Running At Shadows: The Spanish Recordings 1965- 66 (RPM) 2016

The Tomcats

De los variados conjuntos europeos de rock, que se asentaron durante una temporada en España, The Tomcats, del Reino Unido, prefirieron Madrid en vez de los lugares de mayor atracción turística para ofrecer su contundente música que se desarrollaba entre el r&blues y el entonces potente sonido de los mods británicos. Con semejante bagaje que explotaban en directo, y en el que incluían versiones de conocidos éxitos del rock anglosajón, The Tomcats triunfaron sin duda durante el año que permanecieron en la capital española, donde tuvieron tiempo de empaparse también de la cultura popular, de la que adaptaron a su repertorio algunas canciones para adaptarlas a su rock vitalista y peleón, entre otras: A tu vera. El grupo, tras su aventura española, en la que dejaron unos cuantos discos en fomato EP de la casa Philips, puso en marcha July, pero esa ya es otra historia del rock británico.

Repertorio:

1. Macarenas

2. A tu vera
3. Seventh Son
4. Get off Of My Cloud
5. Roadrunner
6. Walking *
7. For Your Love
8. You Gotta Help
9. Paint It Black
10. Pena, penita, pena
11. Looking For My Baby
12. Satisfaction (i can’t get no satisfaction)
13. Don’t Let It Go
14. Cocaine
15. Monday Monday
16. It Ain’t Right
17. Somebody Help Me
18. Running At Shadows
19. La neurastenia (19th Nervous Breakdown)
20. Que familia mas original (Shame And Scandal In The Family)
21. Don’t Ask For Me
22. Yesterday23. Two Minds In Tune 

Músicos:

• Tom Newman (guitarra y voz)
• Pete Cook (guitarra y voz)
• Tom Duhig (guitarra y voz)
• Allan James (bajo)
• Chris Jackson (batería)

This Path Tonight (Blue Castle Records) 2016

Graham Nash

El cantautor británico Graham Nash (Blackpool, 1942) acaba de lanzar su sexto disco de larga duración en solitario titulado This Pat Tonight, que devuelve la faceta de eficiente compositor intimista que caracteriza su larga carrera artística iniciada en Inglaterra y seguida desde finales de la década de 1960 hasta la actualidad en California. De acuerdo con las palabras de Nash, en relación con algunos cambios, indica que esa vuelta de hoja en el diario de su vida, en lugar de hundirle, sirve para que se desate necesidad de crear canciones que tengan relación con lo que realmente esté viviendo. Y, de esos barros vitales vienen estos lodos recogidos en 10 piezas que configuran el álbum This Path Tonight. Sin grandes despliegues instrumentales, con amplio protagonismo para la voz y los coros, un hábito saludable de Graham, la música del repertorio se desarrolla dentro de un catálogo en el que aparecen desde rock contundente pero no estridente, folk, country y balada de corte acústico, cánones en los que no faltan esencias de sus trabajos anteriores, muy saludables, por cierto. De esa línea, destacan This Path Tonight, Myself At Last, Another Broken Heart, Back Home y Encore.


Repertorio:

1. This Path Tonight
2. Myself At Last
3. Cracks In The City
4. Beneath The Waves
5. Fire Down Below
6. Another Broken Heart
7. Target
8. Golden Days
9. Back Home
10. Encore

Músicos:

• Graham Nash (guitarra acústica, armónica  y voz)
• Shane Fontayne (guitarras acústica y eléctrica y voz)
• Jay Bellerose (batería y percusión)
• Todd Caldwell (órgano Hammond)
• Jennifer Condos (bajo)
• Patrick Warren (teclados y piano)
• Brenda Lee Eager, Cyntia Bass, Arnaé Batson y Shane Barakan (voces).

