La serie Five Years, dedicada por Parlophone a la discografía de David Bowie, tiene continuidad con el álbum inédito The Gouster, dentro de la segunda entrega de la citada colección que lleva el título génerico Who Can I Be Now?, una caja en la que, además del citado, se incluirán otros discos de la etapa del artista inglés entre 1974 y 1976, es decir los años de las grabaciones de larga duración Diamond Dogs, David Live, Young Americans y Station To Station. Ese periodo se caracterizó por los cambios y adaptaciones de Bowie a diferentes estilos musicales, principalmente soul, funk, rock futurista y krautrock. También es el tiempo de ruptura con The Spiders of Mars, residencia en Estados Unidos y de altibajos personales que le llevaron a grabaciones prescindibles y giras multitudinarias. 

El material de The Gousther en principio estaba destinado a Young Americans, grabado en Filadelfia y Nueva York, que sólo recogio de aquellas sesiones grabadas en Estados Unidos la  pieza Right. El resto del material de clara tendencia soul bailable iría apareciendo como canciones extra o en ediciones de coleccionista. El nuevo disco, que será presentado en próximas fechas, incluye el siguiente repertorio:


Cara A

1. John, I’m Only Dancing (Again)
2. Somebody Up There Likes Me 
3. It’s Gonna Be Me

Cara B

1. Who Can I Be Now?
2. Can You Hear Me
3. Young Americans 
4. Right

Lista de canciones (Spotify)

Grateful Dead, country & acoustic



El grupo Grateful Dead, una de las bandas más representativas del rock de la Costa Oeste, tiene en la música country una excelente aliada, desde los comienzos de sus miembros en el ámbito de la música popular, porque algunos, entre ellos el alma mater de la banda, Jerry García, quien aprendió a tocar guitarras, banjo y steel, entre otros instrumentos de cuerdas, que sirvieron para afirmar su tendencia hacia sonidos como el folk, el bluegrass y el country, una excelente base musical que le serviría de apoyo al combo de Palo Alto, creador de una forma de tocar en directo innovadora, que formaría parte de la primera ola del rock entre psicodélico y ácido de la costa Oeste de Estados Unidos. Tras los agitados años de la década de 1960, Grateful Dead grabó discos de estudio en los que daba acogida a una música más relajada, más acústica, con tendencia a beber en las fuentes del folk y del country. Eran los años 70, y con ellos el entonces novedoso country rock alcanza un importante lugar en las preferencias de grupos, solistas y público, 

De esa etapa campestre queda una excelente colección de discos de Grateful Dead, cuyas esencias permanecerán en periodos posteriores y, también, en el repertorio solista de conjuntos satélites de la órbita de los Dead y de componentes de la banda californiana en solitario, algunos de los cuales, salvo los ya desaparecidos, continúan en activo.

Algunas grabaciones de sonido country de la impresionante discografía de Grateful Dead 

Workingman's Dead (1970)

American Beauty (1970

Grateful Dead (Skull & Roses) (1971)

Wake of the Flood (1973)

From the Mars Hotel (1974)

Blues for Allah (1975)

Steal Your Face (1976)

Terrapin Station (1977)

Go to Heaven (1980)

Reckoning (1981)

Dead Set (1981)

country

Voz inglesa

1. m. Estilo musical popular surgido en el sur y oeste de los Estados Unidos de América, basado en las canciones tradicionales del mundo rural e interpretado típicamente con instrumentos como la guitarra, el violín y el banyo.

2. adj. Perteneciente o relativo al country. Una cantante country.

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Case/ Lang/ Veirs (Anti-Epitaph) 2016

Case/ Lang/ Veirs

Portada: Elliott Green

Neko Case, k.d. Lang y Laura Veirs, tres cantautoras norteamericanas -la primera y tercera de Estados Unidos y la segunda canadiense- se han unido para grabar el disco homónimo que lleva sus apellidos. Un trabajo en el que intervienen las tres como compositores, además de aportar sus voces, dentro de un amplio repertorio de 14 canciones dentro del canon indie country folk, con aderezos pop, sobre en aquellas piezas  -la mayoría- en que las cuerdas adquieren un notable protagonismo, lo cual da una cierta linealidad al disco. No obstante, ahí el valor del disco, de ese tronco común se perciben sensaciones que aportan Case, Lang y Veirs, quienes mantienen fresco el espíritu de su savoir faire a la hora de componer desde la melancolía al refinamiento, como por ejemplo, se puede comprobar en la composición titulada I Want To Be Here.

