El guitarrista Jim Ghedi presenta In The Furrows Of Common Place, tercer disco grande del músico británico, quien apuesta fuerte por la utilización de su voz, a veces como si de un instrumento se tratase, otras en tono profundo y melancólico, aunque también aprovecha para incluir piezas más extrovertidas, pero sin perder un ápice de su pericia instrumental.
Las ocho composiciones que integran el álbum entran dentro de una línea folk que, sin caer en imitaciones arcaicas, resuelve con eficaz soltura la unión entre dicho género con el rock. Y en primer plano de esa intensa unión, entre pasado y presente, está la voz de Jim para hacerse reivindicativa en relación con los derechos de los trabajadores, la destrucción de la naturaleza y con el papel provisional que ocupa en la actualidad todo lo relacionado con la tradición.
"En lugar de bocetos de paisajes, quería entrar en áreas más personales de mi realidad. Para sostener ciertos aspectos de la sociedad que estaban al descubierto frente a mí", resalta Ghadi sobre su faceta en el ensamblaje de las ocho piezas del disco. Y recordó que: "Había cosas que veía a mi alrededor y me afectaban en mi vida diaria. Social y políticamente advertí desafío pero también desesperanza. Quería ser honesto con la frustración y la confusión que estaba experimentando. He estado explorando problemas contemporáneos y en ese proceso he descubierto fuentes que se correlacionan con problemas similares en el pasado”.
El disco se abre con Common Thread, canción folk en la que el violín y la guitarra adquieren un notable protagonismo, sobre todo el primero, para servir de fondo musical a la narración sobre la pérdidas de determinada forma de vida en el medio rural. Por su parte, Lamentations Of Round Oak Waters, sobre un poema del siglo XIX de John Clare, construye una larga ambientación de carácter quejumbroso en la que el armonio adquiere asimismo un tono inquietante.
No obstante, el disco también cosecha aires más cordiales y efusivos como demuestra el tercer tema, Mytholm, un instrumental con presencia absoluta de violín y guitarra acústica, que transporta al paisaje de las Islas Británicas. El repertorio se completa con la tonada folk rock Stolen Round, la versión de Ah Cud Hew y las dos partes de Beneath The Willow, una instrumental y otra cantada. El cierre lo pone la balada tradicional y de origen escocés titulada Son David, en la que la voz profunda pinta con oscuros trazos un ambiente desolado de vidas que comienzan a derrumbarse.
Repertorio
El legendario cuarteto de Illinois, Cheap Trick, ha anunciado el lanzamiento del que será su álbum número 20 In Another World, del que presenta online el sencillo Light Up The Fire. El disco de larga duración se pondrá a la venta 9 de abril por la compañía BMG.
El repertorio de Another World ofrece un total de 13 piezas, entre las que se incluye una versión de Gimme Some Truth, que John Lennon había incluido en su disco Imagine, de 1971.
El grupo tiene prevista para comienzos de 2022 una gira de actuaciones por diferentes ciudades del Reino Unido.
Repertorio
Músicos
El compositor, guitarrista y cantante británico Kevin Ayers (1944 - 2013) lanzaba a finales de 1971 su tercer disco de larga duración Whatevershebringswesing (Harvest), grabado en los estudios de Abbie Road, Londres, con el acompañamiento de reconocidos músicos del rock experimental que se encontraba en una fase de crecimiento.
Para los aficionados a la música de Ayer y para la crítica uno de los mejores discos en solitarios del músico inglés es Whatrevershebringswesing, del que se extrae la canción aquí recogida: Strange In Blue Suede Shose, que conoció también versión en formato sencillo (single).
La pieza sin duda constituye en el espejo que se miraron muchos grupos y solistas de los setenta, sobre todo en el toque de guitarra y el tono de voz de Ayer, quien se aleja del progresismo para casarse unos minutos con un r&blues burlón y alegre que define muy bien el nomadismo que practicó el autor de dicha canción.
Desconocido con zapatos de ante azul
El irlandés Patrick Campbell-Lyons y el griego Alex Spyropoulos eran a mediados de la década de 1960 dos compositores que pusieron en marcha en Londres el grupo Nirvana, formación en la que ambos ponían las voces a sus composiciones, mientras que en la parte instrumental incluían a músicos de sesión procedentes del rock británico, aunque Patrick tocaba la guitarra de vez en cuando y Alex lo hacía con los teclados.
