04 mayo 2019

Love Starvation (Yep Roc) 2019
Nick Lowe

El 17 de mayo está previsto el nuevo lanzamiento discográfico de Nick Lowe (1949, Surrey) con el grupo The Straitjackets. Se trata del EP que lleva como primer título la canción Love Starvation. El resto de la lista incluye Blue On Blue, Trombone y Raincoat In The River. De esta manera el guitarrista, cantante y compositor británico demuestra que el abandono de la actividad en los estudios lo deja para otra ocasión. Prueba de ello, además del disco citado, es la gira que va a realizar por diferentes ciudades del Reino Unido durante los meses de mayo y junio.

Nick Lowe reconocía, tras algo más de 40 años de grabaciones de discos, que iba a dejar dicha actividad. Su anterior álbum de estudio corresponde al año 2013. No obstante, reconoce que con el grupo The Straitjackets recupera el hábito de utilizar las canciones que compone a menudo. Y, sobre todo, las más recientes se adaptan perfectamente a la sensibilidad del mencionado combo.




01 mayo 2019

La música, con letra entra


Rock Comix. Número 5. Rock californiano- Barcelona. 1976.


Desde la primera mitad de la década de 1970 se produce un interesante fenómeno en el mundo de la historieta hispana: la aparición del denominado cómic underground, que tendrá su punto álgido a partir de 1975, pues en el mundo del tebeo, dirigido a un público más amplio -no sólo el infantil-, aparecen situaciones, ambientes y personajes hasta entonces prohibidos durante el régimen político del general Franco.



De las temáticas del underground, a semejanza de lo que pasaba en América del Norte y en diferentes países de Europa, el rock constituía entonces, sin duda, una rica veta que iba a ofrecer desde mundos por descubrir, representados en estilos musicales, únicamente conocidos por los iniciados, y arquetipos que simbolizaban al antihéroe más relacionado con nuevas formas de vida que con las buenas costumbres auspiciadas por sectores sociales en teórica decadencia.



Fanzines, cómics, revistas y libros participaron de la apertura y la posterior libertad de expresión para dar salida a la creatividad de jóvenes y no tan jóvenes que recogían imágenes y lenguajes hasta entonces inéditos. Las publicaciones, en muchos casos lanzadas por los propios artistas y distribuidas en circuitos alternativos, aparecen principalmente en las grandes urbes y constituyen en el espejo en que comienzan a mirarse bastantes lectores.



Una de las revistas que definen el estilo del cómic alternativo es Rock Comix, centrada en la década de los setenta en la difusión del rock y sus figuras. Uno de los números de la referida publicación, el que ilustra esta información, estuvo dedicado al rock californiano, en concreto el de los años 60 en la zona de San Francisco. Dibujantes, guionistas y escritores dedicaron sus trabajos para dar a conocer movimientos reivindicativos, grupos de músicos, canciones y artistas gráficos.

En la misma colección hubo espacio para otros grupos roqueros y otros estilos musicales: Rolling Stones, Frank Zappa, Pink Floyd, el rock duro, King Crimson, Lou Reed y la Velvet Underground y el rock catalán.



El número 5 de la publicación catalana relacionada con la referida musica de la Costa Oeste de Estados Unidos contó el trabajo de dibujantes como Jorge Fernández (autor de la portada), Manuel Rubiales, Joan Ramón, Mon Calvó y Montesol.





Los textos corrieron a cargo de Freak Molina y Manuel Rubiales. Buena parte de ellos colaboraban en revistas musicales relacionadas con el rock que comenzaban a ser conocidas al igual que el comix underground y sus diferentes tendencias, según el lugar o ambiente en que se creasen. En el caso del número 5 de Rock Comix, las 64 páginas, ampliamente ilustradas, recogían también información, noticias y canciones sobre, entre otros grupos del rock ácido como The Jefferson Airplane, Grateful Dead o Country Joe & The Fish.





