Defender (RCA) 1987

Rory Gallagher

Portada: Strange Music

Décimo álbum y penúltimo elepé de estudio del guitarrista irlandés Rory Gallagher, quien mantiene el tipo en los ochenta con su potente blues rock no exento guiños a otros géneros musicales. Sin alcanzar la cotas de los primeros discos del guitarrista vecino de Cork, Defender resiste el tirón con algunas piezas que denotan la maestría de Rory tanto en la guitarra eléctrica como en la acústica. Pruebas de su eficiencia instrumental son, entre otras, las canciones Continental Op y Don't Start Me To Talkin, está del bluesmen Sonny Boy Willianson, que sirven a la vez para mantener el nivel creativo de Gallagher tras 20 años en la carrera musical.   

Canciones: Kickback City. Loanshark Blues. Continental Op.I Ain't No Saint. Falsafe Day. Road To Hell. Doing Time. Smear Campaign. Don't Start Me To Talkin'. Seems To Me. No Peace For The Wicked.

Músicos: Rory Gallagher (guitarra eléctrica, guitarra acústica, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Brendan O' Neill (batería), Lou Martin (piano), Bob Andrews (piano), Mark Feltham (armónica en Don't Start <Me To Talkin') y John Cooke (otros teclados).

Más portadas: Meeting With The G-M (2003), Crest Ot A Wave: The Best of Rory Gallagher (2005), Let's Go To Work (box set) (2005), Live At Montreaux (2006) y The Beat Club Session (2010), Notes From San Francisco (2011) y Kickback City (2016)-

Apunte: La edición en formato cedé incluye las canciones extra Seems To Me y No Peace For The Wicked.

Mighty ReArranger (Sanctuary) 2005

Robert Plant

Portada: Grahame Baker Smith

Octavo disco en solitario del que fuera cantante de Led Zeppelin, Robert Plant, quien se acompañó del grupo The New Sensation para realizar un disco pulcro, moderno, inspirado y potente, cuyo repertorio bebe sin duda en las fuentes de la mejor etapa del cantante inglés con el citado cuarteto. En el disco se mezclan con acierto rock andl roll, folk, blues, rock duro y percusiones africanas desde la primera pieza, Another Tribe, una balada en tono reivindicativo, pero también hay por doquier ese rock duro que tan bien canta Plant. Ejemplos de esa tendencia son Freedom Fries, Takamba, Let Four Winds Blow o la canción que da título al álbum, aunque sin quitarle mérito al Plant "hard", cautiva la veta acústica de Mighty ReArranger por su frescura y limpieza, prueba de ello son All The King'sd Horses y Dancing In Heaven, mas el atractivo del disco no se limita a los títulos antes mencionados, pues el repertorio ofrece otras agradables sorpresas, por citar alguna, la composición que cierra el cedé: Brother Ray, en la que Plant pone toda su pasión r&blusera para recordar una de sus influencias a nivel musical.

Canciones: Another Tribe. Shine It All Around. Freedom Fries. Tin Pan Valley. All The King's Horses. The Enchanter. Takamba. Dancing In Heaven. Somebody Knocking. Let The Four Winds Blow. Mighty ReArranger. Brother Ray.

Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Justin Adams (guitarra, eléctrica, bendir, tehardant, lap steel guitar y bajo), John Baggott (teclados, Moog y bajo), Clive Deamer (batería y bendir), Billy Fuller (bajos) y Skin Tyson (guitarras acústica y elécrica, lap steel guitar y bajo).

Más portadas: Pictures At Eleven Swan Song (1982),The Principle Of Moments (1983), Shaken 'N Stirred (1985), Now & Zen (1988), Manic Nirvana (1990), Fate of Nations Atlantic (1993), Dreamland (2002), Band of Joy (2010), Sensational Space Shifters (Live in London July '12) (2012) y y Lullaby... The Ceaseless Roar (2014).

Puddle City Racing Lights (Melodic) 2007

Windmill

Portada: Jonah Buckley

Matthew Thomas Dillon aporta a la escena indie inglesa la frescura de una voz aguda bajo el manto protector de teclados omnipresentes, arreglos orquestales y algún acompañamiento roquero, lo cual se produce de forma abundante en el repertorio de una docena de piezas incluidas en el segundo disco de Windmill, un combo británico que no pasa desapercibido, desde el momento en que suena la primera canción, Tokyo Moon. El resto sigue en una onda intimista que a veces apunta hacia momentos de grandilocuencia que en seguida quedan sepultados por la voz y piano de Matthew Thomas, quien igual le canta la soledad en una gran urbe como a la lluvia, siempre bajo el marchamo de una sensibilidad a flor de piel.

