Cara Tula

05 abril 2018

A Productive Cough (Merge) 2018

Titus Andronicus

Portada: fotografía de Rosemary Miller

Quinto larga duración de la banda de New Jersey: Titus Andronicus, que con A Productive Cough desarrolla un sonido roquero de carácter expansivo que circula entre el folk reivindicativo y el punk, pero sin perder el carácter de las grandes figuras como por ejemplo Springteen o Dylan, del segundo recupera la siempre agradecida Like A Rolling Stone, sin que el combo estadounidense caiga en el pastiche, más bien salta por encima de generaciones para afirmarse en una heterodoxia musical que resuelve en su más reciente disco con excelentes piezas como Real Talk, Above The Bodega y Home Alone.

Repertorio

1 Number One (In New York)

2 Real Talk

3 Above The Bodega (Local Business)

4 Crass Tattoo

5 (I'm) Like A Rolling Stone

6 Home Alone

7 Mass Transit Madness (Goin' Loco)

Músicos

Patrick Stickles (guitarra eléctrica, percusión, armónica y voz)

Liam Betson (guitarra eléctrica)

R.J. Gordon (bajo y voz)

Chris Wilson (batería, congas y campanas)

Rick Steff (gran piano, órgano Hammond B-3 y piano eléctrico Wurlitzer)

Alexander Molini (piano, clavinete, clarinete, piano eléctrico CP-60 y piano Rhodes)

Ryan Weisheit (saxo tenor, saxo bajo, clarinete y clarinete bajo)

Dan McGee (guitarra wah)

Michael Gagliardi (saxo alto)

Ian Dykstra (campanas)

James Scarpantoni (chelo)

Kevin S. McMahon (percusión y voz)

Carter Yasutake (trompeta)

Cary Kehayan, Daniel Miller, Janelle Miller, Megg Farrell, Neve Parker, Sean Heaney y Stella McMahon (voces)

Más portadas

The Airing Of Grievances (2008)

The Monitor (2010)

Local Business (2012)

The Most Lamentable Tragedy (2015)

Coleccionables

Pop History - 18 volúmenes dobles, edición española

Polydor

04 abril 2018

I Don´t Run (Mom+Pop Music) 2018

Hinds

Tras dos años de su puesta de largo discográficamente hablando, el cuarteto madrileño Hinds presenta su segundo álbum I Don't Run, avalado por la reciente gira realizada en varias ciudades de Estados Unidos que se prolonga por diferentes lugares de Europa. En total 11 canciones que mantienen el aliento de firmeza que las componentes del grupo demuestran en sus actuaciones en directo. The Club, sin grandes despliegues instrumentales, demuestra una actitud independiente donde la música directa y divertida alcanza la sencillez que la convierte en atractiva.

Repertorio

The Club

Soberland

Linda

New For You

Echoing My Name

Tester

Finally Floating

I Feel Cold But I Feel More

To The Morning Light

Rookie

Ma Nuit

Componentes

Carlotta Cosials (voz principal y guitarra)

Ana García Perrote (voz principal y guitarra)

Ade Martín (bajo)

Amber Grimbergen (batería)

Más portadas

Leave Me Alone (2016)

03 abril 2018

Somebody Loan Me A Dime/I Hear Some Blues Downstairs (CFE/Serie Bluesmen) 1983

Fenton Robinson

Cuando grabó (y sostuvo haber compuesto) Bozz Scaggs en 1969 “Somebody Loan Me A Dime”, pocos aficionados al rock conocían la existencia de la canción o de su verdadero autor, Fenton Robinson (1935 - 1997). La versión pop de Scaggs, con Duanne Llaman a la guitarra, ya es un clásico del blues-rock moderno pero Fenton Robinson sigue siendo ignorado por el mundo del rock. Y sin embargo los fans del blues negro de Chicago y el Profundo Sur y los blancos incondicionales del blues le consideran uno de los artistas de mayor calidad y creatividad del blues moderno, hombre introspectivo y de grandes dotes cuyas progresivas ideas musicales y su continuo rehacer la forma del blues le alejan mucho de sus contemporáneos.

