Court and Spark  (Ayslum) 1974

Joni Mitchell

Portada: pintura de Joni Mitchell

El sexto disco de Joni Mitchell (Fort McLeod, Canadá, 1943) incluye en la portada un dibujo de la cantautora canadiense de Alberta, conocida también por su buen hacer pictórico, que le ha servido para diseñar carátulas no sólo de ella sino también de conocidos músicos de la Costa Oeste norteamericana, como por ejemplo la portada  del disco recopilatorio, que alcanzó la calificación de oro: So Far, de Crosby, Stills, Nash & Young. En Court And Spark, en lo que se refiere a estilo de la pintura, Joni Mitchell hace una mezcla de figurativo y abstracto, pero dentro de una línea más próxima al bosquejo.

El disco llegó a situarse en puestos destacados de las listas de éxitos del año 1974 (número 1 en Canadá y número 2 en el Billboard Pop Albums de Estados Unidos). La cantante sin abandonar la veta folk e intimista apostó fuerte por el pop y el jazz de fusión, por lo que se rodeó para la ocasión de un excelente plantel de músicos en el que  aparecen nombres de reconocidos instrumentistas de estudio que acertaron con el cambio estilístico que Joni impuso en Court And Spark, disco en el que se percibe la versatilidad de la cantante cuando abre su repertorio a canciones como la que da título al álbum, Help Me, Free Man In Paris, The Same Situation, Car On The Hill, Raised On Robbery o Twisted . En lo sucesivo Joni Mitchell se acercaría más al jazz, incluso llegó a trabajar con el contrabajista Charles Mingus, y en posteriores grabaciones dispuso de conocidos músicos de dicho estilo, algunos de ellos ya presentes en el superventas Court And Spark.

Canciones: Court And Spark. Help Me. Free Man In Paris. People’s Parties. The Same Situation. Car On a Hill. Down To You. Just Like This Train. Raised On Robbery. Trouble Child. Twisted.

Músicos: Joni Mitchell (piano, clavinete y voz), John Guerin (batería y percusión), Max Bennet (bajo), Jim Hugarth (bajo), Wilton Fielder (bajo), Milt Holland (campanas) Tom Scott (vientos), Chuk Findley (trompeta), Joe Sample (piano eléctrico). Wayne Perkins, Dennis Budimir, Robbie Robertson, José Feliciano y Larry Carlton (guitarras). Voces: David Crosby, Graham Nash, Susan Webb y Cheech & Chong.

Más portadas: Joni Mitchell (1968), Héjira (1976), Mingus (1979), Turbulent Indigo (1994) y Travelogue (2002).

Fleetwood Mac (CBS) 1968

Fleetwood Mac

Portada: F.M.

Fleetwood Mac se estrenaba oficialmente a nivel discográfico con el elepé homónimo en 1968 gracias al tesón de un trío muy compenetrado, Peter Green, John McVie y Mike Fleetwood, salido del grupo de John Mayall entonces el bluesman por excelencia de la Gran Bretaña, al que se unía el guitarrista Jeremy Spencer. Fleetwood Mac enseguida se convirtió en la referencia del blues joven de ojos azules, tanto que llegó a cruzar el Atlántico y tocar en los principales santuarios del rock. Con Peter Green como maestro de ceremonias, los restantes miembros del grupo no se quedan atrás en calidad, en especial el guitarista Jeremy Spencer, quien aporta interesantes blues eléctricos en los que se aprecia la influencia de la escuela de Chicago, aula del slide. En esa dirección van las canciones My Heart Beat Like A Hammer, My Baby's Good To Me y Cold Black Night. Peter Green, por su parte, ofrece el resto del material del grupo, en el que se aprecia la tendencia del guitarrista británico a la ortodoxia blusera en Merry Go Round, Long Grey Mare, Looking For Somebody y The World Keep On Turning, aunque demuestra asimismo su querencia hacia los ritmos latinos en A Loved Another Woman, preludio de su éxito, luego universalizado por Santana, Black Magic Woman. Como era habitual en los grupos británicos de los sesenta, Fleetwood Mac echaba mano a versiones de clásicos del blues, entre los que aparecen los nombres de Robert Johnson (Hellround On My Trail), Elmore James, Howlin Wolf y Homesick James Williamson, de quienes eran alumnos aventajados tanto a nivel instrumental como en sentimiento a la hora de revitalizar añejas canciones, elementos imprescindibles para firmar uno de los mejores álbumes de blues blanco de los sesenta y parte de los setenta. 

