First Look: T. Rex Tanx And Zinc Alloy (Demon) 2014

T. Rex

Octavo y noveno discos de estudio de T. Rex, editados en los años 1973 y 1974, lanzamientos que están relacionados con el comienzo del declive de la banda británica liderada por Marc Bolan. Conveniente remasterizados, esta edición en caja de lujo de los citados elepés ofrece un libro, cuatro discos y un dvd. Se recupera abundante material extra de grabaciones y también películas y otro material visual realizado para promociones y la televisión.

Disco 1 – CD: Tanx: 2014 remasterizado por Tony Visconti y Ted Jensen

1. Tenement Lady

2. Rapids

3. Mister Mister

4. Broken-Hearted Blues

5. Shock Rock

6. Country Honey

7. Electric Slim And The Factory Hen

8. Mad Donna

9. Born To Boogie

10. Life Is Strange

11. The Street And Babe Shadow

12. Highway Knees

13. Left Hand Luke And The Beggar Boys

Disco 2 – CD: TANX caras A y B: 2014 remasterizadass por Tony Visconti y Ted Jensen

1. Children Of The Revolution

2. Jitterbug Love

3. Sunken Rags

4. Solid Gold Easy Action

5. Xmas Riff

6. 20th Century Boy

7. Free Angel

Maquetas y tomas descartadas

8. Pepsi Jingle

9. Mister Motion

10. The Street & Babe Shadow

11. Free Angel

12. Rapids

13. Life Is Strange

14. Mister Mister

15. Jitterbug Love 44

16. Country Honey

17. Highway Knees

18. Mad Donna

19. Electric Slim & The Factory Hen [alias You Got The Look]

20. Left Hand Luke

21. Free Angel

22. Fast Blues – Easy Action

23. Sunken Rags [solo acoustic version]

24. Xmas Fan Club Flexi [full version]

Disco 3 – CD: Zinc Alloy: 2014 remasterizado por Tony Visconti y Ted Jensen

1. Venus Loon

2. Sound Pit

3. Explosive Mouth

4. Galaxy

5. Change

6. Nameless Wildness

7. Teenage Dream

8. Liquid Gang

9. Carsmile Smith And The Old One

10. You’ve Got To Jive To Stay Alive – Spanish Midnight

11. Interstellar Soul

12. Painless Persuasion v. The Meathawk Immaculate

13. The Avengers (Superbad)

14. The Leopards Featuring Gardenia And The Mighty Slug

Disco 4 –  CD: Zinc Alloy caras A y B: 2014 remasterizadas por Tony Visconti y Ted Jensen

1. The Groover

2. Midnight

3. Truck On (Tyke)

4. Sitting Here

5. Satisfaction Pony

Big Carrot single

6. Black Jack

7. Squint Eye Mangle

Maquetas y tomas descartadas

8. Geraldine & The Mighty Slug

9. Change [solo electric]

10. Avengers Superbad [solo electric]

11. Galaxy

12. Carsmile Smith & The Old One

13. Spanish Midnight

14. Sitting There/Here

15. Look To Your Soul

16. Gardenia & The Mighty Slug start

17. Groover [solo acoustic]

18. Truck On solo [acoustic with Gloria]

19. Saturday Night

20. Dance In The Midnight

21. Down Home Lady

22. Saturation Syncopation

23. Delanie

24. All My Love

25. Hope You Enjoy The Show

26. Saturday Night

27. Interview [radio January 1974]

Disco 5 – DVD

1. Children Of The Revolution (Top Of The Pops)

2. Solid Gold easy Action (Top Of The Pops)

3. Mad Donna (Cilla Black Show)

4. The Groover (Promo Film)

5. Teenage Dream (Top Of The Pops)

Tema extra

6. Children Of The Revolution (Promo Film)

The Woods (Houston Party) 2005

Sleater-Kinney

Portada: pintura de Michael Brophy

El trío Sleater-Kinney forma parte ineludible del rock independiente nacido al calor de la explosión Nirvana, pero que con el paso del tiempo ha convertido a sus componentes, tres chicas de la Costa Oeste de Estados Unidos, en referentes de alternativa a sonidos domesticados. La furia de voces y guitarras está presente en las diez canciones recogidas en el hasta ahora último disco del combo femenino, que en la primera toma, The Fox, ofrece el bramido que no pasa desapercibido para quienes huyen de la realidad cotidiana. Jumpers, Steep Air, Let's Call It Love y Night Light, por poner otros ejemplos, son piezas clave de la energía creíble de Sleater-Kinney, que en ocasiones recuerda a las mejores bandas de rock pesado de los setenta en determinados toques de guitarra y, en otras, al desquiciado sonido de los indies más nihilistas.