El rastro

Los Beta
Sonoplay
1968

  • Hoy soy feliz
  • Hey, Girl





Los Beta
Regal
 1970

  • Roly Poly
  • Sindy


Divina Comedia
Ariola
1971

  • Sindy
  • Tan solo








Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings (Sony Legacy)
Caja con 14 CD
Bob Dylan


DISCO 1
Octubre 19, 1975 – S.I.R. Rehearsals, New York, NY
1. Rake and Ramblin’ Boy* [incomplete]
2. Romance in Durango* [incomplete]
3. Rita May*
4. I Want You# [incomplete]
5. Love Minus Zero/No Limit* [incomplete]
6. She Belongs to Me* [incomplete]
7. Joey [incomplete]
8. Isis
9. Hollywood Angel [incomplete]
10. People Get Ready#~
11. What Will You Do When Jesus Comes?#
12. Spanish Is the Loving Tongue
13. The Ballad of Ira Hayes
14. One More Cup of Coffee (Valley Below)*
15. Tonight I’ll Be Staying Here with You
16. This Land Is Your Land
17. Dark as a Dungeon*

DISCO 2

Octubre 21, 1975 – S.I.R. Rehearsals, New York, NY
1. She Belongs to Me#
2. A Hard Rain’s a-Gonna Fall
3. Isis
4. This Wheel’s on Fire/Hurricane/All Along the Watchtower
5. One More Cup of Coffee (Valley Below)
6. If You See Her, Say Hello
7. One Too Many Mornings#
8. Gwenevere [incomplete]
9. Lily, Rosemary and the Jack of Hearts [incomplete]
10. Patty’s Gone to Laredo#
11. It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)

DISCO 3

Octubre 29, 1975 – Seacrest Motel Rehearsals, Falmouth, MA
1. Tears of Rage
2. I Shall Be Released
3. Easy and Slow
4. Ballad of a Thin Man
5. Hurricane
6. One More Cup of Coffee (Valley Below)
7. Just Like a Woman
8. Knockin’ on Heaven’s Door

DISCO 4

Noviembre 19, 1975 – Memorial Auditorium, Worcester, MA
1. When I Paint My Masterpiece
2. It Ain’t Me, Babe
3. The Lonesome Death of Hattie Carroll
4. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
5. Romance in Durango
6. Isis
7. Blowin’ in the Wind
8. Wild Mountain Thyme
9. Mama, You Been on My Mind
10. Dark as a Dungeon
11. I Shall Be Released

DISCO 5

Noviembre 19, 1975 – Memorial Auditorium, Worcester, MA
1. Tangled Up in Blue
2. Oh, Sister
3. Hurricane^*
4. One More Cup of Coffee (Valley Below)
5. Sara
6. Just Like a Woman
7. Knockin’ on Heaven’s Door
8. This Land Is Your Land

DISCO 6

Noviembre 20, 1975 – Harvard Square Theater, Cambridge, MA
1. When I Paint My Masterpiece
2. It Ain’t Me, Babe#~^
3. The Lonesome Death of Hattie Carroll
4. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry*
5. Romance in Durango^*
6. Isis
7. Blowin’ in the Wind*
8. Wild Mountain Thyme
9. Mama, You Been on My Mind^
10. Dark as a Dungeon
11. I Shall Be Released

DISCO 7

Noviembre 20, 1975 – Harvard Square Theater, Cambridge, MA
1. Simple Twist of Fate^*
2. Oh, Sister
3. Hurricane
4. One More Cup of Coffee (Valley Below)
5. Sara
6. Just Like a Woman#
7. Knockin’ on Heaven’s Door#^
8. This Land Is Your Land

DISCO 8

Noviembre 21, 1975 – Afternoon – Boston Music Hall, Boston, MA
1. When I Paint My Masterpiece
2. It Ain’t Me, Babe
3. The Lonesome Death of Hattie Carroll
4. A Hard Rain’s a-Gonna Fall
5. Romance in Durango
6. Isis
7. The Times They Are a-Changin’
8. I Dreamed I Saw St. Augustine
9. Mama, You Been on My Mind
10. Never Let Me Go
11. I Shall Be Released^

DISCO 9

Noviembre 21, 1975 – Afternoon – Boston Music Hall, Boston, MA
1. Mr. Tambourine Man^
2. Oh, Sister
3. Hurricane
4. One More Cup of Coffee (Valley Below)
5. Sara^
6. Just Like a Woman
7. Knockin’ on Heaven’s Door
8. This Land Is Your Land

DISCO 10

Noviembre 21, 1975 – Evening – Boston Music Hall, Boston, MA
1. When I Paint My Masterpiece
2. It Ain’t Me, Babe
3. The Lonesome Death of Hattie Carroll^
4. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry#^
5. Romance in Durango
6. Isis^
7. Blowin’ in the Wind^
8. The Water Is Wide^
9. Mama, You Been on My Mind
10. Dark as a Dungeon
11. I Shall Be Released