Más portadas:

• Songs For Beginners
• Wild Tales
• Earth & Sky
• Innocent Eyes
• Songs For Survivors

Otis! The Definitive Otis Redding(Rhino-Atlantic & Atco) 1993

Otis Redding

Portada: Showtime Music Archives y Jean-Pierre Lelois

Una historia: “No es posible calibrar la verdadera importancia de Otis Redding atendiendo sólo a parámetros artísticos. Fue un magnífico cantante, pero James Brown le superaba en pegada. Sam Cooke era más dulce en los tiempos medios y Smokey Robinson sonaba más conmovedor. Escribió algunos clásicos emocionantes: Mr. Pitiful, 1964; I’ve Been Living You Too Long, 1965; Respect, 1965; I Can’t Turn You Loose, 1966; Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song), 1966; The Happy Song, 1967; (Sitting On) The Dock Of The Bay, 1967, que figuran con letras de oro en el Libro de Estilo del Soul…Pero nunca igualó la profunda sensibilidad de las composiciones de Marvin Gaye ni el aplomo y el compromiso de las de Curtis Mayfield. En directo parecía arrebatado por el dolor de sus baladas románticas o el frenesí de sus piezas más inflamables, pero no llegó a subyugar con la sinceridad de una Aretha Franklin ni a estremecer con el desgarro de Ray Charles.

Sin embargo, su muerte conmocionó a toda la comunidad musical –en España Los Canarios le dedicaron su Réquiem For A Soul, cara B del portentoso Chile- y su entierro convocó a la flor y nata del planeta soul y a una multitud que le honró como la más rutilante estrella de la época. Probablemente reconocían en su figura al joven tímido y encantador surgido de la nada, que había sabido resucitar con su voz viejos sentimientos de amor y fraternidad, al tipo normal, simpático y vulnerable, qu epodía pasar por el vecino de al lado un minuto antes de haberles conquistado con sus súplicas amorosas, al negro provinciano que había puesto de rodillas a todos esos chicos blancos que creían en el amor libre y en una utópica paz universal”. Luis Lapuente. Historia Guía del Soul. Guía de Música. Colección La Encrucijada. 1995.


Otra: "Mil novecientos sesenta y siete es su año del soul. El semanario Melody Maker le otorga el título de mejor cantante. Se codea con las estrellas del pop. Acude gratuitamente al festival de Monterrey, donde se le rinde definitivamente el publico blanco. Y aún saca tiempo para descubrir nuevos talentos -William Bell, los Bar-kay- o montar su propia compañía, Jotis. Como en el caso de Dylan, sus canciones cobran nueva perspectiva y mayor éxito en otras voces. Aretja Franklin y su protegido Arthur Conley son número uno con Respect y Sweet Soul Music. La incidencia de los acontecimientos augura cambios en su música. No le dio tiempo. Todas las expectativas se truncan ese 10 de diciembre de 1967. Otis y cuatro de sus músicos, los Bar-kays, mueren al estrellarse en su avión particular. Curiosamente, The Dock Of The Bay, una de las más bellas canciones jamás escrita, será su primer número uno, ya póstumo, abriendo la veda a incesantes repescas y ediciones con un cierto aire rnecrofílico”. José María Rey. Otis Redding, tormenta y lágrimas. Historia del rock. El País.


Canciones: Cuatro discos que contienen canciones grabadas entre 1960 y 1967. She’ All Right - The Shooters featuring Otis. Gettin’ Hip. Shout Bamalama - Otis Redding & The Pinetoppers. Hey Hey Baby. These Arms Of Mine. That’s What My Heart Needs. Mary’s Little Lamb. Pain In My Heart. Security. Come To Me. Don’t Leave Me This Way. Little Ol’ Me. Don’t Be Afraid Of Love. Your One And Only Man. Chained And Bound. That’s How Strong My Love Is. Mr. Pitiful. For Your Precious Love. I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now). I’m Depending On You. Ole Man Trouble. Change Gonna Come. Down In The Valley. Shake. Respect. You Don’t Miss Your Water. Satisfaction. I Can’t Turn You Loose. Cupid. Just One More Day. Good To Me. Cigarettes And Coffee. Chain Gang. My Lover’s Prayer. It’s Growing. I’m Coming Home. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song). I’m Sick Y’all. Sweet Lorene. Try A Little Tenderness. Day Tripper. Tramp - Otis & Carla. Knock On Wood - Otis & Carla. Lovey Dovey - Otis & Carla. New Year’s Resolution - Otis & Carla. You Left The Water Running. Trick Or Treta. Merry Christmas, Baby .White Christmas. Things Go Better With Coke (A Man And A Woman). Announcement (from Stay In School). Glory Of Love. I Love You More Than Words Can Say. Let Me Come On Home. Open The Door. Hucklebuck. The Happy Song (Dum-Dum). Hard To Handle. Amen. Gone Again. I've Got Dreams To Remember. I’m A Changed Man. Direct Me. Love Man. Free Me. Look At The Girl. Pounds And Hundreds (LBs + 100s). Tell The Truth. Johnny’s Heartbreak. The Match Game. A Little Time. Slippin’ & Slidin’. (Sittin' On) The Dock Of The Bay. Shake. Pain In My Herat. These Arms Of Mine. Can’t Turn You Loose. I’ve Been Loving You Too Long (To Stop Now). My Girl. Your One And Only Man. Good To Me. Day Tripper. Just One More Day. Mr. Pitiful. Satisfaction. I’m Depending On You. Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song). Chained And Bound. Ol’ Man Trouble. Any Ole Way. Papa’s Got A Brand New Bag. Security. A Hard Day’s Night. Respect. Try A Little Tenderness.

