Cara Tula

21 mayo 2015

Valle del Pas (Movieplay) 1978

Granada

Músicos: Carlos Carccamo (flauta y teclados), Carlos García Vaso (guitarras acústica y eléctrica), Joaquin Blanco (gaitas, bombarda e instrumentos populares), Julio Blasco (bajo) y Antonio Rodriguez (batería).

Lémbrame un soño (Sul Producciones) 2014

Lulavai

Portada: fotografía de Isaac Garabatos

El cuarteto gallego Lulavai ofrece en su segundo disco un elogioso trabajo en el que se aprecia el notable bagaje musical de estas cuatro arpistas y cantantes que habían iniciado su andadura artística en la Orquesta Folk Sondeseu, afincada en Vigo y dirigida por Rodrigo Romaní. Lémbrame un soño representa el avance del grupo femenino dentro de un ámbito musical en el que prevalecen sensibilidad y buen gusto tanto a la hora de escoger melodías a las que trasladar sus inquietudes vitales como en el momento de tañer sus instrumentos de cuerda. El repertorio queda dividido en canciones e instrumentales que hacen aflorar ambientes evocadores que trasladan a la geografía gallega como, por ejemplo, Mar de prata, Berro calado, Fíos de marioneta, Danza dos soños o Miña nai, esta última acorde con la tradición de la música gallega, aunque el cuarteto incluso va más allá en las distancias y se atreve con la canción de cuna del País Vasco: Aurtxoa Seaskan, lo cual no impide que Lulavai mantenga un alto nivel creativo a la hora de componer piezas propias.

Composiciones: Meniña de auga. Mar de prata. Berro calado. Fíos de marioneta. Se ti es vento. Danza dos soños. Aurtxoa Seaskan. Cantariño novo. Vento morno acariciando as nubes. Miña nai.

Músicas: Elena Paz (arpa y voz), Josefa Fernández (arpa y voz), Lorena Reinaldo (arpa y voz) y Paula Oanes (arpa y voz).

Más portadas: CorDasVerbas (2010).

Fotografía, fuente: Histéricas Grabaciones

Fotografía, fuente: http://lulavailulavai.blogspot.com.es/

20 mayo 2015

Sol Invictus (Ipecac Recordings) 2015

Faith No More

Portada: fotografía de Dustin Robin

El grupo de San Francisco Faith No More regresa al ámbito discográfico tras un largo periodo de 18 años sin grabar un disco de estudio- Sol Invictus es el título del nuevo álbum que recoge diez canciones de rock alternativo de alta potencia y matices funk metal en la mayor parte del repertorio que hace del grupo un claro ejemplo de ímpetu a la hora de interpretar piezas que devuelven a la mejor etapa del combo californiano. Entre las pruebas de la pasión desarrollada por los cinco componentes de la banda, hay que tener en cuenta la que abre el disco y da título al mismo, pero también merecen la pena por su fuerza metalera Superhero, Separation Anxiety, Cone Of The Shame, Matador y From The Dead, pruebas fehacientes que el fuego del rock duro se encuentra bien alimentado gracias a la vocación acelerada pero no exenta de melodías que defiende de forma muy creíble Faith No More en su nueva etapa, como se puede comprobar en la canción de cierre del repertorio de Sol Invictus.

Canciones: Sol Invictus. Superhero. Separation Anxiety. Cone Of Shame. Rise Of The Fall. Black Friday. Motherfucker. Matador. From The Dead.

Músicos: Mike Patton (voz), Jon Hudson (guitarra), Roddy Bottum (teclados y voz), Billy Gould (bajo) y Mike Bordin (batería).

Más portadas: We Care A Lot (1985), Introduce Yourself 81987), The Real Thing (1989), Live At The Brixton Academy (1991), Angel Dust (1992), King For A Day...Fool For A Lifetime (1995) y Album Of The Year (1997).

