El rastro

Peret

Discophon

1965

Voy voy

Belen Belen

La copa de vino

Cumaco San Juan (el gitano fino)

En recuerdo de Pere Pubill Calaf "Peret" (1935 - 2014)

http://www.peret.es/

Discos de diferentes décadas

1955

1963

1974

1988

1994

2006

2014

I've Got The Rock 'n' Rolls Again (CBS) 1981

Joe Perry

Portada: fotografía de Ron Pownall

The Joe Perry Projectfue el nombre adoptado por el principal guitarrista de Aerosmith para desarrollar una carrera musical y discográfica a la del grupo de Boston. Sin embargo, la larga sombra de dicho combo se percibe en el segundo disco grande de Perry, quien echa mano con solvencia a r&blues, boogie, rock and roll y hard, como se puede comprobar tras la escucha de piezas como East Coast, West Coast, No Substitute, I've Got The Rock'n' Rolls Again, Listen To The Rock o Dirty Little Things. Salvo algunas reiteraciones de tendencia heavy, el elepé puede considerarse correcto pero sin grandes aportaciones al rock duro de los ochenta.

Canciones: East Coast, West Coast. No Substitute For Arrogance. I've Got The Rock'n' Rolls Again. Buzz Buzz. Soldier Of Fortune. TV Police. Listen To The Rock. Dirty Little Things. Play The Game. South Station Blues.

Músicos: Joe Perry (guitarras y voz), Charlie Farren (guitarra y voz), David Hull (bajo y voz) y Ronnie Stewart (batería y percusión).

Más portadas: Let The Music Do The Talking (1980), Once Rocker, Always A Rocker (1983), Joe Perry (2005) y Have Guitar, Will Travel (2009).

Mentiroso Mentiroso en directo (WEA) 2008

Iván Ferreiro

Portada: fotografía de Rafa Estévez

Iván Ferreiro se ha consolidado como un referente del pop rock nacional durante los últimos años. En su haber está el hecho de grabar en directo las canciones de su tercer disco Mentiroso Mentiroso, que en la versión en vivo incluye una canción extra. Animal de escenario, Iván no dudó en grabar cada una de las canciones del "live" en diferentes ciudades de su gira española de 2008. El resultado es una música dura, directa valga la redundancia y, a veces inclasificable, que convierte al cantante y compositor de Vigo en artista distinto, pero sin caer en el apartado de culto, pues recoge tras de sí un nutrido grupo de personas que acompañan con sus voces las intervenciones en directo, algo que se puede comprobar en la versión en directo de Mentiroso mentiroso. De esas comparecencias en vivo quedan 17 canciones que sirven para desentrañar las personales canciones de Ferreiro nunca exentas de sentimiento. Ahí están, entre otras, Secretos deseos, Jet Lang, Canción húmeda, Canción sin compasión o Réquiem.

Canciones: Toda la verdad. Mentiroso Mentiroso. Secretos deseos. Más de una vez. Suerte. Jet Lang. NYC. Personalidad múltiple. La canción del no. Canción húmeda. Rocco Sigfredi. Meteoro y el señor conejo. Canción sin compasión. Réquiem. Magia. Rocco Sigfredi.

Músicos: Iván Ferreiro (voz y piano), Amaro Ferreiro (guitarra y microkorg), Pablo Novoa (bajo, piano y guitarra), Toni Toledo (batería), Ángel L. Samos (teclados) y Emilio Saiz (guitarra acústica).

Más portadas: Canciones para el tiempo y la distancia (2005), Las siete y media (2006), Mentiroso mentiroso (2008), Picnic extraterrestre (2010), Confesiones de un artista de mierda (2011) y Val Miñor - Madrid. Historia y cronología del mundo (2013).

Puerto Rico y Estados Unidos vienen a este espacio. Por un lado, los ritmos caribeños; por otro, la fusión de swing, folk, jazz, blues, bluegrass y clásica, entre otros géneros que abundan en la música blanca norteamericana. Por un lado está Roy Brown y el por el otro Norman Blake, Tut Taylor, Sam Bush, Butch Robins, Vassar Clements, David Holland y Jethro Burns.