Músicos: Otis Redding (guitarra y voz), Steve Cropper (bajo, guitarra y piano), Booker T. Jones (órgano, piano, teclados y guitarra), Isaac Hayes (órgano y piano), Donald “Duck” Dunn (bajo), King Curtis (saxo tenor), Wayne Jackson (trompeta), Al Jackson Jr. (batería), John Farris (trompeta), Clarence Johnson (trombón), Floyd Newman (saxo barítono), Donald Cornell Dupree (guitarra), Joe Arnold (saxo tenor), Charles Packy Axton (saxo tenor), James Albert Bethea (guitarra), Gilbert Caples (saxo tenor), ) Ron Capone (batería), Ben Cauley (trompeta), Al “Brisco” Clark (saxofón), Wayne Cochran (bajo), Sammie Coleman (trompeta), Alonzo Collins (bajo), Richard Hall (batería), Don Henry (saxofón), Robert Holloway (saxofón), Johnny Jenkins (guitarra), Jimmy Lewis (bajo), Andrew Love (saxo tenor), Ray Lucas (batería), George Matthews (trombón), Alva Beau McCain (saxo tenor), Gene Miller (trompeta), Thomas Palmer (guitarra), Gene Parker (saxo tenor), Robert

Además: “Usted sabe, es tan difícil para mí de acostumbrarse al hecho que Otis está muerto que hoy todavía uso la frase que Él está lejos. Durante mucho tiempo sigo mirando el teléfono, esperando oír la llamada. Yo sabía que él se llamaría, no importa lo lejos que él estuviera. Otis ha disfrutado cada minuto de su vida. Él tenía su propa medida sobre lo que soñaba. Y pienso que Otis realizó cada uno de sus sueños”. Zelma Redding, viuda de Otis.

Más portadas: Pain in My Heart (1964), The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965), Otis Blue (1965), The Soul Album (1966), Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966), King & Queen, with Carla Thomas (1967), Live in Europe (1967), The Dock Of The Bay (1968), History Of Otis Redding (1968), The Immortal Otis Redding (1968), In Person at the Whiskey a Go Go (1968), Love Man (1969) y Tell The Truth(1970).

Siam venutti a cantar maggio (Guimbarda) 1979

Canzoniere Internazionale

Portada: diseño de la carpeta D. Kondel

Canzoniere Internazionale es un grupo que comenzó su andadura en 1965 pero con el nombre de Canzonieredell’ Armadio mediante una actuación en un local del barrio romano del Trastevere. Bajo el liderazgo deLeoncarlo Settimelli y Roberto Ivan Orano, definitivamente adquirió el nombre de Canzoniere Internazionale, formación que encabezó el movimiento de canción popular y política de Italia. Este disco grabado en el año 1974, representa un grupo de cantantes que van de puerta en puerta improvisando juegos, serenatas, danzas e historias que tienen en común la vida del campesino, es decir su labor, sus dudas y la toma de conciencia de este sector de la población. La descripción sintetizada se complementa con la música de instrumentos musicales que ahondan en la profundidad expresiva propia de un montaje escénico. Militantes del Partido Comunista Italiano, Canzoniere Internazionale era uno de los grupos habituales en el panorama de la canción más politizada de Europa durante los años 70.