Canciones: The Fox. Wilderness. What's Mine Is Yours. Jumpers. Modern Girl. Entertain. Rollercaster. Steep Air. Let's Call It Love. Night Light.

Músicos: Corin Tucker (guitarra y voz), Carrie Brownstein (guitarra y voz) y Janet Weis (batería y voz).

Más portadas:  Sleater-Kinney (1995), Call the Doctor (1996), Dig Me Out (1997), The Hot Rock (1999), All Hands on the Bad One (2000) y One Beat (2002).

I'm Your Fan. The songs of Leonard by Cohen (Oscar) 1991

Varios

Portada: fotografía de Renaud Monfourny

Los directores de la revista francesa Les Inrockuptibles supieron aprovechar la influencia de Leonard Cohen sobre el ámbito del rock y la canción de autor para editar a comienzos de la década de 1990 un disco homenaje en el que participaron 18 solistas y grupos de habla inglesa, quienes adaptaron las canciones más representativas del cantante, compositor y poeta bajo el título I'm Your Fan. Desde su primer LP, en 1967, el cantautor canadiense ha desarrollado su trabajo en varias compañías discográficas, lo cual no hizo más que acrecentar su fama. La sencillez y la profundidad de sus composiciones llegan por lo que se puede apreciar a diferentes generaciones, hasta el punto que en la actualidad, allá donde va Leonard, recibe una excelente acogida sobre todo por parte del público. 

El poder comunicativo de las canciones de Cohen, ricas en matices literarios, alcanzó a diferentes personas del entonces terreno del rock independiente. El grupo británico The House Of Love abre el repertorio de homenaje con una acertada versión acústica de Who By Fire. Ian McCulloch, de Echo & The Bunnymen, acerca al rock la pieza Hey, That's No Wa To Say Goodbye. La lista de participantes continúa con la banda norteamericana The Pixies, que realizan una muy particular versión de I Can't Forget y, así una tras otra, van apareciendo distintas canciones de Cohen interpretadas por un exclente plantes de artistas como That Patrol Emotion, THe Lilac Time, Geoffrey Oryema, James, Jean-Louis Murat. David McComb & Adam Peters.  R.E.M. Lloyd Cole. Robert Forster. Peter Astor.  Dead Famous People. Bill Pritchard. The Fatima Mansions. Nick Cave and the Bad Seeds. John Cale. De Tower Of Song quedaron registradas dos cersiones: respectivamente de Robert Foster y Nick Cave.

En conjunto, la obra aguanta con dignidad el acierto y el interés puesto por otros que se sienten admiradores del cantante de Montreal, un personaje nómada que el paso del tiempo no signfica mella para su excelente obra creativa tanto en forma de canción como en texto literario.

Canciones: Who By Fire. Hey, That's No Way To Say Goodbye. I Can't Forget. Stories Of The Street. Bird On The Wire. Suzanne. So Long, Marianne. Avalanche IV. Don't Go Home With Your Hard-On. First We Take Manhattan. Chelsea Hotel. Tower Of Song. Take This Longing. True Love Leaves No Traces. I'm Your Man. A Singer Must Die. Tower Of Song. Hallelujah.

Grupos y solistas: The House Of Love. Ian McCulloch. Pixies. That Petrol Emotion. The Lilac. Geoffrey Oryema. James. Jean-Louis Murat. David McComb & Adam Peters.  R.E.M. Lloyd Cole. Robert Forster. Peter Astor.  Dead Famous People. Bill Pritchard. The Fatima Mansions. Nick Cave and the Bad Seeds. John Cale.

Más portadas: Tower of Sun (1995), Acordes con Leonard Cohen (2007), Stranger Music: A Tribute To Leonard Cohen (2009), Leonard Cohen En boca de (2011) y The Songs Of Leonard Cohen - Mojo magazine (2012), 

Caravana española

Windows Of Heaven (CMC International) 1999

Jefferson Starship

Portada: Mick Anger y Prairie Prince

Jefferson Starship volvía a reunir bajo sus letras a nombres imprescindibles del rock ácido de los sesenta y setenta bajo los auspicios de Paul Kantner uno de los miembros fundadores de la longeva saga del aeroplano. Sin renunciar al espíritu gregario que definió a las bandas californianas en las que militaron los integrantes de la nueva Starship, el grupo insiste en su sonido entre épico, psicodélico y hard hasta el punto de convencer con algunas canciones que sin duda pasarían desapercibidas si no estuviesen arropadas por nombres tan ilustres, pero no por falta de inspiración y calidad, sino por otros motivos que ahora no vienen a cuento. Lo que sí es recomendable es oírse todo el disco desde principio a fin, una hora larga de música, y llegar a la conclusión que merece la pena. Canciones como The Light, Let It Live, Let Me Fly, Windows Of Heaven, I'm Fire o Millenium Beyond.

