20 portadas de discos de larga duración de 1975

-España-

Un  poeta social  en la corte de los cantautores

Celso Emilio Ferreiro (Celanova - Ourense-, 1912 - Vigo, 1979) es el poeta del siglo XX cuyos versos aparecen más a menudo en los repertorios de solistas y grupos gallegos, sobre todo de los relacionados con el renacimiento de la canción popular a partir de la década de 1960 en Galicia. 

El 40 aniversario de la salida del disco Ahi ven o maio, de Luis Emilio Batallán, sirve para recordar ese repertorio en el que aparece el nombre del denominado poeta social no sólo en la pieza que sigue a continuación, sino también en Notas necrolóxicas, Chove, chove y Viaxeiro, de la autoría del escritor celanovense, quien, por cierto comparte espacio con otros sobresalientes escritores como Rosalía de Castro, Curros Enríquez, Ramón Cabanillas y Álvaro Cunqueiro.  

El elepé Ahi ven o maio constituyó un hito en el ámbito de la canción de autor de Galicia que, si bien tenía el precedente de los años sesenta en Voces Ceibes, significa un nuevo aldabonazo en la música popular del país de los mil río porque, sin perder de vista el idioma y la cultura, en el apartado musical incoporaba instrumentación y músicos del denominado rock progresivo que se mezclaban con los sonidos de gaita, acordeón y violín. 

Agardarei

Teño o corazón senlleiro
E orfo na noite fría

Non importa agardarei
polo albor dun novo día

Teño lobos teño sombras
teño a sorte fuxidia

Non importa agardarei
polo albor dun novo día

Esta mudo o reisiñor
Que outrora cantar solía

Non importa agardarei
polo albor dun novo día

Que esta comigo a esperanza
fiando fía que fía

Ela fía i eu confío
no albor dun novo día

Non importa agardarei
polo albor dun novo día

Esperaré

Tengo el corazón solitario

Y huérfano en la noche fría

No importa esperaré

por el nacimiento de un nuevo día

Tengo lobos tengo sombras

tengo la suerte huidiza

No importa esperaré

por el nacimiento de un nuevo día

Esta mudo el ruiseñor

Que otrora cantar solía

No importa esperaré

por el nacimiento de un nuevo día

Que esta conmigo la esperanza

hilando hila que hila

Ella hila y yo confío

en el nacimiento de un nuevo día

No importa esperaré

por el nacimiento de un nuevo día

http://www.tempodelecerourense.com/eventos/consultar/13471/concerto_do_cantautor_luis_emilio_batallan_liceo_ourense

Entertaining Friends (EMI) 1996 

Buzzcocks 

Portada: Malcolm Garrett

Buzzcocks, primera banda de punk que alcanzó la fama desde Machester, cuenta en su vasta carrera discográfica con diferentes grabaciones en directo como la correspondiente a marzo de 1979 bajo el título Entertaining Friends, donde puede apreciarse la vitalidad y energía del cuarteto británico, cuyo poder melódico les hacía ser escuchados no sólo por sus seguidores sino también por bandas de rock a las que han inspirado. El disco ofrece un repertorio de 18 canciones, del que faltan algunas de las esenciales de Buzzcocks, pero también se recuperan varias de la primera etapa del grupo, y dentro de ese conglomerado hay que destacar desde los golpes punkis de I Don't Mind, Sixteen, Orgasm Addict, Breakdown, Fast Cars y O Shit!, que resaltan la energía de una música primaria y la rabia de los jóvenes que lo interpretan fuera de las coordenadas del rock acomodaticio de la segunda mitad de la década de 1970. 

Canciones: I Don't Know What To Do With My Life. I Don't Mind. Ever Fallen In Love. Sixteen. Fiction Romance. Harmony In My Head. Moving Away From The Pulsebeat. Autonomy. Nothing Left. Noise Annoys. Lipstick. Everybody's Happy Nowadays. Promises. Orgasm Addict. What Do I Get?. Breakdown. Fast Cars. Oh Shit.

Músicos: Pete Shelley (guitarra y voz), Steve Diggle (guitarra y voz), Steve Garvey (bajo) y John Maher (batería).

Más portadas: Another Music In A Different Kitchen (1978), Love Bites (1978), Singles Going Steady (1979), A Diferent Kind Of Tension (1979), Trade Test Transmissions (1993), All Set (1996), Modern (1999), Buzzcocks (2003), Flat-Pack Philosophy (2006), 30 (2008) y The Way (2014).