Canciones: Grida alla zampogna. Siam venuti a cantar maggio. O montagnola. Danza resia. Tarantella Dell´avena. Contrasto fra un padrone e due contadini. Saltarello Marchigiano. C´era una volta un re. E maggio e´ritornato canta maggio.

Músicos: Canzoniere Internazionale son Luciano Francisci, Adria Mortari, Roberto Ivan Orano,Oretta Orengo y Leoncario Settimell. Instrumentos: fisarmónica, guitarra, flauta dulce, gaita, gaita renacentista, mandolina, cémbalo, tambor, violín, zambomba, triángulo, cucharillas y flauta de pan.

Más portadas: Il bastone e la carota (1971), Cittadini e contadini (1971), Canta Cuba Libre (1972), Questa grande umanità ha detto basta (1972), Gli anarchici 1864-1969, CompagnoPresidente, Vita, profezie e morte di Davide Lazzaretti, C'è una bella famigliola, Siam del popologli ardite, Sicilia. Diario di un'esperienza del Sud y Vita profezie e morte di Davide Lazzarettidetto il nuovo Messia.

Le grand encrier (Resistencia) 1999

Alain Genty

Portada: Pol Le Meur

Alain Genty (1958) es un bajista francés que comenzó su andadura artística de autodidacta dentro de la música progresiva con claras referencias del jazz rock, pero con el paso del tiempo ha demostrado su interés por la música bretona, pero desde un punto de vista donde tienen cabida otros ritmos. En esa línea mestiza está su segundo disco de larga duración como solista Le gran encrier. Con un acompañamiento de lujo en el que figura entre otros virtuosos el gaitero Patrick Molard, Alain Genty no duda en recurrir a la denominada música celta de la costa atlántica francesa, razón de ser de los dos primeras piezas del álbum: Carnet de route y Le petit encrier, a la que sigue en la misma onda, aunque en tempo lento y cantanda, Ma var. De la fusión antes mentada, de acuerdo con un orden númerico, están por ejemplo las composiciones, La douche de Pouldu y La chasse au tigre. La útima adquiere por momentos sonoridades que trasladan a quienes escuchan a geografías exóticas donde se mezclan instrumentos como la gaita, el saxofón, programaciones, percusiones varias y potente sección de ritmo. De esas dos tendencias mencionadas atrás se puede incluir la composición que da título al disco: Le gran encrier, donde se aprecia la influencia de la música progresiva sobre la personalidad artística de Genty.

Composiciones: Carnet de route. Le petit encrier. Ma var. Suryavati. La douche du Pouldu. La chasse au tigre. Peklenig'. A Us D'al Lenn. Gomez a toujours du pique. Le grand encrier. Digenve.

Músicos: Alain Genty (bajo sin trastes, bajo eléctrico, guitarra de 12 cuerdas, teclados, sintertizador, campanas tubulares, crótalos tibetanos, palmas y programación), Yann-Fañch Kemener (voz), Jean-Michel Veillon (flauta travesera y bombarda), Jacky Molard (viola y guitarra), Patrick Molard (gaita escocesa, biniou kozh -gaita bretona-), Yannick Jory (saxofones), Meskal (gaitas escocesas), Thierry García (guitarras acústica y eléctrica), Patrick Boileau (batería), Eric Lafont (batería) y Miguel Sanchez (tambor udú, palmas y pandereta).

Más portadas: Le coleur du milie (1994), Une petite lanterne (2004), To the Bobs (2004) y Singing Sands (2005) y Barzaz (2013).

Little River Band (EMI) 1976

Little River Band

Portada: Roy Kehara

Australianos de Melbourne, los seis componentes de “la pequeña banda del río” se estrenan en 1976 con el elepé homónimo que los pone profesionalmente a la altura de las bandas con base en California que triunfan durante la segunda mitad de la década de los setenta (Eagles, Poco y Doobie Brothers). Con un sonido muy americano, Little River Band destaca en su primera carta de presentación por sus ajustadas armonías vocales, mezcla de riffs de guitarras eléctricas con pasajes acústicos e inclusión de arreglos de cuerdas que se adaptan a la perfección en las mejores piezas del disco. Entre ellas, hay que destacar It’ s Long Way There, Meanwhile, Emma y The Man In Black, compuestas por Shorrock, Goble y Birtles, quienes no inventan nada pero si dan brillo a un rock perdurable gracias a esas canciones con influencias del country, soul, jazz y boggie, que tendrán continuidad en posteriores elepés del grupo, algunos de probada calidad musical. La dirección artística del álbum está firmada por Roy Kehara.

