Veteranos

Dave Bartholomew (24 de diciembre de 1920, Edgar-Luisiana- Estados Unidos)

Este trompetista, compositor, director de orquesta y productor se encarga de abrir esta serie dedicada a recordar la labor de conocidos artistas musicales que en la mayoría de los casos viven retirados, pero que en otros tiempos representaron la punta de lanza de los nuevos sonidos que se escuchaban en discos, emisoras de radio o actuaciones musicales. 

Bartholomew comenzó tocando la tuba pero enseguida destacó por sus dotes como trompetista que le llevaron a formar parte de diferentes bandas de Nueva Orleans, cuna del jazz, pero también centro de atracción de músicos que como Dave buscaban nuevas fórmulas musicales. Tras su paso por una banda militar durante la Segunda Guerra Mundial, y una vez licenciado, Bartholomew continuó probando nuevos estilos, sobre todo de tipo bailable, apoyados eso sí en la música negra, como blues, jazz o boogie. 

En los años 50 se había convertido en una de los principales representantes del r&blues que hizo posible el rock and roll, en el cual tuvo un especial protagonismo al asociarse y componer para Fats Domino, una de las estrellas de los estilos antes citados. Luego continúo produciendo a diferentes artistas de blues, pop y rock, además de seguir tocando en bandas de jazz clásico. De sus cientos de composiciones hay que tener en cuenta títulos como Mr Fol, Country Boy, I Heard You Knockin, Ain't The Same, I'm Walking, 
Lawdy Miss Clawdy o Walking To New Orleans. 

Desde 1991 forma parte del Salón de la Fama del Rock And Roll.

Bartholomew, derecha, con Fats Domino

© Charles L. Franck/Franck Bertacci Photograph Collection

Cantautores de la década de 1970
(Discos de larga duración por año)

Golden Earring (Polydor) 1970

Golden Earring

Golden Earring tiene en su haber el hecho de figurar entre los grupos más veteranos de Europa si se tiene en cuenta su fundación en 1961 cuando algunos de sus miembros estaban en el colegio en la ciudad holandesa de La Haya. Tras una nada desdeñable peripecia musical en los años 60 del siglo pasado, Golden Earring llega a la siguiente década con un amplio historial no sólo en grabaciones sino también con una excelente puesta en escena que dejaba atrás los tiempos del beat rock para adentrase en los sonidos de corte progresivo, caso del álbum homónimo con el que iniciaría una nueva etapa que iba a incluir al cuarteto entre las bandas de reconocida solvencia dentro del rock duro.  

El LP incluye nueve composiciones de miembros del combo holandés caracterizadas por una inmersión en los ritmos predominantes dentro del rock europeo de inicios de los sesenta, basta con escuchar Yellow And Blue, con su introducción de guitarra acústica y flauta, para apreciar por dónde iba el sonido del cuarteto, pues la instrumentación anterior sirve al final de la pieza como previo al resto del repertorio en el que las guitarras eléctricas, la sección rítmica y la voces adquieren un tono duro, caso de The Loner, y que continúa con Back Home y I'm Going To Send My Pigeons To The Sky. Y en esa mescolanza entre hard y progresivo, que no está nada mal para la época, se perciben indudablemente aproximaciones a otros grupos británicos como Jethro Tull (-escúchese Big Tree, Blue Sea), Led Zeppelin (The Wall Of Dolls, sobre todo en tono de la voz) o The Who, que, por aquellos tiempos ya formaban parte del rock de élite del viejo continente. Tres años después, Golden Earring alcanzaría la más alta cota de su fama y colocaría la canción más recordada de su amplio repertorio: Radar Love.

Repertorio

Yellow And Blue
The Loner

This Is the Time Of The Year

Big Tree, Blue Sea

The Wall Of Dolls

Back Home

I'm Going To Send My Pigeons To The Sky

As Long as the Wind Blows

Músicos

George Kooymans – guitarra y voz

Rinus Gerritsen – bajo y teclados

Barry Hay – flauta, saxofón y voz

Cesar Zuiderwijk – batería

Más portadas

Just Ear-rings (1965)

Winter-Harvest (1967)

Miracle Mirror (1968)

On the Double (1969)

Eight Miles High (1969)

Golden Earring (1970)

Seven Tears (1971)

Hearing Earring (1972)

Together (1972)

Moontan (1973)

Switch (1975)

To the Hilt (1976)

Contraband (1976)

Grab It for a Second (1978)

No Promises...No Debts (1979)

Prisoner of the Night (1980)

Cut (1982)

N.E.W.S. (1984)

The Hole (1986)

Keeper of the Flame (1989)

Bloody Buccaneers (1991)

Face It (1994)

Love Sweat (1995)

Paradise in Distress (1999)

Millbrook U.S.A. (2003)