Canciones: My Heart Beat Like a Hammer. Merry-Go-Round. Long Grey Mare. Hellhound on My Trail. Shake Your Moneymaker. Looking For Somebody. No Place To Go. My Baby's Good to Me. I Loved Another Woman. Cold Black Night. The World Keep On Turning. Got To Move.

Músicos: Peter Green (guitarra, armónica y voz), Jeremy Spencer (guitarra slide y voz), John McVie (bajo), Mick Fleetwood (batería) y Bob Brunning – (bajo en Long Grey Mare).

Más portadas: Live At The Marque (1967), Blues Jam In Chicago (1970), Black Magic Woman (1971), The Original Fleetwood Mac Live (1977), Live At The BBC (edit. 1995), Live In Boston Vol. 1, Vol. 2 y Vol. 3 (edit. 2003) y Fleetwood Mac & Peter Green (edit. 2004).

Apunte: El disco doble Blues Jam In Chicago, grabado en los míticos estudios de Chess Records, ofrece una muestra de las buenas vibraciones de los músicos británicos, en este caso de Fleetwood Mac, con los auténticos bluesmen negros.

 

Coleccionables

En la segunda mitad de los ochenta se sentaron las bases de una vuelta al jazz de siempre sin perder de vista a las figuras que aportaban juventud  e innovación, de acuerdo a menudo con un claro mestizaje con otros estilos propios de la música negroamericana. Uno de los sellos discográficos que contribuyeron a favorecer la variedad en sus catálogos fue el sello Novus, dentro de la emblemática marca RCA, en el tuvieron un reconocido éxito de público y crítica artistas como Marcus Miller, Roy Hargrove, Steve Coleman, Marion Meadows, Vanessa Rubin, Danilo Pérez o John Pizarelli, entre otros. No obstante también se dio cobertura a los trabajos de la veterana cantante Carmen McRea, de quien se pusieron a la venta los homenajes discográficos que realizó en honor de otras grandes damas del jazz como el concretado en dos discos dedicados a Billie Holiday.  

De la etapa correspondiente a la década de 1990, cuando Novus alcanzó un justo recoocimiento entre los aficionados al jazz, aparecen en este espacio algunas de las grabaciones del tan significativo sello.

Canción de despedida

La última entrega discográfica de Jacques Brel (1929 - 1978) se producía en noviembre de 1977, un disco de larga duración en el que se incluía la canción Les Marquises, pieza que lleva el nombre del lugar de retiro que el cantante y compositor belga francófono eligió para vivir durante sus últimos años, y donde se encuentran enterrados sus restos. La pieza que lleva el nombre del paradisíaco lugar se grabó una sola vez, pues Brel ya estaba tocado por la enfermedad que le llevaría a la tumba. En Les Marquises se produce un contraste brillantemente descrito por el artista, es decir la relación entre el agradable discurrir en un lugar apartado de la prisa y el ruido con la decadencia física que impone la vejez.


