The Atlanta Years (The Store For Music) 2021
Humble Pie

El guitarrista británico Steve Marriot (1947 -1991) se afinca en Estados Unidos en 1982 para intentar llevar adelante el renacimiento del grupo Humble Pie con nuevos músicos. De aquella experiencia hubo actuaciones en diferentes escenario y grabación en un estudio de Chattanooga, Tennessee,  las cuales se recuperan nueve piezas para el primer disco compacto que forma parte del doble The Atlanta Years, repertorio en el que se agrupan sonidos relacionados con el rock and roll, el soul e incluso el reggae.

El segundo CD contiene siete composiciones realizadas en vivo, entre las que aparecen algunos clásicos de Humble Pie, representativos de su faceta más dura, como Fool For A Pretty Face, Hallelujah I Love Her So, 30 Days In The Hole y  I Don’t Need No Doctor, así como una canción de la etapa de Marriot con Small Faces, una composición del mismo y un par de clásicos de la música negroamericana, casos del blues Five Long Years y del soul Walking The Dog.

CD 1

1. Heartbreaker

2. Ain’t You Glad (New York Can’t Talk)

3. Sweet Nuthins

4. Trouble You Can’t Fool Me

5. Poor Man’s Rich Man

6. Middle Age Anxiety

7. Lonely No More

8. I Need A Love

9. Happy Birthday, Birthday Girl 

CD 2 – En directo

1. Intro, Whatcha Gonna Do About It

2. Fool For A Pretty Face

3. Hallelujah I Love Her So

4. Five Long Years

5. Drum solo / 30 Days In The Hole

6. I Don’t Need No Doctor

7. Big Train Stops At Memphis / Walking The Dog

Collection From The Whiteout (Island)

Ben Howard

Song Of Co-Aklan (Dimple Disc)

Cathal Coughlan

Topaz (Loose)

Israel Nash

Obviously (Nonesuch Records)

Lake Street Dive

Setting The Dogs On The Post Punk Post Man (Cherry Red)

Luke Haines

The Lunar Injection Kool Aid Eclipse Conspiracy (Nuclear Blast)

Rob Zombie

The Art Of Losing (Kscope)

The Anchoress

Sun Out Guns Out (Ernest Jenning Record Co)

The Martha's Vineyard Ferries

Nature's Light (Earmusic) 2021

Blackmore's Night

Blackmore's Night, es decir la pareja que forman el británico Ritchie Blackmore y la estadounidense  Candice Night, lanzan su undécimo LP de estudio Nature's Light, disco que se centra en el ambiente, los personajes y la música que se desarrollaban en las ferias renacentistas. El dúo vuelve a introducirse en el vasto territorio de la música antigua mediante la inclusión de 10 composiciones, entre las que se puden escuchar instrumentales, baladas y hasta una versión de Wish You Were Here.

El guitarrista inglés ha declarado que la música de Blackmore's Night viaja al pasado, "a un tiempo mágico más simple donde la música entra en tu corazón y alma”. Las músicas tradicional y renacentista se mezlan en Blackmore's Night, en cuyas piezas aparecen referencias a leyendas y cuentos antiguos, lo cual no impide la aparición del inspirado toque de guitarra eléctrica de Ritchie, quien ha insistido, junto a su esposa, en que. "Nuestra música es un escape del estrés y la presión de los tiempos modernos. Viaja al pasado con nosotros, a un tiempo mágico más simple donde la música entra en tu corazón y alma”.

Repertorio

1. Once Upon December

2. Four Winds

3. Feather In The Wind

4. Darker Shade Of Black

5. The Twisted Oak

6. Nature's Light

7. Der Letzte Musketier

8. Wish You Were Here (2021)

9. Going To The Faire

10. Second Element

Trios (MCA GRP) 1994
Rob Wasserman
Portada: fotografía de E.J. Camp. Diseño gráfico Alba Acevedo

Rob Wasserman (1952-2016) fue un contrabajista estadounidense difícil de clasificar musicalmente, lo cual no impidió que fuese reclamado a menudo por veteranos del rock para trabajar en sus grabaciones. Eso hicieron Lou Reed, Rickie Lee Jones, Elvis Costello o VanMorrison, entre otros. Sin embargo, en esta ocasión, ya lo había hecho en su disco de duetos, Wasserman, vuelve a reunir más amigos y músicos con los que monta un delicioso álbum de tríos. 

