Cara Tula

03 abril 2020

Bonnie MacLean

(1939 - 2020)

02 abril 2020

In My Own Time (Just Sunshine Records) 1969

Karen Dalton

Portada: fotografía de Elliot Landy

Karen Dalton (1937 - 1993) cantante e instrumentista nada despreciable de guitarra de 12 cuerdas y banjo, constituye una singular artista nacida al calor de la música tradicional con parada en el Greenwich Village, lugar en el que mantuvo su adhesión al folk dentro del círculo novedoso en el que estaban, entre otros, Bob Dylan, Joan Baez, Richie Havens o Fred Neil. En 1969 se ponía a la venta su elepé In My Own Time, último en vida de Karen, quien para dicha entrega de larga duración cogía prestadas canciones de otros autores de diferentes géneros en alza en aquellos tiempos finales de la década de 1960.

El inconfundible tono de voz, que sirvió para compararla con Billie Holiday, pone color y calor a piezas de resonancias pop, soul, Tamla, blues, jazz, folk y country, así como un par de canciones tradicionales en las que se percibe sin ambages la destreza de Karen a la hora de tocar, cantar y llevar a su terreno composiciones populares. Para su segundo disco grande escogió Katie Cruel y Same Old Man, mientras que en la parte más actual aparecen composiciones de gente más o menos contemporánea de la cantante nacida en Texas pero afincada en Oklahoma, como Dino Valenti, Richard Manuel, Paul Batterfield, Holland - Dozier -Holland, Andrew Wright y Calvin Levis y Richard Tucker, que fue marido Karen durante un tiempo.

Canciones: Something On Your Mind. When A Man Loves A Woman. In My Own Dream. Katie Cruel. How Sweet It Is (To Be Loved by You). In A Station. Take Me. Same Old Man. One Night Of Love. Are You Leaving For The Country.

Músicos: Karen Dalton (banjo, guitarra de 12 cuerdas y voz), Richard Bell (piano), Harvey Brooks (bajo), Amos Garrett (guitarra), John Hall (guitarra), Daniel Hanken (guitarra), Bill Keith (pedal steel guitar), Ken Pearson (órgano), John Simon (piano), Bobby Notkoff (violín), Hart McNee (saxofón), Robert Fritz (clarinete), Marcus Doubleday (trompeta), Denny Seiwell (batería), Gregg Thomas (batería) y Dennis Whitted (batería).

Máis portadas: It' s So Hard To Tell Who' s Going To Love You The Best (1969). Cotton Eyed Joe (2007) -grabaciones en directo de 1962- y Green Rocky Road (2009) -grabaciones recogidas entre 1962 y 1963, inéditas-. The Karen Dalton Archives Box (2020).

De izquierda a derecha: Bob Dylan, Karen Dalton y Fred Neil, en el Café Wha, 1961

Fotografía de © Fred W. Darrah. Fuente: wirz.de

01 abril 2020

Bob Dylan lanza canción propia e inédita

El cantautor de Duluth acaba de lanzar la canción inédita Murder Most Foul, una pieza propia de 17 minutos de duración que rompe la inercia de Dylan de volver a su propia cosecha.

La canción constituye una balada que se adentra en el asesinato de John Fitzgerald Kennedy (1917 - 1963) para ir desglosando una historia en torno a la década de los sesenta bajo un escueto fondo musical.

«Esta es una canción que grabé hacia un tiempo y que podríais encontrar interesante», explicó el cantante en un mensaje en el que además saluda a todos sus seguidores y reconoce su «gratitud» por el «apoyo y lealtad mostrados durante estos años», reconoció Bob Dylan, quien añade en una parte de la composición: «El alma de una nación se ha desgarrado y empieza a entrar en una lenta decadencia».

Medio siglo del divorcio beatle

Paul McCartney, compositor, bajista y voz de The Beatles, afirmaba el 10 de abril de 1970 que no estaba dispuesto a seguir componiendo con John Lennon para nuevas grabaciones de los cuatro de Liverpool. McCartney presentaba una semana después su primer LP oficial en solitario, lo cual no era extraño en el ámbito del cuarteto pues desde 1969 el conjunto mostraba signos de cansancio e interés de cada uno por desarrollar sus carreras discográficas y musicales de forma individual.

