Physical (EMI) 1981

Olivia Newton

Landslide. Stranger's Touch. Make A Move On Me. Falling. Love Make Me Strong. Physical. Silvery Rain. Carried Away. Recovery. The Promise.

Melissa (Arista) 1975

Melissa Machester

We've Got Time. Party Music. Just Too Many People. Stevie's Wonder. This Lady's Not Home. Love Havin' You Around. Midnite Blue. It's Gonna Be Alright. I Got Eyes. I Don't Want To Hear It Anymore.

Love Me (RSO) 1977

Yvonne Elliman

Love Me. Hello Stranger. I Can't Get You Out My Mind. I Know. Without You (THere Ain't No Love At All). Good Sign. She'll Be The Home. (I Don't Know Why) I Keep Hagin' On. I'd Do It Again. Uphill Peace Of Mind.

Torch (Warner Bros) 1981

Carly Simon

Blue Of Blue. I'll Be Around. I Got It Bad And That Ain't Good. I Get Along Without You Very Well. Body And Soul. Hurt. From The Heart. Spring Is Here. Pretty Strange. What Shall We Do With The Child. Not A Day Goes By.

Turtle Friend Extended (Munster Records) 1992

Los Valendas

Portada: Tonymanguera

Los Valendas reunieron en Turtle Friend Extended sus primeras grabaciones, realizadas en 1991. En total 15 piezas que demostraban hacia dónde se orientaba el sonido del grupo mallorquín, uno de los mejores a nivel nacional de la década de 1990 en lo que respecta a rock alternativo. A su favor tenían un excelente letrista, siempre componía para sus discos en inglés, y la afortunada tendencia al pop intemporal. No es extraño que en este disco, de las dos únicas piezas ajenas, se recojan Watch The Sunrise, de Alex Chilton, recientemente fallecido, de su etapa de Big Star, y I Want What You Got, del Peter Case del primer elepé de Plimsouls. Lo dicho: guitarras cristalinas, tendencia hacia el folk-rock, psicodelia, power pop interpretados con destreza instrumental y dicción creíble, junto a coros acertados, son algunas de las características que dan solera a un amplio repertorio en el que sobresalen, sin menosprecio de las demás, Tweety Bird Tatoo, Purple Friend, Satellites, Water Python Skin, A Pair Of Velvet Gloves o Black Widow.

Canciones: Tweety Bird Tatoo. Miserable Day. Purple Friend. With The Tide. Running Over Dogs. Satellites. Wather Python Skin. A Pair Of Velvet Gloves. Good Old Days. Rows Of Eyes. Black Widow. Wath The Sunrise. I Want What You Got. Purple Friend. Butter Tricks.

Músicos: Xavier Escutia (guitarras eléctricas, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, mandolina y voz), Tony Noguera (guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas y guitarra acústica, mandolina, guitarra española, teclados y pandereta), Germà Soler (bajo y órgano) y Miquel Alemany (batería y percusión). Joan Bibiloni (tablas), Martí Forteza (coros), Cristian Costantini (batería) y Andrés Genestra (batería).

Más portadas: One, Two...Three (1994), World Under Water (1995), 20 Bird Tatoo (1997),  Greatest Flops (2002), Sugar Coates Lies (2006) y The Truth Serum (2013).

El rastro 

Los Sirex

Vegara

1967

• Brindis
• Tus recuerdos

I-Feel-Like-I’m-Fixin’-To Die (Vanguard) 1967

Country Joe And The Fish

Portada: fotografía de Joel Brodsky

Country Joe & The Fish se habían desplazado a Nueva York para grabar su segundo elepé, al que dieron el título de "Me siento como si me fuera a morir", I-Feel-Like-I’m-Fixin-To Die, composición folkie recuperada con otras sonoridades dos años después haber sido incluida en formato EP en 1965, cuando la banda desarrollaba su potencial contestario y en contra de la guerra de Vietnam en forma de canciones como la citada. El quinteto californiano incluye un repertorio en el que aún se perciben esencias psicodélicas como Pat Song, pues el protagonismo del órgano y el punteo de apoyo de la guitarra eléctrica de Barry Melton ponen el acento The Fish tan habitual en la primera y mejor etapa del grupo. Hay además claras adhesiones al soul, caso de Rock Last Blues, algún tempo lento lleno de sentimiento, dígase Magoo, folk renovado en Who I Am y hasta un homenaje a la cantante y musa musical del momento, Janis. Tras este disco vendrías los desencuentros, nueva reunión y Woodstock, festival multitudinario de cierre de una época en cuyo escenario Country Joe hizo tararear al público las estrofas más conocidas de la pieza que da título al segundo álbum del pescado.

