Tercer disco de larga duración del quintento danés, Den Syvenen Søn, que se apoya en un sonido acorde con el rock duro de la década de 1970, sin que por ello sus miembros de vez en cuando se internen por otras sendas en las que el idioma natal no desentona para nada tanto en las piezas fuertes como en las más melódicas. De las primeras destacan Håb Og Mere Lys, Sætter Drømmene På Spil y En Start På Livet.
La convincente voz de Michell Belli destaca asimismo a la hora de internarse en la senda de
las baladas, en la que sobresalen la que da título al disco, Trods y la titulada Et Skrig. No obstante, el grupo se abre asimismo a otros palos, como se puede comprobar en la tercera pieza de la lista Hvad Går På Hæld, cuyos teclados dibujan sonoridades de rock novaolero.
El inventario se completa con la psicodélica Kys Den Dræber y el acento progresivo de
Hvad Der Var Engang, que sirve para cerrar el índice de Trods.
® Target Records
Repertorio
A1Håb Og Mere Lys
A2Sætter Drømmene På Spil
A3Hvad Går På Hæld
A4Trods
A5Lev Lidt Lige Nu
B1Kys Den Dræber
B2En Start På Livet
B3I Mængden Af De Fleste
B4Et Skrig
B5Hvad Der Var Engang
Músicos
Michel Belli (voz)
Mikkel Grue (guitarra)
Mads Jensen (teclados)
Tobias Winberg (bajo)
Adam Winberg (batería)
Más álbumes
Den Syvenden Søn (2013)
II (2016)
28 diciembre 2020
APKÁ! (Six Degrees) 2020
Céu
Portada: Érico Toscana
Maria do Céu Whitaker Poças (1980, São Paulo, Brasil)
Bossa nova, música popular brasileña, afrobeat, funk, jazz, electrónica y world music.
"No soy de las que escuchan muchos sonidos nuevos. Escucho muchas cosas viejas y redescubro cosas viejas que no escuché tanto. ¡En el período APKÁ! , por ejemplo, me encariñé mucho con Scott Walker , que es un compositor y cantante británico que es incluso uno de los mayores referentes de Thom Yorke. No sabía mucho, pero repasé sus cosas. De hecho, escucho muchas cosas viejas. Y eso me inspira mucho, me gusta escuchar cosas antiguas. Creo que ya está todo ahí. Las nuevas son siempre reinterpretaciones de lo que ya se ha hecho.
Creo que cada artista que es un artista de alguna manera traerá el sentimiento colectivo a su expresión personal. Porque una cosa no es ajena a la otra. Es imposible. Si vives aquí en esta experiencia terrestre, tienes que estar pendiente de lo que está pasando y, si de hecho estás componiendo con el filtro de la honestidad y la sensibilidad, creo que, en algún lugar, se va a notar. Puede aparecer de manera más explícita o menos explícita, puede ser un arte más entretenido, pero si la persona tiene una gran sensibilidad, incluso en el entretenimiento parece político. Es todo lo mismo, está interconectado. Es solo una cuestión de la honestidad del artista consigo mismo y su sensibilidad hacia el medio.
Quería que este álbum hablara de contrastes incluso porque creo que esto es lo que estamos experimentando. Totalmente. Polarización mundial, contrastes en la cuestión del blanco con el negro, la cuestión de un superfuturo con cosas orgánicas, y ¿cómo intentar comprender mejor el mundo? Estamos tratando de sobrevivir dentro de muchos contrastes". Entrevista de Ariel Fagundes para https://noize.com.br/
® Fábio Audi
Repertorio
A1Off (Sad Siri)
A2Coreto
A3Forçar O Verão
A4Corpocontinente
A5Pardo
B1Nada Irreal
B2Make Sure Your Head Is Above
B3Fênix Do Amor
B4Rotação
B5Ocitocina (charged)
B6Eye Contact Feat. Tropkillaz
Músicos
Céu (voz)
Pedro Sá (guitarra acústica y guitarra eléctrica)
Marc Ribot (guitarra)
Pupilo (batería, programación y beats)
Hervé Salters (teclados y sintetizador)
Zé Ruivo (teclados)
Lucas Martins (bajo)
Leonardo Matumona (coros)
Más portadas
Céu (2005) Vagarosa (2009) Caravana Sereia Bloom (2012) Ao Vivo (2014) Tropix (2016)
Letter To You (Columbia) 2020
Bruce Springsteen Portada: fotografía de Danny Clinch
Bruce Springsteen (1949, Long Branch, Nueva Jersey, Estados Unidos)
Rock and roll, canción de autor, folk, pop y americana.