Canciones: Tokyo Moon. Boarding Lounges. Fluorescent Lights. Newlash. Plastic Pre-Light Seats. The Planning Stopped. Asthmatic. Fashion House. Plastic Plugs. Tilting Trains. Fit. Replace Me.

Músicos: Matthew Thomas Dillon (producción de audio, harmonium, teclados, piano y voz), Tracey Browne (voz), Tom Knott (producción de audio, guitarra (12 cuerdas eléctrica), bajo eléctrico, mezclas, sintetizador bajo, pandereta, trompeta y voz),  Alex Berry (bajo), Ian Smith (batería, guitarra acústica. guitarra eléctrica y voz), Semay Wu (chelo) y Sara Lowes (voz).

Más portadas: Every Last Windmill Shall Fall Big Spoon (2004),  Epcot Starfields Friendly Fire (2009), Outer Albert - October On Tennis Courts (2012) y Above Duffle Farm (2013).

Imágenes © http://windmill.bandcamp.com/

Rattus Norvegicus (EMI) 1977 

The Stranglers 

Portada: fotografía de Trevor Rogers 

The Stranglers se convirtió tras su primer elepé en el grupo con mejores dotes instrumentales dentro del punk rock británico. El cuarteto curtido en actuaciones en directo incluía un teclista que aportaba un sonido próximo a grupos norteamericanos de los sesenta como The Doors y Velvet Undergroud, pero esas influencias no impedían que el cuarteto tuviese el respeto entre las bandas emergentes más jóvenes del rock de la segunda mitad de los setenta y de su público. Nihilistas y crudos en sus expresiones, The Stranglers dejaron claro con su primer disco grande que no eran flor de un día. Una prueba de su eficiencia musical están canciones como Sometimes, London Lady, Hangig Around, Peaches y (Get) Grip (On Yourself), piezas que marcaban el inicio de una banda que iba a tener continuidad más de una década con las lógicas evoluciones registradas tanto en sus grabaciones en conjunto como las realizadas en solitario por algunos de sus miembros.

Canciones: Sometimes. Goodbye Toulouse. London Lady. Princess Of The Streets. Hanging Around. Peaches. (Gep A) Grip (On Yourself). Ugly. Down The Sewer.

Músicos: Hugh Cornwell (guitarras y voz), Jean Jacques Burnel (bajo y voz), Dave Greenfield (teclados) y Jet Black (batería y percusión). Eric Clark (saxo tenor en Grip).

Más portadas: No More Heroes (1977), Black and White (1978), The Raven (1979), The Gospel According To The Meninblack (1981), La Folie (1981), Aural Sculpture (1984), Dreamtime (1986) y All Live and All Of The Night (1988).

Diana (Motown) 1980

Diana Ross

Upside Down. Tenderness. Friend To Friend. I'm Comming Out. Have Fun (Again). My Old Piano. Now That You're Gone. Give Up.

Tracy Chapman (Elektra) 1988

Tracy Chapman

Talkin' Bout A Revolution. Fast Car. Across The Lines. Behind The Wall. Baby Can I Hold You. Mountains ' Things. She's Got Her Ticket. Why?. For My Lover. If Not Now. For You.

The Shouting Stage (A&M) 1988

Joan Armatrading

The Devil I Know. Living For You. Did I Make You Up. Stronger Love. The Shouting Stage. Words. Straight Talk. Watch Your Step. All A Woman Needs. Dark Truths.

Compositions (Elektra) 1990

Anita Baker

Talk To Me. Perfect Lover Affair. Whatever It Takes. Soul Inspiration. Lonely. No One To Blame. More Than You Know. Love You To The Letter. Fairy Tales.

El Palacio de las flores (Dro Atlantic) 2006

Andrés Calamaro

Portada: Robert Freeman

Disco de del argentino Andrés Calamaro con la colaboración de su compatriota Litto Nebbia que ofrece un repertorio de canciones preferidas del primero, compuestas por el mismo y por Nebbia, así como alguna de ellas clásica, de gran raigambre popular. Soledad, emoción, recuerdos infantiles, dignidad, amistad, ironía, marginalidad, entre otros sentimientos y asuntos que trasmiten las canciones de El Palacio de las flores, un disco de reencuentro de Andrés Calamaro quien ha declarado que escribe canciones porque necesita un guión para la película que es tocar y cantar, al tiempo que sabe que lo importante no es, únicamente, escribir canciones, si no poder (saber y querer) cantarlas con buen color, trasmitiendo feeling, sentido y sensibilidad, lo cual trasmite desde Corazón en venta hasta Ser feliz.

