Cara Tula

03 febrero 2015

Formato EP

What You Keep Close (Self released) 2015

Riverbeds

Portada: Émilie Desjardins

Segundo disco en formato EP de la banda canadiende Riverbeds, que ofrece seis piezas de indie rock

Canciones: Forth. Doubling Down On Diamonds. Homa Lone. Between Yellow And Blue. Numbers. Always More.

Músicos: Vincent Pigeon (guitarra, teclado y voz), Fred Béland (guitarra), Alexandre Duhamel Gingras (voz y bajo) y Charles-André Chamard (batería y voz). Denis Falardeau (trompeta).

Más portadas: Hiding Small Things In Obvious Places -EP- (2012).

02 febrero 2015

Shadows In The Night (Columbia) 2015

Bob Dylan

Portada: fotografía de John Shearer

Desde su web, Bob Dylan anuncia para mañana la salida del disco número 36, álbum que lleva el título Shadoes In The Night, e incluye la novedad de un repertorio en el que nada tiene que ver la inspiración del cantautor de Duluth, pues las diez canciones fueron interpretadas en su día por Frank Sinatra en el periodo comprendido entre 1942 y 1952. En Columbia Records, compañía encargada de la edición de los discos de Dylan, su director Rob Stringer recuerda que en el nuevo disco: “No aparecen cuerdas o vientos que resulten obvios, no hay coros ni nada de las cosas que uno generalmente se encuentra en los álbumes en los que aparecen baladas clásicas. Por el contrario, Bob ha encontrado una manera de dar vida nuevamente y una importancia contemporánea a estas canciones. Es un disco brillante y estamos deseando presentarlo al mundo". Hay que destacar que a excepción de la primera pieza, en cuya elaboración colaboró Frank Sinatra, el resto pertenecen a diferentes compositores, entre otros, Matt Dennis, Cy Coleman, Buddy Kaye, Irving Berlin - con la multiversioneada What'll I Do-, o Haven Gillespie, así como el Autumn Leaves, del poeta francés Jacques Prevert.

Canciones: I'm a Fool to Want You. The Night We Called It a Day. Stay With Me. Autumn Leaves. Why Try to Change Me Now. Some Enchanted Evening. Full Moon and Empty Arms. Where Are You?. What'll I Do. That Lucky Old Sun.

Músicos: Bob Dylan (voz), Stu Kimball (guitarra), Charlie Sexton (guitarra), Donnie Herron (pedal steel guitar9, Tony Garnier (bajo), George Receli (percusión), Daniel Fornero (trompeta), Larry G. Hall (trompeta), Dylan Hart (trompa), Joseph Meyer (trompa), Alan Kaplan (trombón), Andrew Martin (trombón) y Francisco Torres (trombón).

Más portadas: In Concert – Brandeis University 1963 (2013), Tempest (2012), The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971) (2013) y The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete (2014).

31 enero 2015

The Low Lows (Houston Party) 2005

Parker & Lily

Portada: Ali Smith

The Low Lows es el tercero y último disco de dúo estadounidense de Athens: Parker & Lily, una formación de rock experimental de sonoridades atmosféricas y singulares melodías que tienen como mejores referencias piezas como The Low Lows, I Am A Gun y The Last Good Night.

Canciones: The Low Lows. I Am A Gun. June Gloom. User's Guide. The Last Good Night. Suit Of Fire. Invisible Cities. Candy's Last Day. Smashing Party.

Músicos: Parker Noon (guitarras, dobro, moog, batería, órgano, pedal steel, vibráfono y voz), Lily Wolfe (bajo, campanas, Fender Rhodes, Vibráfono, Wurlitzer, órgano, Wurtlitzer y voz), Christina Campanella (bajo, órgano Farfisa, cymbals, pandereta, aareglos de cuerda y voz), Jeremy Wheatley (batería), Tamir Muskat (batería), John Neef (pedal steel guitar), Jordan McLean (trompeta), Meredith Yayanos (violín) y Mathew Houck (voz).