Las Marquesas

Hablan de la muerte
como tú hablas de un fruto
Miran el mar
como tú miras un pozo
Las mujeres son lascivas
en el temido sol
Y si no hay invierno
tampoco esto es el verano
La lluvia es traversera
golpea de grano en grano
Algunos viejos caballos blancos
que tararean Gauguin
Y por falta de brisa 
el tiempo se inmoviliza
en las Marquesas
Desde la noche suben luces
y puntos de silencio
que van agrandándose
y la luna se adelanta
Y el mar se desgarra
infinitamente rojo
por rocas que tomaron
nombres alocados
Y luego más lejos perros 
cantos de arrepentimiento
y algunos pasos de ballet
y algunos pasos de danza
Y la noche es sumisa
y los alisios se rompen
en las Marquesas
La risa está en el corazón
la palabra en la mirada
el corazón es viajero
el porvenir pertenece al azar
Y pasan cocoteros
que escriben cantos de amor
que las Hermanas de los alrededores
ignoran de ignorar
Las piraguas se van
las piraguas vuelven
y mis recuerdos se convierten
en lo que los viejos hacen de ellos
Quieres que te diga una cosa 
gemir no está de uso
en las Marquesas

Les Marquises

Ils parlent de la mort

Comme tu parles d'un fruit

Ils regardent la mer

Comme tu regardes un puit

Les femmes sont lascives

Au soleil redouté

Et s'il n'y a pas d'hiver

Cela n'est pas l'été

La pluie est traversière

Elle bat de grain en grain

Quelques vieux chevaux blancs

Qui fredonnent Gauguin

Et par manque de brise

Le temps s'immobilise

Aux Marquises

Du soir montent des feux

Et des pointes de silence

Qui vont s'élargissant

Et la lune s'avance

Et la mer se déchire

Infiniment brisée

Par des rochers qui prirent

Des prénoms affolés

Et puis plus loin des chiens

Des chants de repentance

Des quelques pas de deux

Et quelques pas de danse

Et la nuit est soumise

Et l'alizé se brise

Aux Marquises

Le rire est dans le cœur

Le mot dans le regard

Le cœur est voyageur

L'avenir est au hasard

Et passent des cocotiers

Qui écrivent des chants d'amour

Que les sœurs d'alentour

Ignorent d'ignorer

Les pirogues s'en vont

Les pirogues s'en viennent

Et mes souvenirs deviennent

Ce que les vieux en font

Veux tu que je dise

Gémir n'est pas de mise

Aux Marquises

Hemeroteca

Solo Blues - El Blues

En el verano de 1985 salía a la venta el primer número de la revista Solo Blues, que se presentaba como publicación de periodicidad trimestral y resultaba un excelente soporte en el que informarse y documentarse a nivel gráfico sobre el blues, un estilo en el que en España se producía un claro vacío dentro de las revistas especializadas de música más orientadas, por ejemplo, al rock, al pop o al folk. En este post apareced el número 14 que se denominaba entones El Blues, y que como dossier incluía un especial dedicado al guitarrista Magic Sam, información a la que se añadía un especial sobre la armónica y otras sobre conocidos intérpretes de dicho género, entre los que se incluía al africano Ali Farka Touré, reseñas sobre actuaciones y crítica sobre discos en soporte compacto y vinilo. Una lástima que la revista no pasara de la veintena de números, lo cual no impidió que Solo Blues dejase un excelente legado que hoy es buscado por coleccionistas y amantes de la música popular.

Edición especial 

Yes: The Studio Albums 1969-1987 

Caja con 12 discos compactos

Reedición en caja de 12 discos del grupo británico Yes, uno de los más representativos del rock progresivo de finales de la década de 1960, que luego se incluyó en el denominado rock sinfónico de los 70, un estilo que con sus virtudes y sus defectos tuvo en el caso del grupo inglés a excelentes músicos. Todo el material está remasterizado e incluye 66 canciones extra.