Fotografía © http://www.fnm.com/

18 mayo 2015

Dark Bird Is Home (Dead Oceans Records) 2015

The Tallest Man On Earth

Portada: fotografía de Cameron Witting

Cuarto disco de larga duración de The Tallest Man On Earth, es decir del cantautor sueco Kristian Matsson, quien demuestra una apreciable entereza a la hora de intrerpretar creíbles y hermosas piezas musicales desde la primera canción hasta la última del repertorio de Dark Bird Is Home. Dentro de una línea de folk rock, inyectado de influencias de la americana y de un sonido entre orquestal y barroco, The Tallest Man On Earth puede darse por contento en lo que respecta a gusto y sensibilidad de sus más recientes canciones, entre las que hay que tener en cuenta, sin quitarle méritos a otras, Fields Odf Our Home, Slow Danced, Sagres, Seventeen o Dark Bird Is Home.

Canciones: Fields Of Our Home. Darkness Of The Dream. Singers. Slow Dance. Little Nowhere Towns. Sagres. Timothy. Beginners. Seventeen. Dark Bird Is Home.

Músicos: Kristian Matsson (guitarras acústica y eléctrica, pedal steel guitar, banjo, bajo, piano, sintetizador, armónica, horn (alto), omnichord,tape machine, toms, percusión y voz), Mike Noyce (guitarra eléctrica, viola, violín y voz), Mike Lewis (bajo, piano, saxos y sintetizador), Oskar Bond (piano), Bird Coulter (piano), C.J. Camerieri (french horn y trompeta), Dan Huiting (bajo), Mats Winkvist (bajo) y Niclas Nordin (batería y percusión).

Más portadas: The Tallest Man on Earth -EP- (2006), Shallow Grave (2008), The Wild Hunt (2010), Sometimes The Blues Is Just A Passing Bird -EP-(2010) y There's No Leaving Now (2012).

Fotografía, fuente. http://www.americansongwriter.com/

15 mayo 2015

BB King

(1925 - 2015)

11 mayo 2015

La cantante estadounidense Billie Holiday (1915 - 1959), de quien se celebra este año el centenario de su nacimiento, es una de las voces femeninas más personales del jazz de todos los tiempos. La notoriedad de aspectos vitales de la artista, en algunos casos relacionados con su dramática existencia, no ha sido óbice para que su arte a la hora de interpretar canciones salte por encima de mitologías que la acompañaron desde su nacimiento hasta su muerte. Muchas personas que admiran el cante de Billie Holiday son conscientes del rico legado dejado por ella en diferentes etapas de su corta existencia artística, iniciada a los 18 años. Desde el swing de sus primeras grabaciones al canto herido de su último disco, queda patente la enorme inspiración a la hora de hacer suya una canción.

Billie Holiday es ante todo la artista que con su voz supo dar nuevos aires al jazz vocal interpretado por mujeres en tiempos poco dados a que una cantante negra se integrase en una orquesta de músicos blancos o que se su voz relatase la cruda y dramática realidad de los linchamientos por motivos raciales en Estados Unidos.

Sus primeros pasos estuvieron marcados por su intuición en el momento de interpretar canciones de todo tipo que adquirían nuevas y agradables sonoridades gracias a la potente y limpia voz que sonaba como un instrumento más en el conjunto musical que se movía sobre el escenario. Su personalidad a la hora de cantar le sirvió para no caer en el maremagnum de nombres y apellidos de cantantes de diferentes décadas que quedaron en el casi olvido en parte por la uniformidad que las casas discográficas imponían.

Admiradora de Bessie Smith y de Louis Armstrong, Billie Holiday afianzó su arrolladora personalidad en el canto y tuvo la suerte de encontrarse rodeada en casi todas las ocasiones de excelentes músicos a la hora de entrar en los estudios de grabación. De entre los muchos y virtuosos instrumentistas, Billie tuvo su alma gemela a la hora de interpretar en el saxofonista Lester Young.

