Cara Tula

11 marzo 2019

The Hissing Of Summer Lawns (Asylum) 1975

Joni Mitchell

Portada: Ilustración de Joni Mitchell

Joni Mitchell dio un salto cualitativo en su carrera discográfica con la grabación del elepé The Hissing Of Summer Lawns, puesto a la venta en noviembre de 1975, al adentrarse más seriamente en un sonido abierto al vanguardismo y la música étnica, con la presencia de jóvenes instrumentistas y algunos personajes de la Costa Oeste habituales en su círculo de amistades del ámbito de la música. La cantautora canadiense no se olvidó de géneros habituales de su discografía, como indica la primera pieza del disco, la clásica de la canadiense, In France They Kiss On Main Street, excelente encuentro entre pop rock y jazz, pero sorprende el toque multicultural resonancias africanas en la obsesivamente percusiva de The Jungle Line. Pero en las sucesivas composiciones Joni MItchel continúa su entonces búsqueda de una línea musical, introspección que sirvió a la cantautora de Alberta para ahondar aún más en un jazz abierto y nada ortodoxo, una búsqueda que le deparó la consideración de un público más amplio del que había captado con las canciones de su primera etapa en la década de 1960. Edith And The Kingpin, The Hissing Of Summer Lawns, Sweet Bird y Shadows And Light representan esa parte del LP (séptimo de estudio) que trasciende más allá de su tiempo de grabación al mantener las canciones citadas una frescura perdurable tan habitual en la discografía de Joni Mitchell.

Canciones: In France They Kiss on Main Street Mitchell. The Jungle Line. Edith And The Kingpin. Don’t Interrupt The Sorrow. Shades Of Scarlett Conquering. The Hissing Of Summer Lawns. The Boho Dance. Harry’s House/Centerpiece. Sweet Bird. Shadows And Light.

Músicos: Joni Mitchell (guitarras, piano, teclados y voz), Jeff Baxter (guitarras), Max Bennett (bajo), Larry Carlton (guitarras), Robben Ford (dobro y guitarras), Joe Sample (teclados y piano eléctrico), Victor Feldman (percusión, conga, teclados, piano eléctrico y vibráfono), James Taylor (guitarra y voz), Graham Nash (armónica y voz), David Crosby (voz), Wilton Felder (bajo), Chuck Findley (trompeta y flugelhorn), John Guerin (batería, moog sintetizador y arreglos), Bud Shank (flauta, flauta baja, saxofón y viento), Dale Oehler (cuerdas y arreglos de cuerda) y Warriors Drums Of Burundi (percusión).

Más portadas: Hejira (1976), Don Juan's Reckless Daughter (1977), Mingus (1979) y Shadows And Light (1980).

Tides Of A Teardrop (Yep Roc Records) 2019

Mandolin Orange

Portada: pintura de Nathan Golub

Sexto álbum del dúo de Carolina del Norte, Mandolin Orange, que en Tides Of A Teadrop, que dedica un sólido repertorio de 10 canciones entre lóbregas y melancólicas, bajo un sucinto fondo musical acorde con armonías del folclore estadounidense, principalmente country y bluegrass pero con un tono intimista sobre situaciones cotidianas más humanas que triviales para Emily Frantz y Andrew Martin, quienes completan su más reciente entrega con otro disco con cuatro versiones de piezas estándares de la música popular norteamericana.

CD 1: Tides Of A Teardrop
1-1 Golden Embers
1-2 The Wolves
1-3 Into The Sun
1-4 Like You Used To
1-5 Mother Deer
1-6 Lonely All The Time
1-7 When She's Feeling Blue
1-8 Late September
1-9 Suspended In Heaven
1-10 Time We Made Time

CD 2 (Extras): Sing And Play Traditionals
2-1 Little Margaret
2-2 Silver Dagger
2-3 Rolling Mills
2-4 I Just Think I'll Go Away

Emily Frantz (guitarra acústica, violín y voz)
Andrew Martin (mandolina, guitarra acústica y voz)
Josh Oliver (guitarra eléctrica, guitarra acústica, teclados y voz)
Clint Mullican (bajo y guitarra)
Joe Westerlund (batería y percusión)