Profecía de Urayoan. El marco de referencia inmediato de Roy Brown y la Nueva Canción Portorriqueña es la batalla política contra la preponderancia económica y cultural que ejerce Estados Unidos sobre Puerto Rico y la América Latina. Musicalmente, la Nueva Canción reafirma y desarrollas los ritmos populares autóctonos, enriqueciéndolos con aportaciones del folklore latinoamericano y la música de protesta de los años sesenta. De raigambre netamente nacional en los ritmos que utiliza, Roy Brown ha enriquecido asimismo la música puertorriqueña incorporando a ella elementos de rock, de la obra de Bob Dylan, de jazz, del folclore latinoamericano y de la Nueva Canción Cubana. El resultado es una música original, estructurada a conciencia, cargada de poesía, combatividad y optimismo, a tono con los movimientos de resistencia entre el Puerto Rico de hoy y las comunidades puertorriqueñas de los Estados Unidos, en vías de erradicar el colonialismo que, como un mismo perro viene hostigando a Boriquén desde 1493.

Alfredo Matilla Rivas

Norman Black/ Tut Taylor/ Sam Bush/ Butch Robins/ Vassar Clements/ David Holland/ Jethro Burns. Este albún refleja las inquietudes de siete grandes instrumentistas, algunos procedentes de campos muy distintos, que en el ansia por romper las barreras tradicionales elaboran una música ágil, abierta a la improvisación. Partiendo de las más variadas composiciones confluyen en un conjunto de aromas y sensaciones emparentadas a lo que podríamos llamar el nuevo western swing. Folk, jazz, bluegrass, música clásica y blues, tamizados por la técnica y la sensibilidad de Norman Blake, Vassar Clements y compañía. El disco se grabó en una sola sesión un 22 de junio. Norman Blake y Tut Taylor aportaron una composición cada uno. Vassar Clements interpretó a Dvorak. No faltó un blues ni el clásico Sweet Georgia Brown, y allí mismo en el estudio nacieron un par de temas de los que habría que destacar el mano a mano de Vassar Clements y Dave Holland con el que termina el disco.

José Antonio Torres

Canciones: Profecía de Urayoan. Compañera del silencio. El pozo. Mama Yoyo y las peripecias de Don Trampolín. En la vida todo es ir. Al final de este viaje. Te doy una canción. Canción de Pedro. Una mujer un hombre.

Músicos: Roy Brow (guitarra, percusión y voz), José González (batería, percusión, guitarra de doce cuerdas y guitarra eléctrica), Miguel Cubano (guitarra, cuatro, guitarra eléctrica y percusión), Harry Torres (bajo), Kermit Llaurador (flauta y percusión), Toni Fornaris (conga, bongó y percusión), Emiliano Salvador (piano), Manuel Valera (saxo soprano).

Canciones: Sweet Georgia Brown. Sauerkraut' N Solar Energy. The Old Brown Case. 'A' Train. Going Home. McKinley's Blues. Oconee. Vassar & Dave.

Músicos: Norman Blake (guitarra, mando-chelo y voz), Jethro Burns (mandolina y guitarra), Sam Bush (mandolina y mandola), Vassar Clements (violín), David Holland (bajo), Butch Robins (banjo) y Tut Taylor (dobro y mandolina).

When The Cellar Children See The Light Of Sea (Sub Pop) 2014

Mirel Wagner

Portada: Jussi Karjalainen

Segundo álbum de Mirel Wagner (Etiopía, 1987) en el que demuestra una sensibilidad extrema a la hora de componer canciones que entran en la estela del folk blues de escueto acompañamiento instrumental. Desde su estreno discográfico en 2012, muchas han sido las comparaciones, pero en canciones como la que abre el disco: 1 2 3 4 o la que le sigue, The Dirt, por poner un par de ejemplos, del excelente repertorio del nuevo larga duración. Mirel se reafirma como una de las jóvenes promesas de un estilo personal que conecta con lo mejor de la música negra y la canción de autora de personalidad urbana e introspectiva.

Canciones: 1 2 3 4.The Dirt. Ellipsis. Oak Tree. In My Father's House. Dreamt Of A Wave. The Devil's Tongue. What Love Looks Like. Taller Than Tall Trees.Goodnight.

Músicos: Craig Armstrong (instrumentación adicional) y Mirel Wagner (guitarra y voz).

Más portadas: Mirel Wagner (2012).