Canciones: Corazón en venta. Mi bandera. El Palacio de las Flores. El tilín del corazón. Contigo aprendí. El compositor no se detiene. Tengo una orquídea. Pata de rana. Punto argentino. Cuando una voz sea de todos. Antes. Corte de huracán. Miami. Rosemary. Lo que nunca se olvida. La apuesta. Ser feliz.

Músicos: Andrés Calamaro (piano y voz), Litto Nebbia (guitarra, sintetizadores, melódica, percusión y coros), Ariel Minimal (guitarra, percusión y coros), Federico Boaglio (bajo eléctrico y percusión), Daniel Colombres (batería), Pablo Agri (violín), Leopoldo Deza (flautas), Patricio Villarejo (chelos y arreglos de cuerdas), Pedro Menéndez (saxo soprano), Pablo Borzani (violín), Myrian Gandarillas (violín), Benjamín Brú (viola), Victorio Tapia (viola), Roxana Mauriño (chelo), Patricio Villarejo (chelo), Leopoldo Deza (flautas), Vicentico, Germán "Cóndor" Scarbatti y Daniel Suárez (en Cuando una voz sea de todos) y Ciro Fogliatta (solo de órgano en Rosemary).

Más portadas: El salmón (2000), Duetos (2001), El cantante (2004), El regreso (2005), Tinta roja (2006), La lengua popular (2007), Dos son multitud (con Fito & Fitipaldis) (2008), Nada se pierde (2009),  On the rock (2010), Salmonalipsis Now (2011) y Bohemio (2013).

Crazy Rhythm (Charly) 2008

Crazy Cavan & The Rhythm Rockers

Portada: reesycle.com

De los grupos británicos aupados durante el revival del rockabilly de la década de 1970, en el Reino Unido, Crazy Cavan & The Rhythm Rockers constituyen el abanderado europeo que mejor define un estilo que tuvo su mejor momento en otra época pero que está en la base de la música popular de habla inglesa. El combo galés aguanta el paso y el peso de los años con un repertorio que tiene su mejor ejemplo en este recopilatorio llamado Crazy Rhythm, una treintena de canciones que no dan tregua al desaliento y que reconfortan al melómano con los ritmos sencillos y vitales de muchas generaciones.

Canciones: Monkey & The Baboon. Crazy Boogie.Teddy Boy Boogie.Teddy Boy Rock’n’Roll.Teddy Jive. My Own Way Of Rockin’. Wildest Cat In Town. Boppin’ And Shakin’. Bop Pretty Baby. Hey, Pretty Baby. Delores. Bonnie. Caroline. Marilyn. Rita. Sadie. Fancy Nancy. Sweet Baby Jean. Got A Date With Sally. Tongue Tied Jill. Ollie Vee. She’s The One To Blame. My Little Sister’s Got A Motorbike. Both Wheels Left The Ground. Mister Cool. Knock, Knock. Rockabilly Rules, O.K. Well, I’ll Keep Rockin’. Rockabilly Star. Alabama Shake.

Músicos: Cavan Grogan (voz), Lyndon Needs (guitarra), Terry Walley (guitarra rítmica), Graham Price (bajo), Mike Coffey (batería), Don Kinsella (bajo) y Brian Thomas (piano).

Más portadas: Crazy Rhythm (1975), Rockability (1976), Our Own Way Of Rockin'  (1977), Live At The Rainbow (1978), Red Hot'N'Rockabilly (1978), Our Own Way Of Rockin'  (1979), Still Crazy (1979), Teddy Jive (1981), The Way It Was 1968-1972 (1993) y It's Wild It's Weird It's Crazy (1996).

Last Exit (Island) 1969

Traffic

Portada: Ray Ross, Richard Polak, Francine Winham

Tercer disco grande de Traffic que recoge cinco grabaciones de estudio y dos realizadas en directo en el Fillmore West en 1968. Elepé puesto a la venta tras la primera  ruptura del cuarteto británico, a pesar de ser un álbum coyuntural en un momento de despedida de Traffic, el repertorio no desmerece pues presenta algunas canciones que definen el estilo del cuarteto en busca de personalidad propia. Folk, psicodelia y jazz son algunos de los palos utilizados por los componentes de Traffic en momentos convulsos para el grupo, del que se pueden rescatar las canciones Just For You, Shangai Noodle Factory, Medicated Goo y Feelin' Good, en las que pesan la inspiración a la hora de componer, el excelente nivel instrumental y la notable voz de Winwood.

Canciones: Just For You. Shanghai Noodle Factory. Something's Got A Hold Of My Toe. Withering Tree. Medicated Goo. Feelin' God (en directo). Blind Man (en directo).

Músicos: Steve Winwood (guitarra, teclacos, bajo y voz), Dave Mason (guitarra y voz), Jim Capaldi (batería, percusión y voz) y Chris Wood (flauta, saxofón y teclados).