Fenton realizó la grabación original de “Loan Me A Dime” en 1967 para una pequeña compañía de Chicago. Justo cuando empezaba el disco a pegar, una fuerte tormenta de nieve dio al traste con los circuitos de distribución de la empresa. Sin embargo, sí que llegó a obtener éxito local, el más grande que habían conocido tanto Fenton como Palos Records. Aquella enérgica y sensible interpretación de Fenton sigue resultando hoy tan notable como entonces y el disco continúa vendiéndose por todo el país y allende el mar. En aquella sesión acompañó a Fenton el grupo de B.B. King, pero lo que convirtió la canción en obra maestra fueron el canto ágil y flexible, los veloces punteos de guitarra y la memorable letra de Fenton. Todavía le arranca aplausos y gritos al público en cuanto éste reconoce “Loan Me A Dime” cuando la canta en sus giras o en alguna taberna de Chicago.

Pero la fama de Fenton no se apoya en una sola gran canción. El siempre ha permanecido en la avanzadilla del movimiento del blues moderno como compositor, artista discográfico, músico en vivo, líder de grupo y acompañante. Ha compuesto piezas para Lowell Fulson y Larry Davis, así como centenares de canciones para sí mismo. Su versión original estándar del blues “As The Years Go By” inspiró a las que harían posteriormente Albert King, Elvin Bishop, Eric Burdon y Maggie Bell. En las emisoras de radio soul siguen sonando con regularidad sus singles y en Europa se ha editado un elepé pirata conteniendo sus primeras grabaciones. Ha trabajado como músico de estudio en Chicago y en Houston, ha acompañado a Sonny Boy Williamson, ha realizado giras con Charlie Musselwhite y actuaciones con grupos propios por todo el Medio Oeste y el Sur.

Fenton ha sido siempre un bluesmen en continuo movimiento. De hecho, desde los dieciséis años, edad a la que se trasladó a Memphis desde la plantación de Leflore County, Mississippi, en que había nacido el 23 de noviembre de 1935. Desde Memphis marchó a Little Rock, comenzó a grabar y actuó por Arkansas, Luisiana, tejas y Mississippi. Desde 1962 reside en Chicago, pero Fenton no duda nunca en tomar aviones a Indianápolis, St. Louis, Memphis o California, seguro de que en cualquier lugar puede encontrar trabajo estable.

Su música –sólida, pensada, difícil, aventurada muchas veces y más suave que áspera- es reflejo de su personalidad. Lo que dice de su música podría aplicarse a su incansable viajar cuando nos explica: “Si se me escucha tocar, nunca permanezco en un único nivel. Siempre me estoy moviendo. Los músicos deberían siempre desear avanzar y yo soy de ese tipo de músicos. Siempre hay algo que deseo aprender, algo que deseo hacer. Supongo que seré así mientras viva”. En los últimos años, Fenton se ha dedicado a cursar estudios formales- cosa rara en un bluesman.

Nunca satisfecho, evolucionando aún, creando todavía, ávido siempre de aprender; Fenton es así desde siempre. Allá en la plantación, inspirado por los blues que escuchaba en la radio, se había construido una guitarra rústica. “En aquella época mi ídolo tocando los blues era T-Bone –dice Fenton-. No me podía quitar de la cabeza que algún día yo sería capaz de tocar como él y de lograr después un estilo propio. Tardé poco en aprender a tocar. Llevaba la música dentro”.

Con ayuda de su amigo el guitarrista Charles McGowan había realizado Fenton su primera grabación en el sello Meteor de Memphis: “Tennesse Woman”, un clásico suyo. Se fue dando a conocer en el Sur con una serie de excelentes singles para Duke Records y continuó su carrera grabando en Chicago estupendos singles que fueron apareciendo en los sellos U.S.A., Palos y Giant. En Chicago estuvo actuando Fenton con Sonny Boy, Junior Wells, Otis Rush y el conjunto de jazz de Prince James hasta el momento en que formó conjunto propio. En la actualidad toca continuamente en clubs como el Pepper’ s, el Walton’ s Corner, el Silver Moon y el Ma Bea’s y se ha hecho con una gran cantidad de leales seguidores en la zona.

A pesar de todos sus logros, hasta ahora no había conseguido Fenton realizar un elepé que fuese verdaderamente representativo de su capacidad extraordinaria. Un reciente elepé con músicos de estudio de Nashville no le había dejado sitio a Fenton para explayar libremente su creatividad artística. Pero en esta ocasión, dice satisfecho, la situación es distinta: “Es la primera vez que me veo reflejado en un elepé. En el otro, era otra persona. Pero éste es mío y tengo mucha confianza en él. Presiento tener ahora mucho más futuro en la música que nunca”.

