuff I Do. 1839 Blues. Standing At The Crossroads. No Love In My Heart. Mean And Evil. Happy Home. Sunny Land. 

Músicos: Elmore James (guitarra y voz), Sonny Boys Williamson (armónicA), Leonard Ware (bajo), Frock O' Dell (batería), Ike Turner (piano y guitarra), J.T. Brown /saxo tenor), Little Johnny Jones (piano), Ranson Knowling (bajo), Odie Payne Jr. (batería), Alex Boyr Arkins (saxo), James Parr (trompeta), Maxwell Davis (saxo tenor), Jewel Grant (saxo barítono), Willlard McDaniel (piano), Ralph Chuk Hamilton (bajo) y Jesse Sailes (batería).

Más portadas: Blues After Hours (1960), The Sky Is Crying (1965), I Need You (1966), Original Folk Blues (1967),  Something Inside Of Me (1969), Street Talkin' (1975) y The Sky Is Crying: The History Of Elmore James (1993).

Somos nubes blancas (EMI) 2005 

Elefantes 

Portada: fotografía Paco y Manolo 

Elefantes es el nombre del cuarteto barcelonés que durante una década ha representado el mejor pop rock cantado en español de la segunda mitad de los noventa hasta la disolución del grupo cuyo último disco oficial Somos nubes blancas, aunque un año después hubo el obligado recopilatorio, ofrece las mejores galas de la formación catalana. Tras varios discos, al final son siete en total. Somos nubes blancas recoge inspiración en las letras y ejecución instrumental impecable que se distribuyen en todas las canciones del repertorio, desde los tiempos lentos a los más movidos, lo cual dice bastante de la elegancia de Elefantes que volvieron a acertar antes de despedirse con la pieza que da título al disco, Mi estrella, Abre más ancho el camino, Dime si tú te vas Al olvido, Clavos o Tu mejor canción.

Músicos: Elefantes (Shuarma -voz-/ Hugo -guitarra-/ Julio Cascán -bajo-/ Jordi Ramiro -batería-). Jaime de Burgos (teclados, pianos y arreglos de cuerda), Joao Balaco (percusiones), Sofía Monreal (coros), Susu (coros), Sunna (voz en Mi estrella), Sicus Carbonell (palmas), Rafaelito Salazar (palmas) y Dave Clayton (teclados y cuerdas).

Canciones: Somos nubes blancas. Mi estrella. Abre más ancho el camino. Al olvido. Dime si tú te vas. Me llega información. Clavos. La vida. Otra vez. Me muevo por hacerlo bien. Tu mejor canción. 

Más portadas: Elefantes (1996) -EP-, El hombre pez (1998), Azul (2000), Azul en acústico (2001), La forma de mover tus manos (2003) y Gracias (2006) -recopilatorio doble cedé y DVD-.

Parking completo (RGB Records) 2004

David Broza

Portada: fotografía Lubroth

David Broza (Haifa- Israel, 1955) conoce suficientemente España como para grabar un CD en castellano, algo que no le es ajeno en su larga carrera discográfica iniciada en 1977. Así en Parking completo, David se rodeo de músicos próximos al nuevo flamenco y se adentra por sonoridades jondas que confluyen a veces con cantos de ese Oriente Próximo que el cantante lleva en el alma desde sus inicios artísticos. El propio Broza reconoce que "quería escuchar los sonidos de las canciones que había escrito en Madrid retumbando entre las paredes del estudio en Jerusalén Oriental. "quería dar un volantazoi a la izquierda y ver cómo el camino avanza sinuoso entre oriente y occidente, constantemente tocando... y no tocando. .. Porque el arte no le debe nada a nadie y se inhibe del tiempo y del espacio". Sin duda, esa sinuosidad se aprecia con creces en las 13 composiciones de Parking completo, donde aparecen entre otras personalidades de la canción, la inolvidable Mercedes Sosa, quien acompaña a David en Me muero.

Canciones: Estuve aquí. Abre la puerta. En los aeropuertos. Una flor en Masada. Padre Coraje. Me voy. Parking completo. Diario de un espejismo. Ríos. Me muero (con Mercedes Sosa). Mi princesa de jade (con Pablo Guerrero). Así mi corazón. Belibí (con Sabreen).

Músicos: David Broiza (guitarra, palmas, jaleos y voz), Alain Pérez (bajo), José de Lucía (guitarra eléctrica), Niño Josele (guitarra flamenca, guitarra acústica, palmas y jaleos), Bernardo Parrilla (violín), Javier Massó "Caramelo" (piano), Juan José Martí (bandoneón), Wissam Murad (oud), Said Murad (kawal y flauta), Machado (trompeta), Jerry González (trompeta y arreglos de metales), María Barasate (voz), El Ciervo (cante flamenco), Angela Bautista (coros femeninos), Javier Limón (teclados, palmas, jaleos y coros).

