Aracy de Almeida canta a Noel Rosa (Continental) 1950

Aracy de Almeida

Portada: Di Cavalcanti

El origen del samba se sitúa en el continente africano, según los estudiosos, quienes no dudan en atribuir a ese género hoy reconocido internacional componentes religiosos relacionados con una danza popia de la población negra que en Brasil continúo desarrollando su cultura ancestral. No obstante, una vez sorteados todos los obstáculos que dicha expresión sufrió, el samba tuvo una notable aceptación en ciudades que comenzaban a convertirse en grandes metrópolis del continente sudamericano, caso de Río de Janeiro, lugar donde nació en 1910, un compositor, músico y sambista que en su corta existencia -la tuberculosis se lo llevó a los 26 años-  compuso un importante número de piezas que forman parte del legado de la música popular brasileña del siglo XX. Trece años después de su muerte, la cantante también carioca, Aracy de Almeida (1914 - 1988), recuperó varias piezas de Noel, que comenzaron a editarse en 1950 mediante discos de 78 r.p.m. con el título genérico Aracy de Almeida canta a Noel Rosa. El primer disco que aquí se recoge demuestra el carácter urbano del samba a menudo infiltrado por otras músicas entre las que se perciben otros estilos, como por ejemplo, el jazz, muy presente en la canción que abre el repertorio: Palpite infeliz y la siguiente pieza Conversa De Botequin, en parte debido a la interpretación que hace el Quarteto Continental que a su vez absorbe el ritmo bailable del samba. El resto de las canciones derivan hacia el samba de carácter melancólico que se apoya en una orquesta.

Canciones:
1 Palpite Infeliz – Aracy de Almeida – (Noel Rosa) (2:20)
2 Conversa De Botequim – Aracy de Almeida – (Noel Rosa & Vadico) (2:38)
3 Feitiço Da Vila – Aracy de Almeida – (Noel Rosa & Vadico) (3:10)
4 Último Desejo – Aracy de Almeida – (Noel Rosa) (3:09)
5 Não Tem Tradução – Aracy de Almeida – (Noel Rosa) (2:53)
6 O X Do Problema – Aracy de Almeida – (Noel Rosa) (2:47)

Músicos: 
1-2. Quarteto Continental
3-4. Francisco Sergio e a sua Orquestra 
5-6. Radamés Gnattali e a sua Orquestra

Más portadas: Segura esta Mulher (1946), Esta é fina (1948), Noel Rosa 2ª serie (1951), Noel Rosa 3ª serie (1953), Carnaval em Lá maior (1995), O samba en pessôa (1958) y Samba é Aracy de Almeida (1966). 

             

Aracy de Almeida (década de 1930)

Noel Rosa

I Used To Be Mad! (But Now I'm Half Crazy) (Music Avenue) 2005

Henry Vestine

Portada: Didier Escohier

El guitarrista Henry Vestine (1944 - 1997) representa el músico comprometido con su labor que no dudó en utilizar como esencial carta de presentación artística el blues, un género que conocía a la perfección tanto a nivel teórico como en el ámbito práctico, sobre todo en relación con la guitarra eléctrica. De ese trabajo quedan brillantes etapas como la que desarrolló en la década de 1960 con Canned Heat, grupo con el que volvió a reencontrarse en 1981 en una gira por tierras de Australia y Nueva Zelanda, De aquel tiempo quedaron  las canciones que componen este disco cuya edición se realizó 24 años después de la grabación de composiciones representativas del blues rock como Dust My Broom, Kings Os The Boogie, On The Road Again o Ninety Nine & A Half, en las que se encuentran los inconfundibles solos de guitarra de Vestine, quien demostraba en su madurez estar a la altura de los grandes guitarristas. 

Canciones: Dust My Broom. Kings Of The Boogie. Sunflower Blues. The Stumble. Loquisimo. On The Road Again. Lest's Work Together. Jonny B Goode. I Need S 100. Ninety Nine & A Half. Searchin' For My Baby. High School Dance. LSD Boogie.

Músicos: Henry Vestine (guitarra), Mike The Mouth Halby (guitarra y voz), Raul Ernie Rodríguez (bajo y voz), Ricky Cherry Red Kellogg (armónica y voz) y Fito de la Parra (batería).