Canciones: The Light. See The Light. Borderlands. Maybe For You. Let It Live. Left Me Fly. Goodness. Blessings. Shadowlands. I´m Fire. Which Side Are You On. Way Of Love. Later On. The Windows Of Heaven. Out Of The Rain. Millennium Beyond.

Músicos: Marty Balin (guitarra acústica y voz), Jack Casady (bajo), Paul Kantner (guitarras acústica y eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, glass armonica, sintetizador, banjo y voz), Diana Mangano (voz), Slick Aguilar (guitarra), T Lavitz (piano, sintetizador y órgano Hammond B-3) y Prairie Prince (batería, percusión, celtic drum, percusión alien y electrónica, marimba y rainstick). Darby Gould (voz en Shadowlands), Amy Excolere (voz en Shadowlands), Grace Slick (voz en I'm On Fire), Alexander Kantner (guitarra en Let Me Fly), Tim Gordon (piano y sintetizador en Shadowlands) y Tony Menjivar (congas en en las canciones de Marty Balin).

Más portadas: Greatest Hits: Live At Fillmore (1999), Across The Sea Of Suns (2001), Jefferson's Tree Of Liberty (2008) y Jefferson Starship Snapshot (2013).

El rastro

George Harrison

Emi-Odeon

1971

• What is life
• Apple Scruffs

Champú, peine y brillantina (Sony Columbia) 1997

Varios

Portada: SC

De un programa de la radio madrileña que inició su andadura en plena transición política, se recuperaron varias de las piezas más pinchadas en los platos de los tocadiscos de Onda 2, FM, para ofrecer un disco doble de carácter recopilatorio con el título del espacio radiofónico: Champú, peine y brillantina, caracterizado durante su andadura por su dedicación y promoción al rock and roll y sus diferentes escuelas. Títulos de sobra conocidos que no están de más, aparecen en esta pequeña antología, pero que demuestran el dinamismo y la fuerte pegada de un sonido básico del que partirían otros géneros desde los años cincuenta hasta la actualidad. Por el camino quedaron decenas de canciones que son hitos de la música popular, y muchos músicos y compositores en los que se miraron y miran bastantes creadores musicales.

Disco 1. Big Bopper: Chantilly Lace. Bill Haley & The Comets: Rock And Around The Clock. Chuck Berry: You Never Can Tell.. Dany & The Juniors: At The Hop. Gene Vincent: Be-Bop-A-Lula. Jackie Wilson: Reet Petite. Jerry Lee Lewis: Great Balls Of Fire. Little Richard: Tutti Frutti. Billy Fury: Turn My Back On You. Billy Lee Riley: Red Hot, Carl Perkins: Pointed Toe Shoes. Dale Hawkins: Suzie Q. Connie Francis: Stupid Cupid. Diamonds: Little Darling. Guy Mitchel: Singing The Blues. Johnny Horton: I'm Coming Home. Johnny Burnette: Rockabilly Boogie. Los Llopis: Estremécete.

Disco2. Los Teen Tops: La plaga. Pat Boone: Speedy Gonzales. Little Eva: The Locomotion. Platters: Sixteen Tons. Eddie Cochran: Summetime Blues. Ricky Nelson: Hello Mary Lou. Buddy Holly: Peggy Sue. Velvets: Lana. Brenda Lee: Let's Jump The Broomstick. Roy Hall: Diggin' The Boogie. Roy Orbison: Ooby Dooby. Dion: Donna. Fats Domino: Whole  Lotta Loving. Eddie Fontaine: Nothin' Shaking. Neil Sedaka: I Go Ape. Marty Robbins: Maybellene. Enrique Gúzman: Muñequita. Bo Diddley: Hey Bo Didley.

Más portadas: Más portadas: Original Hits From The Sound Track Of American Graffiti (1973), Rock And Roll And The Capitol Tower (1976), Teen Beat. Instrumental Rock 1957-1965 (1991), Till My Dreamin’ Comes True. West Coast Teen Rock 1958-1964 (1991), Chess R&B Legends In London  (1995), Curiosities Ace Records (2000), Rare West Coast Surf Instrumentals (2001), Real Cool Cats - Texas Rockabilly 1955 (2006), The Sun Records History (2010) y Born To Be Wild -The Country & Rockabilly Roots Of Ray Campi (2011).