Más portadas: Sijot salón (1977), Broza (1984), Neshiká guenuvá (1991), Stonedoors (1994), Isla de mujeres (2000), Spanish Heart (2001),  Broza 5 (2007), At Masada - The Sunrise Concert (2008), Night Dawn: The Unpublished Poetry of Townes Van Zandt (2010) y Original Albums (2012).

Born To Be Blue (Pablo) 1982

Freddie Hubbard

Portada: fotografía Phil Bray

Freddie Hubbard (1938-2008) volvió con fuerza a su personal estilo dentro del hard bop, lo cual le devolvió la confianza de público y crítica que no escucharon con agrado la mayoría de sus grabaciones de la década de 1970. Con un escueto, pero eficiente plantel de músicos, el trompetista estadounidense realizó un excelente trabajo que se expande con notoria brillantez en piezas como Gibraltar, Born To Be Blues, Joy Spring o Up Jumped Spring, composiciones que si bien desprenden un halo de modernidad se asientan además en la corriente del jazz intermporal.

Composiciones: Gibraltar. True Colors. Born To Be Blue. Joy Spring. Up Jumped Spring.

Músicos: Freddie Hubbard (trompeta), Harold Land (saxofón tenor), Billy Childs (teclados), Larry Klein (bajo), Steve Houghton (batería) y Buck Clark (percusión).

Más portadas: Open Sesame (1960), Going' Up (1960), Ready For Freddie (1961), Minor Mishap (1961), Hub-Tones (1962), Breaking Point (1964), Backash (196), Blue Spirits (1966) y Thew Hubb Of Hubbard (1969).

Rebel With A Clause (Eagle Rock) 2005

Atomic Rooster

Portada: Rainer Müller- Tombrink

Atomic Rooster es uno de los grupos británicos siempre recordado por los seguidores de la música progresiva con tendencia al hard. Bajo el indudable liderazgo del virtuoso teclista Vincent Crane (1943-1989), la banda constituye sin duda una de las referencias de muchos de los grupos que se acogieron al rock duro y progresismo. De sus diferentes etapas se recogen 27 grabaciones en un doble cedé que en la primera entrega ofrece los diez primeros años de la banda, en la que se advierte su tendencia a la mitología del terror en lo que a letras de las canciones se refiere, para continuar en el segundo con su último disco oficial, Headline News, donde, por cierto, toca David Gilmour, registrado en 1983, es decir un año antes de la disolución del grupo. El recopilatorio sirve para hacer justicia a una de las bandas pioneras del rock duro, pues Atomic Rooster desarrolló una carrera interesante aunque no llegó a ocupar primeros puestos de las listas de los discos más vendidos.

Canciones: CD1. Sleeping For Years. Seven Streets. I Can’t Take No More. Taken You Over. Lost In Space. Play It Again. Devil’s Answer. Rebel With A Clause (John Du Cann). Night Living. Death Walks Behind You. It’s So Unkind. When You Go To Bed. Head In The Sky. Break The Ice. Play The Game.

CD2. Hold Your Fire. Headline News. Taking A Chance. Metal Minds. Land Of Freedom. Machine. Dance Of Death. Carnival. Time. Future Shock. Medley: Watch Out / Reaching Out.

Músicos: Vincent Crane (órgano Hammond, piano y voz), Carl Palmer (batería y percusión), Nick Graham (bajo, flauta y voz), John Du Cann (guitarra y voz). Con posteridad fueron entrando, según iban saliendo diferentes miembros, los siguientes instrumentistas Paul Hammond (batería y percusión), Pete French (voz), Chris Farlowe (voz), Steve Bolton (guitarras), Ric Parnell (batería, percusión y voz), Bill Smith (bajo), Doris Troy (voz), Liza Strike (voz), Johnny Mandala (guitarras), Preston Heyman (batería y percusión), Bernie Tormé (guitarras), David Gilmour (guitarras), John MIzarolli (guitarras) y Jon Field (percusión).

Más portadas: Atomic Rooster (1970), Death Walks Behind You (1970), In Hearing Of Atomic Rooster (1971), Made In England (1972), Nice 'n' Greasy (1973), Atomic Rooster (1980), Live And Raw 70/71 (2000), Rairities (2000) y Live At The Marquee (2002).

Maga -disco rojo- (Limbo Starr) 2006

Maga

Portada: diseño de Miguel Rivera

Maga es un grupo de sonoridades indies que con su tercer álbum homónimo –conocido por el disco rojo- demostró que desarrollaba un protagonismo importante dentro del pop hispano gracias al uso de melodías atrayentes que se combinanban con un claro protagonismo de teclados y artilugios electrónicos, algo así como la marca de casa del trío que en su larga duración de carátula colorada contó con la colaboración de otros conocidos artistas del ámbito musical, entre otros el cantante German Coppini. Al dictado, Pasó el cometa , Trampa en la boca y Nada bajo el sol son algunas de las piezas que recuerdan las buenas vibraciones de Maga en su primera etapa discográfica.