Más portadas: Con Memphis Slim & Canned Heat; Memphis Heat (1973), Con Clarence Gatemouth Bronw & C.H; Gate's On Te Heat (19474) y Guitar Gangster (1991).

http://www.vipertoons.com/henry/henrybio.htm

Agila (Dro East West) 1996

Extremoduro

Portada: Ramone

Sexto álbum grabado en estudio por Extremoduro que echa mano de una palabra del castúo: Agila (espabila),  para dar nombre a este álbum con el que sin duda la banda liderada por Robe Iniesta trasciende más allá del grupo cañero con público determinado por una afición irredenta. La presencia de vientos constituye un nuevo elemento en el repertorio del grupo extremeño que factura uno de los álbumes con mayor presencia de canciones de importante seguimiento por parte del público. Sin perder un ápice de su dureza sonora, sus guitarras agresivas y unas letras combativas y contra todo lo que se mueve, como se puede comprobar cuando se escuchan piezas como Buscando la luna, So payaso o El día de la bestia, todas ellas compuestas por Robe, quien utiliza para cerrar el repertorio una canción del combo sevillano Tabletom, Me estoy quitando,  

Canciones: Buscando una luna. Prometeo. Sucede. So payaso. El día de la bestia. Tomás. ¡Qué sonrisa tan rara!. Cabezabajo. Ábreme el pecho y registra. Todos me dicen. Correcaminos estate al loro. La carrera. Me estoy quitando. 


Músicos: Robe Iniesta (guitarra eléctrica, guitarra acústica  y voz), Iñaki Setién (guitarra), Ramón Sogas (bajo), Iñaki Uoho Antón (guitarras, teclados, efectos, percusiones, piano, bajo y programación), Alberto Capi (batería), José Sañudo (saxofón y flauta), Pepegu Ratanera (bajo), Isaac Ratanera (guitarra), Sime (trombón de varas), Reverendo (órgano Hammond), Josu Monje (programaciòn y batería acústica), Elena (voz) y Albert Pla (voz).


Más portadas: Rock transgresivo (1989), Somos unos animales (1991), Deltoya (1992), ¿Dónde están mis amigos? (1993), Pedrá (1995), Iros todos a tomar por culo (1998), Canciones prohibidas (1998), Yo minoría absoluta (2002), Grandes éxitos y fracasos. Episodio I (2004), Grandes éxitos y fracasos. Episodio II (2004), La ley innata (2008), 20 años. Discografía completa (2010), Material defectuoso (2011) y Para todos los públicos (2013).

Caravana española

Intronauta (Youkali Music)

Antonio Smash

Holograma (Grabaciones Míticas)

Carlos Ann 

 Clavulánico (El Volcán Música)

Checopolaco

Madrid / Texas (Rock Estatal Recods)

Jorge Salán presents The Majestic Jaywalkers

conSentido (Warner Music Spain)

María Toledo

 El insólito viaje de una gota de lluvia (Disco libro)

María Villalón

Frikivision (El subko producciones) 

Ofensivos

Catorce ríos pequeños (Warner)

Pablo Guerrero

4 x 10

1975

Fly By Night (Super Deluxe Edition)

Rush

Portada: Eraldo Carugati

Con  motivo del cuarenta aniversario de la salida del segundo elepé Fly By Night (1975), de la banda canadiense Rush, se ha puesto a la venta en edición especial la citada grabación que supuso algunas novedades dentro del citado trío, pues entró el baterista Neil Peart quien aporta bastantes composiciones al repertorio de dicho larga duración, algunas acordes con su experiencia vital otras con elementos literarios, casos de Anthem o By-Tor And The Snow Dog que, en cierto modo, apuntan hacia el sonido Rush, aunque no falta un tempo lento en clave acústica como Rivendell y algún guiño al rock inglés, caso de la canción que cierra el repetorio: In The End. El álbum ofrece hard rock escueto en la instrumentación, aunque potente en la línea de los mejores power trio, y representa una de las grabaciones más recordadas por los seguidores del combo norteamericano que a partir de entonces iniciaría una importante escalada al listado de los mejores grupos de rock duro  en parte por la singularidad de su sonido. Una de las pruebas de esa aseveración es por ejemplo la pieza Beneath, Between & Behind. La nueva edición en soporte vinilo incluye un código para descarga digital. Fly By Night incluye también el formato blu-ray audio.