Actúan con Fenton en este disco tres veteranos del mundillo del blues de Chicago y un recién llegado dotado de enorme talento. Mighty Joe Young está considerado como uno de los mejores guitarristas del West Side. Entre sus innumerables trabajos de estudio figuran sesiones con Magic San, Tyrone davis y Jimmy Dawkins. Ha grabado dos excelentes elepés como solista para Delmark y Ovation. Cornelius “Mule” Boyson, de treinta y ocho años de edad, procede del grupo de Bobby Rush y es bajista de Joe Young desde hace dos años. Tony Gooden ha actuado en grabaciones y giras con Bobby Rush, ha viajado por Europa con Randy Weston y también trabaja en la actualidad con Joe. Bill Heid, de veintiséis años de edad, lleva toda la vida inmerso en la música negra, desde el estudio de grabación de su padre (especializándose en grupos vocales negros), pasando por años trabajando como organista de un trío en el gueto Pittsburg, hasta realizar colaboraciones improvisadas con regularidad con Lou Donaldson, James Moody y Grant Green. En la actualidad dirige su propio grupo en Ann Arbor, Michigan. (Jim O’ Neal, editor de Living Blues).

Disco 1

Cara A

1. “Somebody Loan Me A Dime”—(F. Robinson)

2. “The Getaway”—(F. Robinson

3. “Directly From My Heart To You”—(R. Penniman)

4. “Going To Chicago”—( Trad. Arreglada por F. Robinson

5. “You Say You’ re Leaving”—(E. Williams)

6. Checking On My Woman”—(F. Robinson)

Cara B

1. “You Don’ t Know What Love Is”—(F. Robinson)

2. “I’ ve Changed”—(F. Robinson)

3. “Country Girl”—(L.W. John)

4. “Gotta Wake Up”—(F. Robinson)

5. “Texas Food”—(L. Davis)

Disco 2

Cara A

1. “I hear Some Blues Downstairs”—(F. Robinson)

2. “Just A Little Bit”—(Gordon/Wood)

3. “West Side Baby”—(Cameron/Bartley)

4. “I’ m So Tired”—(F. Robinson)

Cara B

1. “I Wish For You”—(F. Robinson)

2. “Telle Me What’ s The Reason”—(F. Cadez).

3. “Going West”—(F. Robinson)

4.“Killing Floor”—(C. Burnett)

5. “As Tears Go Passing By”—(D. Malone)

El disco 1 fue grabado en los Sound Studios de Chicago (título original: “Somebody Loan Me A Dime”). Ingeniero de grabación: Stu Black. Producido por Fenton Robinson y Bruce Iglauer.

Músicos:

Fenton Robinson-guitarra y voz

Mighty Joe Young-guitarra

Bill Heid-teclados

Cornelius Boyson-bajo

Tony Gooden-batería

Norval D. Hodges-trompeta

Elmer Brown Jr.-trompeta

D. Baldwin-saxo tenor, arreglos de viento

BILL McFarland-trombón

El disco 2 fue grabado en los estudios Curtom de Chicago (título original: “I Hear Some Blues Downstairs”). Ingeniero de grabación: Freddie Breitberg. Ayudante de grabación: Eddie B. Flick. Producido por Fenton Robinson, Bruce Iglauer y Richard McLeese.

Músicos:

Fenton Robinson-guitarra y voz

Steve Ditzell-guitarra

Larry Exum-bajo

Ashward Gates-batería

Bill Brimfield-trompeta

Earl Crossley-saxo tenor

BIll McFarland-trombón

Reggie Boyd- arreglos de viento

Dibujo de la portada: Chuck Nitti. Diseño portada: Ross & Harvey Graphics. Fotografía: Jan Loveland.

Licencia de Sonet (UK).