Quiet Little Room (2010)
Haste Make / Hard Hearted Stranger (2011)
This Side Of Jordan (2013)
Such Jubilee (2015)
Blindfaller (2016)

Fotografía © NRP

08 marzo 2019

Michael Nesmith Songs (Edsel) 2019

Michael Nesmith

Portada: Norman Seeff

Michael Nesmith (Houston- Texas, 1942), guitarrista y polifacético artista, había tocado, cantado y grabado algún discos en determinadas ocasiones, pero su carrera discográfica con su nombre al frente de una banda se inicia en 1970 con The First National Band, un cuarteto en el que fuera guitarrista y compositor de The Monkees dio rienda suelta a su experiencia musical que orientó en un principio hacia el country rock.

El veterano músico es objeto de un merecido reconocimiento con la reedición en formato compacto de 12 de sus mejores álbumes reunidos en una caja especial bajo el título Songs. El centenar largo de canciones pertenecen a grabaciones realizadas entre 1970 y 1994. De los primeros discos se incluyen canciones extra y el conjunto discográfico se acompaña de un libreto informativo que se pondrá en circulación el 29 de marzo.

CD 1 – Magnetic South (1970)

1. Calico Girlfriend

2. Nine Times Blue

3. Little Red Rider

4. The Crippled Lion

5. Joanne

6. First National Rag

7. Mama Nantucket

8. Keys To The Car

9. Hollywood

10. One Rose

11. Beyond The Blue Horizon

12. Rose City Chimes*

CD 2 – Loose Salute (1970)

1. Silver Moon

2. I Fall To Pieces

3. Thanx For The Ride

4. Dedicated Friend

5. Conversations

6. Tengo Amore

7. Listen To The Band

8. Bye, Bye, Bye

9. Lady Of The Valley

10. Hello Lady

11. First National Dance*

CD 3 – Nevada Fighter (1971)

1. Grand Ennui

2. Propinquity (I’ve Just Begun To Care)

3. Here I Am

4. Only Bound

5. Nevada Fighter

6. Texas Morning

7. Tumbling Tumbleweeds

8. I Looked Away

9. Rainmaker

10. René

CD 4 – Tantamount to Treason Vol 1 (1972)

1. Mama Rocker

2. Lazy Lady

3. You Are My One

4. In the Afternoon

5. Highway 99 With Melange

6. Wax Minute

7. Bonaparte’s Retreat

8. Talking To The Wall

9. She Thinks I Still Care

10. Cantata & Fugue In C&W*

11. Smoke, Smoke, Smoke That Cigarette*

CD 5 – And The Hits Just Keep on Comin’ (1972)

1. Tomorrow & Me

2. The Upside Of Good-Bye

3. Lady Love

4. Listening

5. Two Different Roads

6. The Candidate

7. Different Drum

8. Harmony Constant

9. Keep On

10. Roll With The Flow

CD 6 – Pretty Much Your Standard Ranch Stash (1973)

1. Continuing

2. Some Of Shelly’s Blues

3. Release

4. Winonah

5. Born To Love You

6. The Back Porch And A Fruit Jar Full Of Iced Tea (a. The F.F.V b. Uncle Pen)

7. Prairie Lullaby

CD 7 – The Prison: A Book With Soundtrack (1974)

1. Opening Theme (Life, The Unsuspecting Captive)

2. Dance Between The Raindrops

3. Elusive Ragings

4. Waking Mystery

5. Hear Me, Calling

6. Marie’s Theme

7. Closing Theme (Lamp Post)

CD 8 – From a Radio Engine to the Photon Wing (1977)

1. Rio

2. Casablanca Moonlight

3. More Than We Imagine

4. Navajo Trail

5. We Are Awake

6. Wisdom Has Its Way

7. Love’s First Kiss

8. The Other Room

CD 9 – Infinite Rider on the Big Dogma (1979)

1. Dance

2. Magic

3. Tonite

4. Flying

5. Carioca

6. Cruisin’

7. Factions

8. Light

9. Horserace

10. Capsule

CD 10 – The Newer Stuff (1989)