Canciones: The Fish Cheer& I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die Rag. Who Am I. Pat's Song. Rock Coast Blues. Magoo. Janis. Thought Dream. Thursday. Eastern Jam. Colors For Susan.

Músicos: Country Joe (guitarra acústica, guitarra eléctrica, órgano y voz), Barry Melton (guitarra de 12 cuerdas, kazoo, guitarra eléctrica y voz), Bruce Barthol (bajo, barking y armónica), David Cohen (calliope, campanas, órgano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y harpsichord) y Chiken Hirsh (batería, conga, campanas y wine bottle).

Más portadas: The Life And Times Of Country Joe & The Fish (1981), The Collected Country Joe & The Fish (1987) y Live! Fillmore West 1969 (1996).

CJ & The Fish en Vancouver, 1967. Fotografía de © Ken Oakes

The Third (Sunday Best) 2015

Kitty, Daisy & Lewis

Portada:  Ben Veasy

Los hermanos Durham, es decir Kitty, Daisy y Lewis, sin salirse mucho del guión sonoro hasta ahora establecido por los británicos en sus grabaciones, de los cuales la tercera (The Third) mantiene incólume esa alegría llena de buenas vibraciones que el trío familiar impone al repertorio del nuevo disco. Y es que para ejemplos, los hay desde la primera pieza a la que sirve para cerrar el álbum, producido por el "clash" Mike Jones. La versatilidad musical del grupo está asentada en The Third en una raíz que se abre en direcciones que llevan al r&blues, el soul disco, el country, el ska, el jazz, el pop y el rock and roll, entre otros, que tienen como ejemplos diáfanos las canciones Good Looking Woman, Feeling Of Wonder, Developer's Disase, Turskish Delight, Never Get Back y Bitchin' in The Kitchen, que se complementan con la efervescente Baby Bye Bye.   

Canciones: Whenever You See Me. Baby Bye Bye. Feeling Of Wonder. No Action. Good Looking Woman. Turkish Delight. It Ain't Your Business. Ain't Always Better Your Way. Never Get Back. Bitchin' in The Kitchen. Whiskey. Developer's Disease.

Músicos: Kitty Durham (armónica, batería, percusión, ukelele, banjo, guitarra y voz), Daisy Durham (batería, percusion, piano, acordeón, xilófono y voz), Lewis Durham (guitarra, lap steel, bajobatería, percusión, piano y voz). Eddie "Tan Tan" Thornton (trompeta), Vin Gordon (trombón), Bammy Rose (saxo tenor), Tara Minton (arpa) y Mike Calabrese (batería en pieza nº 12).

Más portadas: Kitty, Daisy & Lewis (2008) y Smoking In Heaven (2011).

Fotografía © Dean Chalkey

Novedades del día

No Prier Pressure (Capitol)

Brian  Wilson 

Coming Forthy by Day (Legacy Sony Music)

Cassandra Wilson

Night Line (Cascine)

Cuushe

After It All (Sire Records)

Delta Rae

The Air Conditioned Nightmare (Sub Pop)

Doldrums

The Haze (Ingrid)

Dolores Haze

My House (Poe Boy Atlantic)

Flo Rida

The Embers Of Time (Yep Roc)

Josh Rouse

Strange Trails (Iamsound Records)

Lord Huron

Non - Believers (Merge Records)

Mac MacCaughan

Something in the Water (Rounder Records)

Pokey LaFarge

Marriages (Sargent House)

Salome

What Fort?