Canciones: Anthem. Best I Can. Beneath, Between & Behind. By-Tor And The Snow Dog. Fly By Night. Making Memories. Rivendell. In The End.

Músicos: Geddy Lee (bajo, guitarra clásica y voz), Alex Lifeson (guitarra) y Neil Peart (batería y percusión).

Más portadas: Rush (1974), Caress Of Steel (1975), 2112 (1976), A Farewell To Kings (1977) y Hemispheres (1978).

Formato EP

What You Keep Close (Self released) 2015

Riverbeds

Portada: Émilie Desjardins

Segundo disco en formato EP de la banda canadiende Riverbeds, que ofrece seis piezas de indie rock 

Canciones: Forth. Doubling Down On Diamonds. Homa Lone. Between Yellow And Blue. Numbers. Always More.

Músicos: Vincent Pigeon (guitarra, teclado y voz), Fred Béland (guitarra), Alexandre Duhamel Gingras (voz y bajo) y Charles-André Chamard (batería y voz). Denis Falardeau (trompeta).

Más portadas: Hiding Small Things In Obvious Places -EP- (2012).

Shadows In The Night (Columbia) 2015

Bob Dylan

Portada: fotografía de John Shearer

Desde su web, Bob Dylan anuncia para mañana la salida del disco número 36, álbum que lleva el título Shadoes In The Night, e incluye la novedad de un repertorio en el que nada tiene que ver la inspiración del cantautor de Duluth, pues las diez canciones fueron interpretadas en su día por Frank Sinatra en el periodo comprendido entre 1942 y 1952. En Columbia Records, compañía encargada de la edición de los discos de Dylan, su director Rob Stringer recuerda que en el nuevo disco: “No aparecen cuerdas o vientos que resulten obvios, no hay coros ni nada de las cosas que uno generalmente se encuentra en los álbumes en los que aparecen baladas clásicas. Por el contrario, Bob ha encontrado una manera de dar vida nuevamente y una importancia contemporánea a estas canciones. Es un disco brillante y estamos deseando presentarlo al mundo". Hay que destacar que a excepción de la primera pieza, en cuya elaboración colaboró Frank Sinatra, el resto pertenecen a diferentes compositores, entre otros, Matt Dennis, Cy Coleman, Buddy Kaye, Irving Berlin - con la multiversioneada What'll I Do-, o Haven Gillespie, así como el Autumn Leaves, del poeta francés Jacques Prevert.

Canciones: I'm a Fool to Want You. The Night We Called It a Day. Stay With Me. Autumn Leaves. Why Try to Change Me Now. Some Enchanted Evening. Full Moon and Empty Arms. Where Are You?. What'll I Do. That Lucky Old Sun.

Músicos: Bob Dylan (voz), Stu Kimball (guitarra), Charlie Sexton (guitarra), Donnie Herron (pedal steel guitar9, Tony Garnier (bajo), George Receli (percusión), Daniel Fornero (trompeta), Larry G. Hall (trompeta), Dylan Hart (trompa), Joseph Meyer (trompa), Alan Kaplan (trombón), Andrew Martin (trombón) y Francisco Torres (trombón).

Más portadas: In Concert – Brandeis University 1963 (2013), Tempest (2012), The Bootleg Series Vol. 10: Another Self Portrait (1969-1971) (2013) y The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete (2014).

The Low Lows (Houston Party) 2005

Parker & Lily

Portada: Ali Smith

The Low Lows es el tercero y último disco de dúo estadounidense de Athens: Parker & Lily, una formación de rock experimental de sonoridades atmosféricas y singulares melodías que tienen como mejores referencias piezas como The Low Lows, I Am A Gun y The Last Good Night.

Canciones: The Low Lows. I Am A Gun. June Gloom. User's Guide. The Last Good Night. Suit Of Fire. Invisible Cities. Candy's Last Day. Smashing Party.

Músicos: Parker Noon (guitarras, dobro, moog, batería, órgano, pedal steel, vibráfono y voz), Lily Wolfe (bajo, campanas, Fender Rhodes, Vibráfono, Wurlitzer, órgano, Wurtlitzer y voz), Christina Campanella (bajo, órgano Farfisa, cymbals, pandereta, aareglos de cuerda y voz), Jeremy Wheatley (batería), Tamir Muskat (batería), John Neef (pedal steel guitar), Jordan McLean (trompeta), Meredith Yayanos (violín) y Mathew Houck (voz).