La amplia discografía en la que aparece la voz de Billie Holiday tiene como meritorios ejemplos la etapa de 1933 a 1944, grabaciones en diferentes sellos y recogidas por Columbia en diez discos representativos del ascenso de la cantante dentro del mundo del jazz y de su influencia en otros artistas de diferentes ámbitos, inspiración que se mantiene de forma notoria en la actualidad. Sin restarle importancia a otras grabaciones, como la final Lady In Satin (1958), también se aprecia el arte nunca exento de sentimiento de Billie Holiday en los recopilatorios de las discográficas Decca y Verve.

09 mayo 2015

El rastro (50)

Micky y Los Tonys

Novola

1965

Sha-La
Ya no estás

Edición especial

http://www.clubcultura.com/clubmusica/clubmusicos/aute/index.htm

http://museojulioromero.cordoba.es/

http://www.turiscordoba.es/propuesta.php?id_propuesta=136&id_categoria=2&idioma=es

08 mayo 2015

Saturday Night (Crypto) 1977

Ganafoul

Portada: Robert Lapassade

Ganafoul, trío francés del denominado sider-rock, se estrenó a nivel de disco grande con Saturday Night, una demostración de que el power trio, liderado por Jack Bon apostaba fuerte por un sonido con referencias de blues rock y hard, en un tiempo de predominio estilístico del punk y la nueva ola, lo cual no le quitó cierto protagonismo al combo de Givors. El primer elepé de Ganafoul se abre con un potente boogie titulado Let Me Burn, música directa, primaria y poco dada a excesos instumentales, como solos y otras parafernalias. Aunque la rudeza del trío también se suaviza a veces cuando a aparece alguna balada cocmo Helvetia Song o apuntes ligeros Free Tomorrow. Una buena presentación por parte del grupo francés que aporta otras piezas de su faceta dura con querencias bluseras: Dreamer, Get Out Of Here y Saturday Night.

Canciones: Let My Burn. Danger Zone. Helvetia Song. Free Tomorrow. Saturday Night. Dreamer. Get Out Of Here. Roll On. Move On Faster.

Músicos: Jack Bon (guitarra y vo), Jean Yves (bajo y voz) e Yves Rotacher (batería).

Más portadas: Full Speed Ahead (1978), Live-Route 77 (1979), Side 3 (1979), T'as bien failli crever! (1981) y Crossroads Live 98 (1999)

Dedicado a Rafael Caballero "Falo"

Jack Bon

05 mayo 2015

4X10

1975

El Patio (Warner) -conmemorativo 40 años- 2015

Triana

Portada: Máximo Moreno

Sin duda el primer elepé de Triana es uno de los discos de larga duración fundamentales del rock hispano de todos los tiempos, grabación en la que confluyen rock, pop, flamenco y sinfonismo, entre otros estilos musicales, que desde Sevilla un grupo de músicos que supo captar la atención del público gracias a canciones en la mayoría de los casos de largo desarrollo en las que se mezclaban guitarras flamencas y eléctricas, teclados, percusiones varias y cante de orientación jonda. Los despliegues de arte y sensibilidad merecieron la pena como demuestran piezas como Abre la puerta, Sé de un lugar, Luminosa mañana o En el lago.

Canciones: Abre la puerta. Sé de un lugar. Todo es de color. Luminosa mañana. Diálogo. En el lago. Recuerdos de una noche. Abre la puerta (directo). Luminosa mañana (directo). En el lago (ditecto). Recuerdos de una noche (directo).

Músicos: Jesús de la Rosa (teclados y voz), Eduardo Rodríguez (guitarra flamenca), Juan José “Tele” Palacios (batería y accesorios de percusión), Antonio Pérez (guitarra eléctrica) y Manolo Rosa (bajo).

Más portadas: Hijos del agobio (1977), Sombra y luz (1979), Un encuentro (1980), Triana (1981) y Llegó el día (1983).