“Me encanta la naturaleza emocional de Letter To You. Y me encanta el sonido de la E Street Band tocando completamente en vivo en el estudio, de una manera que nunca antes habíamos hecho, y sin sobregrabaciones. Hicimos el álbum en solo cinco días y resultó ser una de las mejores experiencias de grabación que he tenido".
https://brucespringsteen.net/albums
® Danny Clinch
Repertorio
One Minute You're Here
Letter To You
Burnin' Train
Janey Needs A Shooter
Last Man Standing
The Power Of Prayer
House Of A Thousand Guitars
Rainmaker
If I Was The Priest
Ghosts
Song For Orphans
I'll See You In My Dreams
Músicos
Bruce Springsteen (guitarra. armónica y voz) Garry Tallent (bajo y voz) Max Weinberg (batería y voz) Nils Lofgren y Stevie Van Zandt (guitarras y voces) Charlie Giordano (órgano y voz) Roy Bittan (piano y voz) Jake Clemons (saxofón) Patti Scialfa (coros)
Otros álbumes
Peace, Love & Understanding (2020)
London 11/24/1975 (2020)
Rough And Rowdy Ways (Columbia)
Bob Dylan
Portada: fotografía de Ian Berry
Bob Dylan (1941, Duluth, Minesota, Estados Unidos)
Canción de autor, folk, blues, rock and roll, canción protesta, country, pop.
"Realmente no tuve que lidiar mucho. Es el tipo de cosas en las que apilas los versos de la corriente de la conciencia y luego lo dejas solo y sacas cosas. En esa canción en particular, los últimos versos fueron los primeros. Así que ahí es donde la canción iba todo el tiempo. Obviamente, el catalizador de la canción es la línea del título. Es uno de esos en los que lo escribes por instinto. Como en un estado de trance. La mayoría de mis canciones recientes son así. Las letras son reales, tangibles, no metáforas. Las canciones parecen conocerse a sí mismas y saben que puedo cantarlas, vocal y rítmicamente. Se escriben ellos mismos y cuentan conmigo para cantarlos".Sobre la canción I Contain Multitudes en entrevista concedida a Douglas Brinkley en The New York Times, de 12 de junio de 2020.
® Jo Hale/Redferns/Getty Images
Repertorio
I Contain Multitudes
False Prophet
My Own Version Of You
I've Made Up My Mind To Give Myself To You
Black Rider
Goodbye Jimmy Reed
Mother Of Muses
Crossing The Rubicon
Key West (Philosopher Pirate)
Murder Most Foul
Músicos
Bob Dylan (guitarra y voz)
Tony Garnier (bajo)
Matt Chamberlain (batería)
Bob Britt (guitarra)
Charlie Sexton (guitarra)
Donnie Herron (steel guitar, violín y acordeón)
Instrumentistas colaboradores (Alan Pasqua, Benmont Tench, Blake Mills, Fiona Apple y Tommy Rhodes)
Álbumes recientes
50th Anniversary Collection: 1970 (2020)
Japanese Singles Collection (2020)
Bob Dylan / Tom Petty, Live Confessions (2020)
A Day At The Beach (Karisma Records) 2020
Airbag
Portada: fotografía de Anne-Marie Forker
Airbag ((1994, Oslo, Noruega)
Rock progresivo, alternativo.
"No es un álbum conceptual en el sentido tradicional, pero creo que todos nuestros álbumes tienen este tema subyacente y tratamos de tener una narrativa subrayada por la música. Las dos partes son esenciales para el álbum pero al mismo tiempo están destinadas a ser breves intermedios entre las piezas más importantes.