Más portadas: Hello Halo (2001) y Here Comes Winter (2002).

El alquimista Loco (Dro) 1999

Celtas Cortos

Portada: Manuel Guio y Carlos Soto

Celtas Cortos, tras una década de indudable y masivo éxito, realiza una vuelta de tuerca que lleva al grupo castellano a realizar un proyecto instrumental que tuvo su comienzo en la primavera de 1998, bajo el nombre El Alquimista Loco, pero sin la presencia del miembro fundador Jesús Cifuentes. Tras los correspondientes ensayos, el disco se grabó en Las Landas francesas y se puso a la venta en 1999. En total se recogen 13 piezas que recorren los estilos más variados por parte de unos músicos con ganas de progresar sobre un proyecto ya en pleno apogeo -Celtas Cortos-. Sin renunciar a lo aprendido en esta banda, El Alquimista Loco pone sobre el escenario a unos instrumentistas motivados e inspirados que no renuncian al folk, rock, jazz, ska, funk, música celta y música caribeña. 

Composiciones: Vasos rotos. Je ne sais pas. Escaramuza. Rumbo a Mambo (Matylda's Song). Mordiendo la Gran Manzana. Carnaval triste. Japan con pan. El palo del diablo. Espiral pseudocelta. Tributo a Grapelli. Nubosidad variable. La playa de los locos. Tierras bajas.

Músicos:  Nacho Castro (batería),  Óscar García (bajo eléctrico y bajo sin trastes), Jesús González  (guitarra eléctrica, guitarra jazz y guitarra española), José Sendino (guitarra eléctrica y guitarra acústica), Alberto García (violín, violín eléctricoy trombrón), Carlos Soto (flauta travesera, saxo alto, saxo barítono, flauta en sol y voz), Goyo Yeves (whistle y saxo alto), Rafael Martín (cajón flamenco, scratch plato reverse, splash, udu, pandereta, congas, castañuela, crótalos, plato chino, cascabeles de pie, pailas, clave, cencerro, shaker, cabassa, vibraslap, agogó, huevos, pandereta, timbales, darbouca, cortina, tambores de batá y palos de agua) y Cuco Pérez (acordeón, piano, teclados). Bernard (vaso roto), Antonio Narvaiza (jaleo), Karim (cortina), Gweltas Tellier (uilleam pipe) y Andreas Prittwitz (clarinete).

Más portadas: Así es como suena (1988), Salida de emergencia (1989), Gente impresentable (1990), Cuéntame un cuento (1991), Tranquilo majete (1993), Vamos! (1995), En estos días inciertos (1996), Nos vemos en los bares (1997), Tienes la puerta abierta (1999), Gente distinta (2002), C' est la vie (2003), 20 soplando versos (2006), 40 de Abril (2008),  Introversiones (2010), Vivos & directos (2012) y Contratiempos (2014).

30 de enero de 2015

The Perfumed Garden (estudio y en directo)

 1967 - 1968

Traffic

La mayoría de los repertorios de los dos primeros elepés del grupo británico Traffic quedan recogidos en el pirata titulado The Perfumed Garden, un disco que ofrece piezas grabadas en directo, en concreto las que van de la 2 a la 11 y de la 16 a la 20, recogidas en la emisora de la BBC Radio, entre los años 1967 y 1968, mientras que el resto corresponde a las canciones 1, 12 a 15 y 21, capturadas en el estudio de Island Records, en el verano de 1967. Lo dicho anteriormente el material ofrece sin duda un excelente momento creativo de Traffic, cuyos miembros, reputados músicos, a pesar de su juventud aportaron frescura e inspiración al movimiento de rock progresivo que se desarrollaba en las Islas Británicas durante la segunda mitad de la década de 1960. El repertorio incluye canciones que han quedado como las más representativas de Traffic, casos de Dear Mr. Fantasy, Hole In My Shoe, Paper Sun, You Can All Join In o Feelin' Alright, composiciones que dan las claves de estilos musicales en boga de aquellos años: psicodelia, folk rock, rock progesivo, soul o blues. 