1. Total Control

2. Tanya

3. I’ll Remember You

4. Formosa Diner

5. Dreamer

6. Eldorado To The Moon

7. Tahiti Condo

8. Chow Mein And Bowling

CD 11 – Tropical Campfires (1992)

1. Yellow Butterfly

2. Laugh Kills Lonesome

3. Moon Over The Rio Grande

4. One…

5. Juliana

6. Brazil

7. In The Still Of The Night

8. Rising In Love

9. Begin The Beguine

10. I Am Not That

11. …For The Island

12. Twilight On The Trail

CD 12 – The Garden (1994)

1. Garden’s Glow

2. Ficus Carica

3. City

4. Hills Of Time

5. Flowers Dancing

6. Wisteria

7. Life Becoming

*Canciones extra

A Thousand Pictures (Higher Octave Music) 1996
Craig Chaquico
Portada: fotografía de Jay Blakesberg

A Thousand Pictures, de Craig Chaquico, ofrece un repertorio de 10 piezas que fueron compuestas entre febrero y agosto de 1995, mientras que las mezclas provisionales se realizaron en el estudio del guitarrista, quien continuaría con la grabación el 6 de septiembre para finalizar definitivamente todo el proceso el 19 de octubre en Los Ángeles. Sobre la música de A Thousand Pictures, se dijo en su momento que los fotógrafos utilizan la cámara para captar el color, la textura, la profundidad, mientras que Craig Chaquico utiliza la música de acuerdo con melodías elaboradas con sumo cuidado. Así las composiciones del guitarrista estadounidense son imágenes de la gente y de la forma en que conectamos y nos inspiramos mutuamente para alcanzar una experiencia más profunda de la vida. En ese sentido, se adentra en los mitos de los grandes espíritus amerindios que se perciben en Navajo Stars, Autum Blue o We Rode The Wind, cuando no se trata de composiciones de marcado acento acústico dedicadas a los familiares más próximos como el padre,ya desaparecido, Autum Blue o el hijo: Kyle´s World. La guitarra de Chaquico se aleja de los sonidos acústicos, pero sin perder suavidad, sobre todo cuando se implica con otros instrumentos, como acontece con la pieza que abre el álbum, Sweet Talk, en la que el retozón saxo da la canción una mistura entre smoth jazz y new age, la línea usual en el resto del inventario musical de A Thousand Pictures.

Composiciones: Sweet Talk. Why The Dolphin Smiles. Navajo Stars. Autum Blue. Just Friends. Acoustic Traveler. We Rode The Wind. Streetwise. Kyle's World. Acoustic Traveler (Remix).

Músicos: Craig Chaquico (guitarras, efectos de guitarra en estéreo y percusión adicional), Ozzie Ahlers (bajo, teclados y percusión adicional), Wade Olson (batería en Acoustic Traveler, Kyle's World, Navajo Stars, Streetwise, We Rode The Wind y Why The Dolphins Smiles), Jim Reitzel (bajo en Streetwise), Alain Eskinasi (grooves y percusión), Richard Elliot (saxo en Sweet Talk y Autumn Blue). Hay que destacar asimismo la participación especial del grup 3rd Force en Acoustic Traveler.

Más portadas: Acoustic Highway (1993), Acoustic Planet (1994), Once In A Blue Universe (1997), Four Corners (1999), Panorama, the best (2000), Holiday (2005), Follow The Sun (2009) y Fire Reed Moon (2012).

07 marzo 2019

Around Grapefruit (Stateside ‎) 1968

Grapefruit ‎

Portada: ilustración de George Underwood

El cuarteto londinense Grapefruit parecía estar destinado a subir al podio de las bandas de pop rock que a finales de la década de 1960 abundaban en las Islas Británicas. Around Grapefruit resume muy bien el sonido del combo inglés que se apoyaba en el rock melódico tan característico de la época inclinado hacia el pop creativo que se nutría de la psicodelia plagada de orquestaciones e instrumentaciones poco habituales entre los seguidores del rock and roll básico. Esa tendencia estaría apoyada por la convicción de los miembros del conjunto o por los apoyos y los consejos de The Beatles que los habían acogido para posibles planes de su proyecto Apple.