Tits 'n Ass (2012)

Rock And Roll And The Capitol Tower (Capitol) 1976

Varios

Portada: J. Papius

Capitol Records es una de las discográficas esenciales de la música popular de Estados Unidos. Desde su puesta en marcha a comienzos de la década de 1940 -9 de abril de 1942- se convirtió en la principal factoría musical de la Costa Oeste norteamericana, y así en los años cincuenta del siglo pasado, en competencia con la televisión, Capitol agrupó a los cantantes más representativos de la canción, entre otros Frank Sinatra y Dean Martin, a los que añadió los emergentes cantantes de rock and roll y rockabilly, algunos de ellos ya veteranos curtidos en los sonidos campestres, entre otros Skeets Mac Donald, Jimmy Heap o Dub Dickerson. De esa etapa rocanrolera, en la segunda mitad de los setenta, en plena etapa de recuperación del sonido más representativo de los cincuenta, sobre todo en Europa se llevaron a cabo reediciones de las estrellas del rock and roll, ante lo cual Capitol tiró de discoteca y ofreció entre otros productos este doble elepé cargado de buenas vibraciones. Frente al sonido más clásico de los antes mencionados cantantes y músicos de country, aparecen Johnny Burnette, Gene Vincent And The Blue Caps, Wanda Jakson, Jack Scott, Jerry Reed y Tommy Sands y los pachucos The Riot Rockers, un excelente plantel del músicos y cantantes que pasaron con más gloria que pena por los circuitos de música popular tanto de Estados Unidos como de Gran Bretaña, algunos de ellos/as aún mantienen alto el listón a sus setenta años, por ejemplo Wanda Jackson que sigue grabando discos de calidad o Tommy Sand reconvertido en cantautor comprometido con la búsqueda de la paz. Las canciones incluidas en el doble elepé de la Capitol van del año 1954 a 1964, con abrumador predominio de las grabadas en los cincuenta, la mejor época del rock and roll.

Canciones e intérpretes: Disco 1. The Worrying Kind. Maybellene. Hey Miss Fannie. Blue Ribbon Baby. Is It Ever Gonna Happen. I Aint Getting Rid Of You. Man Like Wow -Tommy Sands-. Sweet Suzie-Johnny Burnette-. Mister Whiz. When Found You. Bessie Baby. Heart Appeal. I Am Stuck. I Have Had Enough -Jerry Red-. Mexicali Baby. Mexican Rock N' Roll -The Rio Rockers-.

Disco 2. Teenage Partner 58. Look What You Gone And Done To Me. Important Words -Gene Vincent And The Blue Caps-. Riot In Cell Block Number Nine. Hot Dog! That Made Him Mad. I Wanna Waltz. Fujiyamna Mama. Who Shot Sam -Wanda Jackson-. You Ought To See Your Gradma Rock. Heart Breaking Mama. You Better Not Go. Don't Push Me Too Far -Skeets Mac Donald. Strange Desire. One Of This Days -Jack Scott-. My Gal Gertie -Dub Dickerson-. Go Ahead On -Jimmy Heap-.

Más portadas: Recopilatorios de rock an roll de la Capitol Records: Let's Have Party. The Rockabilly Influence 1950-1960 (1991), Let The Good Times Roll. Early Rock Classics 1952-1958 (1991), 'Till My Dreamin' Comes True. West Coast Rock 1958-1964 (1991), Eddie Cochran...And Gene Vincent. Their Finest Years 1958 and 1956 (1991) y Only In America. East Coast Rock 1959-1968 (1991).

Memoria de los sentidos (Sony 2017)

Vicente Amigo

Vicente Amigo (Guadalcanal-Sevilla, 1967) hace honor a su apellido por aquello del decir: "es amigo de sus amigos" pues en su más reciente entrega discográfica titulada Memoria de los sentidos, no dudó, como en otras ocasiones -ejemplos de otros discos los hay-, en invitar a conocidos que él reconoce que es una suerte contar con ellos porque, además, son grandísimos artistas, casos, según sus propias palabras "Poveda, el maestro, Pele, Arcángel, Pepe de Pura, Niña Pastori, Pedro el Granaíno, que aún no ha grabado pero es un tío al que le suena la voz increíble. Y Potito, otra de las joyas del flamenco, y Rafael de Utrera, que estuvo en el sexteto de Paco de Lucía". Incluso el bailaor Farruquito aporta un zapateado, músico antes que danzante, matiza Amigo en la entrevista aparecida en la revista ELLE número 367 del mes de abril.

El octavo larga duración del guitarrista andaluz se centra de forma inamovible en el toque flamenco, pero sin perder de vista el aire actual que Amigo concede cuando tañe la guitarra, protagonista esencial para comprender los sentimientos que conllevan las nueve piezas de Memoria de los sentidos. Se agradece el variado plantel de cantaores y otros músicos, pero sobre toda la jonda inspiración del guitarrista que guía esa búsqueda que se abre con el cante de Potito en Amoralí y se cierra con el Requiem en honor de Paco Lucía. 

