“Los resultados son más cortos, canciones más concisas con, supongo, un poco más de enfoque, especialmente temático. Queríamos cambiar un poco de nuestra antigua forma de trabajar basada en jams. En algunos lugares, el álbum se oscurece más que Feed the Rats, especialmente líricamente, pero también intentamos obtener una buena cantidad de ligereza allí ”, así habla Adam Ian Sykes, guitarra del grupo de Newcastle (UK), Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, sobre el segundo disco del quinteto, en el que se ponen de manifiesto sus tendencias stoner, noise, metaleras y psicodélicas. Guitarras abrasadoras y voces dementes se reparten por las seis piezas de King Of Cowards, de las que la que abre la lista, GNT, es un ejemplo claro de ese rock atronador y desalmado con las melodías. Repertorio GNT Shockmaster A66 Thumbsucker Cake Of Light Gloamer Músicos Matt Baty (voz y sintetizador) Adam Ian Sykes (guitarra) Sam Grant (guitarra) John-Michael Hedley (bajo) Chris Morley (batería) Colaboradores John Martindale (percusión) Faye MacCalman (saxofón) Richard Dawson (sintetizador y voz) Helen Walkinshaw, Lyubov Solveva, Michael Bridgewater y Roberta Green (voces) Más portadas Fed The Rats (2017)
Body (Northern Spy) 2018
The Necks
Portada: fotografía de Chris Abrahams
El trío australiano The Necks vuelve a sorprender con un nuevo álbum, Body, otra muestra de su inclasificable música abierta a la improvisación y fuera de la órbita comercial. La grabación se divide en varios episodios que suman un total de casi una hora de duración, prueba de que el grupo mantiene intacta su tendencia experimental y su carácter incitador a la escucha. Esa línea desarrollada con brillantez sobre todo por el piano que se deja entretejer por el resto de los instrumentos, percusiones y bajo, traslada a espacios absorbentes, pero no faltos de sugestión. El trabajo de los músicos australianos se acrecienta asimismo por el hecho de apostar por lo acústico como mejor señal de que el tiempo también es oro en la música.
Repertorio Episodic Driving Dynamic Layered Celebratory Soaring Rocking Out Buoyant Sustained Perfectly Paced Músicos Chris Abrahams (piano y teclados) Tony Buck (batería, percusión y guitarra ) Lloyd Swanton (bajo acústico) Más portadas Sex (1989) Next (1990) Aquatic (1994) Silent Night (1996) Piano Bass Drums (1998) The Boys (1998) Hanging Gardens (1999) Aether (2001) Athenaeum, Homebush, Quay & Raab (2002) Drive By (2003) Photosynthetic (2003) Mosquito/See Through (2004) Chemist (2006) Silverwater (2009) Strade Trasparenti (2011) Mindset (2011) Open (2013) Vertigo (2015) Unfold (2017)
http://www.thenecks.com/
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Riddles (GRS) 1994
Bob Berg
Portada: pintura de Tor Lundvall
El saxofonista Bob Berg (1951 - 2002) ofrecía en su novena entreg discográfica como líder, pero bien acompañado por una banda de excelentes músicos que le sirve de soporte para el desarrollo instrumental de diferentes estilos, entre ellos incluidos en repertorios de gente como James Taylor, Chick Corea y Milton Nascimento. Del brasileño aparece la canción que abre el disco Riddles: A Primeira Estrela, en cuya interpretación el que fuera acompañante de Miles Davis demuestra sensibilidad a raudales, lo cual traslada al resto del repertorio en el que se entreveran ritmos brasileños, reggae o funk con el toque jazzístico de Berg, quien aprovechó este disco para incluir alguna pieza de su amigo Chick Corea, en concreto Ramiro's Dream, muy en la onda tropicalista que se percibe en todo el álbum. Repertorio
1. A Primeira Estrela (The Morning Star) 2. Something In The Way She Moves 3. Ramiro's Dream 4. Children Of The Night 5. Riddle Me This 6. Ebony Eyes 7. Ahmed-6 8. Coaster 9. For Little Mia
Músicos
Bob Berg (saxofones tenor y soprano) Jim Beard(clavinet, órgano y teclados) Victor Bailey (bajo eléctrico, Fretless bajo, guitarra eléctrica, órgano Hammond, piano acústico, piano eléctrico, Roland 770, sintetizador y Wurlitzer) Steve Gadd (batería) Gil Goldstein (acordeón) Jon Herrington (guitarra acústica, guitarra eléctrica, steel guitar y mandolina) John Patitucci (bajos acústico y eléctrico) Arto Tuncboyaciyan (percusión) Más portadas New Birth (1978) Steppin': Live in Europe (1982) Short Stories (1987) Cycles (1988) In the Shadows (1990) Back Roads (1991) Virtual Reality (1992) Enter the Spirit (1993)
02 octubre 2018
Lista de canciones (Spotify) Composiciones con el nombre de María y derivados del mismo en diferentes idiomas y de distintos lugares del planeta.