4x10

1975

Return To Fantasy (Bronze) 1975

Uriah Heep

Portada: ilustración de Dave Field 

Uriah Heep realiza un nuevo cambio en su formación en 1975 con la entrada de John Wetton, músico todoterreno que había tocado en Family, King Crimson y Roxy Music, en un momento que la banda se encuentra en la cumbre de la fama pero con problemas internos que motivarán en la segunda mitad de los setenta el declive de la formación británica. En su octavo disco en estudio se mantiene un tanto amortiguada la línea mística que anuncia el primer corte del disco, Return To Fantasy, donde prominentes teclados se entremezclan con la gutural voz de David Byron que, por otra parte, en otras piezas demuestra su capacidad de roquero duro: Shady Lady, Shady Devil’s Daughter o Showdown. Pero también hay otras canciones más orientadas hacia un público más heterogéneo y el mercado norteamericano, casos de Prima Donna y Your Tourn To Remember, incluso en la balada Why Did You Go suena una guitarra steel. Las multitudinarias giras por varios continentes obligaban a la diversificación del repertorio.
A pesar de todo, más de tres décadas desde su grabación, el disco no resulta tan irregular como la crítica opinaba en el momento de su lanzamiento, pues varias de las canciones mencionadas recogen el mejor estilo de la banda británica con nombre de personaje dickensiano.

Canciones: Return to Fantasy. Shady Lady. Devil’ s Daughter. Beautiful Dream. Prima Donna. Your Turn to Remember. Showdown. Why Did You Go. A Year or a Day.

Músicos: David Byron (voz), Ken Hensley (teclados, guitarras, sintetizador y voz), Mick Box (guitarras), Lee Kerslake (batería, percusión y voz) y John Wetton (bajo, melotrón y voz).

Más portadas: Different World (1991), Sea Of Light (1995), Sonic Ougami (1998), Wake The Sleeper (2008), Celebration (2009), Into The Wild (2011) y Outsider (2014).

Sometimes-I-Sit-And-Think-And-Sometimes-I-Just-Sit (Mom + Pop Music) 2015

Courtney Barnett

La compositora, cantante y guitarrista australiana Courtney Barnett estrena con buen pie en la lista de álbumes de larga duración, grabación acorde con su experiencia dentro de la escena independiente del rock, lo cual se pone de manifiesto en Sometimes-I-Sit-And-Think-And-Sometimes-I-Just-Sit, disco que recoge un total de 11 canciones de variados acordes que se adentran por referentes tales como los sonidos garajeros, el punk, folk, rock de los noventa, pop y algo de blues sinuoso y carnal. Las guitarras tienen como no un notable protagonismo en todo el repertorio como se pone de manifiesto en la primera canción, Elevator Operator, de toques cortes pero efectivos y efectistas que se misturan sin problemas el canto paroleo de Courtney. Ese ritmo se acrecienta y agrede con la voz femenina en el caso de Pedestrian At Best. Del álbum también hay que destacar  An Illustration Of Loneliness (Sleepless In NY), Depreston, Aqua Profunda!, Debbie Downer y Kim's Caravan.

Canciones: Elevator Operator. Pedestrian At Best. An Illustration Of Loneliness (Sleepless In NY). Small Poppies. Depreston. Aqua Profunda!. Dead Fox. Nobody Really Cares if You Don’t Go to the Party. Debbie Downer. Kim’s Caravan. Boxing Day Blues

Músicos: Courtney Barnett (guitarra y voz), Dan Luscombe (guitarra), Bones Sloane (bajo y voz) y Dave Mudie (batería).

Más portadas: I've Got A Friend Called Emily Ferris -EP- (2012), How To Carve A Carrol Into A Rose -EP- (2013) y The Double EP: A Sea Of Split Peas (2013).

Where All Belong (Capricorn Records) 1975
The Marshall Tucker Band
Portada: diseño e ilustración Gotcha Graphics, Jim Campbell

The Marshall Tucker Band forma parte de las mejores bandas de rock sureño de la década de 1970. La originalidad de su propuesta musical se orientó hacia un estilo propio que trascendió más allá del Estado de origen del combo, porque la base de su sonido estaba conectada con ritmos country, blues, gospel, soul o jazz. Eso se aprecia en el tercer disco, primero y único doble de la formación de Carolina del Sur, que presentaba un disco de estudio y otro de actuaciones en directo. El primero recoge algunas canciones inolvidables de claras referencias campestres como las tres primeras, sobre todo This Ol’ Cowboy, aunque tampoco se puede olvidar la balada In My Own Way. Como también hay que tener en cuenta How Can I Slow Down y Now She's Gone, representativas del rock sureño de la escuela The Marshall Tucker Band, cuyo guitarrista Toy Cadwell se encargaba de la mayoría de las composiciones y de realizar duelos con el otro instrumentista de la seis cuerdas, George McCorcle. A todo ello hay que sumar el exquisito empleo de flauta y saxofones, una de las características del grupo, la potente seción rítmica y la inconfundible voz de Doug Gray. El segundo disco incluye canciones captadas en vivo y pertenecientes a los dos primeros elepés de MTB, que con el anterior son fundamentales del grupo sureño y de la mejor etapa del mismo. De ese tiempo son las inolvidables Ramblin', 24 Hours At A Time y Take The Highway.

Canciones:This Ol’ Cowboy. Low Down Ways. In My Own Way. How Can I Slow Down. Where A Country Boy Belongs. Now She’s Gone. Try One More Time. Ramblin’. 24 Hours At A Time. Everyday (I Have the Blues). Take The Highway.