Toro Y Moi

Two Hands (Spinefarm Records)

Turbowolf 

What's Real (Vagrant)

Waters

Zen Sumer (Paper Trail Records)

Cloud

Los Rolling Stones anuncian que para el próximo mes de junio se pondrá a la venta una nueva edición del elepé, Sticky Fingers, de 1971, en formato de caja de lujo que incluye tomas de estudio inéditas y actuaciones en directo poco conocidas. El contenido de la caja se resume en un CD resmaterizado del albún original y otro disco extra con tomas alternativas y actuaciones en directo. Entre otras aparecen la alternativa de Brown Sugar con Eric Clapton en la guitarra eléctrica. Asimismo se recogen grabaciones inéditas de Bitch, Can Not You Hear Me Knocking y Dead Flowers. También hay una versión acústica de Wild Horses, así como cinco canciones grabadas en vivo en The Roundhouse en 1971, entre las que se pueden escuchar piezas de la categoría de Honky Town Women y Midnight Rambler.

La caja de lujo ofrece un DVD, que incluye dos pistas de la demostración de The Rolling Stones fechada el 26 de marzo de 1971 en el Club Marquee. Se acompaña además de un libro de tapa dura de 72 páginas y postales del grupo.

Además de los dos CD y DVD referidos anteriormente, en el caso de la edición de Super DeLuxe incluye una versión oficial de la  Get Yer Leeds Lung Out. El CD de 13 canciones recoge la grabación de audio de los Stones del concierto en Leeds, en marzo de 1971, poco antes de su marcha a Francia. El conjunto incluye versiones del recién terminado Brown Sugar, Bitch y Dead  Flowers. La Super Deluxe set también incluye un libro de tapa dura de 120 páginas completo con, un siete pulgadas de vinilo registro ( Brown Sugar / Wild Horses ), una impresión, tarjetas postales y mini réplica de la banda de corte.

El doble de vinilo incluye el audio de bonificación y el envase tiene la cremallera real en la parte delantera. Todas las versiones reedición son de la masterización 2009, según representantes de la Universal Music.

Hay que señalar que se incluye también una edición de lujo y lmitada en doble elepé Sticky Fingers, con la carátula que en su día se editó en España.

Disco: 1

1. Brown Sugar

2. Sway

3. Wild Horses

4. Can't You Hear Me Knocking

5. You Gotta Move

6. Bitch

7. I Got The Blues

8. Sister Morphine

9. Dead Flowers

10. Moonlight Mile

Disco: 2

1. Brown Sugar (Versión alternativa con Eric Clapton)

2. Wild Horses (Versión acústica)

3. Can't You Hear Me Knocking (Versión alternativa)

4. Bitch (Extended Versión)

5. Dead Flowers (Alternate Versión)

6. Live With Me (En directo en The Roundhouse, 1971)

7. Stray Cat Blues (En directo en The Roundhouse, 1971)

8. Love In Vain (En directo en The Roundhouse, 1971)

9. Midnight Rambler (En directo en The Roundhouse, 1971)

10. Honky Tonk Women (En directo en The Roundhouse, 1971)

Disco: 3

1. Jumpin Jack Flash

2. Live With Me

3. Dead Flowers

4. Stray Cat Blues

5. Love In Vain

6. Midnight Rambler

7. Bitch

8. Honky Tonk Women

9. (I Can't Get No) Satisfaction

10. Little Queenie

11. Brown Sugar

12. Street Fighting Man

13. Let It Rock

Disco: 4

1. DVD

2. Midnight Rambler (En directo en The Marquee, 1971)

3. Bitch (En directo en The Marquee, 1971)

Disco: 5

1. Brown Sugar (7" vinilo)

2. Wild Horses (7" vinilo)

Super Deluxe Edition

Edición de lujo

Sticky Fingers Deluxe Double LP Set

Edición limitada doble LP con portada española

LP1 - A

Brown Sugar  

Sway  

Wild Horses  

Can't You Hear Me Knocking  

You Gotta Move  

LP1 - B

Bitch  

I Got The Blues  

Sister Morphine  

Dead Flowers  

Moonlight Mile  

LP2 - A

Brown Sugar (Versión con Eric Clapton)  

Wild Horses (Versión acústica)  

Can't You Hear Me Knocking (Versión alternativa)  

Bitch (Version alternativa)  

Dead Flowers (Versión alternativa)  

LP2 - B

Live With Me (En directo en The Roundhouse, 1971)  

Stray Cat Blues (En directo en The Roundhouse, 1971)  

Love In Vain (En directo en The Roundhouse, 1971)  

Honky Tonk Women (En directo en The Roundhouse, 1971)