Más portadas: Mr. Fantasy (1967), Traffic (1968), Last Exit (1969), John Barleycorn Must Die (1970), Welcome To Canteen (1971), The Low Spark Of High-Heeled Boys (1971), On The Road (1973), Shoot Out At The Fantasy (1973), When The Eagle Flies (1974) Far From Home (1994) y Last Great Traffic Jam (2005).

Avec le temps (Ensayo) 2002

Paloma Berganza y Horacio Icasto Trío

Portada: fotografía de Agustín Espinel y diseño gráfico de Laura Armet 

Paloma Berganza es una de las voces más personales de la canción en España que se mueve en los terrenos del jazz, bossa y chanson. Del género citado en tercer lugar, hay que alabar el primer disco de la cantante: Aves le temps, donde realiza una sentida interpretación de piezas clásicas del repertorio francés, bajo el sobresaliente acompañamiento del pianista argentino Horacio Icasto y su trío. Canciones de Brassens, Brel, Contet, Dréjac, Ferré, Moustaki y Piaf, así como una adaptción al francés de Águas de março, de Jobim, mantienen su lirismo inicial y suenan con la vigorosa actualidad de los clásicos intepretados con la elegancia y sentimiento que requieren, elegancia y sentimiento que Paloma y sus acompañantes demuestran con creces.

Canciones: Sous le ciel de Paris. Avec le temps. Le parapluie. L' hymne à l'amour. Ne me quitte pas. Les eaux de mars. Milord. Ma soplitude. Padam, padam. La vie en rose. Nous sommes deux. La chanson des vieux amants. La valse a mille temps.

Músicos: Paloma Berganza (voz), Horacio Icasto (piano), Víctor Merlo (bajo), Noah Shaye (batería), Antonio Serrano (armonías) y Bob Sands (saxo tenor).

Más portadas: Boulevard latino (2004).

Fotografía de © Jo Setters

Cantautores y grupos de Galicia

Carmen París

 Premio Nacional de Músicas Actuales

Fotografía © http://www.heraldo.es/

El jurado ha destacado su voz excepcional y arrolladora personalidad, capaz de regenerar la música lírica tradicional y de elevar la jota a un nivel internacional 

Carmen París ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de las Músicas Actuales correspondiente a 2014. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

En su fallo, el jurado ha resuelto proponer, por mayoría, la concesión del Premio a Carmen París por “su voz excepcional, cualidades musicales y arrolladora personalidad, y por su capacidad de innovar y regenerar la música lírica tradicional. Embajadora excelente, ha sido capaz de elevar la jota a un nivel internacional fusionándola con otros ritmos y músicas contemporáneas, como se pone de manifiesto a lo largo de sus treinta años de carrera y en el reciente trabajo EJAZZ, grabado con una gran orquesta de maestros americanos”.

Biografía
Cantante y compositora, nacida en Tarragona en 1966 y criada en Utebo (Zaragoza). Su estilo musical es muy personal con una constante mezcla de ritmos, pues en su música fusiona, entre otras corrientes musicales, la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí y el jazz. Desde niña mostró un notable talento musical.

Estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el Conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, ya comenzaba a perfilar su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

A mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Se rodeó de un grupo de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, con los que grabó la versión original de Pa´ mi genio, una maqueta que era mucho más que eso, pues le supuso su primer contrato discográfico en 2002 y supone su debut nacional en solitario. Vendió 40.000 copias y recibió el premio al Mejor Álbum de Música Tradicional (Premios de la Música 2003).

En 2005 graba Jotera lo serás, un disco en el que acerca la jota a diversos patrones sonoros: varios aires de América del Sur, aromas mediterráneos, cadencias árabes y ritmos andalusíes. Colaboraron en el álbum Jorge Pardo, Juan Manuel Cañizares, Mercedes Ferrer, Javier Ruibal, Eliseo Parra y Diego del Morao.

En 2008 publica InCubando, compuso los temas en La Habana donde residió cuatro meses pero la grabación se realizó en el barrio de Lavapiés en Madrid. La novedad de este CD es la influencia de los ritmos cubanos. Colaboran con ella en esta ocasión Santiago Auserón y Haydeé Milanés con quien interpreta a ritmo de jota un poema de José Martí.

En 2009 recibe el premio de Mejor Álbum de Fusión en los Premios de la Música de ese año.
Ha participado en numerosos recopilatorios, entre ellos los discos de homenaje a Joaquín Sabina Entre todas las mujeres y a Pablo Neruda, Neruda en el corazón. También ha colaborado para el disco de duetos de Armando Manzanero, en el álbum La Zarzuela+Pop, Clases de baile de Aurora Beltrán o en el último disco de Sergio Dalma A buena hora.