DISCO 11

Noviembre 21, 1975 – Evening – Boston Music Hall, Boston, MA
1. I Don’t Believe You (She Acts Like We Never Have Met)
2. Tangled Up in Blue#^
3. Oh, Sister^
4. Hurricane
5. One More Cup of Coffee (Valley Below)^
6. Sara
7. Just Like a Woman^
8. Knockin’ on Heaven’s Door
9. This Land Is Your Land

DISCO 12

Diciembre 4, 1975 – Forum de Montreal, Montreal, Canada
1. When I Paint My Masterpiece
2. It Ain’t Me, Babe
3. The Lonesome Death of Hattie Carroll*
4. Tonight I’ll Be Staying Here with You^
5. A Hard Rain’s a-Gonna Fall#^*
6. Romance in Durango#
7. Isis#~
8. Blowin’ in the Wind
9. Dark as a Dungeon
10. Mama, You Been on My Mind
11. Never Let Me Go#~
12. I Dreamed I Saw St. Augustine*
13. I Shall Be Released

DISCO 13

Diciembre 4, 1975 – Forum de Montreal, Montreal, Canada
1. It’s All Over Now, Baby Blue^
2. Love Minus Zero/No Limit^
3. Tangled Up in Blue
4. Oh, Sister
5. Hurricane
6. One More Cup of Coffee (Valley Below)#*
7. Sara#
8. Just Like a Woman
9. Knockin’ on Heaven’s Door
10. This Land Is Your Land

DISCO 14

Extras – Rarezas

1. One Too Many Mornings*

Octubre 24 – Gerdes Folk City, New York City, New York
2. Simple Twist of Fate*
October 28 – Mahjong Parlor, Falmouth, MA
3. Isis
Noviembre 2 – Technical University, Lowell, MA
4. With God on Our Side
Noviembre 4 – Afternoon – Civic Center, Providence, RI
5. It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)
Noviembre 4 – Evening – Civic Center, Providence, RI
6. Radio advertisement for Niagara Falls shows
Niagara Falls, NY
7. The Ballad of Ira Hayes*
Noviembre 16 – Tuscarora Reservation, NY
8. Your Cheatin’ Heart*
Noviembre 23
9. Fourth Time Around
Noviembre 26 – Civic Center, Augusta, Maine
10. The Tracks of My Tears
Diciembre 3 – Chateau Champlain, Montreal Canada
11. Jesse James
Diciembre 5 – Montreal Stables, Montreal, Canada
12. It Takes a Lot to Laugh, It Takes a Train to Cry
Diciembre 8 – “Night of the Hurricane,” Madison Square Garden, New York, NY

# incluido en el film Renaldo and Clara (1978)

~ relealizado con 4 canciones en “Renaldo And Clara” E.P. (1978)
^ realizado en The Bootleg Series, Vol. 5: Bob Dylan Live 1975 (2002)
* incluido en el film Rolling Thunder Revue (2019)

Personal 1-13:

Bob Dylan – guitarra, piano, armónica y voz
Joan Baez – voz y guitarra en “Tears of Rage,” “I Shall Be Released,” “Blowin’ in the Wind,” “Wild Mountain Thyme,” “Mama, You Been on My Mind,” “Dark as a Dungeon,” “The Times They Are a-Changin’,” “I Dreamed I Saw St. Augustine,” “Never Let Me Go,” “The Water Is Wide,” y “This Land Is Your Land”
Roger McGuinn – guitarra voz en “Knockin’ on Heaven’s Door” y
“This Land Is Your Land”
Guam:
Bobby Neuwirth – guitarra y voz
Scarlet Rivera – violín
T Bone J. Henry Burnett – guitarra y voz
Steven Soles – guitarra y voz
Mick Ronson – guitarra
David Mansfield – steel guitar, mandolina, violín y dobro
Rob Stoner – bajo y voz
Howie Wyeth – batería y piano
Luther Rix – batería, percusión y congas
Ronee Blakley – voz
y
Ramblin’ Jack Elliott – guitarra y voz
Allen Ginsberg – platillos de dedos y voz
Joni Mitchell – voz

En DISCO 14:

Bob Dylan – vocals, guitarra, piano, ármonica y voz con 
Joan Baez – voz (2)
Rob Stoner – bajo (2)
Eric Andersen, Arlen Roth – guitarras (2) Guam (3, 10, 12)
Larry Keegan – voz (8)
Robbie Robertson – guitarra (12)




26 abril 2019


Designer (4AD) 2019
Aldous Harding
Portada: Clare Shilland

Tercer ábum de la neozelandesa Aldous Harding (1990) quien, bajo el título de Designer, lanza nueve piezas de su propia cosecha muy en la línea de un pop folk de marchamo indie que acentúa la proprensión a los tonos agridulces anunciados desde la primera canción de la lista, Fixture Picture, título de bellas sonoridades acústicas, con violín incluido, que nace del esfuerzo por dar con algo interesante, en este caso en forma de composición en la que se combinan poesía y música sin grandes estridencias en esa confrontación entre voz e instrumentos, como reconoce la propia Harding.