Más portadas: Hello Halo (2001) y Here Comes Winter (2002).

El alquimista Loco (Dro) 1999

Celtas Cortos

Portada: Manuel Guio y Carlos Soto

Celtas Cortos, tras una década de indudable y masivo éxito, realiza una vuelta de tuerca que lleva al grupo castellano a realizar un proyecto instrumental que tuvo su comienzo en la primavera de 1998, bajo el nombre El Alquimista Loco, pero sin la presencia del miembro fundador Jesús Cifuentes. Tras los correspondientes ensayos, el disco se grabó en Las Landas francesas y se puso a la venta en 1999. En total se recogen 13 piezas que recorren los estilos más variados por parte de unos músicos con ganas de progresar sobre un proyecto ya en pleno apogeo -Celtas Cortos-. Sin renunciar a lo aprendido en esta banda, El Alquimista Loco pone sobre el escenario a unos instrumentistas motivados e inspirados que no renuncian al folk, rock, jazz, ska, funk, música celta y música caribeña.

Composiciones: Vasos rotos. Je ne sais pas. Escaramuza. Rumbo a Mambo (Matylda's Song). Mordiendo la Gran Manzana. Carnaval triste. Japan con pan. El palo del diablo. Espiral pseudocelta. Tributo a Grapelli. Nubosidad variable. La playa de los locos. Tierras bajas.

Músicos: Nacho Castro (batería), Óscar García (bajo eléctrico y bajo sin trastes), Jesús González (guitarra eléctrica, guitarra jazz y guitarra española), José Sendino (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Alberto García (violín, violín eléctricoy trombrón), Carlos Soto (flauta travesera, saxo alto, saxo barítono, flauta en sol y voz), Goyo Yeves (whistle y saxo alto), Rafael Martín (cajón flamenco, scratch plato reverse, splash, udu, pandereta, congas, castañuela, crótalos, plato chino, cascabeles de pie, pailas, clave, cencerro, shaker, cabassa, vibraslap, agogó, huevos, pandereta, timbales, darbouca, cortina, tambores de batá y palos de agua) y Cuco Pérez (acordeón, piano, teclados). Bernard (vaso roto), Antonio Narvaiza (jaleo), Karim (cortina), Gweltas Tellier (uilleam pipe) y Andreas Prittwitz (clarinete).

Más portadas: Así es como suena (1988), Salida de emergencia (1989), Gente impresentable (1990), Cuéntame un cuento (1991), Tranquilo majete (1993), Vamos! (1995), En estos días inciertos (1996), Nos vemos en los bares (1997), Tienes la puerta abierta (1999), Gente distinta (2002), C' est la vie (2003), 20 soplando versos (2006), 40 de Abril (2008), Introversiones (2010), Vivos & directos (2012) y Contratiempos (2014).

28 enero 2015

30 de enero de 2015

27 enero 2015

The Perfumed Garden (estudio y en directo)

1967 - 1968

Traffic

La mayoría de los repertorios de los dos primeros elepés del grupo británico Traffic quedan recogidos en el pirata titulado The Perfumed Garden, un disco que ofrece piezas grabadas en directo, en concreto las que van de la 2 a la 11 y de la 16 a la 20, recogidas en la emisora de la BBC Radio, entre los años 1967 y 1968, mientras que el resto corresponde a las canciones 1, 12 a 15 y 21, capturadas en el estudio de Island Records, en el verano de 1967. Lo dicho anteriormente el material ofrece sin duda un excelente momento creativo de Traffic, cuyos miembros, reputados músicos, a pesar de su juventud aportaron frescura e inspiración al movimiento de rock progresivo que se desarrollaba en las Islas Británicas durante la segunda mitad de la década de 1960. El repertorio incluye canciones que han quedado como las más representativas de Traffic, casos de Dear Mr. Fantasy, Hole In My Shoe, Paper Sun, You Can All Join In o Feelin' Alright, composiciones que dan las claves de estilos musicales en boga de aquellos años: psicodelia, folk rock, rock progesivo, soul o blues.