El próximo otoño saldrá a la venta una caja con los elepés de estudio del cantante inglés Ian Dury (1942 - 2000). Los discos incluidos en son: 

New Boots and Panties!! (1977)
Do It Yourself(1979)
Laughter (1980),
Lord Upminster (1981)
4,000 Weeks’ Holiday(1984)
Apples (1989)
The Bus Driver’s Prayer & Other Stories (1992)
Mr. Love Pants (1998)

http://www.bluenote.com/vinylreissues.html

They Want My Soul (Loma Vista Recordings) 2014

Spoon

Portada: Loma Vista

Octavo disco de larga duración del grupo texano Spoon, que después de cuatro años sin entrar al estudio pone hoy en circulación They Want My Soul, álbum que devuelve al candelero a una banda de convincente sonido apoyado en lo mejor del pop rock intemporal. Esta característica no quiere decir que el combo de Houston se parezca a esta u otra formación contemporánea, pues, aunque con un sonido actual y notablemente producido, Spoon bebe en las fuentes más cristalinas del pop de los sesenta, setenta, ochenta y noventa. Sus guitarras no demuestran grandes desarrollos, pero resultan eficientes en el todo de las canciones, sus teclados no se pierden en soniquetes y las melodías enganchan con facilidad pasmosa. En esa línea están pequeñas gemas como Inside Out, Rainy Taxi, Do You, They Want Soul, I Just Don't Undersgtand o New York Kiss. 

Canciones: Rent I Pay. Inside Out. Rainy Taxi. Do You. Knock Knock Knock. Outlier. They Want My Soul. I Just Don't Understand. Let Me Be Mine. New York Kiss.

Músicos: Britt Daniel (guitarra y voz), Robert Pope (bajo), Eric Harvey (guitarra, teclados, percusión y voz), Alex Fischel (guitarra y teclados) y Milcah Jiménez (voz).

Más  portadas: Telephono (1996), A Series Of Sneaks (1998), Girls Can Tell (2001), Kill The Moonlight (2002), Gimme Fiction (2005), Ga Ga Ga Ga Ga (2007) y Transference (2010).

Ilustración de © Nicky Longoria

E Pluribus Funk (Capitol) 1972

Gran Funk Railroard

Portada: CraigBraun

Grand Funk Railroard grabó a finales de 1971 su último elepé como trío y con nombre largo. Realizado en estudio se ha convertido en uno de los álbumes más combativos en cuanto al mensaje de las canciones. El trío de Michigan se implica con la juventud más reivindicativa mediante mensajes como Let's Stop To War o Save The Land, eso sí bajo un sonido atronador que pierde en estudio, pero que no es óbice para el power trio mantenga su línea ascendente dentro del rock duro con otras piezas incluidas en disco de larga duración, como por ejemplo Footstompin' Music o Upsetter que se complementan con la pasión en tempo lento y cargada de soul en el caso de Loneliness. Con esas canciones se cierra una etapa del conjunto estadounidense que iba a seguir conociendo el éxito en el siguiente lustro mediante discos de ventas millonarias y actuaciones ante grandes multitudes, como habían hecho ya, por ejemplo, en el Shea Stadium, lugar en el que se inspiraron para la contraportada de E Pluribus Funk.

Canciones: Footstompin' Music. People, Let's Stop The War. Upsetter. Save The Land. No Lies. Loneliness.

Músicos: Mark Farner (guitarra, órgano, teclados, armónica y voz), Don Brewer (batería, percusión y voz) y Mel Schacher (bajo y voz).

Más portadas: On Time (1969), Gran Funk (1969), Closer To Home (1970), Survival (1971), Phoenix (1972) y Thirty Years Of Funk 1969-1999 (1999).

Spoonful Of Blues (Music Avenue) 2006

Willie Dixon & Johnny Winter

Portada: Didier Scohier

Willie Dixon y Johnny Winter se reunieron en el Liberty Hall de Houston en1971, cuando el segundo estaba en pleno apogeo y el primero formaba parte del cartel de clásicos del r&blues, para tocar y de paso grabar este directo de sonido nada agraciado pero con el valor suficiente para constatar por donde iban los derroteros del blues de comienzos de la década de 1970. Junto a otros cuatro instrumentistas de sobrada solvencia, también veteranos del blues urbano, Dixon y Winter repasan un repertorio de estándares del estilo que da título al álbum, desde el rural Sittin' And Cryn' The Blues al aguerrido y roquero Killing Floor. Por cierto, recorrido que sirve para recuperar algunos de los ilustres del estilo, entre los que figuran Robert Johnson, Muddy Waters, Sonny Thompson, Jimmy Reed y Howlin Wolf, algunos de ellos firmas conocidas del sello Chess, del que Dixon fue inspirador durante su mejor época.