Siempre se ha involucrado en la lucha por los derechos humanos, ha colaborado con la Plataforma de Mujeres Artistas, dónde visitó Palestina durante las navidades de 2004 y 2006. Además, ha participado en actividades del Instituto Cervantes en Marruecos, Bulgaria, Moscú, etc.

En 2013 publica su cuarto disco Ejazz con Jota, donde interpreta jotas acompañada por una Jazz Orchestra, con Melissa Aldana, el saxofonista George Garzone y el batería Joel Rosenblatt, el disco incluye letras tanto en inglés como en castellano, en un intento de internacionalizar la jota, mezclando el brillo de las melodías joteras con la riqueza armónica y rítmica del Jazz.

Jurado
El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias Santos, y con el subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, como vicepresidente, ha estado integrado por Patricia Keina, a propuesta de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares; Emilio Santamaría, de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE); Pilar Rius, a propuesta de la Asociación de Mujeres en la Música; Santiago Carrillo, Fernando Íñiguez, y Mercedes Rodríguez-Vázquez.


Junto a Carmen París (2014), entre los premiados en ediciones anteriores se encuentran Luz Casal (2013); Kiko Veneno (2012); Santiago Auserón (2011); Dúo Amaral (2010), y Joan Manuel Serrat, 2009.


Nota emitida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España

El rastro 

Los Bravos
Columbia
1970

• People Talking Around
• Every Dog Has It's Day

Winter Carols(Locomotive) 2006

Blackmore's Night

Portada: pintura de Karsten Topelmann

El guitarrista británico Ritchie Blackmore y la cantante neoyorquina Candice Night mantienen con acierto Blackmore's Night, una formación que ha apostado desde el principio, hacia el término de la década de 1990, por la música antigua, en especial por la del Renacimiento, lo cual se puede comprobar en Winter Carols, un disco de canciones tradicionales relacionadas con el tiempo navideño. No obstante el repertorio también se ambienta en el folk rock y la música medieval, en el primer caso se comprueba con deleite al escuchar Emmanuel o Wish You Where Here. Esta última incluye el inconfundible toque de guitarra eléctrica de Blackmore, quien se dulcifica cuando interpreta clásicos villancicos como Ding Dong Merrily Oh High, We Wish You A Merry Christmas o Good King Wenceslas, sin que por ello pierda en virtuosismo que demuestra con creces en la pieza Winter (Basse Dance).

Canciones: Hardk The Herald Angels Sing/ Come All Ye Faithrul. I Saw Therre Ships. Writer (Basse Dance).  Ding Dong Merrily On High.  Ma-O-Tzur. God King Wenceslas.  Lord Of The Dance / Simple Gifts. We Three Kings. Wish You Were Here. Emmanuel.  Christmas Eve. We Wish You Merry Christmas.

Músicos: Ritchie Blackmore (guitarra, mandola, percusión y hurdy gurdy), Candice Night (shawns, pennywhistle, recorder y voz), Pat Regan (teclados y arreglos orquestales, Sisters Of Moon  -Lady Madeleine y Lady Nancy (armonías vocales).

Más portadas: Shadow Of The Moon (1997), Under A Violet Moon (1999), Fires At Midnight (2001), Past Time s With Good Company (2002), Ghost Of A Rose (2003), The Village Lanterne (2006), Paris Moon (2007), Secret Voyage (2008),  Autumn Sky (2010), A Knight In York -en directo- (2012) y  Dancer And The Moon (2013).

Un viaje por el cante (LP Flamenco) 2012

Argentina

Barrio de la Trianá – Abandolaos
Acordándome de Chano – Garrotín & Cantes del Piyayo
Malagueña de Baldomero Pacheco
La Aurora – Serrana
Estación Jabugo – Galaroza   - Fandangos (Colaboración especial del guitarrista Juan Carlos Romero)
Viva Andújar – Caña & Polo
Milonga Argentina
Isla de León – Cantiñas
Maleta de Levante – Murciana & Taranta de Linares
Café de la Marina – Tientos y Tangos
Los Serenos de Triana – Soleá de Triana & Bamberas
Una Flor Blanca en el Pelo – Petenera
La Viajera – Bulerías
Toná grande y Cabal del Serna
Pasajeros en el Tiempo (Colaboración especial con piano y arreglos de Joan Albert Amargós)


'Un viaje por el cante' surgió de un espectáculo que se presentó en el marco del ciclo 'Flamenco viene del sur', al que había que dar un título y un porqué del espectáculo. A raíz de ahí  empecé a trabajar y empecé a sentirme ilusionada por interpretar cantes que no se suelen cantar mucho, que están en desuso, como la petenera, el garrotín, o la milonga, letras tradicionales, y, sobre todo, los primeros cantes que aprendí".