Más información en: 

http://www.rollingstones.com/

Ludella (New Rose) 1990

Jimmy Rogers

Portada: fotografía de Mark Guerra

Jimmy Rogers (1924-1997) fue un guitarrista de Misisipi que desarrolló un blues eléctrico muy influyente sobre todo en la zona de Chicago, quizá en parte por su permanencia durante un tiempo en la banda de Muddy Waters. Muchos años después de aquella etapa de continuas actuaciones en clubs y grabaciones como guitarrista de grupo, en 1990 se grabó un elepé con canciones de estudio y otras en directo, en compañía de veteranos músicos, algunos de la etapa con Waters con los que desarrolló un sonido con mucho sentimiento y técnica a la vez, sobre todo en canciones como la que da título al disco, Rock Is House, Chicago Bound o Gold Tailed Bird, donde el guitarrista demostró ser un músico de oficio a quien los años no impedían desarrollar un potente y creíble directo sin perder el blues que también mantenía con entusiasmo y entrega cuando interpretaba canciones de otros, como es el caso en este disco You're Sweet y Got My Mojo Working. Así Ludella se convierte en una excelente toma de contacto con un músico honesto y vitalista hasta el último momento.

Canciones: You're Sweet. Rock This House. Can´t Sleep For Worrying. Why Did You Do It?. Sloppy Drunk. Gold Tailed Bird. Chicago Bound. Monkey Faced Woman. Ludella. Got My Mojo Working. 

Músicos: En las canciones de estudio. Jimmy Rogers (guiatrra y voz), Pinetop Perkins (piano), Kim Wilson (armónica), Derk O' Brien (guitarra), Bob Stroger (bajo) y Ted Harvey (batería). En las piezas en directo. Jimmy Rogers (guitarra y voz), Pinetop Perkins (piano), Hubert Sumlin (guitarra), Bill Campbell (guitarra), Calvin Fuzz Jones (bajo) y Willie Big Eyes Smith (batería).

Más portadas: Chicago Bound (1970), Gold Yailed Bird (1973), Feelin' Good (1985), Sloopy Drunk (1993) y Blue Bird (1994).

The Fiddler’s Dream (Guimbarda) 1978

Dransfield

Portada: diseño e ilustraciones de Paul Ellis

El grupo Dransfield, es decir el dúo de los hermanos Barry y Robin, estaba en el mundo de la música folk británica desde comienzos de la década de los sesenta, incluso ambos habían grabado algunos discos, pero como Dransfield el primero y único elepé editado es este que ahora comento. Tras la presentación con bajo el apellido familiar en el Cambridge Festival, Dransfield se salía del cauce habitual de los grupos folk, porque, para la crítica, igual sonaba punk, pop, a Fairport Convention, Neil Young o Eagles. Sobre The Fiddler's Dream, opinaba Barry: "Una parte de la música del disco tiene una base tradicional, otra la constituyen mis canciones cantadas por mí y mi trabajo al violín, y parte es también bastante política. Quiero decir, si escuchas Up To Now verás que es más o menos una canción punk. ¡El hecho de que tocamos y cantamos al unísono es lo que consideramos posiblemente fallido ahora! De todas formas es una canción de letra muy directa. Hay bastante influencia tradicional en el álbum, pero también hemos absorbido casi toda la gama de la canción rock y pop. No me doy cuenta de ninguna influencia especial pero hemos escuchado casi todos los discos de Neil Young, The Eagles, The Kinks, The Who... Robin tiene un cariño especial por Mountain, pero no hay una sola influencia fuerte. Comprendimos con The Fiddler's Dream que teníamos algo completamente único en la escena del folk, por lo menos desde que Fairport Convention perdió sus compositores. No quiero insultar a nadie, pero siempre quise evitar la idea de un grupo rock interpretando canción tradicional. Normalmente la canción folk se interpreta mejor por un cantante solo".

Canciones: Up to now -Up to now y The Blackmith-. Loser and winners -The alchemist and the pedlar, It’ s dark here y The handsome meadow boy-. The Fool -The fool’ s song y The ballad of Dickie Lubber. The beginning of the never ending -The blacksmith. What will tell them y Violin-.