Repertorio:

1. Atomic Number
2. Honey And Smoke
3. Song For Judee
4. Blue Fires
5. Delirium
6. Greens Of June
7. Behind The Armory
8. Best Kept Secret
9. 1,000 Miles Away
10. Supermoon
11. I Want To Be Here
12. Down I-5
13. Why Do We Fight
14. Georgia Stars

Músicos:

Neko Case (voz)
k.d. Lang (voz)
Laura Veirs (guitarra y voz)
Tim Young (guitarras)
Rob Burger (teclados, piano y claviola)
Sebastian Steinberg (bajos eléctrico y acústico y autoharp)
Glenn Kotche (batería y percusión
Tucker Martine (batería y percusión
Kyleen King (viola)
Patti King (violín)
Anna Fritz (chelo)
John Hyde (pedal steel guitar)
Tosca String Quartet (cuerdas)
Stephen Barber (arreglos de cuerda)
Ralph Carney (metales)

Fotogfafía © Jason Quigley

Juan Peña Fernández El Lebrijano 

(Lebrija, Sevilla, 8 de agosto de 1941- Sevilla, 13 de julio de 2016)

Todas las fotografías de © http://www.lebrijaflamenca.com/

Más purista que yo no hay nadie. He convivido con La Niña de los Peines, Antonio Mairena, Juan Talegas, Tío Gregorio El Borrico de Jerez, Perrate, mi madre- Pero el flamenco no puede quedarse estancado y hay que ir renovándolo como siempre ha pasado con cualquier arte. Imagínate que nos hubiéramos quedado en la pintura de Velázquez. Seguramente no hubiera surgido Goya.

De la entrevista de Lebrijano con FRANCISCO DEL CIDFRANCISCO DEL CID
Diario de Córdoba. 25/05/2008

Song For Beginners (Atlantic) 1971
Graham Nash
Portada: fotografía de Graham Nash


Graham Nash esperó bastante tiempo hasta sacar su primer disco de larga duración en solitario, pues no era un novato dentro de la música pop, donde se había labrado un prestigio, primero en Inglaterra, con The Hollies y, luego en la Costa Oeste de Estados Unidos, con Crosby, Stills, Nash & Young. Reciente aún el álbum Dejá vù del cuarteto norteamericano, Graham aprovechó para dar rienda suelta a su inspiración en once canciones que no pasaron desapercibidas en un tiempo de voces militantes e intimistas en alza. Así la primera entrega discográfica de Nash ofrece dos importantes éxitos como Simple Man y Chicago, caras a y b del sencillo promocional de Song For The Beginners, un elepé plagado en los créditos de nombres importantes dentro de la música californiana de comienzos de la década de 1970. Colegas de toda la vida colaboran con Nash en representación de bandas que han dejado huella como Jefferson Airplane, Grateful Dead, Manassas, Flyng Burrito Brothers, Traffic o los mentados CSN&Y. El disco se abre con la potente y antibelicista Military Madness a la que se contrapone la calma de Better Day, y en esa línea se va desarrollando un repertorio que en verdad se queda corto, pero como dice el refrán: lo bueno si breve, dos veces bueno, y esa clasificación se le puede adjudicar sin temor a equivocarse a Song For Beginners.

Canciones: Military Madness. Better Days. Wounded Bird. I Used To Be A King. Be Yourself. Simple Man. Man In The Mirror. There's Only One. Sleep Song. Chicago. We Can Change The World.

Músicos: (guitarra acústica, órgano, piano, pandereta y voz), Johnny Barbata (batería y pandereta), Calvin Samuels (bajo), Joel Bernstein (piano), David Mason (guitarra eléctrica), Phil Lesh (bajo), Jerry García (piano, steel guitarr), David Crosby (guitarra eléctrica), Rita Coolidge (piano, piano eléctrico y coros), Dorian Rudnytky (chelo), David Lindley (violín), Chris Ethridge (bajo), Joe Yankee (piano), Seemon Posthuma (clarinete), Bobby Keys (saxo), Pat Arnold (coros), Vanetta Fields (coros), Shirley Matthews (coros), Clydie King (coros) y Doroty Morrison (coros).

Más portadas: Wild Tales (1973), Earth & Sky (1980), Innocent Eyes (1986), Songs For Survivors (2002), Reflections (2009) y This Past Tonight (2016).



Dedicado a José "Josechu" Roca Mocorrea

Blues rock de 1966

La psicodelia, el soul, el folk rock, entre otros estilos musicales, estaban en alza en 1966, en detrimento los que años atrás tuvieron su tiempo de esplendor o de resurrección, caso del blues, un género que se mantenía e incluso se abría al mestizaje con otros sonidos como se podía comprobar en festivales, actuaciones y catálogos de las discográficas, tanto independientes como grandes compañías. Aquella situación de permanencia del blues, cada vez más eléctrico y adaptado a los nuevos tiempos, estaba preparando el terreno a una nueva generación de solistas y bandas cuyo blues rock sería el revulsivo que motivaría la aparición del característico rock duro de la década de 1970 y el subsiguiente heavy.

El blues rock tendría especial predicamento en Estados Unidos y Reino Unido, aunque llegaría a otros países y continentes como demuestra la lista de discos que sigue a este texto.