Para nosotros era importante llevar a la banda y a nuestra música en una nueva dirección. Siempre intentas evolucionar y creo que este era el momento adecuado para hacerlo. Pasamos mucho tiempo discutiendo cómo queríamos el álbum, pero también fue un proceso muy natural. Los sonidos electrónicos siempre han sido parte de nuestra música, pero creo que esta vez hemos logrado crear el equilibrio adecuado entre el rock más orientado a la guitarra y los sonidos electrónicos.
Pasamos mucho tiempo discutiendo las demos originales y las diferentes ideas que teníamos para el álbum. Nuevamente, todos teníamos una clara sensación de querer hacer algo diferente esta vez y ha sido un proceso muy inspirador. Hemos estado tocando mucho, improvisando y trabajando como solíamos hacerlo en los viejos tiempos, lo cual fue muy divertido y muy gratificante".
De la entrevista recogida en https://progressiveroom.wordpress.com/
Repertorio
Machines And Men
A Day At The Beach (Part 1)
Into The Unknown
Sunsets
A Day At The Beach (Part 2)
Megalomaniac
Músicos
Henrik Fossum (batería)
Bjørn Riis (guitarra, teclados, bajo y voz)
Asle Tostrup (teclados, programación y voz)
Anders Hovdan (bajo)
Anteriores álbumes
All Rights Removed 2011
The Greatest Show On Earth 2013
Disconnected 2016
27 diciembre 2020
El rastro
Shirley Collins Topic 1963
Heroes in Love
A1The False Bride A2Locks And Bots B1Rambleaway B2A Blacksmith Courted
26 diciembre 2020
5x10
1970
Led Zeppelin III (Atlantic) 1970
Led Zeppelin
Portada: Zacron
Tercer disco de larga duración del cuarteto británico Led Zeppelin que apuesta por un sonido menos duro en comparación con sus dos anteriores elepés. Esta tercera entrega se abre con la potente Immigrant Song, muy en la línea pesada del combo inglés que, sin embargo, al interpretar la segunda pieza: Friends, sin escapar de la dureza de los zeppelin, se apoya en sonido acústico mayoritariamente, uno de los elementos definitorio del LP.
A pesar de todo no faltan otras referencias en concreto al estilo potente en Celebration Day y Out On The Tiles, y la tendencia al blues urbano de la banda en la sentida Since I've Been Loving You. De acuerdo con piezas tradicionales en algunos casos, Led Zeppelin se sosiega a la hora de coger las acústicas para interpretar piezas como Gallows Pole y Tangerine, Brow-Y-Aur Stomp, todas en la onda folk urbana de comienzos de los 70 en las urbes del Reino Unido, y a las que se añade para cerrar el disco Hatts Off To (Roy) Harper, dedicada al cantautor inglés cuyo nombre aparece en el titulo de la canción, pieza entre blusera en el toque de la guitarra y psicodélica en la forma.
Canciones: Immigrant Song. Friends. Celebration Day. Since I've Been Loving You. Out On the Tiles. Gallows Pole. Tangerine. That's the Way. Bron-Y-Aur Stomp. Hats Off to (Roy) Harper.
Músicos: Robert Plant (armónica y voz), Jimmy Page (guitarra acústica, guitarra eléctrica, pedal steel, banjo y coros), John Paul Jones (bajo, órgano, sintetizador, pedales de bajo, mandolina y coros) y John Bonham (batería, percusión y coros).
Más portadas: Led Zeppelin I (1968), II (1969), IV (1971), Physical Graffiti (1975), Presence (1976), In Through the Out Door (1979) y Coda (1982).
Yamouth (Clay Pipe Music) 2020
David Boulter
Ilustración de Frances Castle
David Boulter (1965, Nottingham, Nottinghamshire, Reino Unido). Miembro fundador del grupo británico Tindersticks (1991).
Pop-rock independiente, instrumental, minimalismo, banda sonora.
"Tenía algunas piezas que habían sido escritas para películas que tenían un cierto estado de ánimo. El resto creció a partir de ese punto. Incluso los comentarios de Frances sobre la primera versión que envié me ayudaron a escribir algunas piezas que tenían una conexión específica con ciertos recuerdos. Como la montaña rusa. Creo que nos llevó unos tres o cuatro años reunirnos todos.