Canciones: It’ s Long Way There, Curiosity (Killed The Cat), Meanwhile, My Lady and Me, I’ll Always Call Your Name, Emma, The Man In Black, State Of Liberty y I Know It.

Músicos: Graham Goble (guitarras acústica y eléctrica y voz), Glenn Shorrock (percusión, armónica y voz), Befb Birtles (guitarras acústica y eléctrica), Rick Formosa (guitarras acústica, eléctrica y slide), Roger McLachlan (bajo) y Derek Pellici (batería y percusión). Peter Jones (piano y arreglos de cuerda), Ian Mason (piano), Geoff Skewes (clavecín) Stephen Cooney (mandolina), Col Laughman (saxofón) y Gary Hyde (percusión).

Más portadas: Alter Hours (1976), Diamantina Cocktail (1976), Sleeper Catcher (1978), First Ander The Wire (1979), Time Exposure (1981), Greatest Hits (1982) y Playing To Win (1985), No Reins (1986), Monsoon (1988), Get Lucky (1990), Where We Started From (2000), Test Of Time (2004), Re-arrenged (2006), We Call It Christmas (2007), A Little Riber Band (Christmas (2011) y Cuts Like A Diamond (2013).

Coleccionables

Los franceses se caracterizan por una especial querencia hacia la música de jazz y sus representantes. Tanto es así que la capital de Francia, es decir París, también lo ha sido en determinados momentos del citado género musical nacido al calor del devastador siglo XX. e, incluso, la república francesa ha acogido con cariño, como si de sus hijos se tratasen, a muchos y buenos artistas de la referida música. 

Por tanto, no es raro que en el país vecino exista una larga tradición de sellos discográficos que tocan toda la amplia variedad que la música de jazz lleva consigo tras un largo siglo y dos décadas, más o menos de andadura. En esa dirección apunta este post, pues es bueno recordar para ejercitar la memoria ante tanta degeneración cerebral, y recuperar de las estanterías unos cuantos vinilos de formato LP de la colección Jazz Tribune, si esa que imita en la portada la primera página de un diario estadounidense.

Jazz Tribune recogió en su momento las reediciones que la también marca francesa Black & White había llevado a cabo desde 1969, gracias a la valentía de Jean Paul Guiter y Claude Gagnaire, quienes habían buceado en los fondos de sellos como Victor y Bluebird, en tiempos poco dados para un música que en aquellos tiempos de cambios de década ya estaba instalada como clásica, pero, en el fondo seguida por un público de culto aunque muy fiel. 

Jazz Tribune como antes había hecho Black & White insistió con éxito en los pioneros y los más importantes músicos de jazz, de quienes se reeditaron en vinilo sus obras en distintas colecciones como Los Indispensables y Completos, hasta llegar a los 70 volúmenes desde 1979 a 1986.

Musicarte

Edición del 50 aniversario de Pet Sounds

La edición conmemorativa del 50 aniversario  del disco Pet Sounds, editado en 1966, de The Beach  Boys, se pondrá en circulación el 10 de junio. Esta nueva entrega del emblemático álbum del grupo californiano constituye una edición para coleccionistas que ofrece 4 distox en formato CD y un Blu-Ray, además de un libreto. Los discos incluyen versiones en mono y en estéreo,  mezclas 5.1 surround, tomas y mezclas alternativas y grabaciones en directo inéditas; doble CD Deluxe y edición digital con el álbum original remasterizado en mono y estéreo y los mejores temas adicionales de la edición coleccionistas y además ediciones remasterizadas en vinilo de 180 gramos tanto en mono como en estéreo más descarga digital y réplica fiel del arte original. Capitol se encarga de este lanzamiento del mítico disco que se puso a la venta por primera vez el 20 de mayo de 1966.