El cuarteto de Los Ángeles Winnetka Bowling League presenta su primer EP con cinco canciones de irresistible pop de tendencias sesenteras en las que las referencias al sol, la playa y la diversión en California son evidentes, bajo un fondo "wall of sound" por ejemplo en On The 5 -presentada como sencillo hace un mes- y evidencias vocales que llevan a los chicos de la playa, pero el repertorio no se queda en un remedo de surf music, más bien se expande a las periferias del pop envolvente que coquetea con la eléctronica y la psicodelia, en Feeling California y daydremer, aunque también hay cabida para precisas baladas para guitarras acústicas: Alice y are you okay.
On The 5 Alice Feeling California daydreamer are you okay?
Blue Jays (Threshold Records) 1975
Justin Hayward & John Lodge
Portada: Phil Travers
En uno de los momentos de parada en la producción discográfica de The Moody Blues, durante el año 1975, dos de sus integrantes: el guitarrista y el bajista, respectivamente Justin Hayward y John Lodge, grabaron el elepé titulado “Blue Jays”, un trabajo que constituía la continuidad por parte del dúo en la línea de la formación británica originaria de Birmingham. Hayward y Lodge compusieron una decena de canciones en la onda del pop sinfónico que practicaban desde 1967 en la conocida banda de “Nights In White Satin” o “The History In Your Eyes”. Los instrumentos de cuerda, sección de ritmo, guitarras y bajo en el único disco del dúo, sirve para destacar el toque de música clásica habitual en las preferencia de Hayward y Lodge, quienes consiguen pasajes románticos, a veces, otras más melancólicos, como se puede comprobar al oír algunas de las piezas de este álbum: “Remenber Me, My Friend”, “Night Winter Years” o “Saved By The Music”, en los que también destacan sus moduladas voces. La carpeta del disco incluye en la portada una otoñal pintura de Phil Travers, artista habitual del grupo The Moody Blues, en la década de los setenta, y de algunos de sus miembros cuando grababan en solitario. Canciones: “This Morning”, “Remember Me, My Friend”, “My Brother”, “You”, “Nights Winter Years”, “Saved By The Music”, “I Dreamed Last Night”, “Who Are You Now”, “Maybe” y “When You Wake Up”. Músicos: Justin Hayward (guitarra y voz), John Lodge (bajo y voz), Graham Deakin (batería), Kirk Duncan (piano), Jim Cockey (violin), Tom Tompkins (viola) y Tim Tompkins (cello). Más portadas: Justin Hayward; Songwriter (1977), Night Flight (1980), Classic Blue (1989), Justin Hayward And Friends Sing The Moody Blues Classic Hits (1994), The View From The Hill (1996) y Spirits Of The Western Sky (2013). John Lodge; Natural Avenue (1977) y 10,000 Light Years Ago (2015). Apunte: La edición en formato compacto de 1987 del álbum Blue Jays incluía la canción extra "Blue Guitar". En la grabación de esa pieza intervinieron Justin Hayward (guitarra y voz), Lol Creme (guitarra y voz), Kevin Godley (batería y voz), Graham Gouldman (bajo y voz) y Eric Stewart (teclados y voz).