El último disco oficial de The Beatles, editado cuando el cuarteto de Liverpool se había separado, llevaba premonitorio título de Let It Be (Déjalo así), frase que se cumplió ante las periódicas noticias que anunciaban la supuesta reunión de los Fab Four. El LP póstumo incluía en su repertorio la canción The Long And Winding Road, que muy bien podría definir la andadura de los cuatro jóvenes que dieron un vuelco a la música popular en la segunda mitad del siglo XX, llámese rock o pop.

El estilo de The Beatles se mantiene estable en el ámbito de los clásicos de la música, como hace medio siglo tras la separación del grupo británico, cuyo legado artístico continúa obteniendo el reconocimiento de diferentes generaciones. Sus representantes, por encima de modas puntuales, contribuyen al rentable negocio que constituye la continua puesta en circulación de sus discos más representativos, es decir todos, de los que se rescatan hasta grabaciones desechadas en su día pero actuales décadas después, como si de novedades se tratasen.

De nuevo la premonición: “El largo y sinuoso camino que va a tu puerta, nunca desaparecerá”. Parece que las composiciones de The Beatles tienen mucho tiempo por delante. Cambiaron los formatos de los discos, nacen nuevas formas de consumir música. Decenas de títulos con el marchamo del cuarteto se encuentran instaladas entre las grandes creaciones de la cultura popular, como pasa con otros géneros musicales nacidos durante el siglo XX, como blues, jazz, tango, bolero, cante jondo, bossa, soul o rock and roll, de comienzos en muchos casos en territorios marginales y reducidos a públicos muy concretos.

La separación física de George, John, Paul y Ringo no estuvo exenta en los primeros años de la década de los setenta del siglo pasado de fricciones y resquemores de personas que habían convivido una larga década llena de luces, pero también de sombras, y como toda relación formal fallida tuvo su punto culminante en la demanda realizada por McCartney con el objetivo de disolver la asociación comercial de The Beatles. No obstante, el paso del tiempo y la distancia por medio, dieron como resultado que los cuatro de Liverpool no estuviesen por la labor de reunirse a pesar de que eran habituales de unos en los discos de otros. Cada uno siguió su propio camino, principalmente en la música aunque también algunos probaron en el cine. Aún así, los medios de comunicación periódicamente soltaban alguna noticia sobre el posible reencuentro del grupo.

El cuarteto pasaba a nivel comercial por un momento álgido propiciado sin duda porque en septiembre de 1969 se había puesto a la venta uno de sus mejores discos: Abbey Road, cuya estela se percibe medio siglo después de su grabación por la presencia en su repertorio de canciones impresionantes, entre otras, Something y Come Togheter, balada y rock intemporales. El atractivo del disco también se extendía a la carátula con fotografía de los cuatro sobre el paso de cebra situado en las proximidades del afamado estudio de grabación de la londinense calle que da nombre al álbum.

En aquellos tiempos de finales de década, previos a la separación, The Beatles trabajaban en el que sería su último disco de larga duración: Let It Be, bajo la producción de Phil Spector, controvertido personaje aupado a la fama por sus heterodoxas técnicas de grabación que tanto contribuyeron al afianzamiento de la música pop en la década de 1960. El disco comenzó a venderse cuando el grupo se había desintegrado, y como en todas sus grabaciones en él aparecían unas cuantas piezas demostrativas del olfato comercial de The Beatles, quienes después de su desaparición como colectivo dejaba agradables recuerdos como Let It Be, Don't Let Me Down, Get Back, I' ve Got A Feeling, el mencionado The Long And Winding Road y Two Of Us, titulos que unidos a otras decenas de sus creaciones convertirían a The Beatles en una de las formaciones más rentables a nivel económico durante años.