Canciones: Al dictado. Dardo y Alicia. El cristal por dentro. Hormiga. Pasó el cometa. Año nuevo. Mi casa de pájaros. Trampa en la boca. Nautilus. La otra mitad. Nada nuevo bajo el sol.

Músicos: Miguel Rivera (guitarra, programaciones y voz), Javier Vega (bajo) y David García (batería). Jordi Gil (pianet Hohner, programaciones y melotrón), José Ramón Torralva “Roque” (vibráfono y percusión), Andrea Echeverri (voz), Florent (guitarra) y German Coppini (voz).

Más portadas: Maga –blanco- (2002), Maga –negro- (2004), A la hora del sol (2010) y Satie contra Godzilla (2011).

La música, con letra entra

El prestigioso artista y autor francés Benjamin Lacombe (París, 1982) colabora con su compatriota la cantante y escritora Olivia Ruiz (1980) en el libro destinado al público infantil Swinging Chritsmas, un simpático homenaje al mundo de la música de jazz. La publicación incluye, además de las excelentes ilustraciones de Lacombe, una pequeña banda sonora que ofrece cinco canciones interpretadas por Olivia con The Red Star Orchestra.

Publicado por Edelvives, Swinging Christmas narra la historia del pequeño Robin que vive en un lugar aislado y triste, pero un día a través de una persona mayor, Bernard, descubre la magia del jazz...

Ficha: Título: Swinging Christmas. Autor/es: Lacombe, Benjamin - Ruiz, Olivia. Ilustrador: Lacombe, Benjamin. Colección: Álbumes Ilustrados. Nº Páginas: 48.  Formato: 310x310 mm. Encuadernación: Cartoné.

http://www.edelvives.com/literatura/albumnes/albumes-ilustrados/swinging-christmas1378419403

From His Head To His Heart To His Hands (Legacy Columbia) 2014

Michael Bloomfield

Portada: Columbia

Michael Bloomfield (1943 - 1981) representa el músico concienciado con su trabajo, labor que tenía conexión con el blues, desde el rural de carácter acústico del sur de los Estados Unidos al eléctrico de las grandes ciudades del norte del citado país. Compañero de singladuras musicales y amigo, Al Kooper se ha encargado de producir la caja Froms His Head To His Heart To His Hands, editada por Legacy Columbia. El resultado es una amplia antología que ofrece tres discos de grabaciones con dos de los grupos en los que tocó Mike: Paul Butterfield Blues Band y Electric Flag, así como tomas de Super Session, grabaciones con Muddy Waters, Janis Joplin y Bob Dylan. La revisión se completa con tomas en directo, material inédito de la primera etapa de Bloomfield, piezas en solitario y su última actuación junto a Bob Dylan en 1980.  

Disco 1: Roots
I’m a Country Boy
Judge, Judge
Hammond’s Rag
I’ve Got You in the Palm of My Hand
I’ve Got My Mojo Workin’
Like a Rolling Stone (Instrumental)
Tombstone Blues (Alternate Chambers Brothers Version)
Michael Speaks About Paul Butterfield
Born in Chicago
Blues With a Feeling
East-West
Killing Floor
Texas
Susie’s Shuffle (Live Jam)
Just a Little Something (Live)
Easy Rider’

Disco 2: Jams
Albert’s Shuffle
Stop
His Holy Modal Majesty
‘Opening Speech’ (Live)
59th Street Bridge Song (Feeling Groovy) (Live)
Don’t Throw Your Love on Me So Strong (Live)
Santana Clause (Live)
The Weight (Live)
Opening Speech (Live)
One Way Out (Live)
Her Holy Modal Highness (Live)
Fat Grey Cloud (Live)
Mary Ann (Live)
That’s All Right (Live)

Disco 3: Last Licks
I’m Glad I’m Jewish (Live)
Men’s Room – Spoken Word Segment from McCabe’s (Live)
Don’t You Lie to Me (Live)
Can’t Lose What You Ain’t Never Had (Live)
Gypsy Good Time (Live)
One Good Man
It’s About Time (Live)
Carmelita Skiffle (Live)
Darktown Strutters Ball (Live)
Don’t Think About It Baby
Jockey Blues / Old Folks Boogie (Live)
A-Flat Boogaloo (Live)
Glamour Girl (Live)
Spoken Intro – Bob Dylan (Live)
The Groom’s Still Waiting At The Altar (Live)
Hymn Time (Live)


Disco 4 DVD:
Película dirigida por Bob Sarles, un documental que ofrece combina entrevistas en audio  y actuaciones en vivo de Bloomfield, así como declaraciones de amigos y músicos.

