24 abril 2017

Voces y susurros

El origen de los grupos vocales que tanto abundaron en la década de 1950, incluso antes de que el rock and roll adquiriese mayoría de edad y proyección universal, se sitúa en formaciones que influyeron de forma decisiva en lo que con el paso del tiempo quedaría bautizado definitivamente como Doo-Wop.

Gentes de color cantaban en Ink Spots, The Mills Brothers o The Four Aces, algunos de los grupos vocales que triunfaron en los años 40 del siglo pasado, aunque el primero de los citados ya había obtenido éxito en la década anterior. 


La influencia de estos pioneros se aprecia, por ejemplo, al escuchar una vieja grabación de 1958, cuando unos adolescentes de Liverpool grabaron la canción In spite of all the danger, firmada por Paul McCartney y George Harrison, que junto a John Lennon formaban parte de Quarrymen, recordatorio de los británicos a los grupos vocales del otro lado del Atlántico.

Los conjuntos anteriores a la era dorada del Doo-Woop se caracterizaban por unas voces cuidadas, imagen atildada de sus miembros y acompañamiento musical cuando lo había que nada tenía que ver con la crudeza del blues o la improvisación del jazz. Los jóvenes negros y blancos de los barrios populares de Estados Unidos tenían la costumbre de improvisar canciones sin ningún tipo de instrumental. La falta de guitarras, percusión o teclado se suplía con otras voces que imitaban o trataban de imitar sus sonidos. Muchas veces había más voluntad que experiencia.


Para las casas discográficas no pasaron desapercibidos aquellos grupos de aspirantes a entrar en el club de la fama, lo cual para algunos se cumplió con creces y hasta el punto de situar algunas de sus piezas entre las clásicas de la música popular que más de medio siglo después siguen sonando en diferentes formatos desde bandas sonoras a anuncios publicitarios, cuando no en recordatorios de viejas etapas de la canción. 

El amor, la noche, la parafernalia juvenil y otros asuntos en teoría banales eran las preferencias argumentales de las canciones adscritas al estilo du duá, pero con unas características comunes: una voz que destaca (el solista) sobre otras que corresponden a quienes se encargan de los coros, sonidos u onomatopeyas tan presentes en el repertorio Doo-Wop

Los miembros de dichos grupos escogían nombres curiosos para bautizar sus combos, desde los de aves a los de razas de perro, aunque otros prefirieron marcas de automóviles (Cadillacs, Fleetwoods). De los conjuntos relacionados con razas caninas estaban The Spaniels, cuyo disco recopilatorio Stormy Weather es un ejemplo claro del estilo y ofrece entre otras singularidades un toque rock and rollero a sus crónicas de amor, en el caso de Baby Sweets, cuando no caía.n en la ternura desmedida de One Hundred Years From Today.


De los grupos pájaro se puede citar a The Orioles que con sus cantos llegaron lejos, sobre todo con Crying In The Chapel. En su producción se encuentran otras tan interesantes como la anterior: Sugar Gal y Happy Till The Letter. A la avifauna cantora pertenecían tam bién The Penguins, cuyo éxito Earth Angel constituye todo un himno del Doo-Wop. Por su parte, The Flamingos triunfaron con I'll Be Home y demostraron asimismo que no eran unos advenedizos. En cuanto al vuelo de The Falcons fue vistoso en especial en la etapa de su canción You're So Fine.



The Coasters era de la tendencia humorística que también tuvo su hueco en el Doo-Wop, frente al dramatismo de otros grupos como The Platters, quizás el más conocido a nivel internacional. De los primeros están entre sus mejores interpretaciones títulos como Young Blood, Yakety Yak y Charlie Brown. De los segundo no pueden faltar en cualquiera de sus periódicos grandes éxitos: Only You, My Prayer, The Great Pretender y Smoke In Gets In Your Eyes.