Si a la implicación se le añade la animosidad de Aldous a la hora de componer sin tener en cuenta posibles errores, el resultado de esa mezcla se concreta en el caso de Designer en un trabajo versátil, de exploración de intimidades, que queda expuesto en notables canciones como Designer, Zoo Eyes, The Barrel, Weight Of The Planets o Pilot, territorios en los que se intercambian los paisajes brumosos con fondos luminosos, bajo una música envolvente, intimista en gran medida, pero también expansiva con tendencia al regocijo, pero sin llegar a llamativas disonancias. Basta con escuchar Treasure y Pilot, para apreciar la diversidad contenida en el tercer disco de Aldous Harding.
Repertorio 

1 Fixture Picture

2 Designer
3 Zoo Eyes
4 Treasure
5 The Barrel
6 Damn
7 Weight of the Planets
8 Heaven is Empty
9 Pilot


Músicos

Aldous Harding (guitarra acústica, guitarra acústica de cuerdas de nylon, piano y voz)
John Parish (guitarras acústica y eléctrica, percusión, melotrón, piano, órgano, batería y voz)
H. Hawkline (bajo, guitarra eléctrica, guitarra Nashville, piano, sintetizador y voz)
Jared Samuel (celesta)
Stephen Black (clarinete, clarinete bajo, saxofón alto, saxofón tenor, saxofón barítono y recorder)
Clare McTaggart (violín)
Gwion Llewelyn (batería y voz)
Oliver Baldwin (overdubbed)


Más portadas

Aldous Harding (2014)
Party (2017)













16 abril 2019

Walk Through Fire (Easy Eye Sound) 2019
Yola

La cantante británica Yola Carter (1984) se estrena en la edición de un disco grande con el álbum titulado Walk Through Fire, trabajo que recoge una docena piezas de clara procedencia soul, pero no en el término clásico de dicho género musical. Yola con un claro sentido de la proporción sabe sacar partido a la tradición negroamericana para mezclarla con otros sonidos, principalmente el country -más si la grabación se realizó en Nahsville con un excelente grupo de músicos-, pero sin perder de vista gospel, r&blues, folk, pop y funk, pues la intérprete inglesa no necesita anclarse en un palo concreto para reafirmar su buen gusto a la hora de componer y mejor paladar en el momento de cantar. Desde Faraway Look, de pop grandilocuente cargado de orquestación, a la confortadora Love Is Ligt, pop soul elegante. Pero entre ambos extremos, sobresalen otras pequeñas gemas como Shady Grove, Ride Out In The Country, Walk Through Fire, Rock Me Gentytry o Lonely All Night, en las que la voz de Yola impone su vocación de abrir su alma a los ritmos que marca la vida en diferentes momentos.



Repertorio


1 Faraway Look
2 Shady Grove
3 Ride Out In The Country
4 It Ain't Easier
5 Walk Through Fire
6 Rock Me Gently
7 Love All Night (Work All Day)
8 Deep Blue Dream
9 Lonely The Night
10 Still Gone
11 Keep Me Here
12 Love Is Light


Músicos

Yola (voz)
Dan Auerbach (guitarras acústica y eléctrica, bajo, dobro, melotrón y voz)
Russ Pahl (guitarras acústica, eléctrica y pedal steel)
Mike Rojas (piano, vibráfono, glockenspiel, harmonium, clavinete, harpsichord, melotrón y marimba) 
Bobby Wood (piano y piano eléctrico)
Billy Sanford (guitarra eléctrica)
Mark Howard (guitarra acústica y banjo)
Molly Tuttle (guitarra acústica)
Dave Roe (bajo)Ray Jacildo (órgano, harpsichord, vibráfono, glockenspiel y marimba)
Charlie McCoy (armónica)
Matt Combs (violín y cuerdas)
Stuart Duncan (violín)
Ronnie McCoury (mandolina)
Roy Agee (metales)
Gene Chrisman (batería y percusión)
Pat McLaughlin (percusión)
Ashley Wilcoxson, Leisa Hans y Vince Gill (voces)


Más portadas

Orphan Offerin (2016)







(1931, Cambusbarron, Stirling, Escocia - 1996, Norwich, Norfolk, Inglaterra)


El cantautor escocés Alex Atterson utilizó un texto de un paisano suyo llamado Andrew Lang, escocés de la frontera que vivió en la segunda mitad del siglo pasado y murió en 1912. Diligente y prolífico hombre de letras, publicó este poema de amor perdido en una colección que data de 1872.