CD 1

Pet Sounds (Mono)
1. Wouldn’t It Be Nice
2. You Still Believe In Me 
3. That’s Not Me 
4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
5. I’m Waiting For The Day
6. Let’s Go Away For Awhile
7. Sloop John B
8. God Only Knows
9. I Know There’s An Answer
10. Here Today 
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No 
Pet Sounds (Stereo)
14. Wouldn’t It Be Nice
15. You Still Believe In Me
16. That’s Not Me 
17. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
18. I’m Waiting For The Day
19. Let’s Go Away For Awhile
20. Sloop John B
21. God Only Knows
22. I Know There’s An Answer
23. Here Today 
24. I Just Wasn’t Made For These Times
25. Pet Sounds
26. Caroline No 
Piezas adicionales
27. Caroline No (Promotional Spot #2)
28. Don’t Talk. . . (Unused Background Vocals)
29. Hang On To Your Ego (Alternate Mix) 
30. Caroline No (Promotional Spot #1)

CD 2
The Pet Sounds Sessions 
1. Sloop John B (Highlights from Tracking Date)
2. Sloop John B (Stereo Backing Track)
3. Trombone Dixie (Highlights from Tracking Date)
4. Trombone Dixie (Stereo Backing Track)
5. Pet Sounds (Highlights from Tracking Date)
6. Pet Sounds (Stereo Track Without Guitar Overdub)
7. Let's Go Away For Awhile (Highlights from Tracking Date)
8. Let's Go Away For Awhile (Stereo Track Without String Overdub)
9. Wouldn't It Be Nice (Highlights from Tracking Date)
10. Wouldn't It Be Nice (Stereo Backing Track)
11. Wouldn't It Be Nice (Stereo Track with Background Vocals)
12. You Still Believe In Me (Intro - Session)
13. You Still Believe In Me (Intro - Master Take)
14. You Still Believe In Me (Highlights from Tracking Date)
15. You Still Believe In Me (Stereo Backing Track)
16. Caroline No (Highlights from Tracking Date)
17. Caroline No (Stereo Backing Track)
18. Hang On To Your Ego (Highlights from Tracking Date)
19. Hang On To Your Ego (Stereo Backing Track)
20. I Know There's An Answer (Vocal Session) [previously unreleased]
21. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Brian's Instrumental Demo)
22. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Stereo Backing Track)
23. Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder) (String Overdub)
24. I Just Wasn't Made For These Times (Highlights from Tracking Date)
25. I Just Wasn't Made For These Times (Stereo Backing Track)
26. That's Not Me (Highlights from Tracking Date)
27. That's Not Me (Stereo Backing Track)

CD 3
The Pet Sounds Sessions (continuación)
1. Good Vibrations (Highlights from First Tracking Date) 
2. Good Vibrations (Stereo Backing Track) 
3. I'm Waiting For The Day (Highlights from Tracking Date)
4. I'm Waiting For The Day (Stereo Backing Track)
5. God Only Knows (Highlights from Tracking Date)
6. God Only Knows (Stereo Backing Track)
7. Here Today (Highlights from Tracking Date)
8. Here Today (Stereo Backing Track)
Versiones alternativas
9. Wouldn't It Be Nice (Mono Alternate Mix 1)
10. You Still Believe In Me (Mono Alternate Mix)
11. I'm Waiting For The Day (Mono Alternate Mix, Mike sings lead)
12. Sloop John B (Mono Alternate Mix, Carl sings first verse)
13. God Only Knows (Mono Alternate Mix, with sax solo)
14. I Know There's An Answer (Alternate Mix) [previously unreleased]
15. Here Today (Mono Alternate Mix, Brian sings lead)
16. I Just Wasn't Made For These Times (Mono Alternate Mix)
17. Banana & Louie 
18. Caroline No (Original Speed, Stereo Mix)
19. Dog Barking Session 
20. God Only Knows (With A Cappella Tag)
21. Wouldn't It Be Nice (Mono Alternate Mix 2)
22. Sloop John B (Mono Alternate Mix, Brian sings lead throughout)
23. God Only Knows (Mono Alternate Mix, Brian sings lead)
24. Caroline No (Original Speed, Mono Mix)