Recoger los nombres de todos los conjuntos de Doo-Wop es tarea imposible, pero es bueno recordar a The Five Keys y Ling, Ting, Tong, The Majors y Wonderful Dream, Maurice Williams And The Zodiacs y Stay, The Drifters y Money Honey, The Moonglows y When I'm With You,  Frankie Lemon & The Teenagers y Who Do Fools Fall In Love, Dion And The Belmonts y I Wonder Whay, Dion & The Belmonts y The Wanderer, The Marcels y Blue Moon y los canadienses The Crew-Cuts y Sh-Boom.

Muchas de esas canciones serían la semilla de las primeras bandas de rock and roll y solistas que luego triunfarían. Incluso algunos cantantes de Doo-Wop vivirán una seguna época de éxito, dentro de un estilo clásico de la música popular norteamericana: el soul, que debe mucho a aquellos coros omnipresentes que fueron algo así como la banda sonora de buena parte de la década de 1950. En esa línea estuvieron también dejando el pabellón muy alto: The Bluejays, The Orchids, The Turbans, The Ravens, The Monotones, Clovers, The Sonics, Danny & The Juniors o los combos femeninos The Chantels y The Chordettes, y otros cientos que no llegaron a colocar sus canciones en las listas de éxitos, pero que cumplieron el compromiso de hacer más llevadera la vida de los jóvenes, quienes con el paso del tiempo cambiaron hacia ritmos más agresivos y menos acaramelados para lanzar mensajes en tono reivindicativo. Comenzaba el nacimiento del rock and roll.





20 abril 2017

Searchin' For A Rainbow (Capricorn Records) 1975
The Marshall Tucker Band
Portada: Ken Featherston


Los componentes de The Marshall Tucker Band estaban inmersos en su mejor etapa creativa que incluía grabaciones discográficas y multitudinarias actuaciones en directo. En ese periodo de tiempo de tres años el haber ofrecía cuatro discos grandes, entre ellos, Searchin ' For A Rainbow, cuarto de estudio, y el que mejor acogida tuvo en las listas de éxitos de Estados Unidos, en concreto en el puesto 15 de la publicación especializada Billboard, mientras que el apartado country quedó registrado en el 21, a lo cual hay que añadirle el marchamo de disco de oro por las notables ventas (medio millón de ejemplares).

Grabado entre julio de 1974 y junio del año siguiente, el álbum se puso a la venta en agosto de 1975, con el atractivo de un repertorio que se abría con dos piezas pegadizas en tono campestre, ideales para promocionarlas en formato sencillo (single). La primera de las canciones referidas lleva el título de Fire On The Mountain, compuesta por George McCorkle, a quien acompaña el otro guitarrista y líder del grupo de Caroline del Sur, Toy Cadwell, quien realiza una excelente labor con el steel guitar de siniuosas resonancias que se entrecruzan con otros instrumentos como el violín del gran Charlie Daniels -colaborador habitual de MTB- o la flauta de Jerry Eubanks, sin olvidar la potente sección rítmica, otra de las señas de identidad del combo sureño.

Searchin' For A Rainbow, que da título a disco, sigue en la misma onda country rock que la anterior, pero con el añadido de la guitarra sugerentemente tañida por el allman brother Dickey Betts que comparte protagonismo con violín y steel guitar dentro de una línea evocadores ritmos del campo del Sur de Estados Unidos.

En Buscando un arco iris se nota la perfecta armonía de los seis miembros del conjunto a la hora de aportar sus preferencias musicales, pues hay que tener en cuenta el amplio bagaje estilístico de The Marshall Tucker Band: rock and roll, folk, country, honky town, boogie, blues, soul, jazz y gospel. De todo lo antes citado aparece en las restantes canciones, como ese típico balanceo henchido de raíces campestres en Walkin' And Talkin' y Bob Away My Blues, que trasladan a cualquier local de bebidas perfectamente ambientado por una banda como MTB. No faltan tiempos medios y lentos que tienen la máxima expresión en la inolvidable Virginia y la calma Keeps Me from All Wrong. Se agradece asimismo la jazzística Bound and Determined y el broche final de la única pieza en directo del disco, la ya conocida Can´t You See (del primer LP homónimo), sin duda, una de las mejores de la obra en general de The Marshall Tucker Band, recogida en la actuación del 31 de julio de 1974 en el Arts Center  de Milwaukee en Wisconsin