El disco recoge las más variadas propuestas en las que aparece siempre Rob con su contrabajo, aunque éste siempre deja hacer a sus invitados, quienes en la mayoría de los casos también son coautores de las canciones. Hablar una por una de las piezas incluidas en Trios sería una larga retahíla sin fin, pues la versatilidad del contrabajista llega a los ámbitos más impensables, desde canción pop dura y pura, a jazz, blues, clásica y experimentación sonora. 

El repertorio se abre con una preciosa canción en la que destaca la voz de Carnie Wilson, acompañada de su padre y ex beach boy Brian. Pero el asunto no es como empieza, sino como termina, así que la lista de composiciones hasta un total de 13 va ofreciendo algunas sorpresas y otras composiciones más previsibles, aunque la mayoría, además de calidad, resalta por la implicación de Marc Ribot, Brandford Marsalis, Eddie Brickell, Jerry García, Willie Dixon, Bob Weir, Neil Young, Chris Whitley, Mart Haimovitz y Joan Jeanrenaud.

Canciones: Fantasy Is Reality/Bell Of Mandes. Put Your Big Toe In The Milk Of Human Madness. White-Wheeled Limousine. Country (Bass Trilogy: Part I). Zillionaire. Dustin’ Off The Bass. Easy Answers. Satisfaction (Bass Trilogy: Part 2). Spike’s Bulls (Bas Trilogy: Part 3).Gypsy One. Gypsy Two. America Popsicle. 3 Guys Named Scimo.

Músicos: Robbert Wasserman (string bass, electric upright basses, palmas y voz), Brian Wilson (voz, teclados y órgano), Carnie Wilson (voz y pandareta), Elvis Costello (guitarra acústica y voz), Marc Ribot (guitarra acústica), Bruce Hornsby (teclados y voz), Bradford Marsalis (saxo soprano y saxo tenor), Eddie Brickell (voz), Jerry García (piano y guitarra eléctrica), Willie Dixon (electric upright 4-string bass y voz), Al Duncan (batería), Bob Weir (guitarra eléctrica, palmas y voz), Neil Young (guitarra eléctrica, palmas y voz), Chris Whitley (dobro y voz), Les Claypool (bajo eléctrico), Mart Haimovitz (chelo), Joan Jeanrenaud (chelo) y Jay Lane (batería).

Más portadas: Solo (1983), Duets (1988), Weir/Wasserman Live (1999), Space Island (2000), Bassically Me (2002), Trilogy (2004),  Cosmic Farm (2005) y Note Of Hope -con Van Dyke Parks- (2011).

©Ebet Roberts/Redferns

 Coleccionables

Home Free (Columbia Records) 1972

Dan Fogelberg

Portada: dibujo de Dan Fogelberg

El primer disco grande del cantautor y multinstrumentista estadounidense Dan Fogelberg (1951-2007) es una obra de claras referencias country -rock, estilo en alza a comienzos de la década de 1970, sobre todo en Estados Unidos. Para la ocasión el cantante y músico de Illinois no dudó en acudir a Nashville, cuna del sonido country más ortodoxo.

Fogelberg se rodeó de un excelente plantel de músicos de reconocida solvencia tanto en el rock como en los sonidos campestres, lo cual dio como resultado un disco con excelentes baladas tanto en las composiciones con arreglos de cuerda, como en el caso de las más acústicas, o bien en las mezclas de ambas tendencias, entre las que sobresalen sin duda To The Morning, Stars, Be On Your Way, Hickory Grove, Looking For A Lady y Wysteria, piezas sugerentes de  emotivo calado. 

No obstante, se agradece el final roquero de la pieza más larga del álbum: The River, que contrasta con las más countrys: la evocadora More Than Ever y las animadas Long Way Home y Anyway I Love You. 