Yes

1. Beyond And Before

2. I See You

3. Yesterday And Today

4. Looking Around

5. Harold Land

6. Every Little Thing

7. Sweetness

8. Survival

Extras

9. Everydays (Single version)

10. Dear Father (Early version #2)

11. Something’s Coming

12. Everydays (Early version)

13. Dear Father (Early version #1)

14. Something’s Coming (Early version)

Time And A Word

1. No Opportunity Necessary, No Experience Needed

2. Then

3. Everydays

4. Sweet Dreams

5. The Prophet

6. Clear Days

7. Astral Traveller

8. Time And A Word

Extras

9. Dear Father

10. No Opportunity Necessary, No Experience Needed (Original mix)

11. Sweet Dreams (Original mix)

12. The Prophet (Single version)

The Yes Album

1. Yours Is No Disgrace

2. Clap

3. Starship Trooper

4. I’ve Seen All Good People

5. A Venture

6. Perpetual Change

Extras 

7. I’ve Seen All Good People: Your Move (Single Version)

8. Starship Trooper: Life Seeker (Single Version)

9. Clap (Studio Version)

Fragile

1. Roundabout

2. Cans And Brahms

3. We Have Heaven

4. South Side Of The Sky

5. Five Per Cent For Nothing

6. Long Distance Runaround

7. The Fish(Schindleria Praematurus)

8. Mood For A Day

9. Heart Of The Sunrise

Extras

10. America

11. Roundabout (Early rough mix)

Close To The Edge

1. Close To The Edge

i. The Solid Time Of Change

ii. Total Mass Retain

iii. I Get Up I Get Down

iv. Seasons Of Man

2. And You And I

i. Cord Of Life

ii. Eclipse

iii. The Preacher The Teacher

iv. Apocalypse

3. Siberian Khatru

Extras

4. America (single version)

5. Total Mass Retain (single version)

6. And You and I (alternate version)

7. Siberia (studio run-through of “Siberian Khatru”)

Tales From Topographic Oceans

1. The Revealing Science Of God / Dance Of The Dawn

2. The Remembering / High The Memory

3. The Ancient / Giants Under The Sun

4. Ritual / Nous Sommes Du Soleil

Extras

5. The Revealing Science of God (Dance of the Dawn) (With original introduction restored)

6. The Remembering (High the Memory)

7. The Ancient (Giants Under the Sun)

8. Ritual (Nous sommes du soleil)

9. Dance of the Dawn (Studio run-through)

10. Giants Under the Sun (Studio run-through)

Relayer

1. The Gates Of Delirium

2. Sound Chaser

3. To Be Over

Extras

4. Soon (Single edit)

5. Sound Chaser (Single edit)

6. The Gates of Delirium (Studio run-through)

Going For The One

1. Going For The One

2. Turn Of The Century

3. Parallels

4. Wonderous Stories

5. Awaken

Extras

6. Montreux’s Theme

7. Vevey (Revisited)

8. Amazing Grace

9. Going for the One (Rehearsal)

10. Parallels (Rehearsal)

11. Turn of the Century (Rehearsal)

12. Eastern Number (Early version of Awaken)

Tormato

1. Future Times / Rejoice

2. Don’t Kill The Whale

3. Madrigal

4. Release, Release

5. Arriving UFO

6. Circus Of Heaven

7. Onward

8. On The Silent Wings Of Freedom

Extras

9. Abilene (B-side to “Don’t Kill the Whale”)

10. Money

11. Picasso

12. Some Are Born

13. You Can Be Saved

14. High

15. Days

16. Countryside

17. Everybody’s Song

18. Onward (Orchestral version)

Drama

1. Machine Messiah

2. White Car

3. Does It Really Happen?

4. Into The Lens

5. Run Through The Light

6. Tempus Fugit

Extras 

7. Into the Lens (Single release)

8. Run Through the Light (Single release)

9. Have We Really Got to Go Through This

10. Song No. 4 (Satellite)

11. Tempus Fugit (Tracking session)

12. White Car (Tracking session)

13. Dancing Through the Light (Paris Sessions)

14. Golden Age” (Paris Sessions)

15. In the Tower (Paris Sessions)

16. Friend of a Friend