Nirvana se dio a conocer discográficamente en 1967 con el LP titulado The Story Of Simon Simopath, un álbum de tipo conceptual, un modo de entender la música rock que prendía fuerte en Inglaterra pero también lo hacía al otro lado del Atlántico. Con las canciones incluidas en el repertorio, a veces formado una historia, en el caso del primer larga duración de Nirvana, se distrubuía entre las dos caras mediante piezas de corta duración.
En cuanto al contenido musical, el dúo compositor realizaba una mezcolanza de estilos musicales asentados en el pop, el rock, el jazz, la canción popular, la música clásica y la naciente psicodelia. Con semejante versatilidad no es extraño que Nirvana insistiese en un tiempo de dura competencia por conseguir un lugar en el podio del pop rock, lo cual no llegó, a pesar de las buenas críticas recibidas por algunos de sus discos.
Ahora se reeditan los cinco primeros discos de la banda británica, cuatro de ellos remasterizados, a los que se añade el disco perdido de Nirvana que no llegó a lanzarse, pero que en dicha caja aparece como Secrets, fruto de un viejo proyecto musical y escénico. La caja tiene un tirada limitada a 1.000 ejemplares.
El lote se completa con un libreto de 52 páginas, en las que prima la información facilitada por Peter Doggett, así como entrevistas con Patrick y Alex, datos de la discografía completa, reproducciones de recortes de periódicos, fotografías, carteles y fundas nunca antes vistas y fundas de discos inéditas. También se entrega una impresión exclusiva de Gered Mankowitz firmada individualmente por los creadores de Nirvana.
Patrick y Alex mantienen en la actualidad contacto tanto en lo personal como en lo artístico. El primero manifestó al respecto: "Ahora, como hombres jóvenes y ancianos, puedo decir con orgullo y alegría que nuestra amistad es tan fuerte como lo era hace cincuenta años. Nos vemos a menudo, aquí en Atenas, y respetamos el espacio creativo de los demás. Y de vez en cuando escribimos y grabamos juntos una nueva canción. Esos momentos son especiales, como nuestra amistad ”.
The Story Of Simon Simopath
Cara A / Act 1
Cara B / Act II
All Of Us
Cara A
Cara B
Dedicated To Markos III / Black Flower
Cara A
Cara B
Local Anaesthetic
Cara A
Cara B
Songs Of Love And Praise
Cara A
Cara B
Secrets
Cara A
Cara B
Los músicos noruegos Stephan Meidell (1984, Kristiansand) y Øyvind Hegg-Lundey (1984, Lærdal ) guitarrista y baterista, respectrivamente, que forman el dúo Strings &Timpani son los animadores de las grabaciones reunidas en el disco titulado Voices &Strings &Timpani, en el que se recogen parte de su actuación en directo en el Festival Nattjazz de Bergen (Noruega) de 2016 y material sonoro de un estudio de la mencionada ciudad báltica.
Tras 15 años juntos, con varios discos en su haber, y la participación como calaboradores de otros míusicos, el dúo Strings &Timpani es su más reciente entrega discográfica presenta 11 piezas en las que también aparecen otros instrumentistas y cantantes femeninas. El resultado es un trabajo inspirado y singular dentro de los territorios en los que confluyen música electrónica, ambiente, experimentación, free jazz y minimalismo.
Stephann es el padre del proyecto que se expande y recrea en el repertorio de Voices &Strings &Timpani. “Queríamos escribir música para nosotros junto con amigos y colegas en Bergen, músicos que nos inspiran y son parte del mismo medio que tienen algunas de las mismas actitudes hacia la creación musical: lo que me gusta llamar un enfoque comunitario para tocar. La suma de la música que sale es la parte esencial; haciendo música juntos, sin impresionar a través de habilidades virtuosas individuales en el sentido tradicional".
"Todavía creemos firmemente en las voces individuales, pero lo más importante para nosotros es la totalidad de esas voces juntas. Este es el núcleo de nuestra creación, y especialmente para este proyecto. Øyvind y yo nos mantenemos firmes como fundadores y compositores del proyecto y la música, pero al mismo tiempo queremos que se escuche cada voz individual. Es complicado", recuerda Meidell.
El guitarrista añade que estaban buscando "un sonido y una sensación, una textura, cuando las letras estaban involucradas y el noruego simplemente no encajaba”, por lo que se recurrió a una mezcla de inglés y francés, aunque "Probablemente hay muchos errores gramaticales".
“Aunque parece inevitable que la gente escuche referencias en nuestra música, el proceso de hacerla ha sido completamente sin bandas o artistas específicos en mente. Simplemente abrimos nuestras cabezas y lo dejamos salir", concluye Meidell en sus declaraciones sobre Voices &Strings &Timpani.
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Hyphen (2016)