En la primavera de 1970, George, John, Paul y Ringo encaraban la nueva situación centrándose en nuevos proyectos, principalmente discos, que todos en poco tiempo fueron editando con mayor o menor fortuna. La esperanza de reunión por fin se truncó con el asesinato de John Lennon a finales de 1980. Luego moriría George Harrison, mientras el legado del artístico del grupo sigue explotando hasta la saciedad con grabaciones de todo tipo, algunas desechables, pero 50 años después del mediático divorcio de los cuatro fabulosos el largo y sinuoso camino mereció la pena.

31 marzo 2020

El rastro

John Hiatt

MCA Records

1979

Slug Line
Madonna Road

Walking Proof (New West Records)

Lilly Hiatt

Portada: Kim Radford

Repertorio

A1 Rae
A2 P-Town
A3 Little Believer
A4 Some Kind Of Drug
A5 Candy Lunch
A6 Walking Proof
B1 Drawl
B2 Brightest Star
B3 Never Play Guitar
B4 Move
B5 Scream

Músicos

Lilly Hiatt: guitarra y voz
John Condit: guitarra
Robert Hudson: bajo y mandolina
Kate Haldrup: batería
Lincoln Parish: guitarra y teclados
Travis Goodwin: teclados

Invitados

Aaron Lee Tasjan: guitarra en Little Believer y voz en Never Play Guitar
John Hiatt: voz en Some Kind Of Drug
Amanda Shires: voz y violín en Walking Proof y voz en Drawl
Luke Schneider: pedal steel en Move

Otras portadas

Lilly Hiatt And The Dropped Ponies - Let Down (2012)
Royal Blue (2015)
Trinity Lane (2017)

® https://www.lillyhiatt.com/our-story

Más información

https://www.offtherecorduk.com/interview-lilly-hiatt/

https://store.newwestrecords.com/products/lilly-hiatt-walking-proof-cd?_pos=2&_sid=89314abf4&_ss=r

https://www.allmusic.com/album/walking-proof-mw0003349615

30 marzo 2020

Edición especial

A Vision Shared - A Tribute To Woody Guthrie And Leadbelley (CBS Records) 1988

Varios

Portada: Folkways

1 –Sweet Honey In The Rock Sylvie 2:06

2 –Bob Dylan Pretty Boy Floyd 4:27

3 –John Mellencamp* Do Re Mi 3:24

4 –Bruce Springsteen I Ain't Got No Home 3:44

5 –U2 Jesus Christ 3:15

6 –Little Richard With Fishbone Rock Island Line 2:35

7 –Arlo Guthrie East Texas Red 5:37

8 –Willie Nelson Philadelphia Lawyer 3:02

9 –Emmylou Harris Hobo's Lullaby 2:44

10 –Taj Mahal The Bourgeois Blues 2:46

11 –Sweet Honey In The Rock Gray Goose 2:11

12 –Brian Wilson Goodnight Irene 2:39

13 –Bruce Springsteen Vigilante Man 4:15

14 –Pete Seeger With Sweet Honey In The Rock, Doc Watson & The Little Red School House This Land Is Your Land 3:46

Autores – Goebel Reeves (pieza: 9), Huddie Ledbetter (piezas: 1, 6, 10 a 12), John A. Lomax (pieza: 12), Paul Campbell (2) (pieza: 1), The Weavers (pieza: 6), Woody Guthrie (piezas: 2 to 5, 7, 8, 13, 14)

Switch (Polydor) 1975

Golden Earring ‎

Portada: Corstiaan de Vries

A1 Intro / Plus Minus Absurdio
A2 Love Is A Rodeo
A3 The Switch
A4 Kill Me (Ce Soir)
B1 Tons Of Time
B2 Daddy's Gonna Save My Soul
B3 Troubles & Hassles
B4 The Lonesome D.J.

George Kooymans (guitarra y voz)
Rinus Gerritsen (bajo y armónica)
Eelco Gelling (guitarra slide)
Cesar Zuiderwyk (batería y percusión)
Robert Jan Stips (teclados)
Bertus Borgers (saxofón)
Barry Hay (voz y flauta)