Canciones

To The Morning
Stars
More Than Ever
Be On Your Way
Hickory Grove
Long Way Home (Live In the Country)
Looking For A Lady
Anyway I Love You
Wysteria
The River


Músicos

Dan Fogelberg - guitarras acústica y eléctrica, piano, órgano, Moog y voz.
Norbert Putnam - bajo y chelo.
Kenny (Buffalo) Buttrey - batería, percusión y red & green
Weldon Myrick - pedal steel y dobro
Buddy Spicher - violín y viola
Farrell Morris - vibráfono y  percusión
David Briggs -toca el piano en More Than Ever y en Anyway I Love You y el órgano en Long Way Home
Glenn Spreen - arreglos de cuerda en To The Morning y en Wysteria
Bill Purcell - arreglos de cuerda en Hickory Grove


Más portadas:
No Resemblance Whatsoever (1995)
First Christmas Morning (1999)
Live: Something Old New Borrowed...And Some Blues (2000)
Full Circle (2003)
Love in Time (2009)

Fotografía de © Henry Diltz

Fuente: http://www.danfogelberg.com/

Hiss Golden Messenger (MC Taylor,Durham, Carolina del Norte, Estados Unidos) ha presentado dos adelantos de la lista de canciones de su nuevo álbum Quietly Blowing It (Merge), cuya salida al mercado discográfico está prevista para el 25 de junio. La pieza más reciente es la titulada If It Comes In the Morning. También está disponible en la red el vídeo de otra composición del mismo larga duración. Se trata de Sanctuary que, como el resto del total de 11 del LP, fueron concebidas entre marzo y junio del año pasado con motivo del encierro por la Covid-19.

El propio Mc Taylor reconoce en su cuenta de Twiter "que lo que surgió de todos esos meses de escritura constante sin interrupciones por viajes o espectáculos es un disco que se siente tan vulnerable y francamente interior como cualquier cosa que haya hecho desde Bad Debt, un disco que grabé mucho antes de que nadie supiera o le importaba quién o qué era Hiss Golden Messenger, y uno con el que sé que la gente sigue estando profundamente conectada. Si te gusta lo que hago como Hiss Golden Messenger, te va a encantar este disco".

Sobre el proceso de grabación recuerda que hace un año, "Estaba sentado en el mismo espacio desde el que ahora estoy componiendo esta nota para comenzar a escribir las canciones que se convertirían en el disco de Hiss Golden Messenger. El disco se llama Quietly Blowing It, y voy a dejar que usted considere quién lo está soplando, y cómo y por qué, y llegará a su puerta por cortesía de merge recordse n un paquete ordenado con límites emocionales prolijos en algún momento de junio.

"Pero, por supuesto, la escritura de estas canciones fue todo menos limpia y clara. En realidad, fue bastante complicado. Luchaba por entender quién soy, cuál es mi propósito, en un mundo como el que todos compartimos. Y todavía lo soy, francamente. El proceso también fue alegre. No hay nada tan liberador como cantar, por primera vez, una línea que realmente funciona contra un conjunto de viejos cambios de acordes hechos nuevos por la melodía que se apoya en ellos. Debo haber escrito 20 canciones entre marzo y junio, a menudo colocando mi batería en mi pequeño espacio de estudio de 8'x10 'en el sótano de mi casa para aproximarme a los ritmos que mi amigo Matt McCaughan tocaría más tarde con mucha mayor facilidad. Pronto, las once canciones que aparecen en Quietly Blowing It se habían sacado de la paja de los demás. Temática, conceptual y espiritualmente, querían vivir juntos. No hablaré sobre cómo las canciones están conectadas aquí, espero que sea obvio para usted, el oyente". 

 

In Quiet Moments (Bella Union) 2021

Lost Horizons

Jacques-Henri Lartigue

El dúo de Brighton (Reino Unido) Lost Horizons presenta In Quiet Moments, su segundo álbum nacido como el título del mismo indica en torno a una situación especial de retiro dramático, de la cual queda una profunda huella en los surcos de las 16 canciones en las que participan otras tantas voces. El miembro del grupo Simon Raymonde reonoce que la belleza del disco está en la variedad de cantantes de ambos sexos."Tienes todas estas voces diferentes, diferentes tonos y diferentes estilos. Amo esa parte. No es como si hubiera escrito las partes específicamente para los cantantes, aunque a veces se siente un poco como si fuera así", añade el compositor y músico británico.