Además, 'Un viaje por el cante' sale al mercado avalado por el "gran éxito" obtenido en las presentaciones en primicia del disco entre otros en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de Festivales de Santander y en el Gran Teatro de Córdoba. Asimismo, Argentina representó a España el pasado año en el IV Congreso Iberoamericano de Cultura celebrado en Mar del Plata (Argentina).



 http://www.20minutos.es/noticia/1578675/0/#xtor=AD-15&xts=467263

De paso en paso (GC) 2012

Gema Caballero

Vida, Corazón y Alma (Fandangos Abandolaos) 
Quitarme la salud (Soleà) 
De paso en paso (Tangos) 
El Cometa (Milonga) 
Campo y Cabal (Campo y Cabal de Silverio) 
Con un suspiro (Granaina) 
Entre lucidos festejos (Guajira) 
Doblaron las campanas (Seguiriya) 
Cortando la rosa (Panaderas) 
Los Astros (Trobo)


Su voz es natural, fresca, sentimental pero sin excesos melodramáticos. Voz clara, afinada, de fraseo pulcro y trazo fuerte, como demuestran los abandolaos que abren la pieza. Poderoso también el fino trenzado armónico de las dos guitarras (Barragán y Eduardo Pacheco) en la pieza que comento: elegante, sutil, es la base necesaria de este edificio delicioso. En esto consiste precisamente la magia de lo jondo: estamos ante melodías compuestas hace cien años, pero suenan como si acabaran de nacer. No estamos en un museo sino con las emociones a flor de piel. Lo que cuenta es poner la carne en el asador, esto es, remozar los afectos del compositor pasado con los propios para buscar la universalidad del mensaje: todos hemos gozado alguna vez, como hemos sufrido, como hemos amado y aborrecido. Lo demás no importa

Juan Vergillos. http://www.diariodesevilla.es/

Flamencas en  la sombra (Universal Music Spain) 2013

Montse Cortés

Entre Repompa Y Pirula
Ayer En Hoy
De Badajoz A Barcelona
Has Nacido Para Mi
Paca Aguilera A 7/4
A Tina
Jerez, Paula Y Curro
Con Diferencia
Flamencas En La Sombra


Es oír a Montse y acordarse uno de Paco de Lucía, sí, de nuevo. Y pasarán muchos años hasta que nos quitemos ese acto reflejo. De esas giras en las que Montse hacía sonreir a todo el grupo cada vez que abría la boca y echaba un cante. Pero ojo, que alguien le diga cuanto antes a esta señora que afina bien, muy bien. Tanto que no hace falta recurrir constantemente al tic de taparse la oreja y buscarse las vueltas. Díganselo, por favor.

Cantaora que cuando cumpla ochenta, ya lo verán, tendrá en su casa el ajetreo que tenía la morada de Bernarda y Fernanda en Utrera al final de sus días, cuando la gente les mendigaba una letrita. Montse es mucha Montse.

Pablo Nicasio Ramos. http://www.chalaura.com/

Mírame (Universal Music Spain) 2014

Mariángeles Fernández

Romance de Curro El Palmo (con Diego el Cigala)
Mírame
Júrame
Viejo Recuerdo
No quiero callar si callas - fandangos
Sin saer porqué
Sin tregua para expresas - taranto
Te quiero más que a nadie - bulerias
Romance de Curro El Palmo


Pero también (y sobre todo), el trabajo discográfico y el recital en sí, ha servido de presentación y puesta de largo de la nueva generación ‘Tomate’, que apunta con fuerza. Los hijos de José, José Israel Fernández, con un gusto heredado en la guitarra (según su padre, toca, o tocará, mejor que él) y Mari Ángeles Fernández, al cante, con una voz afinada y canastera, muy limpia y con esa belleza especial que dulcifica lo que entona, aunque ya ha participado puntualmente en otras grabaciones anteriores.

La sorpresa, sin embargo, en una noche que cumplía todas las expectativas estaba por llegar. Los goces de los expectantes estaban cubiertos y la calidez de la función, a pesar del fresquito que se empezaba a levantar, asegurada. Mari Ángeles Fernández, exquisita y sensible, abordó el Romance de Curro el Palmo, una balada de Joan Manuel Serrat, con aliño de bulerías.