Repertorio:
Fire On The Moutain
Searchin' For A Rainbow
Walkin' And Talkin'
Virginia
Bob Away My Blues
Keeps Me from All Wrong
Bound And Determined
Can't You See

Apunte:
En la reedición de Searchin' For A Rainbow, correspondiente al año 2006, se incluyó como canción extra It Takes Time, grabada en directo en abril de 1980 en Ann Arbor.

Músicos:
Doug Gray (voz y percusión)
Toy Caldwell (guitarras eléctrica y acústica, steel guitar y voz en Can't You See
Tommy Caldwell (bajo y voz)
George McCorkle (guitarras eléctrica y acústica y banjo)
Jerry Eubanks - flauta, saxos alto, barítono y tenor, coros)
Paul Riddle (batería)

Colaboradores:
Dickey Betts (guitarra en Searchin' For A Rainbow)
Paul Hornsby (piano y órgano)
Charlie Daniels (fiddle -violín-)
Chuck Leavell (piano eléctrico)
Jerome Joseph (congas)
Al McDonald (mandolina)
Leo LaBranche (trompeta y arreglos de sección de metales)

Sencillos sacados del LP:
1975 Fire On The Mountain, que ocupó el puesto 38 en la lista Billboard Hot 100. 1976 Searchin' For A Rainbow número 82 en el Hot Country Singles.
























































19 abril 2017

Músicas de la nueva era

Un paseo por algunas de las obras de compositores, músicos y grupos que se apuntaron a la denominada new age, músicas de la nueva era o música para meditar, entre otros nombres que indicaban que se estaba ante un amplio territorio en el que se entrecruzaban desde músicas étnicas a ritmos celtas, pasando por obras adaptadas para instrumentaciones digitales o el folk. Un terreno que sigue abierto a muchos solistas y formaciones que non dudan de vez en cuando en sorprender y aportar sensibilidades con visión de futuro pero también con interés por la tierra que las acoge.



























































07 abril 2017


Gioconda’s Smile (Minos) 1965
Manos Hadjidakis
Portada: sobre pintura de Leonardo da Vinci


Manos Hadjidakis (1925-1994) es uno de los principales representantes del estilo entehno, es decir compositor de formación clásica que sin embargo se abre a otros géneros, principalmente los de carácter popular.
El amplio currículum artístico del músico griego incluye todo tipo de trabajos, desde canciones a sinfonías, pasando por bandas sonoras para teatro, ballet y cine. Para el séptimo arte trabajó, entre otros, con Elia Kazan y Jules Dassin, con quien consiguió en 1961 el Óscar a la canción original, en concreto la famosísima Los niños del Pireo, interpretada por la inolvidable Melina Mercouri que también era protagonista en la película Dancing On Sunday.
En 1965, con la colaboración del músico estadounidense Quincy Jones (1933-2024), grababa en New York el disco Gioconda’s Smile (la sonrisa de la Gioconda), un instrumental basado en diez monólogos de una mujer sola en la gran ciudad de los rascacielos.
El repertorio no tiene desperdicio pues ofrece melodías asequibles, que no facilonas, al combinar sin complejos música de claras resonancias barrocas con otros estilos musicales, en los que entran los de raíz tradicional de Grecia que tanto predicamento iban a tener por otras películas, como Zorba el Griego,
Bouzoukis y salterios representan la vanguardia de los instrumentos populares que más se aprecian en las composiciones. Por otra parte, la limpia resolución de los pasajes no le quita el lirismo que Hadjidakis quiso trasmitir en Gioconda's Smile, mediante sonoridades que a su vez ahondan en la soledad humana.