El primer LP de Grapefuit recogía unas cuantas canciones interesantes que, sin llegar al éxito de los estándares de los grandes santones del pop británico, atesoraban la capacidad nada desdeñable de compositores inquietos, plenos de frescura, que igual ponderaban la alegría como también sopesaban la melancolía en una fecunda lista de la que, con el paso del tiempo, quedan tres éxitos indiscutibles en los que se ponen de manifiesto las capacidades vocales del grupo. Se trata de C'mon Marianne, Dear Delilah y Ain't It Good, tal vez las más asequibles y también comerciales, pero también con gancho de modernidad bajo fondo de artefactos novedosos y orquestaciones barrocas, principalmente la tercera más experimental que popera.

El resto del repertorio incluye pequeñas joyas de pop rock como Another Game, Yesterday's Sunshine, Yes o Round Going Round, entre las más roqueras, mientras que los tiempos lentos están ocupados por los títulos Lullaby, This Litlle Man y Someday, en los que se perciben guiños a bandas de uno y de otro lado del Atlántico, por poner dos ejemplos, The Beatles y The Beach Boys.

Canciones

Another Game
Yesterday's Shunshine
Elevator
Yes
C'mon Marianne
Lullaby
Round Going Round
Dear Delilah
This Little Man
Ain't It Good
Give It One More Try
Someday

Músicos

John Perry (guitarra y voz)
Pete Swettenham (guitarra y voz)
George Alexander (bajo y voz)
Geoff Swettenham (batería)

Más portadas

Deep Water (1969)

Apunte

La versión remasterizada en disco compacto de 2003 incluye las canciones extra:

13 Dear Delilah
14 Dead Boot
15 Elevator
16 Yes
17 C'mon Marianne
18 Ain't It Good
19 Round Going Round
20 This Little Man
21 Someday
22 Theme For Twiggy
23 Dolce Delilah
24 Mai Nessuno

06 marzo 2019

Simpatico (Creole) 2006

The Charlatans

Portada: fotografía de Roger Sargent

Longevos representantes del sonido Manchester, tan en mente de los aficionados al rock alternativo, The Charlatans cambiaron de casa discográfica para grabar su noveno álbum, un cajón de sastre musical en el que el quinteto británico apuesta por un sonido más desenfadado, más bailable, más comercial, lo cual no quiere decir que el disco en sí constituya el fallido trabajo de un combo en proceso de búsqueda de nuevas inspiraciones tras años de batallar en el difícil campo del rock. Simpatico, como su título indica, recoge la labor de unos compositores y músicos consolidados que se adentran en estilos en teoría alejados de sus gustos primerizos. El resultado es un cedé agradable, simpático en cuanto a repertorio, con piezas muy a tener en cuenta como, por ejemplo, Blacknedes Blue Eyes, N.Y.C. (There's No Need To Stop) o Glory Glory, canciones que constatan un sonido más bailabe, más rítmico, más abierto, con el toque exótico de cadencias jamaicanas en algunas piezas, sin que por ello descuiden del todo sus esencias britpop.

Canciones: Blackened Blue Eyes. N.Y.C. (There's No Need To Stop). For Your Entertainment. Dead Man's Eye. Muddy Ground. City Of The Dead. Road To Paradise. When The Lights Go Out In London. The Architect. Glory Glory. Sunset & Vine.

Músicos: Tim Burguess (melódica, armónica y voz), Tony Rodgers (teclados y voz), Mark Collins (guitarras), Martin Blunt (bajo) y Jon Brookes (batería).

Más portadas: Some Friendly (1990), Between 10Th & 11Th (1992), Up To Our Hips (1994), The Charlatans (1995), Tellin' Stories (1997), Melting Pot (1998), Wonderland (2001), Songs From The Other Side (2002), Live It Like You Love It (2002), Up At The Lake (2004), You Cross My Path (2008), Who We The Touch (2010), Us & Us Only (Deluxe) (2011), Modern Nature (2015) y Different Days (2017).