Festival de Música y Danza de Granada. Soy Flamenco. http://volandovengo.blogia.com/

Cantaora de bareto (Discmedia) 2007

Alicia Gil

Cantaora de bareto (tanguillos) 
La loca (bulerías) 
La noche no se me acaba (alegrías) 
El arte marca el silencio (tangos) 
Con el aire (sevillanas) 
Que te quiero y borrachera (bulerías)
Sale del alma (soleá) 
Se tambalea (rumba)
El tiempo que pasé (bulerías) 
Un sueño "pa" ser vivido (martinete y debla)



Destaca Alicia en el compás, sobre todo en las bulerías, que son tres. También en el martinete y debla del final. Pienso que parece que se encuentra más a gusto en ellos, por lo que se puede decir que Alicia conoce mucho su compás y su potencia. Afina francamente bien y, muy importante, vocaliza. Se entiende lo que dice. Intuyo en esta artista grandes dosis de profesionalidad y honestidad en su día a día.

Esto último, lo nítido de su mensaje, viene a cuento para destacar las letras del disco. A mi juicio muy interesantes por la frescura. A uno le sube la moral notar que el flamenco esté vivo. Se nos dice que esta música evoluciona, que los estilos se pulen… pero las letras… no salimos de lo mismo desde hace décadas y seguimos más cerca en este aspecto de los puñales lorquianos y la marginación social, que de la realidad. 

Pablo San Nicasio Ramos.  http://www.jondoweb.com/

A mi tempo (Chesapik) 2013
Marina Heredia

En los brazos de mi mare

Bulería pa’ escuchar 

De Chocolate

Sabe a sangre 

Personas reales 

Sed 

De Adela

Bambineando con Mónica Naranjo

Morentangos

De leyenda

-¿Por qué un disco en directo?
-El disco se ha grabado en directo porque en esta ocasión me ha parecido que era lo más idóneo para plasmar el carácter de lo que yo quería transmitir, que es la naturalidad y la frescura del flamenco.

-¿Qué podemos encontrar en él? ¿Es un recopilatorio o incluye temas nuevos?
-En él podemos encontrar un repertorio bastante variado en el que he querido rescatar algunos cantes o cantaores que para mí, hasta el momento, no habían sido mis habituales. La verdad es que ha sido un gran reto personal.

-Se trata de un trabajo autoproducido y autofinanciado. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Ha costado que vea la luz?

-La experiencia viene siendo muy gratificante porque te otorga una libertad absoluta de movimiento artístico, que de otra manera es más difícil.

Javier Alonso Ezquerra. Entrevista a Marina Heredia     http://www.charlene.es/

Fatum (Picap/ Balá Balá) 2013

Rosario La Tremendita

De Triana al cielo (Tangos de Triana)
Ciento cincuenta pesos (Bulería al golpe)
Ser o parecer (Rumba)
Fatum (Tangos)
Donde habita la ignorancia (Malagueña)
Sueños y mentiras (Alegrías)
Mi voz descalza (tientos)
Armas para no matar (Bulería) con Jose Angel Carmona y Rocio Molina
2012 (Seguiriya) 
No me llores (Bulería) con Diego Amador
Cante del Centenil - con Diego Amador
Un regalo


Profundizando en su naturaleza de Canta-Autora del flamenco, Rosario La Tremendita asume la producción artística de su segundo trabajo discográfico aportando no solo su interpretación y su música, sino sobre todo su manera de entender el arte y el mundo pivotando siempre sobre el flamenco.

"El concepto de la Rueda como representación dinámica del destino me sirve de inspiración para reflexionar en alto con mi materia de expresión artística: mi música y mi cante."

http://www.deflamenco.com/

El niño (Universal Music Spain) 2014

Rocío Márquez

Este Modo De Quererte
Orillo Barcelonés
El Venadito
Los Astros Por Qué Se Mueven
Lo Que Tu Querer Me Cuesta
Una Rosa
Cruz De Piedra
El Alto Cielo
Alumbra El Firmamento
Castillo Invulnerable Primero
Una Noche Que La Luna
Castillo Invulnerable Segundo
El Año Del Cometa
Los Esclavos
Plañidera Del Testigo Falso
Al Pie De Tu Celosía
Las Cumbres Se Estremecieron / Marchez

En el álbum de Rocío Márquez –ganadora de La Lampara Minera de La Unión (Murcia) en 2008–, están presentes las formas clásicas y las más experimentales y transgresoras, para las primeras ha contado con la producción de Faustino Núñez (conocedor enciclopédico de la tradición), para la segunda está Raül Fernández Refree (camaleónico productor al que también ha recurrido la catalana Silvia Pérez Cruz). Le acompañan en la guitarra Manolo Franco y el maestro Pepe Habichuela –que llegó a tocar para Marchena–, y Raúl Rodríguez en el tres cubano.