Reconoce Raymonde la genialidad de todos los artistas participantes, pues cada uno sin perder la esencia de su cante se adaptan a la música de los dos instrumentistas, quienes también cuentan con la colaboración de otros músicos (cuerdas, vientos, guitarras y teclados). "Simplemente recopilé un montón de instrumentales, luego los llevé a casa y comencé a construirlos. Capa por capa. Hay algunos sabores muy diferentes en el disco, que siempre fue la esperanza y la intención. Pensar en todos los diferentes cantantes es parte de lo que yo hago". En esa línea, Raymonde ya había trabajado con anterioridad tanto para su sello discográfico como para la radio. 

Teclados, percusiones, guitarras y vientos conforman la instrumentación musical que avivan ritmos fluidos por cauces de dream pop, soul, rock independiente, soft jazz y new wave. Texturas etéreas se expanden en buena parte de la lista de canciones, como la que abre el disco: Halcyon, interpretada por Penelope Isles, que un tono "indie" captura el ambiente melancólico en el que la fragilidad humana convive con los peores momentos de pandemia universal. Tendencias r&bluseras, jazzísticas y de soul liviano se despliegan en piezas como I Woke Up With An Open Heart, In Quiet Moment, Unravelling In Slow Motion y Blue Soul.

Baladas  de ambientaciones casi irreales aparecen en los títulos Cordelia, Fluter, Marie, Heart Of A Hummingbird y This Is The Weather, que entre delicadezas y melancolías contrastan con inflexiones más dinámicas, casos de This Is The Weather, Linger, One For Regret, Every Beat That Passed, Nobody Knows My Name y Circle.

La coexistencia entre episodios de aflicción y de certidumbre es una de las bazas que animan el notable trabajo vinculado aspectos de la cotidianidad actual elaborado por Lost Horizons, que una vez escuchado invitada a más audiciones . Richie Thomas, la otra parte del dúo, lo resume de la siguiente manera: "La gente se ha retirado a sus vidas y, en esos momentos tranquilos, ha reflexionado sobre el mundo, cómo encajamos y en quién confiamos. ¡Quizás el próximo álbum sea sobre rebelión! Pero el camino es largo y tortuoso. Solo necesitamos expresarnos en cómo nos sentimos en ese momento".

© Abbey Raymonde

Repertorio

Halcyon
I Woke Up With An Open Heart
Grey Tower
Linger
One For Regret
Every Beat That Passed
Nobody Knows My Name
Cordelia
In Quiet Moments
Circle
Unravelling In Slow Motion
Blue Soul
Flutter
Marie
Heart Of A Hummingbird
This Is The Weather

Músicos y cantantes

Simon Raymonde (piano, piano Rhodes, melotrón, teclados, bajo y guitarra)
Richie Thomas (piano, teclados, guitarra y batería)
Jack Wolter (voz, y teclados)
Lily Wolter (teclados y voz)
Brassika (vientos)
Nubiya Brandon (voz)
The Hempolics (voces)
Tim Smith (voz)
Gemma Dunleavy (voz)
Porridge Radio (voz)
Paul Gregory (guitarras)
Dana Margolin (voz)
Kavi Kwai (voz)
Cameron Neal (voz)
Fiona Brice (cuerdas)
Cameron Neal (voz)
John Grant (voz)
David Rothon (pedal steel guitar)
John Grant (voz)
Ural Thomas (voz)
C Duncan (voz)
Ren Harvieu (voz)
Fiona Brice (cuerdas)
Ren Harvieu (voz)
Laura Groves (voz)
Petur Hallgrimsson (guitarra)
Rosie Blair (voz)
Marissa Nadler (voz)
KookieLou (voz)

Más portadas

Ojalá (2017)

Formato sencillo

 

La cantante y compositoria estadounidense Emily King (1985, Nueva York) presenta la canción titulada First Time (ATO Records), pieza que constituye el primer lanzamiento de sucesivas canciones que irán apareciendo como las novedades discográficas para 2021 de  la artista neoyorquina.