90125

1. Owner Of A Lonely Heart

2. Hold On

3. It Can Happen

4. Changes

5. Cinema

6. Leave It

7. Our Song

8. City Of Love

9. Hearts

Extras

10. Leave It (Single Remix Version)

11. Make It Easy

12. It Can Happen (Cinema Version)

13. It’s Over (Previously Unissued)

14. Owner Of A Lonely Heart (Extended Remix)

15. Leave It (A Capella Version)

Big Generator

1. Rhythm Of Love

2. Big Generator

3. Shoot High Aim Low

4. Almost Like Love

5. Love Will Find A Way

6. Final Eyes

7. I’m Running

8. Holy Lamb (Song for Harmonic Convergence)

Extras 

9. Love Will Find a Way (Edited Version)

10. Love Will Find a Way (Extended Version)

11. Rhythm of Love (Dance to the Rhythm Mix)

12. Rhythm of Love (Move to the Rhythm Mix)

13. Rhythm of Love (The Rhythm of Dub)

Muddy Waters 100 (Raisin' Music) 2015

Varios artistas

Portada: RM

El pasado 24 de julio se puso a la venta un disco en formato CD libro conmemorativo del centenario de  Muddy Waters (1915 - 1983), aunque sobre la verdadera fecha de nacimiento del guitarrista de Misisipí existen datos confusos. El álbum incluye un repertorio de 15 canciones en el que se mezclan composiciones clásicas (Got Mojo Working, I'm Ready, Manish Boy o Feel So Good) y otras menos conocidas (Rosalie y Why Don´t You Live So God Can You) del célebre bluesman recientemente recuperadas por conocidos bluesmen americanos que tienen en común el respeto hacia el guitarrista que tuvo un notable protagonismo en la evolución del blues eléctrico. Entre otros, están Shemekia Copeland, James Cotton, John Primer, Derek Trucks y Johnny Winter. 

El disco se complementa con un libreto de 48 páginas con abundante material gráfico de conocidos fotógrafos como Don Bronstein, Ray Flerlage, Paul Natkin, Marc PoKempner, Art Shay o D. Shigley. Con este material se insiste en la importancia del blues y de Muddy Watters en diferentes generaciones de músicos populares que adoptaron y adaptaron sus canciones a diferentes estilos musicales, como el rock, que tuvieron un notable protagonismo en la cultura del siglo XX. En la introducción se recogen las siguientes palabras de Robert Gordon sobre uno de los iconos del blues: "Hoy en día, esa voz está en todas partes. Rock and roll, hip hop, comerciales de televisión para los tejanos, las hamburguesas y las zapatillas de deporte-blues ha pasado más de la corriente principal, se ha convertido en el lenguaje básico de la música moderna, un vehículo para el comercio. El blues es abrazado hoy y adorado por los hijos de aquellos que, durante décadas y siglos, rechazaron la música, la gente y la cultura de los blues. Muddy Waters fue el abanderado de esta música, el hombre que llevó al otro lado de las vías, a través de los océanos, en las casas donde sonaba como una lengua extranjera hasta el día ha llegado cuando es un lenguaje universal".

Canciones: Got Mojo Working. Still A Fool. I Be's Troubled. I'm Ready. Manish Boy. Rosalie. Don´t You Live So God Can You. Good News. Trouble No More. Shes Moves Me. Can´t Get No Grindin'. 40 Days And 40 Nights. Last Time I Fool Around With You. I Feel So Good. Feel Like Going Home.

Músicos: Shemekia Copeland. Derek Trucks. Bob Margolin. Johnny Winter. Gary Clark Jr. James Cotton. Keb Mo. John Primer. Bill Branch.

Más portadas: The Bluesmen Of The Muddy Waters Chicago Blues Band: Tain't Nobodys's Business What I Do (1966), The Bluesmen Of Muddy Waters. Vol. 2: They Done It Again (1968), The Muddy Waters Tribute Band: You Gonna Miss Me (When I'm Deal & Gone) (1997) y A Tribute Muddy Watters Live -DVD- (2002).