Piezas: When The Clouds Come. Countess Esteráis. Virgin In My Neighbourhood. Rain. Portrait Of My Moth
er. Concerto. Mr Noll. Assassins. Returning In The Evening. Dance With My Own Shadow.

Músicos: Manos Hadjidakis. Quincy Jones.

Más portadas: Six Folklore Painting/For A Small White Seashell (1954), Never On Sunday (1960), Street Of Dreams (1962), Grece, The Land Of Dreams (1964), Blood Wedding (1965), Illya Darling (1967), Blue (1968), The Return (1970), The Earth’s Gold (1971), Magnus Eroticus (1972), The Environs (1974), Inmortality (1976), For elena (1978), The Era Of Melissanthi (1980), Pornography Play (1982), The Ballads Of Athena Street (1983), 30 Nocturnes (1983) y Dark Mother (1986).

Apunte: Tras la muerte de Manos Hadjidakis, en concreto en 1995, se puso en marcha The Manos Hadjidakis Ensemble, una agrupación musical que incluye destacadas voces griegas, orientada a la promoción del legado del músico mediante conciertos en directo.




06 abril 2017

Coco Hames (Marge Records)  2017
Coco Hames
Portada: fotografía de Rachel Briggs


Estilo:

Cantautora
Pop rock 
Indie rock
Americana
    

Repertorio:

When You Said Goodbye
I Do Love You
I Don't Wanna Go
Long Time Coming
Tennessee Hollow
If You Ain't Mine
You're Calling Me
Tiny Pieces
This House Ain't a Home
Dead River


Músicos:

Coco Hames: piano, harpsichord, omnichord, guitarra y voz.
Adam Mesiterhans: guitarra.
Jack Lawrence: bajo.
Julian Dorio: batería y percusión.
Dave Amels: órgano Farfisa y órgano.
Jon Estes: piano.
Matt Menold: órgano
Carey Kotsionis: voz.
John McCauley: voz.
Lillie Mae Rische: voz.


Más portadas:

Del grupo The Ettes, del que formaba parte Coco Hames.
Eat The Night (2005)
Shake The Dust (2006)
Look At Life Again Soon (2008)
Do You Want Power (2009)
Wicked Will (2011)






John Cipollina’ s Raven (Line Records) 1980
John Cipollina
Portada: Fehlmann


John Cipollina (1943-1989), prolífico guitarrista del área de San Francisco, ha dejado abundante material grabado con diferentes grupos de rock a los que siempre aportaba su inconfundible toque de guitarra eléctrica. A final de la década de 1970, Cipollina puso en marcha el grupo Raven, del que un año después salió el disco en que colaboraban amigos del guitarrista californiano, entre otros el pianista británico Nicky Hopkins, compañero de la época de Quicksilver Messeger Service y otros jams, que aportan calidad y frescura a un estilo que en el cambio de los setenta a los ochenta entraba en claro declive frente a los restos del punk y nueva ola. El vuelo de John Cipollina con sus cuervos adentran a los seguidores de este atemporal guitarrista en los duelos entre guitarra y piano muy en la onda de Happy Trails, caso de Unvicious Circle, pero nada más lejos que de reiteraciones de los tiempos pasados de gloria, pues en el disco se nota la búsqueda de nuevos horizontes en lo musical, pero sin perder de vista lo aprendido de otros. En ese sentido están el boogie ácido Do What You Do, la sentida Clouds y los vibrantes rocks All Worth The Price, Bad News y Prayers.

Canciones: Rock And Roll Nurse. Unvicious Circle. Do What You Do. All Worth The Price. Clouds. Bad News. Prayers.

Músicos: John Cipollina (guitarra, pedal steel y voz), Gregg Douglas (guitarras eléctricas y acústicas), Nicky Hopkins (piano) Skip Olson (bajo y voz), David Brewer (batería y percusión), Andrew Kirby (batería y voz) y Jasper Hutch Hutchinson (voz y coros).