Balada de otoño

Construimos un castillo en el aire
en el clima estival, tú y yo
El sol y el viento por entre tu pelo
Cabello dorado sobre un cielo de zafiro
Al llegar el otoño con sus hojas que vuelan
ante la tormenta que surca el llano
huiste de mi sin apenas un suspiro
Mi amor ya no regresa

Llamean las luces ventosas del otoño
Observo pasar las velas que ilumina la luna
Me maravilla el afán y la decisión de los hombres
la fatigosa ocupación que ejercen
su viajar es pura vanidad
y toda su ganancia en un oro de cuento de hadas
y todos los vientos del invierno gritan
"Mi amor ya no regresa"

Aquí en mi castillo de Desesperanza
estoy sentado en soledad con los recuerdos
Ha abandonado su guarida el lobo que alimenta el viento
para hacerle compañía al proscrito
Ulula el mochuelo que incuba aquí cerca
"La liebre se inflamará sobre la piedra de tu chimenea"
La profecía más sosegada del poeta
Mi amor ya no regresa

Mujer, mi amor hasta que me muera
está allí donde fueron asesinadas juventud y esperanza
Revolotean, fantasmas de nuestro julio
Mi amor ya no regresa.


(Andrew Lang)
Ballade Of Autumn

We built a castle in the air,
In summer weather, you and I,
The wind and sun were in your hair,--
Gold hair against a sapphire sky:
When Autumn came, with leaves that fly
Before the storm, across the plain,
You fled from me, with scarce a sigh--
My Love returns no more again!

The windy lights of Autumn flare:
I watch the moonlit sails go by;
I marvel how men toil and fare,
The weary business that they ply!
Their voyaging is vanity,
And fairy gold is all their gain,
And all the winds of winter cry,
"My Love returns no more again!"

Here, in my castle of Despair,
I sit alone with memory;
The wind-fed wolf has left his lair,
To keep the outcast company.
The brooding owl he hoots hard by,
The hare shall kindle on thy hearth-stane,
The Rhymer's soothest prophecy,--
My Love returns no more again!

Lady, my home until I die
Is here, where youth and hope were slain:
They flit, the ghosts of our July,
My Love returns no more again!


Alex Atterson (piano, guitarra, acordeón y voz)
Nigel Pegrum (óboe, flauta y percusión)
Dick Cadbury (bajo y guitarras)
Packie Byrne (whistle)
Jon Gillaspie (piano eléctrico)

El árbol de la vida es el título de un doble LP editado en 1981 por la discográfica española Guimbarda. En los créditos aparecen ocho intérpretes unidos de alguna manera especial a la hora de componer e interpretar música y canciones de folk británico. Todos habían participado en discos del sello inglés Plant Life. Eran escoceses, galeses, ingleses y un estadounidense, bastante desconocidos entonces en España, y en la actualidad sus nombres mantienen ese hálito de músicos, cantantes y compositores ocultos en el frondoso territorio del folk. 

Los participantes en el disco doble utilizaban sus propias canciones, otros echaban mano del fondo de piezas tradicionales y la mayoría misturaba tradición y composiciones de autor. Ninguno estaba integrado en grupo o movimiento musical concreto, incluso desbarataban la posibilidad de adjudicarles una generación, porque entre algunos, casos de Campbel y Walton, había varias décadas de diferencia. 

Las composiciones grabadas, con excepción de la de Jack Walton, tuvieron como productor a Nigel Pegrum, ex componente de Steeley Span. Forman parte de ocho álbumes diferentes de los ocho artistas -11 en realidad si se cuentan a Alex Campbell, Alan Roberts y Dougie McLean. En total los discos recogen 24 canciones.