En relación con First Time, King dice al respecto: "Es recordar lo que se siente haber sido amado. Volver a ese lugar de tu mente en el momento en que te sientes más solo".

King está nominada a Mejor interpretación de R&B en los Grammy de 2021 por See Me, canción que se inspiró para escribir en respuesta al movimiento Black Lives Matters.

 

The Searchers(BGO)

A and B Sides 1963-67

Los sencillos de Pye Records del grupo de  Liverpool The Searchers salen  remasterizados digitalmente y en orden cronológico de lanzamiento en el sello BGO. La lista incluye 16 sencillos para Pye, de los cuales tres fueron números 1: Sweets For My Sweet, Needles And Pins y Don't Throw Your Love Away y tres sencillos Top 5 del Reino Unido Sugar And Spice , When You Walk In The Room y Goodbye My Love.

Repertorio

Sweets For My Sweet

It’s All Been A Dream

Sugar And Spice

Saints And Searchers

Needles And Pins

Saturday Night Out

Don’t Throw Your Love Away

I Pretend I’m With You

Some Day We’re Gonna Love Again

No One Else Could Love Me

When You Walk In The Room

(I’ll Be) Missing You

What Have They Done To The Rain

This Feeling Inside

Goodbye My Love

Till I Met You

He’s Got No Love

So Far Away

When I Get Home

I’m Never Coming Back

Take Me For What I’m Worth

Too Many Miles

Take It Or Leave It

Don’t Hide It Away

Have You Ever Loved Somebody

It’s Just The Way (Love Will Come And Go)

Popcorn, Double Feature

Lovers

Western Union

I’ll Cry Tomorrow

Second Hand Dealer

Crazy Dreams

 

Good Woman (Atlantic)

The Staves

If I Could Make It Go Quiet (World In Red)

Girl In Red

New Music And Big Pop (Run For Cover)

Another Michael

Pale Horse Rider (Drag City)

Cory Hanson

Staunch Honey (Trouble In Mind)

David Nance

Latest Record Project, Vol 1  

(BMG Rights Management UK) 

Van Morrison

Van Morrison (1945, Belfast, Irlanda del Norte), uno de los veteranos y símbolo viviente del blue-eyed-soul, tiene prevista para el 7 de mayo la salida de su nueva oferta discográfica: Latest Record Project, Vol 1, que se presenta en los soportes compacto (2 CD) y vinilo (3 LP), los cuales incluyen entregas de lujo con firma incluida de Morrison.

El nuevo titulo del cantante, compositor y músico norirlandés recoge "una profundización de 28 pistas en el amor continuo de Van por el blues, el R&B, el jazz y el soul”, según anuncian los representantes de la casa discográfica encargada del lanzamiento.

Por su parte, Morrison indica que: "Me estoy alejando de las mismas canciones de siempre, los mismos álbumes todo el tiempo. Este tipo ha hecho 500 canciones, tal vez más, así que ¿hola? ¿Por qué sigues promocionando los mismos diez? Estoy tratando de salir de la caja ".

Van Morrison pone en circulación la pieza que da título a sus más recientes grabaciones,entre las que se encuentran el R&B con saxofón Jealousy, los joviales aires campestres de A Few Bars Early y el rock Stop Bitching, Do Something. Aborda asimismo asuntos cotidianos como el encierro en Dead Beat Saturday Night, que resume el hecho de estar "sin vida, sin conciertos, sin elección, sin voz", resalta Morrison, que también habla en sus canciones la falta de independencia real y la influencia de las redes sociales.

El cantante utiliza para el repertorio de Latest Record Project, Vol 1 dos composiciones del también veterano Don Black, en concreto las tituladas Love Should Come With A Warning y Mistaken Identity. La segunda es la más autobiográfica de los discos. 

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