Más portadas: John Cipollina con Man, Maximun Darkness (1975); Varios, City Lights (1979); Terry And The Pirates; Too Close For Comfort (1981), The Doubtful Hansake (1980), Wind Dancer (1981), Rising Of The Moon (1982), Terry Dolan’s Acoustic Rangers (1982); The Nick Gravenites & John Cippolina Band, Monkey Medicine (1982); Dinaosaurs, Dinosaurs (1988), Friends Of Extintion (2004), y San Francisco All Stars, Amityville Concert Live vol1. (1980) y Vol 2 (1981).


Apunte: En 2006 salió a la venta un nuevo cedé con el título de Raven (Acadia Records) que incluía otras siete piezas más que el de Line Records.




05 abril 2017


The Complete Imperial Recordings (Capitol) 1995
Li’l Son Jackson
Portada: diseño Cimarron/Bacon/O’ Brien. Ilustración de Joe Ciardiello



Li’l Son Jackson (1916-1976) forma parte del importante plantel de músicos de Tejas que en la década de 1930 aportaron sustancia al blues rural, hasta el punto de ser reclamado a comienzos de los años cincuenta por importantes compañías de discos que recogieron el legado de este hombre, quien no dudó en utilizar la guitarra eléctrica y sección de viento cuando la pieza lo requería, como se pone de manifiesto en las composiciones influenciadas por el emergente rhythm & blues que la posguerra de los cuarenta imponía. Este doble disco ofrece grabaciones realizadas en Los Ángeles, Dallas y Fort Worth durante los años comprendidos entre 1950 y 1954. Las 55 canciones registradas recogen desde country blues al puro estilo tejano, en la onda de grandes maestros como Blind Lemonn Jefferson, Lightnin’ Hopkins, Texas Alexander, hasta blues eléctrico emparentado con la magia ecléctica de su paisano T-Bone Walker y el r& b menos chillón. Una pena que Li’l Son Jakcson no se prodigara más en grabaciones, pero para algunos bluesmen la música no lo era todo, de ahí que este tejano tuviera que trabajar duramente en otros oficios para poder sobrevivir. De todas las maneras, aunque de una época concreta, estas grabaciones para Imperial contribuyen a ofrecer a un intérprete de calidad contrastada.

Canciones: Disco 1. Ticket Agent Blues. True Love Blues. Evening Blues.. Spending Money Blues. Tough Luck Blues. Peace Breaking People. Rockin' And Rollin’. Two Timin’ Woman. Rocky Road. Disgusted. Travelin’ Alone. New Year’s Resolution. Young Women’s Blues. Mr. Blues. Time Changes Things. Wondering Blues. Restless Blues. All Alone. Everybody's Blues.. Travelin’ Blues. Stop For The Red Light. Aching Herat. Upstairs Boogie. All My Life. My Little Girl. Big Gun Blues. Get High Everybody. Disco 2. Let Me Down Easy. My Younger Day. I Wish To Go Home. Black And Brown. Journey Back Home. Sad Letter Blues. Rockin’ And Rollin’ #2. Lonely Blues. Freight Train Blues. How Long. Good Ole Wagon. Blues By The Hour. Pulp Wood Boogie. Losin’ My Woman. Trouble Don’t Last Always. Movin’ To The Country. Thrill Me Baby. Confession. Doctor, Doctor. Piggly Wiggly. Dirty Work. Little Girl. Big Rat. Sugar Mama. Messin’ Up. Prison Bound. Rollin’Mill. Can't Keep A Good Man Down.

Músicos: Melvin “Li’l Son” Jackson (guitarra y voz), Boston Smith (piano), broker T. Everhart (bajo), Be Bop McKinley (batería) músico desconocido (saxo tenor), Junior Herman Williams (saxofones), Johny Shields (batería), All Calloway (piano) y J.B. Anderson (saxo tenor).

Más portadas: Li’l Son Jackson (1960) y Rockin’ And Rollin’. Vol 1 (2006).