Canciones: Dear Mr. Fantasy. Radio Introduction. Hole In My Shoe. Paper Sun. A House For Eveyone. No Face, No Name, No Number. Hope They Never Find Me Here. 40,000 Headmen. Dear Mr. Fantasy. You Can All Join In. Feelin' Alright. Heaven Is In Your Mind. Dealer. Utterly Simple. Coloured Rain. Smiling Phases. Heaven Is In Your Mind. Pearly Queen. Who Knows What Tomorrow May Bring. Coloured Rain. Dear Mr. Fantasy.

Músicos: Steve Winwood (piano, órgano,guitarra y voz), Dave Mason (guitarra, bajo y voz), Chris Wood (saxofón, flauta y voz) y Jim Capaldi (batería).

Más portadas (piratas): Traffic Jam (Stocolmo, 12 de septiembre de 1967), That's LIve - Recorded LIve in London 1970 (BBC, 30 de abril de 1970), Live At Hammersmith Odeon (1970) y Soul Of The Road (Fillmore West, San Francisco, 1 de julio de 1970).

26 enero 2015

Coleccionables

El Flamenco es universal

Unversal Music Spain

1999

Portadas: diseño Rafa Sañudo & Vicente Ocaña / Baño SL

El cante y la guitarra flamencos superan en la actualidad el semiolvido en que estuvieron inmersos en tiempos pretéritos hasta el punto de que en la actualidad su presencia no se limita a las zonas geográficas donde nacieron y se desarrollaron , puesto que trasciende fronteras y su influjo llega a todos los continentes, como ocurre con otros géneros musicales de raigambre popular. Sin quitar méritos al trabajo y a los caminos que se van abriendo gracias a músicos, cantaores y compositores, así como a la arriesgada heterodoxia de otros artistas más veteranos, es loable la colección de 50 discos compactos denominada El Flamenco es universal.

El canto, el baile y la música gitanoandaluces, de orígenes aún sin definir de forma rotunda, hasta hace pocos años se limitaban a una geografía concreta, pero el tiempo demostró, como en el caso de otros estilos, como blues, jazz, tango, son, bolero, reggae, samba, salen de sus fronteras naturales e incluso están abiertos al mestizaje. Sin embargo, las grabaciones de la colección El Flamenco es universal definen muy bien la defensa que hizo el padre de los hermanos Machado, más conocido como Demófilo, quien hace más de un siglo captó la esencia del cante y la luminosa estela que iba dejando entre personas de diferentes condiciones, muy a pesar de los detractores del flamenco. "El pueblo es ingenuo como el niño que, sin conocer las convenciones sociales, pide el objeto que ve y se le antoja y llama fastidiosa a la persona que se lo parece, muy a despecho de los finísimos y atribulados padres que, sin meterse a distinguir de edades, quieren tragarse con la vista al angelito al ver que no miente con el aplomo que ellos".

Las palabras de Antonio Machado y Álvarez (Santiago de Compostela, 1846 - Sevilla, 1893) demuestran su vigencia cuando se escucha el toque de una guitarra o el cante por cualquiera de los palos que flotan en ese pozo que es el flamenco.

La selección de El Flamenco es universal recoge desde grabaciones históricas a otras más avanzadas, en el sentido de que están en la frontera de lo que es cante y la heterodoxia que otros artistas imponen a sus trabajos. Una prueba de lo anterior es el disco que cierra la colección, perteneciente a Bambino y titulado Diamante negro con Fernando Gálvez, un ejemplo de rumba abierta y sin complejos a la hora de mezclarse con estilos muy diferentes de los palos que forman el jondo. Pero como contraposición, tan válida como las otras 49, están clásicos de la talla de Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pericón de Cádiz, los Culata, Terremoto, La Perrate, Paco Toronjo, María Vargas, La Perla de Cádiz, el Lebrijano, José Merce y Luis de Córdoba, entre otros, a los que se suman guitarristas de leyenda: Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena o Paco de Lucía. La colección cuenta con el añadido de ofrecer cantes de Andalucía, Extremadura, Levante y Centro.