Yann Goasdoue (bombarda, flauta irlandesa, pandereta y voz)
Yann Fanch Ar Merdy (batería)
Yann Ar Manac'h (guitarra, mandolina y bajo)
Bleizi Ruz (Guimbarda) 1981
Bleizi Ruz
Portada: J.P. Blaise
Repertorio
A1. Bale Ar Zon
A2. Hanter Dro
Suite de las montañas
A3.1. Gavota
A3.2. Baile
A3.3. Gavota
A4. Hent Ar Brank Haleg
B1. Acawi
Suite de las Montañas
B2.1. Gavota
B2.2. Baile
B2.3. Gavota
B3. Suite de Larides
B4. Gwendal
Músicos
Loïc Le Borgne (acordeón)
Eric Liorzou (guitarra acústica)
Jean-Luc Creach (bajo)
Gwenael Renard (bodhram)
René Martin (bombarda)
Christian Desbordes (violín, viola y bagpipes)
Robert Le Crann (voz)
Guy Cazuguel (voz)
Preflyte (Poptones) 2001
The Byrds
Portada: diseño él graphic
The Byrds comenzaron su ascendente vuelo en 1965 como una sólida respuesta a los grupos británicos que como cabeza visible tenían a The Beatles, pero la formación afincada en Los Ángeles ya había ensayado un año antes su orientación musical. Como Jet-Set y como The Beefeaters grabaron maquetas, con la presencia de músicos de estudio, y pusieron a la venta algún single. De aquellas grabaciones originales, pasado el tiempo, en concreto en el año 1969 se recuperaron algunas piezas que formaron parte del repertorio del elepé titulado Preflyte, que iba a tener más ediciones incluso en cedé.
La portada del LP de la edición de Preflyte de 1973 está recogida en este blog (Saturday, May 20, 2006). No hay objección a que las piezas resultan atrayentes, frescas y acordes con el folk rock de la segunda mitad de los sesenta que tanto predicamento tuvo en la Costa Oeste de Estados Unidos, incluso se sienten algunos ramalazos del british pop sesentero.
De aquellos escarceos, The Byrds recuperaría para su primer vuelo oficial de larga duración, por ejemplo la archiconocida Mr. Tambourine Man, pero con otra sonoridad en teoría más pulida, como ocurrió también con Here Without You, You Won't Have to Cry o I Knew I'd Want You, la mayoría compuestas por Gene Clark.
Canciones: You Showed Me. Here Without You. She Has A Way. The Reason Why. For Me Again. Boston. You Movin'. The Airport Song. You Won't Have To Cry. I Knew I'd Want You. Mr. Tambourine Man.
Músicos: Jin McGuinn (guitarra y voz), David Crosby (guitarra y voz), Gene Clark (guitarra, pandereta y voz), Chris Hillman (bajo y voz) y Michael Clarke (batería).
Más portadas: The Preflyte Sessions (2001), There Is A Season (2006) y Live At The Royal Albert Hall 1971 (2008).
Samantha Crain (1984, Shawnee, Oklahoma, Estados Unidos), perteneciente a la Nación Choctaw, ocupa un espacio importante en la música de raíz indígena como indican los tres galardones que ha recibido en el apartado de música nativa, a los cuales se suma la óptima acogida de sus grabaciones discográficas. A esa labor se suman ahora las cuatro canciones incluidas en el EP titulado I Guess We Live Here Now, cuyo lanzamiento está previsto para los primeros días de abril.
La línea de la nueva grabación de Samantha se enmarca dentro del folk independiente con un fuerte componente acústico a nivel instrumental. Una de las canciones promocionadas por Crain a través de la red es la titulada de Bloomsday.
La cantante oklahomesa recuerda al respecto que la pieza Bloomsday recogía en un principio fragmentos escritos como un poema lírico. "No estabasegura de cómo convertirlo en una canción. Un día, estaba en el trabajo, en este mercado en el que estaba trabajando un poco y comencé a cantar la vieja melodía gospel "This Little Light of Mine" en voz baja mientras trabajaba. Realmente me hizo sentir bien casi de inmediato. Podía sentir lo que tenía sobre mi propio estado mental y emocional solo con esta pequeña canción sobre la bondad y el amor. A continuación cuando9 hojeé algunas de las letras en las que había estado trabajando, me di cuenta de cómo se correlacionaba con este momento que había tenido en el trabajo ... cómo un día normal, promedio, aparentemente sin importancia o especialidad, puede convertirse en una oportunidad para participar. simplemente siendo consciente ".
Lista de canciones
2.There Is No Mail Today 3.Malachi, Goodbye 4.Two Sitting Ducks
1.Bloomsday
25 marzo 2021
Hemeroteca
Publicidad de diferentes casas discográficas en la revista española Vibraciones "La evolución musical de los años 70", publicación de periodicidad mensual, cuyo primer número está fechado en 1974. Las páginas de publicidad de discos que aparecen en este espacio pertenecen a distintos números de dicha revista de los años 1974, 1975 y 1976. Vibraciones dejó de publicarse en 1981.