Apunte: El proyecto audiovisual y editorial Blues Odissey, protagonizado por Bill Wyman, incluye como acompañamiento musical una canción, Rockin’ And Rollin’, de Li’l Son Jackson, quien de esta manera entra en el espacio de las grandes figuras del blues norteamericano del siglo XX.






31 marzo 2017



The Doors 50th Anniversary Deluxe  Edition
Rhino Records
4 discos y libreto

El primer LP del grupo californiano The Doors se pone a la venta en edición de lujo que incluye tres discos en formato compacto y uno de vinilo. La nueva edición responde al 50 aniversario de salida del larga duración en el año 1967. Remasterizaciones, grabaciones en directo y vinilo en mono son algunas de las características de la nueva entrega relacionada con The Doors, de los que se recoge en un libreto especial información y abundante información que insisten en la importancia del cuarteto dentro del rock de la segunda mitad de la década de 1960.

La edición de lujo sirve para contrastar el sonido primario de The Doors, incluso en directo porque uno de los discos recoge una actuación en el mítico Matrix al poco tiempo de haberse editado un disco en el que predominan rock, blues, cabaret, psicodelia e intentos acertados de combinar poesía con música. Un excelente repertorio por el que no pasa el tiempo, y en el que figuran canciones emblemáticas como las propias del grupo como Break On Through, Soul Kitchen, Light My Fire, Take It As It Comes o The End, mientras que en las versiones hay que tener en cuenta las relecturas de Alabama Song y Back Door Man.

En la grabación del LP homónimo de The Doors participaron Jim Morrison (voz), Ray Manzarek (órgano Vox Continental organ, piano, teclado bajo, marxophone y voz, Robby Krieger (guitarra, bajo en Soul Kitchen y Back Door Man, y John Densmore (batería y percusión). Tocó asimismo el reputado bajista Larry Knechtel en las piezas Twentieth Century Fox, Light My Fire, I Looked At You y Take It as It Comes. 


Disco 1:
  1. Break On Through (To The Other Side) [Remasterizado]
  2. Soul Kitchen [Remasterizado]
  3. The Crystal Ship [Remasterizado]
  4. Twentieth Century Fox [Remasterizado]
  5. Alabama Song (Whisky Bar) [Remasterizado]
  6. Light My Fire [Remasterizado]
  7. Back Door Man [Remasterizado]
  8. I Looked At You [Remasterizado]
  9. End Of The Night [Remasterizado]
  10. Take It As It Comes [Remasterizado]
  11. The End [Remasterizado]

Disco 2:
  1. Break On Through (To The Other Side) [Mono] [Remasterizado]
  2. Soul Kitchen (Mono) [Remasterizado]
  3. The Crystal Ship (Mono) [Remasterizado]
  4. Twentieth Century Fox (Mono) [Remasterizado]
  5. Alabama Song (Whisky Bar) [Mono] [Remasterizado]
  6. Light My Fire (Mono) [Remasterizado]
  7. Back Door Man (Mono) [Remasterizado]
  8. I Looked At You (Mono) [Remasterizado]
  9. End Of The Night (Mono) [Remasterizado]
  10. Take It As It Comes (Mono) [Remastered]
  11. The End (Mono) [Remasterizado]

Disco 3:
  1. Break On Through (To The Other Side) (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  2. Soul Kitchen (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  3. The Crystal Ship (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  4. Twentieth Century Fox (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  5. Alabama Song (Whisky Bar) (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  6. Light My Fire (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  7. Back Door Man (En directo en el Matrix, 3/7/1967)
  8. The End (En directo en el Matrix, 3/7/1967)

Disco 4:
  1. Break On Through (To The Other Side) (Mono)
  2. Soul Kitchen (Mono)
  3. The Crystal Ship (Mono)
  4. Twentieth Century Fox (Mono)
  5. Alabama Song (Whisky Bar) [Mono]
  6. Light My Fire (Mono)
7. Back Door Man (Mono)
8. I Looked At You (Mono)
9. End Of The Night (Mono)
10. Take It As It Comes (Mono)
11.The End (Mono)