CD 4
Live Recordings [inédita]
1. Wouldn’t It Be Nice 
2. Sloop John B 
3. God Only Knows 
Michigan State University, October 22, 1966
4. Good Vibrations 
5. God Only Knows 
6. Wouldn’t It Be Nice 
Daughters of the American Revolution Constitution Hall, Washington DC, November 19, 1967
7. God Only Knows
Carnegie Hall, New York, November 23, 1972 (2nd Show)
8. God Only Knows 
Jamaican World Music Festival, Montego Bay, Jamaica, November, 26, 1982
9. Sloop John B 
Universal Studios, Universal City, California, May, 23, 1989
10. Caroline No
11. You Still Believe In Me 
Paramount Theater, New York City, November 26, 1993
Stack-O-Vocals 
12. Wouldn’t It Be Nice
13. You Still Believe In Me 
14. That’s Not Me 
15. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
16. I’m Waiting For The Day
17. Sloop John B
18. God Only Knows
19. I Know There’s An Answer
20. Here Today 
21. I Just Wasn’t Made For These Times
22. Caroline No
Extras
23. Good Vibrations (Master Track with Partial Vocal) (inédita)


Blu-ray Pure Audio Disc
Pet Sounds:
5.1 Surround Sound: 96kHz/24-bit
Mono; Stereo; Stereo Instrumental (new to hi res): 192kHz/24-bit
1. Wouldn’t It Be Nice
2. You Still Believe In Me 
3. That’s Not Me 
4. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
5. I’m Waiting For The Day
6. Let’s Go Away For Awhile
7. Sloop John B
8. God Only Knows
9. I Know There’s An Answer
10. Here Today 
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No 
Additional Material in 5.1 Surround and Stereo
14. Unreleased Backgrounds (Unused Intro for “Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)”)
15. Wouldn’t It Be Nice (Session Highlights)
16. Wouldn’t It Be Nice (Alternative Mix without Lead Vocal)
17. God Only Knows (Session Highlights)
18. God Only Knows (Master Track Mix with A Cappella Tag) 
19. Summer Means New Love

Friends (Capitol) 1968
The Beach Boys
Portada: David McMacken

Edición: 24 de junio

The Beach Boys tras poner el listón muy alto con varios discos, entre ellos el magnificado Pet Sounds, en 1968 lanzan Friends un elepé que semeja intrascendente en aquellos años de cambios musicales a toda velocidad. Los chicos de la playa mantienen intactas sus cuidadas armonías vocales pero hacía falta algo más, inspiración, pero no un estilo tendente a experimentar sin llegar a un objetivo concreto. Más bien parece que Brian Wilson y sus compañeros se quedaron en la parte más llamativa del efecto Sgt. Peepers, al que desde Estados Unidos habían contribuido a crear. Esto se percibe en la mayoría de las canciones que resultan aprovechables para la escucha e incluso una buena banda sonora de una jornada tranquila de playa pero en la época en la que fueron compuestas, con orquesta e instrumentos de viento, hasta hay una incursión en la bossa nova, Busy Doin' Nothin', Friends paso con mayor pena que gloria. Un disco de transición de The Beach Boys entre el ya mencionado Pet Sounds y su sucesor que nunca llegó.

Canciones: Meant For For You, Friends, Wake The World, Be There In The Mornin', When A Man Needs A Woman, Passing By, Anna Lee, The Healer, Little Bird, Be Still, Busy Doin' Nothin', Diamond Head y Trascendental Meditation.

Músicos: En este disco los Beach Boys son Brian Wilson, Carl Wilson, Dennis Wilson, Mike Love, Al Jardine y Bruce Johnston.

Más portadas: The Beach Boys. Ultimate Chritmas (1998), Songs From Here & Back. Unrealesed Live Recordings (2006), In The Beginning Garage Tapes (2007) y All This That (2007).

Apunte: Entre los muchos discos de tributo a The Beach Boys, la revista inglesa Mojo puso en circulación en 2007 el cedé titulao In My Room-Tribute To The Genious Of Brian Wilson. En total 15 canciones, de Brian Wilson o inspiradas en él, interpretaadas por diferentes grupos, desde The Who a The Barracudas, pasando por The Mockers.

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