Más portadas:

Monday Morning Boogie & Blues (1972)

Blues In Progress (1984)

Nightflight (1984)

Special Road (1989)

24 marzo 2018

Down In Mississipi (L+R Records) 1980

J.B. Lenoir

Portada: fotografía de Stephanie Wiesand

“El 29 de abril de 1967 muere J.B. Lenoir a la edad de 38 años, su empleo por aquellas fechas era el de lavaplatos en una de las cafeterías de la universidad de Illinois. Muchos de sus compañeros de trabajo estaban fascinados por la música de blues que solía interpretar en fiestas ocasionales y por las historias que relataban sobre sus giras europeas, aunque muy pocos norteamericanos, ni tan siquiera entre los círculos de aficionados al blues, le habían escuchado jamás. Por aquel entonces, el único álbum de Lenoir que existía en el mercado (“Alabama blues”, reeditado por L+R Records) sólo se hallaba a la venta en Europa. Su deficiente distribución provocó su pronta desaparición de los catálogos. Esta generalizada falta de reconocimiento era una enorme injusticia pues se cebaba sobre el bluesman que quizás llegó a engarzar con más maestría el blues campesino tradicional y el moderno blues urbano.

El blues interpretado por J.B. Lenoir, tremendamente personal, incorporaba elementos de la tradición más clásica y de la renovación más avanzada, al tiempo que ponía de manifiesto las conexiones entre ambas escuelas y creaba a partir de ellas alguna de la música más innovadora que se haya escrito jamás en el idioma del blues. Y todo ello en un momento en que era mucha la gente que sostenía el agotamiento definitivo del manantial del blues.

J.B. Lenoir nació el 5 de marzo de 1929 en Monticello, Mississippi. J.B. era todo su nombre, no meras iniciales que escondiesen algo detrás. J.B. solía pronunciar y deletrear su último nombre como “Lenore”, y así aparece escrito en algunas de sus primeras grabaciones. J.B. creció tocando blues, y como muchísimos otros bluesmen del Mississippi que le siguieron o precedieron, se trasladó a Chicago con la esperanza de escapar a la cruel discriminación racial de su país de origen e iniciar carrera en el campo de la música. Grabó para una serie de sellos de Chicago, entre ellos JCB, Chess, Parrot, Cheker y, posteriormente, Shad y VeeJay, si bien fueron muy pocos los discos que alcanzaron un nivel de ventas apreciable (en particular, “Mama talk to your daugther”). A pesar de ello, tales discos suscitaron un innegable interés por la música de J.B. entre algunos aficionados al blues.

La mayor parte de sus primeras grabaciones nos ofrecen en un blues firme y tremendamente enérgico, con J.B. a la guitarra eléctrica y generalmente arropado por piano o saxofones, o ambas cosas a la vez. La marca de fábrica que caracteriza las excitantes y enérgicas grabaciones de J.B. en la década de los 50 es la tremenda fuerza de sus partes vocales. Los derechos de autor que ingresó J.B. por la venta de estas grabaciones fueron francamente irrisorios, a pesar de lo cual raramente se decidió a actuar fuera de Chicago, lo que le impidió disfrutar de una audiencia a nivel nacional.

J.B. no consiguió vivir de una dedicación plena a la música, y para lograr mantener a su familia trabajaría en corrales de ganado, en plantas industriales de empaquetamiento de carne e, incluso, en las alcantarillas de Chicago. Un fracasado intento de dirigir un club nocturno en la ciudad acabó por último con todos sus ahorros.

No obstante, J.B. siguió mostrándose optimista y esperanzado con respecto al mundo de los negocios musicales. Sus grabaciones a comienzos de la década de los 60 son escasas, aunque merecen destacarse las cuatro canciones que grabó en solitario en 1960 acompañándose con la guitarra acústica, a instancias del estudioso del blues Paul Oliver. Y ésta sería la línea musical que iba a tomar J.B. en los años subsiguientes.

J.B. desarrolló un estilo guitarrístico altamente personal, caracterizado por una gran riqueza tímbrica, un control muy preciso de la misma, un fuerte sentido del ritmo y una hábil ejecución de cada una de las frases atacadas. Por los demás, su apasionada forma de cantar no permitía albergar la menor duda de que estaba sintiendo lo más hondo de las palabras lanzadas al aire. Cuando J.B. graba el 5 de mayo de 1965 su álbum “Alabama blues” se convierte en el primer intérprete de blues que deja constancia en un disco de la creciente marea del movimiento sobre los derechos civiles en los Estados Unidos. Pero este disco no apareció en los EUA, sino sólo en Europa, donde J.B. actuaría con gran éxito ante entusiasmadas audiencias en los años 1965 y 1966. Las compañías discográficas norteamericanas no estaban preparadas en 1965 para que un hombre negro cantara sobre la discriminación racial.