25 septiembre 2018
Future Blues (Liberty) 1970
Canned Heat
Portada: fotografía Skip Taylor
El quinto disco de larga duración de Canned Heat iba a cerrar una etapa del grupo afincado en Los Ángeles al producirse a principios de septiembre de 1970 la muerte de uno de los fundadores de la banda, Al Wilson, compositor, guitarrista, armonicista y cantante, así como autor de algunas de las piezas clásicas del combo estadounidense. En el LP Future Blues aparecen tres canciones de la autoría de Wilson, entre ellas la premonitoria My Time Ain't Long, en la que destaca el inconfundible toque slide de Alan y su singular voz de tenor.
El repertorio,incluye algunas piezas de todo el grupo, entre ellas la que da título al álbum. Incluye asimismo clásicos no sólo de blues de diferentes épocas, como demuestra la canción Sugar Bee, de Eddie Shuler, una adaptación en clave de boogie pero sin perder por ello su esencia cajun.
Destaca asimismo la agitada Shake It And Break It, de Charlie Patton, junto a la adaptación al blues rock imperante de That's All Right Mama, y la brillante Let's Work Together que insiste en la tendencia enciclopédica de Canned Heat en este caso hacia el r&blues cincuentero. No obstante, Wilson y su despedida de los estudios de grabación y de los escenarios para siempre ofrece dos pequeñas joyas como Skat, emparentada más con el jazz vibrante y mundano, y el excelente blues dedicado a la ciudad de Londres, en el que se pone de manifiesto la excelente cohesión de la banda, el alto nivel instrumental de sus miembros y el notable tacto a la hora de llegar a la raíz de la mejor música negroamericana para guiarla hacia un blues rock intemporal.
Repertorio Sugar Bee Shake It And Break It That's All Right Mama My Time Ain't Long Skat Let's Work Together London Blues (Wilson) So Sad Future Blues
Músicos Bob Hite – voz Alan Wilson – guitarra slide, armónica y voz Harvey Mandel – guitarra Larry Taylor – bajo Adolfo de la Parra – batería Colaboradores, Dr. John – piano y arreglos de viento (5 y 7) y Ernest Lane – piano ( 9) Más portadas Canned Heat (1967) Boogie With Canned Heat (1968) Living The Blues (1968) Hallelujah (1969) Vintage (1970) Historical Figures And Ancient Heads (1971) The New Age (1973) One More River To Cross (1973) Apunte En la edición en formato compacto (CD), de 2000 se incluyeron las piezas extra: Let's Work Together (versión para sencillo-"single") Skat (versión mono para sencillo) Wooly Bully Christmas Blues (Canned Heat And The Chipmunks) The Chipmunk Song (Christmas Don't Be Late), Canned Heat And The Chipmunks
El rastro
Milan & Bibiloni
Novola
1977
Duelling Banjos
Angie
Dallas Rag
18 septiembre 2018
Veteranos 2018
13 septiembre 2018
Edición conmemorativa del 50 aniversario
de Electric Laydyland
El tercer disco grande y último de Jimi Hendrix en estudio: Electric Ladyland (1968) va a tener una edición de super lujo con motivo del 50 aniversario del lanzamiento del doble y mítico álbum el guitarrista de Seattle.
Por una parte saldrá en el mes de noviembre una entrega de 3 discos en formato compacto (CD) más blu ray y otra caja con 6 LP e vinilo, blu ray. El lanzamiento será posible a Legacy Recordings y Experience Hendrix, LLC de Sony. En ambos casos se incluyen nuevas mezclas de sonido 5.1, audio estéreo de alta resolución de 24 bits/96 kz, además de un documental sobre la grabación del disco.