The Very Best Of (Elektra) 2004 

Jackson Browne
Portada: fotografía de Nels Israelson

Jackson Browne cumple con creces la definición de trovador a su persona, pues decenas de cantantes y grupos han utilizado sus composiciones durante los últimos 40 años. Desde muy joven, el compositor, cantante y guitarrista estadounidense mantiene una carrera sin grandes altibajos que le han convertido en uno de los más reputados cantautores. Eso queda demostrado en el doble cedé dedicado a lo mejor de JB, de quien se pueden escuchar piezas que forman parte desde hace décadas de la base del rock de los años setenta, es decir de un cancionero donde hay intimismo a raudales, desgarradas melancolías, militancia ecologista y defensa de los derechos humanos, entre otros aspectos de la vida cotidiana que Browne capta y reconvierte en mensajes entendibles por las más variadas sensibilidades. Que le dure mucho esa particularidad creativa.

Canciones: CD 1. Doctor My Eyes. Jamaica Say You Will. Rock Me On The Water. Take It Easy. These Days. Red Neck Friend. For Everyman. For A Dancer. Fountain Of Sorrow. Late For The Sky. Before The Deluge. Your Bright Baby Blues. The Pretender. Here Come Those Tears Again. The Load-Out. Stay.

CD2. Running On Empty . You Love The Thunder. Boulevard. Somebody's Baby. Tender Is the Night . Lawyers In Love. In The Shape Of A Heart. Lawless Avenues. Lives In The Balance. I Am A Patriot. Sky Blue and Black. I'm Alive. The Barricades Of Heaven. Looking East. The Naked Ride Home. The Night Inside Me. 

Músicos: Sería una larga lista incluir todos los músicos que tocaron con Jackson Browne en los discos grabados en un periodo de tiempo de 30 años, así que cito algunos como Jesse de Davis, Russ Kukel, Clarece White, David Crosby Graham Nash, David Lindley, Sneaky Pete, Jim Keltner, Glenn Fey, Doug Haywood, Lowell George, Jeff Porcaro, Fred Tackett, Danny Kortchmar, Ric Vito, Bob Glaub Luis Conte, Benmont Tench y Kevin McCormick. 

Más portadas: Los discos aquí recogidos son los que nutren esta antología doble de Browne en cedé, es decir Jackson Browne (1972), For Everyman (1973), Late For Sky (1974), The Pretender (1976), Running On Emty (1977), Hold Out (1980), Lawyer In Love (1983), Live In The Balance (1986), World In Motion (1989), I'm Alive (1993), Looking East (1996), The Naked Ride Home (2002) y Time The Conqueror (2008).

No me quieras tanto (quiéreme mejor) (Siete Notas) 2008

Malevaje

Portada: Javier de Juan

Malevaje es el mejor grupo español que se dedica de lleno al tango hasta el punto de que esta formación madrileña, con los consabidos cambios, lleva algo más de un cuarto de siglo en el candelero artístico. No me quieras tanto (quiéreme mejor) es la confirmación de que Malevaje mantiene viva la llama de la canción porteña más universal mediante un repertorio donde abundan las composiciones de los miembros del grupo y, como no, también se incluyen algunas de clásicos como Cadícamo, Expósito y Cátulo Castillo. Sin perder el norte del auténtico tango, Malevaje imprime actualidad a los tangos, dotándolos, según la ocasión, de humor o melancolía. Coplera, Tango sin nombre, Balmo Bar y Cierra ese piano y vámonos son algunos de los ejemplos del singular estilo tanguero de Malevaje, que también dedica sentido homenajes al que fuera su bandoneista Osvaldo Larrea, en Pibe Osvaldo, o a Alfredo Di Stéfono, en Gracias Viejo. 

Canciones: Tempestad. Coplera. Tango sin nombre. Sosiego. No me quieras tanto. Milonga del fumador. Niebla del riachuelo. Gracias viejo. Afiches. Balmo Bar. Pibe Osvaldo. Como abrazado a un rencor. El último café. Cierra ese piano y vámonos.

Músicos: Antonio Bartrina (voz), Ariel Hernández (bandoneón), Fernando Gilabert (contrabajo), Sacri Delfino (guitarra española y guitarra eléctrica), Celestino Albizu (percusiones) y Ara Malikian (violín).