El presente álbum, grabado el 2 de septiembre de 1966, sigue la dirección marcada por “Alabama blues” y la prolonga. Fred Below, el primer baterista de blues contemporáneo, le acompaña en alguno de los temas de este disco, tal como ya había hecho en el precedente. La combinación de guitarra acústica y batería es notablemente infrecuente, pero la maestría como instrumentista de J.B. lenoir y Fred Below conduce a excelentes resultados musicales.

Resulta difícil determinar las razones que impidieron un reconocimiento más explícito del genio de J.B. durante su vida. Tal vez sus canciones fuesen en exceso comprometidas. Su utilización de la guitarra acústica en una época en que tanto los músicos de blues como los intérpretes de rock se inclinaban cada vez más y más hacia los artilugios electrónicos puede ser otro motivo a tener en cuenta. Tal vez el público comenzó a perder la imprescindible amplitud de miras que precisa la apreciación del arte. Sea como fuere, nuestra máxima aspiración es conseguir que J.B. Lenoir consiga un amplio reconocimiento póstumo. Su elocuencia verbal, musical y espiritual posee un valor sempiterno para todos nosotros”. Jonny Meister, abril 1980.

Cara 1

1. Down In Mississippi. 2. Slow Down. 3. If I Get Lucky. 4. Shot On Meredith. 5. Round And Round. 6. Voodo Music.

Cara 2

1. Born Dead. 2. Leavin’ Here. 3. Vietnam Blues. 4. How Much More. 5. Tax Payin’ Blues. 6. Feelin’ Good.

Músicos: J.B. Lenoir (guitarra y vocal). Freddie Below (batería). Willie Dixon, vocal adicional en la cara 1-1 y en la cara 2-6).

Todas las canciones fueron escritas y compuestas por J.B. Lenoir. Publicadas por Ghana Music/Lipra.

Grabado el 2 de seprtiembre de 1966 en el Sound Studio, Chicago (Illinois-USA), bajo la supervisión de Willie Dixon.

Otras portadas: Alabama Blues (1965), Natural Man (1968), Crusade (1970), Natural Man (1970) y J. B.Lenoir: Gonna Give You Good Advine (1981).

20 marzo 2018

History Of Eric Clapton (Polydor) 1972

Eric Clapton

Portada: fotografía de Barry Feinstein

Eric Clapton no llevaba una década en el mundo de la música cuando se lanzó el disco doble que ofrecía su historia justo en el momento de bajón del guitarrista británico y antes de reiniciar con éxito su carrera discográfica. Los elepés incluyen un generoso repertorio de las diferentes etapas de uno de los mejores guitarristas blancos del rock de todos los tiempos, que comienza con los rítmicos “Yarbirds” y continúa con “Bluesbreakers”, “The Powerhouse”, “Cream”, “Blind Faith”, “Delaney & Bonnie” y Derek and The Dominoes”, de los que figuran las composiciones más conocidas “Hideway”, “Sunshine Your Love”, “Badge”, “Sea Of Joy” o “Layla”, entre otras, a las que se añade el extra de la hasta entonces inédita “Tell the Truth”. También se recoge una canción del primer disco en solitario de Clapton, quien estuvo muy bien acompañado por conocidos instrumentistas británicos y estadounidenses durante su periplo musical por los años sesenta y comienzos de los setenta, lo cual le confirió el estatus de estrella del pop, aunque con tendencia a tocar blues desde muy joven. Por tanto, no es extraño que esta pequeña antología aparezcan revisiones de clásicos de la música negra, el ya mencionado “Crossroads”, “Spoonful”,“Hideway”, por citar algunos, a los que se añaden lo de cosecha propia de Clapton que forman parte de la historia del rock. La portada de esta antología tiene una fotografía de Barry Feinstein, mientras que el diseño corre a cargo de Loring Eutemey.

Canciones: “I Ain’t Got You”, “Hideaway”, “Tales Of Brave Ulysses”, “I Want To Know”, “Sunshine Of Your Love”, “Crossroads”, “Spoonful”, “Badge”, “Sea Of Joy”, “Only You Know An I Know”, “Don’ t Want Discuss It”, “Teasin”, Blues Power”, “Tell the Truth”, “Jam” y “Layla”.

A1 –The Yardbirds I Ain't Got You

Producido por Giorgio Gomelsky

Escrita por Calvin T. Carter