Michael Nau & The Mighty Thread (Full Time Hobby) 2018
Michael Nau & The Mighty Thread
Portada: Evan apRoberts
Compositor, músico y cantante, Michael Nau en su tercer álbum se estrena con The Mighty Thread, una banda que apoya con notable pericia el lado lírico entre melancólico y reflexivo sobre el mundo que rodea al cantautor de Maryland. Son canciones próximas, a veces íntimas, en otras ocasiones incluso etéreas, pero hechas con los pies en la tierra, más si mayoritariamente están relacionadas con el devenir de una banda de rock: "Estas cosas se convirtieron en el vehículo por el cual viajamos, dándonos motivos para pasar la mayor parte de nuestras vidas en una camioneta de la incertidumbre", según el propio Nau. La experiencia influye en repertorio abriéndose a sentimientos y situaciones, a geografías y a personas. El amor en Less Tha Positive o en Smudge, la introspección de Funny Is Real Life, lanostalgia de On Ice o la melancolía de Funny Wind y Smudge, confirman que la búsqueda en lo cercano como materia de creación musical sirve a Michael Nau y su grupo para llamar la atención de quienes apuestan por canciones conmovedoras, lo cual se produce en la mayoría de las del repertorio. Repertorio Less Than Positive Shadow On When What's A Loon Far The Far No Faraway Star Funny In Real Life On Ice Funny Wind Can't Take One Smudge Músicos Mike Nau (guitarra acústica, guitarra eléctrica y voz) Benny Yurco (guitarra eléctrica, lap steel y guitarra acústica de 12 cuerdas) Will Brown (piano, sintetizador, órgano y teclados) Graeme Gibson (batería y percusión) John Rogone (bajo y guitarra acústica) Robinson Morse (bajo) Dan Davine (vibráfono y glockenspiel) Ari Abedon (guitarra acústica) Brett Lanier (pedal steel guitar) Más portadas Mowing (2016) Some Twist (2017)
12 septiembre 2018
Love, Loss, And Auto-Tune (Joyful Noise Records) 2018
Swamp Dogg
Portada: fotografía de David McMurry
El veterano soul man Swam Dogg -Jerry Williams Jr- (1942) demuestra otra vez su cualidad de persona inquieta con el disco Love, Loss, And Auto-Tune, un trabajo caracterizado por una vuelta de tuerca del viejo estilo al que tanto debe el cantante virginiano, entre otros motivos porque Swamp, como viene siendo habitual en su larga y fructífera carrera musical, recrea un sonido que puede resultar embrollado para quienes gustan del r&blues, soul o funk. El repertorio del nuevo álbum de Dogg puede despistar por su heterodoxia instrumental especialmente sintetizadores y su original forma de tratar la voz, pero no por ello las canciones pierden el alma que conllevan las creaciones del cantante estadounidense. Así, por ejemplo, la distorsión, el fondo enredado y la voz deformada no impiden apreciar el fondo interesante de buena parte del material grabado, del cual se pueden mencionar por su fascinación canciones como Lonely, I'll Pretend, $$$ Huntin', Sex With Your Ex y Star Dust. Repertorio Answer Me, My Love Lonely I'll Pretend I'm Coming With Love On My Mind $$$ Huntin' I Love Me More Sex With Your Ex She's All Mind All Mind Star Dust Músicos Swamp Dogg (voz y teclados) French Horn – Romain Bly (trompa) Alistair Sung (chelo) Maalke van Der Linde (flauta) Amire Johnson, Brian Nichols, Erik Andersen, Ryan Olson, Elliot Kozel y Morgan Whirledge (teclados) Marlies van Gangelen (oboe) Justin Vernon (sintetizador) Þóra Margrét Sveinsdóttir (viola) Shelley Soerensen (violín) Moogstar (voz) Chris Bierden (bajo) Lazerbeak (batería programada Boom Bap) Jake Hanson (guitarra) Charles Hayes (saxofón) Guitar Shorty (guitarra) Bobby Raps (snare) Isaac Gale (bajo) Viagra (shaker) Chris Eagan (batería) Ryan Olson (bajo) Josh Berg (beats) Jake Hanson (guitarra) Romain Bly (arreglos trompa) DeCarlo Jackson (bajo) Jeremy Ylvisaker (guitarra) Bobby Raps (palmas) Marlies van Gangelen (0boe) Mark McGee (shaker) Drew Christopherson (platillos) Ryan Olson (piano) André de Ridder (violín) Mayah Kadish (violín) Más portadas