Más portadas: Vuelvo al barrio (2000), A mi modo y con acento (2000) -tres elepés ya editados- , Tango amigo 1985-1991 (2001),  ¿Qué veinte años no es nada? (2004)

La música, con letra entra

El cante flamenco es un arte que no deja indiferente, que causa adhesiones inquebrantables o rechazo, pero también provoca una inagotable fuente en la que beben las más dispares personas. Del ámbito de la literatura, en representación de los escritores más inspirados y certeros de la lengua española, procedía Félix Grande (1937 -2014), poeta y narrador inconfundible, que se involucró con el cante y su paisanaje desde muy joven, incluso ejerciendo de guitarrista. Con palabras certeras, e indagaciones profundas ampliamente documentadas en estudios, o bien apoyándose en su experiencia vital, Grande construye un edificio de sólidos cimientos, aireados habitáculos y nobles materiales. 

Memoria del flamenco (Galaxia Gutemberg-Círculo de Lectores) 1995, en su medio millar de páginas se abre a especialistas y aficionados, para compartir la cronología que va de las raíces y prehistoria del cante a nuestros días, pero sin olvidar la presencia de cultura oriental en lo jondo, como elemento enriquecedor, o el Dicurso contra los gitanos de Juan de Quiñones, como aportación a crónica de la injusticia hacia un pueblo. Estas dos partes, pertenecientes a los apéndices del libro, se completan con una selección de coplas flamencas, y el homenaje de los poetas , entre los que se incluye el de Félix Grande con su Cobrizo spiritual para Manolo Caracol. 

El escritor y flamencólogo J.M. Caballero Bonald reconocía que el autor "no ignora que el tema implícito en su Memoria del flamenco es reacio por naturaleza a todo dogmatismo de ocasión y se repele con cualquier presunta tendencia a confundir lo esencial con lo accesorio, la pulpa con la costra. Todos sabemos que el escrutinio de una verdad nunca es infalible, como tampoco se aproxima nunca a un valor absoluto. Por eso el autor de este libro apenas estable conclusiones tajantes, sino que propone elegir la más defendible". 

Valga este post para como homenaje a Félix Grande, fallecido hace un mes aproximadamente, y como recuerdo a Paco de Lucía, cuya reciente desaparición no hace más que incrementar las virtudes del guitarrista de Algeciras, de quien Grande fue un gran defensoy y divulgador de su arte.

Trío de cantautores Latinoamericanos

Orange Skin Food (Eagle Rock) 2005

Soft Machine

Portada: Rainer Müller - Tombrick

Doble disco recopilatorio de Soft Machine, una de las bandas pioneras del rock progresivo y representativa del llamado sonido Canterbury. Los dos cedés recogen grabaciones en directo de distintas actuaciones del grupo británico, entre 1970 y 1971, que ahonda en un sonido que tiene mucho que ver con el jazz en su forma más liberada y con otra manera de entender y experimentar con el rock, como se puede percibir en piezas como Out Of Bloody, Moon In June o la pieza que da título a esta antología de casi dos horas de duración, en la que se pone de manifiesto el virtuosismo de uno de los grupos vanguardistas de los sesenta y setenta del Reino Unido que ha dejado una exclente colección de composiciones experimentales.

Composiciones: CD 1. Slightly All The Time. Out- Bloody – Rageous. Moon In June. Mousetrap. Noisette. Back Wards. Mousetrap Reprise. Hibou Anemone & Bear. Eamonn Andrews. Esther's Nose Job. Pigling Bland. CdD 2. Facelift (Excerpt). Moon In June (Excerpt). Out-Bloody-Rageous. Facelift. Fire Engine Passing With Bells Clanging. Pig. Orange Skin Food. A Door Opens And Closes. 10_30 Returns To The Bedroom. Pigling Band. 10_30 Returns To The Bedroom (Reprise). I Should've Known.

Músicos: Mike Ratledge (órgano, piano y teclados), Robert Wyatt (batería y voz), Elton Dean (saxofón, saxo alto y saxello) y Hugh Hopper (bajo).

Más portadas:  The Soft Machine (1968), Two (1969), Third (1970), Fourth (1971), Fifth (1972), Six (1973), Seven (1974), Bundles (1975), Rubber Riff (1976) y Softs (1976).

Paco de Lucía 

(Algeciras, 21 de diciembre de 1947 - Cancún, 26 de febrero de 2014)

Con la extraordinaria técnica de Paco de Lucía, que está puesta al servicio de la música flamenca más honda, misteriosa, delicada, viril y emocionante que jamás inventara la guitarra española, muchos de nosotros lloramos.  Félix Grande.