Músicos: Toy Caldwell: guitarras acústica, eléctrica y steeel y voz en This Ol’ Cowboy), Tommy Caldwell (bajo y voz), George McCorkle (guitarras acústica y eléctrica y banjo), Jerry Eubanks (flauta, saxos alto, tenor y barítono y voz), Doug Gray (voz y percusión), Paul Riddle (batería). Invitados, Elvin Bishop (guitarra slide en Where A Country Boy Belongs), Charlie Daniels (violín), Earl Ford (trombón), Paul Hornsby (piano, órgano y clavinete), Jerry Joseph (conga), Steve Madaio(trompeta), Sam McPhearson (armónica), Andy Stein (violín), Johnny Vernazza (guitarra slide en Where A Country Boy Belongs).

Más portadas: Stompin’ Room (2003), Beyond The Horizon (2004), Anthology (2005), Carolina Christmas (2006), Where A Country Boy Belongs (2006), Live On Long Island (2006) y The Next Adventure (2007).

Apunte: The Marshal Tucker Band cuenta con dos grabaciones en DVD, esenciales para adentrarse en la mejor etapa de la banda sureña: Carolina Dreams Tour’ 77 y Live From The Garden State 1981.

Helplessness Blues (Sub Pop) 2011

Fleet Foxes

Portada: Toby Liebowitz y Chris Alderson

Segundo entrega de estudio de la banda estadounidense, Fleet Foxes, que mantuvo en alto el espíritu de su primera grabación gracias a la capacidad que dicha formación de Seattle tiene para sorprender a un público variopinto y distribuido por los cinco continentes como demuestra la expectación que generan hasta ahora sus dos discos de larga duración. En conjunto, Helplessness Blues constituye un caleidoscopio musical en cuya variedad esta la riqueza y también la fuerza de un repertorio que se asienta en el folk, el rock y el pop, misturados a su vez por una variedad de instrumentos que adquieren brillante protagonismo en algún instrumental, como es el caso de The Cascades. En el haber del disco es de agradecer los arreglos que a menudo llevan a sonidos reconocibles pero actuales, por ejemplo, la pieza que cierra el disco: Grown Ocean o la tiulada Montezuma, que abre el repertorio, en el que también destacan Bedouin Dress, The Plain/Biterr Dance, Lorelai y The Shrine/An Argument.

Composiciones: Montezuma. Bedouin Dress. Sim Sala Bim. Battery Kinzie. The Plains/Bitter Dancer. Helplessness Blues. The Cascades. LorelaI. Someone You'd Admire. The Shrine/An Argument. Blue Spotted Tail. Grown Ocean. 

Músicos: Robin Pecknol (guitarras eléctrica y acústica, violín, mandolina, dulcimer, piano, harmonium, moog, lever harp, Prophet y voz), Skyler Skjelset (guitarras acústica y eléctrica, mandolina y water harp), Casey Wescott (piano, pump organ, Marxophone, caja de música, Crumar bass, moog,Tremoloa, Tibetan singing bowls, harmonium,harpsichord, melotrón, arreglos de armonías y voz adicional), J. Tillman (drum kit, percusión y voz), Christian Wargo (bajo eléctrico y voz) y Morgan Henderson (double bass y woodwinds). Alina To (violín en Bedouin Dress y The Shrine/An Argument), Bill Patton (pedal y lap steel en Grown Ocean) y Hanna Benn (arreglos de cuerda en Bedouin Dress).

Más portadas: Fleet Foxes (2008).

Fotografía de © PR

July (Sacred Bones) 2014

Marissa Nadler

Portada: fotografía de Derrick Belcham

La cantautora estadounidense Marissa Nadler (Washington, 1981) mantiene en su séptimo álbum grabado en estudio el incondfundible savoir faire que realza sus excelentes dotes para comunicar las historias que va desgranando, en el caso del disco July, a partir de Drive (Fade Into), una canción que llega sinuosamente a lo más hondo de quien la escucha libre de interferencias sonoras, a excepción del punzante steel guitar que pone la nota meláncolica del aprovechado repetorio de 11 canciones que discurren por cauces próximos al folk de carácter independiente y que tiene otros honrosos ejemplos de la capacidad artística de Marissa Nadler para recrear ambientes y situaciones cotidianas en Firecrackers, Was It A Dream y Desire.

Canciones: Drive (Fade Into). 1923. Firecrackers. We Are Coming Back. Dead City Emily. Was It A Dream. I've Got Your Name. Desire. Anyone Else. Holiday In. Nothing In My Heart.

Músicos:  Marissa Nadler (guitarra y voz), Phil Wandscher (guitarra), Jonas Haskins (bajo), Pat Schowe (batería), Jason Kardong (pedal steel guitar), Steve Moore (teclados) y Eyving Kang (arreglos de cuerda).

Más portadas: Ballads Of Living And Eying (2004), The Saga of Mayflower May (2005),Songs III: Bird On The Water (2007), Little Hells (2009) y Marissa Nadler (2011).

Moncho Alpuente

(1949 - 2015)

An Anthology 2 (Capricorn Records) 1975

Duanne Allman