Total Destruction To Your Mind ( 1970) An Opportunity... Not A Bargain!!!(1977) I'm Not Selling Out - I'm Buying In! (1981) I Called For A Rope And They Threw Me A Rock (1989) Surfin' In Harlem (1991) The Re-Invention Of Swamp Dogg (2000) Resurrection (2007) The White Man Made Me Do It (2014)
Los Pekenikes (Hispavox) 1966
Los Pekenikes
El grupo Los Pekenikes cuando dio el paso de grabar un disco grande, es decir su primer LP, ya habían transcurrido siete años de su fundación en Madrid, además de decenas de actuaciones, continuos cambios en el conjunto y varios discos de cuatro canciones (EP). La puesta de largo del combo capitalino se caracterizó por el hecho de que la generosa lista de composiciones (12) del álbum estaba integrada por instrumentales, algo que no era ajeno a los miembros de la banda. La mayoría de las piezas habían sido compuestas por los "pekenikes", excepto un par de adaptaciones en el que se incluían Romance anónimo y Asturias, de Albéniz. Medio siglo largo después de su salida, el primer LP de Los Pekenikes mantiene su especial atractivo por la singularidad del momento en que fueron creadas las composiciones, algunas de las cuales figuran entre las mejores del pop español dentro del ámbito de la música instrumental. Es más, algunas de ellas, constituyen la banda sonora de muchas personas que, aparte de escucharlas en radio y tocadiscos, apreciaban su inclusión como bandas sonoras en programas de la televisión española. Entre otras están Lady Pepa, Frente a Palacio, Arena caliente o Trapos viejos. Lo novedoso de una instrumentación inusual en los conjuntos españoles (vientos y teclados), el referido recurso de adaptar piezas del rico acervo musical del país, el dominio de la escena por parte de los músicos y los acertados arreglos en determinadas piezas, hicieron posible que Los Pekenikes se convirtieran en uno de los grupos fundamentales del pop de las décadas de los 60 y 70.
Repertorio Lady Pepa (Lucas Sainz) No puedo sentarme (Alfonso Sainz) Romance anónimo (Anónimo. Arreglos de A. y L. Sáinz-I.M. Sequeros) Frente a palacio (A. y L. Sáinz-I.M. Sequeros) Ritmo de concierto (A. y L. Sáinz) Arena caliente (A. y L. Sáinz) Hilo de seda (A. Sainz) Viaje nocturno (A. y L. Sáinz) La vieja fuente (A. y J.A. Salabert)2:31 Sombras y rejas (Sobre la composición en Asturias (Leyenda), de Isaac Albéniz). Arreglos de J. Trayter Troncos huecos (A. Sainz) Trapos viejos (A. y L. Sáinz) Músicos Alfonso Sainz (saxo tenor y guitarra) Lucas Sainz (guitarra eléctrica) Ignacio Martín Sequeros (bajo, armónica y teclados) Jorge Matey (batería) Tony Luz (guitarra rítmica)
Más portadas
Los Pekenikes II (1967)
Alarma (1969)
Ss.Ss.Ss.Q.E.S.M. (1971)
Los Pekenikes (1972)
Saltamontes (1973)
Los Pekenikes (1975)
Cachimba (1977)
Los nuevo de Pekenikes (1978)
Scanner (1984)
Tren a Memphis (1986)
Diáspora (1996)
Los EP's originales remasterizados Vol. 1. 1961-1963 (2011)
Los EP's originales remasterizados Vol. 2 1964-1965 (2011)
Teloneros de The Beatles, en Las Ventas de Madrid (1965)