"Quería un disco más primitivo, con menos elementos y que pudiera llegar a ser bien entendido con la guitarra nada más. Con poca percusión. Para no distraer la atención con otras cosas, porque la gente se distrae. Nunca tienes claro el argumento, esa es la búsqueda". Entrevista de U. Fuente, a Vicente Amigo, en La Razón.

Repertorio

1. Amoralí, (con Potito)
2. Guadamecí
3. La Fragua (con El Pele)
4. Puente de los Orfebres (con Farruquito)
5. Sevilla
6. Plaza de las Sirenas (con Pepe de Pura)
7. Tientos del Candil (con Miguel Poveda)
8. Las Cuatro Lunas (con Pedro el Granaino)
9. Réquiem (con Niña Pastori, Arcángel, Miguel Poveda, Rafael de Utrera y Pedro El Granaino)

Músicos

• Vicente Amigo (guitarra)
• Paquito González (percusión)
• Ewen Vernal (bajo y contrabajo)
• El Rubio (palmas)

 Más portadas

• Un momento en el sonido (2005)
• Paseo de Gracia (2009)
• Vivencias La Obra Completa de un Genio (2010)
• Tierra (2013)

Próximas actuaciones

MAYO

1

Madrid

Teatro Real de Madrid

MAYO

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Granada

Palacio de Congresos

MAYO

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Auditorio Miguel Delibes

MAYO

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JUNIO

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JULIO

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ADDA

SEPTIEMBRE

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NOVIEMBRE

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NOVIEMBRFE

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San Sebastián

Teatro Victoria Eugenia

DICIEMBRE

11

París,La Cigale

Fotografía © http://www.vicenteamigo.com/fotos/

Fotografía © Pandora Producciones

These Are The Blues (Verve) 1963

Ella Fritzgerald

Portada: David Stone Martin

Ella Fritzgerald (1917 - 1996) grabó a comienzos de la década de 1960 su primer disco grande de repertorio completo de blues, cuando la cantante ya era toda una institución dentro del jazz vocal. Acorde con el blues clásico y el acompañamiento de excelentes y eficientes músicos, Ella se adentra con elegancia no exenta de pasión en un género que también le pertenecía y del que sacaba ricos matices mediante su privilegiado arte de cantar.

 Basta con escuchar cualquiera de las 10 composiciones de These Are The Blues, para darse cuenta de la versatilidad de la artista a la hora de enfrentarse a cualquier desafío, que en el caso del blues tiene un acertado componente de modernidad sin que su voz pierda la cercanía de quienes sienten la música popular. Esa entrega se percibe con fuerza desde Hail House Blues hasta Hear My Talking You. Seguramente, cualquiera de los compositores de los blues grabados en este disco de estudio,  Leroy Carr, Ma Rainey, Pete Johnson, Alberta Hunter, W.C. Handy o Armstrong, estaría orgulloso de haber contribuido a que Ella sintiera el blues.

Repertorio

• Jailhouse Blues (Bessie Smith, Clarence Williams) 
• In the Evening (When the Sun Goes Down)" (Leroy Carr, Don Raye) 
• See See Rider (Ma Rainey) 
• You Don't Know My Mind" (Gray, Virginia Liston, Williams)
• Trouble in Mind" (Richard M. Jones) 
• How Long, How Long Blues" (Leroy Carr) 
• Cherry Red (Pete Johnson, Big Joe Turner) 
• Downhearted Blues (Lovie Austin, Alberta Hunter) 
• St. Louis Blues" (W. C. Handy) 

Músicos

Ella Fitzgerald - voz

Roy Eldridge - trompeta

Wild Bill Davis - órgano eléctrico

Herb Ellis - guitarra

Ray Brown - bajo acústico

Gus Johnson - batería

Más portadas

Todos los discos fueron editados en 1963

Ella Swings Gently with Nelson 

Ella and Basie!

Ella Sings Broadway 

The Jerome Kern Songbook 

Damas 2017

De diferentes geografías, unas mirando hacia atrás, aferrándose con cariño y recogiendo lo positivo de sus culturas, sus cantos ancestrales o los que en su tiempo impregnaron de alegría o dolor el día a día y que aún perduran sin perder un ápice de actualidad. Pueblo que canta no morirá. Otras buscando con sus composiciones, con sus voces, con su música, un lugar para hacer más llevadero el trajín de cada jornada. 

Todas ellas nos invitan con sus palabras cantadas o hechas música a que aceptemos como real aquella frase de Ella Fritzgerald: Donde hay amor e inspiración, nada te puede salir mal. 

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