24 marzo 2021
Creation Never Sleeps, Creation Never Dies: The Willie Dunn Anthology (Light In The Atic) 2021
Willie Dunn
Willie Dunn (1941, Montreal-2013, Ottawa) fue un cantautor canadiense, pionero en dar visibilidad a los indígeneas norteamericanos, no solamente mediante la música, pues contribuyó a la causa de las naciones indias a través de la militancia, la poesía, el teatro y el cine. En la década de 1960 Dunn se movió dentro de los circuitos del folk en los que destacó tanto por su habilidad con la guitarra acústica como por su profunda y bien modulada voz.
En el año 1971 se rodujo el lanzamiento de su primer disco de larga duración que llevaba el nombre del cantante y que abrió la lista de álbumes de Dunn, que se cierra en 2004 con Son Of The Sun, en el que se incluyen algunas grabaciones en directo.
El sello estadounidense Light In The Attic recupera lo mejor del legado musical de Dunn mediante una entrega doble en discos de vinilo. El repertorio de los dos elepés recoge 22 composiciones, entre las cuales figuran las más conocidas del trovador canadiense, títulos signficativos de su labor de artista concienciado, casos de The Ballad Of Crowfoot, Peruvian Dream, Charlie, I Pity The Country, Crazy Horse Louis Real, School Days, O Canada! o The Pacific, piezas que mantienen vivo el mensaje solidario a favor de su pueblo, su antagonismo a la destrucción de la naturaleza y su precisión a la hora de abordar los problemas de las grandes ciudades.
Hay que destacar que una de sus primeras grabaciones de Dunn, en concreto The Ballad Of Crowfoot, sirvió de banda sonora para su cortometraje del mismo título (1968), estimado el primer video musical de Canadá que se nutría de material gráfico (fotografías y otras imágenes estáticas) montado en torno a la figura del jefe indio Blackfoot. El corto se centra en el expolio llevado a cabo sobre la población aborigen de Canadá por el colonialismo. Dunn era hijo de madre "mi'kmaq" (tribu asentada en varias de las actuales provincias del Atlántico canadiense) y padre británico.
"Era nuestro Leonard Cohen", según el también cantautor Eric Landry. Por su parte, desde la compañía discográfica encargada de la nueva antología de Dunn recuerdan que Willie se negó a entrar en el juego del mundo del espectáculo de Hollywood. "En talento, él es Cohen, Dylan y Cash en uno. Junto con Buffy Sainte-Marie, Floyd Red Crow Westerman y A. Paul Ortega aportaron un nuevo conjunto de perspectivas y realidades a la tradición de la música folclórica. Willie habló directamente a su gente y a la madre Tierra a través de sus creaciones, no sólo desde la experiencia, sino examinando sus raíces y conectándose con el mundo en el que vivía. Nos sentimos honrados de ayudar a distinguir a Willie Dunn. Que nunca sea olvidado".
Willie Dunn. (Imagen cortesía del artista)/https://www.macleans.ca
A-1The Ballad Of Crowfoot
A-2Peruvian Dream (Part 1)
A-3Charlie
A-4Broker
A-5I Pity The Country
B-1Crazy Horse
B-2Louis Real
B-3School Days
B-4The Carver
B-5O Canada!
B-6Down By The Stream (Starlight Maiden)
B-7Rattling Along The Freight Train (To The Spirit Land)
El polifacético artista Guy Peellaert, belga de nacimiento pero afincado en Francia, representa una de las figuras fundamentales del cómic adulto de Europa, aunque su labor se expandió por diferentes ámbitos plásticos, de diseño, publicidad, libros, fotografía y audiovisuales. Una de sus facetas en la que también destacó fue enla creación de portadas para discos en varios formatos de vinilo (EP y LP) y en compacto (CD). Las carátulas de It's Only Rock And Roll (1974), de The Rolling Stones, y Diamond Dogs (1974), de David Bowie, fueron están reseñadas en este blog.
Desde mediados de la década de1960 hasta el año de muerte en 2008, la impronta de Peellaert se rastrea en carátulas de discos de distintos géneros musicales, representados en la mayoría de los casos por afamados grupos y solistas.
Jeu De Massacre (Disques Vogue)
The Alan Bown Set, Jacques Loussier
1967
Chante L'Espace (Disques Temporel)
Beart
1968
Une Fille, Mais Qu'Est-Ce Que C'Est (Odeon)
Les Anges
1968
Rock Dreams (Polydor)
Varios
1975
Café de Paris (Buddah Records)
Les Variations
1975
Taxi Driver. Banda Sonora Original de la película (Arista)
Bernard Hermann
1976
The Big Easy. Banda Sonora Original (Island)
Varios
1987
Pour Nos Vies Martiennes (Virgin)
Etienne Daho
1988
Love Tanguedia (Milan)
Astor Piazzolla
1989
Le Rex (EMI France)
Higelin
1992
The Victory Concert (Milan Jazz)
ClaudeBolling Big Band
1994
Wandatta (WEA)
Lio
1996
Live At The Hot Club (Camden)
Memphis Slim
1999
Horse Of A Different Color (EastWest)
Willy DeVille
1999
Shake It (Blues Gems)
Shake It
2003
Cruise Control (Diamond Traxx)
Benjamin Diamond
2008
Wizzz! Psychorama Français 66-71 (Born Bad Records)