Músicos: Barry Dransfield (Voz, violín acústico, violín eléctrico, dulcimer eléctrico, cello, guitarra y cítara), Robin Dransfield (voz y guitarra), Brian Harrison (voz, bajo, guitarra, órgano y piano), Charlie Smith (batería).

Más portadas: Rout Of The Blues (1970), Lord Of All I Behold (1971) y Popuoar To Contrary Belief (1977). Todos estos discos fueron grabados con el nombre de Robin And Barry Dransfield.

Apunte: Barry Dranfield ha grabado los siguientes discos en solitario, Barry Dransfield (1972), Browin' And Scrapin' (1978), Be Your Own Man (1994), Wing Of The Sphinx (1996) y Unruly (2005), mientras que Robin ha realizado Tidewave (1980).

Recopilatorio

Canon vinílico

Nace este apartado de Cara Tula, manteniendo la distancia pues las comparaciones son odiosas, cuando cual personaje de una monumental obra de Proust, que sólo leí en ese apartado de la madalena y los recuerdos, retrocedí en el tiempo al entonar por lo bajini melodías de los años setenta del siglo pasado. Y van más de 30 años, tres décadas largas que las regalo como mi juventud. Volví a a escoger frase de otro. Bien, dejo la literatura para otro momento, y sigo la senda abierta en el título.


En un libro de Huxley encontré la lista que abre este apartado. Entre las densas páginas de Contrapunto, hallé un sobre de carta de color blanco que en lugar de tener nombre y dirección escritos, contiene caras A y B, por tanto se trata de una lista de canciones grabadas de elepés a cinta de casete. En aquellos tiempos lo digital estaba por venir y los quebraderos de la SGAE aún eran mínimos. Los cantantes, grupos y canciones indican que estaba en los años setenta cuando grabé melodías que me vinieron raudas y veloces en el momento que leí los títulos escritos en el viejo sobre. Ahí van.

1. Coolsville, de Ricky Lee Jones, de su primer elepé homónimo, sí en el que que la portada incluye fotografía de la cantante estadounidense derrochando sensualidad con boina que cubre parte de su rubio cabello y purito en los labios.
2. Someday soon, de Firefall, que aparece en el larga duración Luna Sea y que demuestra que en aquellos años había también sensibilidades countryroqueras más allá de Eagles y Poco, por citar dos ejemplos.
3. The man in black, de Little River Band, del primer disco grande que lleva el nombre de la excelente banda australiana, muy en la onda del rock de la Costa Oeste norteamericana.
4. She's a love, de Barry Melton, incluida en su disco Passengers. El guitarrista de los pescados del campesino Joe acertó con esta hermosa canción de amor.
5. Song a rainbow, de America, perteneciente a Hat Trick, cuando el trío mantenía aún la acertada inspiración que lo aupó más allá de las listas de éxitos.

En la otra cara están escritos a bolígrafo de tinta azul.

1. Imagine, de John Lennon, ¿Qué más se puede añadir sobre el disco más mentado del de Liverpool?
2. Giving it all away, de Roger Daltrey, sin duda una de las canciones que todavía me levantan el ánimo. No pongo el nombre del elepé pues resulta divertido y entretenido encontrarlo, así que, cacofonía aparte, busca y compara con la versión que hizo de dicha pieza otra gran voz del Reino Unido, en concreto Leo Sayer. Por cierto ¿dónde está, qué hace, a qué dedica el tiempo libre el segundo de los referidos británicos.
3. Try me, de UFO una sublime balada de un grupo entre hard y heavy que demostraba que su canon iba en diferentes direcciones, ambas acertadas y de buen escuchar.
4. Understand, de Steve Harley, canción de Timeless flight, elepé del cantante inglés que pasó bastante desapercibido lejos de su tierra natal, pero menos mal que entonces las radios mantenían aún las frecuencias moduladas que emitían piezas tan inclasificables como la referida.

Como se puede apreciar, la lengua inglesa domina en las canciones más escuchadas en determinada época, costumbre que no he perdido y no creo perder, sólo cuando me quede sordo o esté más tieso que el palo de un churrero. En fin, espero que alguien descubra nuevos sonidos y otros se alegren de recuperar el tiempo perdido.

La mayoría de las canciones están en discos censados en este territorio multicultural; así que, buscando se encuentran en la mayoría de los casos las carátulas antedichas. Bien, no me olvido de poner algunas.

Edición especial