Mis recuerdos personales de Yarmouth son muy de ensueño. Creo que eso es algo que quería sentir en la música.
Me sobraron algunas piezas musicales de las películas. Mi cabeza estaba llena de ellos cuando visité Great Yarmouth. Me sorprendió lo mucho que me afectó. Ese momento y el pasado. Mis recuerdos. Mientras caminaba, la música parecía marcar perfectamente mis emociones. Sentí que había una historia que contar con la música. Trudy era la dueña de la casa de huéspedes en la que nos alojamos. Todos los años desde el nacimiento hasta los quince. Supongo que los veranos siempre parecían marcar los años cambiantes cuando era niño. Regresar a la escuela es un año nuevo en lugar de enero. Puedo marcar los cambios en mi vida con cada vacaciones de verano. Yarmouth fue una gran parte de eso.
Supongo que con Across the Sea to Sand me estaba imaginando a un marinero que regresaba de un largo viaje en un barco de vapor viejo y sucio. Y pasear por Yarmouth en noviembre. Un día muy gris, fue un gran contraste con mis recuerdos soleados de verano. Creo que esas piezas tienen mucho dolor. Mi primer instrumento fue una guitarra. No tuve la paciencia para aprender los tres acordes necesarios en esos días. Entonces compré un sintetizador. Fue monofónico. Para poder lucir genial, fumando mis cigarrillos, jugando con un dedo. Nunca me he considerado un gran músico. Se trata de encontrar una forma de expresarme. Empecé a tocar trozos de guitarra o bajo en algunos discos de Tindersticks. Incluso toco el bajo en una pista del primer álbum. Se trata solo de mantenerte emocionado por hacer música. Siempre estoy buscando nuevos sonidos o formas de hacer eso.
Creo que Yarmouth podría formar parte de una trilogía musical. Eso podría involucrar a St. Anns, la parte de Nottingham en la que crecí, y Praha. También estoy trabajando en algunas ideas de palabras habladas. Y Tindersticks puede tener una sorpresa para superar el blues de COVID".(De la entrevista realizada por Adrian en concreteislands.com)
Repertorio
Across Sea To Sand
The Flower Clock
Looking For Trudy
Marine Parade
Sandcastles
The Milk Bar
Rusty Old Pedal Car
Across Sand To Sea - Crab Claws
Roller Skates - The Tower Ballroom
The Morning Mist
Seesaw
Knickerbocker Glory
Roller Coaster Ride
The End Of The Pier
Músicos
David Boulter (vibráfono, órgano Lowrey, armonio, bajo, sintetizadores, eco de cinta, piano eléctrico y guitarras)
Vladimir Secký (flauta)
Alexander Hledik (violín)
Dan McKinna (doble-bajo)
Earl Harvin (batería)
Andy Nice (violonchelo)
concreteislands
22 diciembre 2020
Halcyon Days: 60s Mod, R&B, Brit Soul & Freakbeat Nuggets
(Rough Trade) 2020
Various Artists
Caja de 3 CD
El rock británico tuvo un excelente y vitalista exponente en la cultura mod, cuyos representantes se adhirieron musicalmente al beat más combativo, r&blues, soul y, en a la segunda mitad de la década de 1960, a la psicodelia. Todos ellos estilos que a menudo se interconectaban entre sí o bien ahondaban en las raíces primigenias de ellos. El sello Rough Trade lanza un completo recopilatorio de tres discos compactos que recogen 87 piezas, tres horas de música.
Bajo el título Halcyon Days, aparecen grupos y solistas de acreditada fama dentro del ambiente musical británico de los años sesenta que iba a tener una trascendente éxito dentro y fuera de las fronteras del Reino Unido. La holgada relación de artistas incluye asimismo otros intérpretes menos conocidos pero no por ello entusiastas en su labor en pro de la música popular orientada hacia los jóvenes. Aquellos sonidos abiertos a diferentes darán paso a la vanguardia y el progresismo roquero de los años 70.