Canciones: Dear Mr. Fantasy. Radio Introduction. Hole In My Shoe. Paper Sun. A House For Eveyone. No Face, No Name, No Number. Hope They Never Find Me Here. 40,000 Headmen. Dear Mr. Fantasy. You Can All Join In.  Feelin' Alright. Heaven Is In Your Mind. Dealer. Utterly Simple. Coloured Rain. Smiling Phases. Heaven Is In Your Mind. Pearly Queen. Who Knows What Tomorrow May Bring. Coloured Rain. Dear Mr. Fantasy.

Músicos: Steve Winwood (piano, órgano,guitarra y voz), Dave Mason (guitarra, bajo y voz), Chris Wood (saxofón, flauta y voz) y Jim Capaldi (batería).

Más portadas (piratas): Traffic Jam (Stocolmo, 12 de septiembre  de 1967), That's LIve - Recorded LIve in London 1970 (BBC, 30 de abril de 1970), Live At Hammersmith Odeon (1970) y Soul Of The Road (Fillmore West, San Francisco, 1 de julio de 1970).

Coleccionables

El Flamenco es universal

Unversal Music Spain

1999

Portadas: diseño Rafa Sañudo & Vicente Ocaña / Baño SL

El cante y la guitarra flamencos superan en la actualidad el semiolvido en que estuvieron inmersos en tiempos pretéritos hasta el punto de que en la actualidad su presencia no se limita a las zonas geográficas donde nacieron y se desarrollaron , puesto que trasciende fronteras y su influjo llega a todos los continentes, como ocurre con otros géneros musicales de raigambre popular. Sin quitar méritos al trabajo y a los caminos que se van abriendo gracias a músicos, cantaores y compositores, así como a la arriesgada heterodoxia de otros artistas más veteranos, es loable la colección de 50 discos compactos denominada El Flamenco es universal.

El canto, el baile y la música gitanoandaluces, de orígenes aún sin definir de forma rotunda, hasta hace pocos años se limitaban a una geografía concreta, pero el tiempo demostró, como en el caso de otros estilos, como blues, jazz, tango, son, bolero, reggae, samba, salen de sus fronteras naturales e incluso están abiertos al mestizaje. Sin embargo, las grabaciones de la colección El Flamenco es universal definen muy bien la defensa que hizo el padre de los hermanos Machado, más conocido como Demófilo, quien hace más de un siglo captó la esencia del cante y la luminosa estela que iba dejando entre personas de diferentes condiciones, muy a pesar de los detractores del flamenco. "El pueblo es ingenuo como el niño que, sin conocer las convenciones sociales, pide el objeto que ve y se le antoja y llama fastidiosa a la persona que se lo parece, muy a despecho de los finísimos y atribulados padres que, sin meterse a distinguir de edades, quieren tragarse con la vista al angelito al ver que no miente con el aplomo que ellos".

Las palabras de Antonio Machado y Álvarez (Santiago de Compostela, 1846 - Sevilla, 1893) demuestran su vigencia cuando se escucha el toque de una guitarra o el cante por cualquiera de los palos que flotan en ese pozo que es el flamenco.

La selección de El Flamenco es universal recoge desde grabaciones históricas a otras más avanzadas, en el sentido de que están en la frontera de lo que es cante y la heterodoxia que otros artistas imponen a sus trabajos. Una prueba de lo anterior es el disco que cierra la colección, perteneciente a Bambino y titulado Diamante negro con Fernando Gálvez, un ejemplo de rumba abierta y sin complejos a la hora de mezclarse con estilos muy diferentes de los palos que forman el jondo. Pero como contraposición, tan válida como las otras 49, están clásicos de la talla de Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pericón de Cádiz, los Culata, Terremoto, La Perrate, Paco Toronjo, María Vargas, La Perla de Cádiz, el Lebrijano, José Merce y Luis de Córdoba, entre otros, a los que se suman guitarristas de leyenda: Niño Ricardo, Sabicas, Melchor de Marchena o Paco de Lucía. La colección cuenta con el añadido de ofrecer cantes de Andalucía, Extremadura, Levante y Centro.

Disco 35, dedicado a Manolo Caracol

Demis Roussos

 (1946 - 2015)

Hemeroteca

Vibraciones de marzo de 1975