Canciones: Sittin And Cryin' The Blues. Spoonful. I Just Wanna Make Love To You. Chicago Here I Come. Tore Down. You Know It Ain't Right. Mean Mistreater. Baby What You Want Me To Do. Roach Stew. Killing Floor.

Músicos: Willie Dixon (bajo y voz), Johnny Winter (guitarra y voz), Lafayette Lake (piano), Lee Jakson (guitarra), Shakey Horton (armónica) y Clifton James (batería).

Más portadas: Willie Dixon. Mr. Dixon Worshop (2001), I'm The Blues (2003) y  Giant Of Blues (2008). Johnny Winter. I'm Bluesman (2003), Johnny B. Goode (2005) y Raisend Of Blues (2008).

Fotografía http://www.johnnywinter.com/photos/

Vai de Roda (Orfeu) 1983

Vai de Roda

Portada: Ne' Santelmo y Abi

Vai de Roda es un grupo portugués formado en 1978 en la ciudad de Oporto, cuyos miembros dejaban bien claro que su labor buscaba la identidad musical y cultural basada en las raíces de un país en el que estuvieron celtas, romanos, árabes y cristianos, pero no se trataba de convertirse en arqueólogos del sonido. Los integrantes de la banda lusa transcribían, adaptaban e interpretaban sus piezas de acuerdo con su forma de ser y ver la música en la generalidad y la música portuguesa en particular.  Así dentro de la tarea de adaptar música tradicional, Vai de Roda apostó siempre por la innovación, de ahí su reconocimiento a nivel internacional. Su primer disco, que se nutre de composiciones tradicionales, principalmente del norte de Portugal, ofrece un agradable recorrido por danzas, cantos festivos y otras piezas relacionadas con la vida cotidiana de dicho espacio geográfico.

Canciones: Minha roda 'sta' parada. Quadrilha mandada. Chula. Bai-te labar morena. Mineta. Moinhos. Tenho un moinho. Contra dança. Malhão velho. Macelada. Moda do bombo. Eu m'asrrogo p'ra' batalha. Contra-dança. Oh que calma va caindo. 

Músicos: Abi (pífano de barroi, penteira, ocarina soprano, palmas, carrilhão de canas, demónio da floresta, piassá oso bombo, cimbales, canas e foguetório), Agostinho Couto (viola, viola braguesa, baixo acústico, búzio, demónio da floresta, garrafa con garfo, canas, sineta, caixa de ovos, coros y foguetório), Amílcar Sardinha (gaita, cavaquinho, trancanholas, pandeiro, sarrenca, bombo, palmas, almofariz , sino, canas, coros y voz), Carlos Adolfo (viola cavaquinho, conchas, garrafa con garfo, plamas, paulitos, coros y foguetório), Fernando Carvalho (adufe, bombo, caixa, baixo acústico, pandereira, genebres, forma com onilho, ocarina baixo, cuco, guizos, sino, palmas, paulitos, corno, coros, gridos, arreiocos y foguetório), Gi (voz, canas y palmas), Isabel Leal (voz, viola, canas y palmas), Nanda (pinhas, palmas y voz), Ne' Santelmo (canas, carrilhão de seixos, chocalhos, palmas y voz), Paula (chocalhos, palmas y voz), Preciosa Branco (canas, carilhão de chaves, chocalhos, palmas y voz), Raul (banjolim, viola, baixo acústico, pandereita, caixa, timbalão, caixa de ovos, palmas, garrafa con garfo, canas, sineta y coros), Tentúgal (sanfona  portuguesa, banjolim, harmónica, cavaquinho, violino, viola braguesa, viola com arco, baixo acústico, gaita de foles, penteira, ocarina soprano, tambos, congas marroquinas, adufe, pandeireta, bombo, caixa, coros, gridos y arreiocos) y Côro da Terra (Abi, Agostinho, Amílcar, Carlos, Fernando, Gi, Isabel, Nanda, Né, Paula, Preciosa, Raul y Tentúgal.

Más portadas: Terreiro das Bruxas (1990) y Polas Ondas (1996).