Ha registrado un repertorio donde hay fandangos y guajiras, tal vez los cantes más populares y conocidos de El Niño de Marchena, además de las colombianas –el palo que creó– y un mirabrás. Pero también, palos menos conocidos en el reperotorio del cantaor sevillano como la soleá, además aborda con solvencia plena cantes de levante demostrando su talento y conocimiento.

http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

Cosas de dos (Crowfunding) 2012

Mayte Martín 

Espérame en el cielo
Piensa en mí 
Yo lo comprendo
 Regálame esta noche
 En un rincón del alma
Me perdonas
No sé tú
¿Hacia dónde...?
Palabras
Sabrá Dios
Lía
Piel canela
Por si te quedas


Para estar en España en el negocio de la música hace falta tener "'dos' bien puestos", asegura Mayte Martín haciendo un juego de palabras con el título de su último disco, "Cosas de dos", un desvío de su ruta flamenca para volver a su pasión por el bolero, del que ha registrado dos trabajos "Free Boleros", grabado junto a Tete Montoliú, y "Tiempo de amar" (2003) , con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. Su último trabajo ve la luz gracais al "crowdfunding".


Mayte Martín (Barcelona, 1965) ha editado en sus 28 años de carrera seis discos y no estaba contenta con el devenir de ninguno de ellos. Por eso decidió que el séptimo, que presenta el miércoles en concierto en el Teatro Fernán Gómez, fuera sin discográficas por medio, sólo con aportaciones del público a través de una página web, lo que se conoce como "crowdfunding".

Efe -http://www.abc.es/

Amar en paz (Calle 54 Records / Sony) 2014

Estrella Morente

Mañana de carnaval / Manhã de carnaval (Luiz Bonfá / Antônio Maria)
Amar en paz  / O amor em paz (Vinicius De Moraes / Antonio Carlos Jobim)
Dindi (Antonio Carlos Jobim / Aloysio De Oliveira)
Amargura (Alberto Ribeiro / Radamés Gnattali)
Cariñosa / Carinhoso (Pixinguinha/João de Barro)
Tras la puerta /  Atrás da porta (Francis Hime / Chico Buarque)
Fruta buena / Fruta boa (Milton Nascimento / Fernando Brant)
Si no estás / Sem você (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes)
Baile del desamor / Dança da solidão (Paulinho da Viola)
Soledad / Solidão (Dolores Durán)
Rosa (Pixinguinha / Otavio de Sousa)
Labios que besé / Lábios que beijei (Álvaro Nunes / Leonel Azevedo)
Y machacó mi corazón / Pra machucar meu coração (Ary Barroso)
Si todos fuesen iguales a ti / Se todos fossem iguais a você (Vinicius De Moraes/Antonio Carlos Jobim)
A decir adiós / Prá dizer adeus (Edu Lobo / Torcuato Neto)
Bachiana nº 5 (Heitor Villa-Lobos)


«Mi padre siempre decía: hija mía ten cuidado, al pensar en el futuro no te olvides del pasado», canta Estrella Morente en 'Baile del desamor'. Una canción que, aunque parezca autobiográfica, se estrenó en 1972 (ocho años antes de que ella naciera) y forma parte de su nuevo disco 'Amar en paz'. Viejas canciones brasileñas que saben a nuevas con la guitarra de Niño Josele como único acompañamiento instrumental y la producción de Fernando Trueba, que también se ha hecho cargo del libreto que acompaña al disco y la adaptación al castellano del repertorio. Un trabajo íntimo y radical que promete deparar emociones fuertes sobre el escenario.

Luis Troquel   http://www.elperiodico.com/

Celia Romero (Promúsica Badajoz) 2012

Celia Romero

Tangos extremeños
Soleá de Triana
Alegrías de Cádiz
Minera
Fandangos de Carbonerillo
Granaína y media granaína
Farruca
Bulerias
Cante de Trilla (Paulino Bravo)

De rojo como aquel mítico clavel que lucía en la solapa el gran Marqués de Porrina salió a escena la joven cantaora extremeña Celia Romero, Lámpara Minera en 2011. Así quiso homenajear la artista al gran cantaor pacense cuyo espíritu estuvo muy presente durante todo el festival.

Acompañada por la guitarra de Francis Pinto, la maravillosa percusión de Pakito Suárez “El Aspirina” y los palmero Félix Romero y Pilar García la jovencísima cantaora ofreció al numeroso y respetuoso público asistente a ese Palacio de Congresos Manuel Rojas de la capital pacense un recital de lo más clásico que comenzó con una malagueña rematada por jabegote.

Continúo su espectáculo con una solemne soleá de Triana donde Celia se desgarró la garganta y el público se lo reconoció con una sonada ovación.


Le siguieron la milonga, las alegrías, las bulerías y remató su actuación con un ramillete de fandangos que cantó “a pelo” a un público que se levantó emocionado ante la entrega de la cantaora.

Laura Zahinos    http://www.revistalaflamenca.com/