Reincarnation (Origami Records) 2011

Boat Beam

Portada: fotografía de Josefina de Andrés

Trío afincado en Madrid formado por una australiana, una estadounidense y una española que desarrollan un pop de marcado carácter independiente, fresco y de sonoridades atractivas que se organizan en torno a instrumentos de marcado acento acústico junto a teclados y potente sección rítmica. Sin duda las dos primeras canciones del disco alcanzan enseguida el beneplácito del público, casos de Sabio y Sirens, pero no se quedan atrás Amsterdam 1740 y Axis Of Rotation, ejemplos claros del eclecticismo del grupo al que ayuda unas conjuntadas voces en esa personal búsqueda de un sonido propio que denota la segunda entrega en larga duración de Boat Beam.

Canciones: Sabio. Sirens. Pollen On The Dust. Exhibit A. Fishing For Spears. Harpoon. Sharkfins. Amsterdam 1740. Bergamot & Cinnamon. Monte Albán. Axis Of Rotation. Light Year. 

Músicos: Josephine Ayling (guitarra eléctrica, guitarra acústica, piano, banjo, beats, sintetizador y voz), Aurora Aroca (chelo, piano eléctrico y coros) y Alisha Buttke (viola, sintetizador, platos y coros). Qmins (batería y percusión), Charlie Bautita (bajo y coros), Manuel Cabezali (coros en Axis Of Rotation), Javier Hernansanz Ledesma (trompeta en Sabio) y Miguel Goñi (beat en Axis Of Rotation).

Más portadas: Puzzle Shapes (2009) y en fomato EP: Paper Birds (2010).

Full Circle -A Tribute To Gene Clark)- (Not Lame) 2000

Varios

Portada: Marie Burke

Gene Clark (1944-1991), miembro fundador de The Byrds, fue el mejor compositor del citado grupo en su primera etapa, por lo cual no es raro que la mayoría de las canciones de esa época con la banda californiana se incluyan en este sentido homenaje realizado, en la mayoría de los casos, por combos de jóvenes escorados hacia el rock alternativo o americana. Lo dicho antes, las piezas de los primeros pájaros suenan renovadas, casos de SheHas A Way, Here Without You, I' Feel A Whole Lot Better, You Showed Me, Boston,You Movin´ o You Won't Have To Cry, de lo mejor del pop sesentero que hizo frente con éxito a la invasión británica. Pero la versatilidad de Clark queda demostrada en otras canciones que se orientaron hacia el country rock (Gosdin Bros y Dillard & Clark) o simplemente a la canción de autor. De ambas opciones, en Full Circle se encuentran bastante material interpretado con destreza y sentimiento por alumnos y alumnas aventajadas de Gene, quien mucho antes de este doble cedé había recuperado su status de reconocido compositor gracias a grupos norteamericanos de mediados de la década de 1980.

Canciones: CD1. That's Alright By Me. Long Time. Couldn't Believe Her. She Has AWay. Here Without You. I' ll Feel A Whole Lot Better. You Showed Me. Won't LetYou Down. Del Gato. So You Los Your Body. Why Not Your Baby. Full Circle. I KnewI'd Want You. Changing Heart. Eight Miles High. Boston. Americam Dreamer. The Byrd That Couldn't Fly.
CD2. The World Turns All Around Her. From A Silver Phial. Christine. Tomorrow IsA Long Ways Away. You Movin'. Train Leaves Here This Morning. The Reason Why. You Won't Have To Cry. She Don't Care About Time. If You're Gone. Tried So Hard. Radio Song. White Light. Set You Free This Time. With Care From Someone. IsYour Mine. After The Storm. In My Heart.

Grupos: CD1. Michael Carpenter. The Retros. Barely Pink. The Idea. TheKennedy's. The Merrymakers. Jim Basnight Band. George Usher. Rick Clark. Roger& Jim. Sid Griffin. Happydeadmen (with Joe Algeri). Bobby Sutliff. Einstein's Sister. Myracle Brah. Flamingo. Mark Whiteis-Helm. The Lears.
CD2. Bill Lloyd. Chris Von Sneidern. The Mop Tops. Steve Wynn. The Mayflies USA. Last Train Home. Walter Egan. Frank Blake. The Gripweeds. Rich Hopkins &Liminarios. Ray Brandes. The Finkers. Walter Clevenger & The Dairy Kings. Pat Buchanan & John Jogersen. Buddy Woodward & The Ghost Rockets. The Sazam. Carla Olsen. Kai Clark.

Más portadas: American Dreamer -Gene Clark- (1992), Flyng High -Gene Clark- (1998), The Preflyte Sessions -The Byrds- (2001) y el disco directo titulado In Concert -Carla Olson- (2007).