12 abril 2019

Arrivals & Departures (Ego Drain Records) 2019
The Leisure Society
Portada: Owen Davey

El grupo británico The Leisure Society presenta su cuarta entrega discográfica en doble grabación. En total 16 canciones escritas principalmente por su cantante y líder Nick Hemming, quien tras una ruptura sentimental aprovechó la ocasión para bucear en sentimientos dispares que le sirven para dar título al álbum y a la melancólica primera canción del mismo. Pero, lo dicho con anterioridad, la ambivalencia en lo sentimental se apunta en la segunda pieza del primer disco: A Bird A Bee Humanity, que recoge la pasión de quien intenta levantarse ante los golpes de la vida, aunque a veces se piense que Dios se ha tomado unas vacaciones (God Has Taken A Vacation), tercera canción de elegante british pop intemporal.

No obstante, la bruma expande su tono grisáceo mediante la cantilena de I´ll Pay For It Now, pero resulta un escueto apunte ante la siguiente y hermosa canción titulada Overheard, de encendidas sonoridades emparentadas con un sobresaliente folk de cámara de penetrantes melodías acrecentadas por la instrumentación en la que sobresalen las cuerdas.

Cuerdas, vientos y teclados alcanzan un notable protagonismo en el segundo disco en concreto en las dos partes de Mistakes On The Field que abren el camino al optimismo, a la serenidad de ánimo precisa para llegar al fin a la superación de desdichas expuesta en las tres composiciones que cierran el repertorio:  There Are No Rules Around Here, You've Got the Universe y Ways To Be Saved, partes de un todo pleno de sensibilidad literaria y exhuberancia musical.


Repertorio

CD1
1. Arrivals & Departures
2. A Bird A Bee Humanity
3. God Has Taken A Vacation
4. I'll Pay For It Now
5. Overheard
6. Let Me Bring You Down
7. Be You Wherever
8. Arundel Tomb

CD2
9. Don't Want To Do It Again
10. Mistakes On The Field, Pt. I
11. Mistakes On The Field, Pt. II
12. Leave Me To Sleep
13. Beat Of A Drum
14. There Are No Rules Around Here
15. You've Got the Universe
16. Ways To Be Saved


Músicos

Nick Hemming (banjo, Fender Rhodes, guitarra acústica, guitarra clásica, guitarra eléctrica, percusión, gran piano, piano (upright) y voz)
Christian Hardy (drum machine, Fender Rhodes, glockenspiel, melotrón, moog modular, órgano Hammond, percusión, gran piano, piano (upright), sintetizador Prophet y voz)
Mike Siddell (viola y violín)
Jon Cox (bajo (upright), bajo Fender Jazz, palmas y voz)
Sebastian Hankins (batería, percusión y voz)


Colaboradores

Brian Eno (sintetizador)
Benedict Benjamin (coros)
Liz Berry (arreglos y parte hablada)
Graeme Blevins (saxos tenor y barítono)
Robert Chaney (coros)
Nick Etwell (flugelhorn y trompeta)
Emma Gatrill (clarinete bajo y voz)
Jennymay Logan (violín)
Kristin McClement (voz)
Emma Smith (viola)
Laura Tenschart (coros)
Dan Thompson (percusión)
Ben Trigg (chelo)
Helen Whitaker (flauta, flauta alta y pícolo)
Sam York (coros)
Tamara Young (arpa)


Más portadas

The Sleeper (2009)
Into The Murky Water (2011) 
Alone Aboard The Ark (2013) 



10 abril 2019

Destroyer (Jagjaguwar) 2019
Black Mountain


El grupo de rock psicodélico de Vancouver, Canadá, Black Mountain presenta su quinto álbum de larga duración Destroyer, que constituye el reciente trabajo en estudio de dicho combo norteamericano después de tres años de silencio. La primera pieza de promoción en forma de sencillo de la nueva entrega discográfica lleva el título de Future Shade. El título del disco está relacionado con un modelo de automóvil en el sentido de que el líder de la banda  Stephen McBean ha sentido recientemente la libertad y la ansiedad de poder conducir un auto. De esa experiencia nacen canciones de potente rock como la antes mencionada que abre el disco, Closer To The Edge, High Rise, Boogie Lover o Licensed To Drive.

Repertorio

1: Future Shade 
2: Horns Arising 
3: Closer To The Edge 
4: High Rise 
5: Pretty Little Lazies 
6: Boogie Lover 
7: Licensed To Drive 
8: FD'72


Músicos

Stephen McBean, Arjan Miranda, Rachel Fannan, Adam Bulgasem y Jeremy Schmidt.

Colaboradores

Kliph Scurlock, Kid Millions y John Congleton 


Más portadas

Black Mountain (2005)
In the Future (2008)
Wilderness Heart (2010)
IV (2016)


© Olivia Jaffe