Formato casete

 

Echo (Sacred Bones) 2021

Indigo Sparke

1. Colourblind

2. Undone

3. Bad Dreams

4. Carnival

5. Dog Bark Echo

6. Golden Age

7. Wolf

8. Baby

9. Everything Everything

Daltónica

Hay una distancia en nuestras palabras

Hay una distancia y duele 

Todos los caballos del rey 

Todos los hombres del rey, bueno, no pudieron

No, no pudieron volver a arreglarlo

Así que espera

Sí, esperaré

Hay un conocimiento en tus ojos

Hay una verdad detrás de mis mentiras 

Todos nuestros planetas, todos nacidos en fila

Y nada, ni nuestras estrellas, los signos podrían mostrarnos lo que nos depara el futuro

Entonces, espera

Si, esperaré

Estuve despertando con pesadillas

Estuve caminando con las rodillas temblorosas y

me siento daltónica cuando estoy contigo

No hay remedio para mi tono de azul

Entonces, espera

Sí,  yo esperaré

Colourblind

Sweet talks on a Sunday afternoon

Never hold you down, all the wilds and the truth

And I know that you'll remember me oh back in time

But you stay on my, oh you stay on my mind

Wild weeks no sleep, now you're colourblind

But you're always there to share a smile

And I know sometimes get rough, you feel like you've been left behind

But you stay on my, oh you stay on my mind

But you stay on my, oh you stay on my mind

But you stay on my, oh you stay on my mind

But you stay on my, oh you stay on my mind

But you stay on my, oh you stay in mind

Hot nights, rave lights, we sit outside

But we see more than just the stars

We're all caught up in our worries, we forget just where we are

We forget just where we are

Big steins, red wines, broken guitars

'Cause we're free and we're young at heart

And I know you'll all remember me oh back in time

But you stay on my, oh you stay on my mind

But you stay on my, oh you stay on my mind

But you stay on my, oh you stay in my mind

But you stay on my, oh you stay in my mind

But you, no you stay in mind

Sweet talks on a Sunday afternoon

Never hold you down, all the wilds and the truth

And I know that you'll remember me oh back in time

But you, well you, stay on my, oh you stay on my mind

Indigo Sparke
Voz y guitarra 

Adrianne Lenker
Guitarra

Max Oleartchik

Bajo

James Krivchenia
Batería y percusión

Andrew Sarlo
Ingeniero de grabación

Phil Weinrobe
Ingeniero de mezclas

Harris Newman

Ingeniero de masterización

Fecha de realización
Febrero 4,  de 2021

Fotografías

Adrianne Lenker

Saturday Moon (Glitterhouse Records) 2021

Chantal Acda

Portada: collage de Jan Juhaniak

El nuevo disco de la compositora, cantante y guitarrista belga, Chantal Acda, confirma su la diversidad de labor creativa en lo referente a los textos de las ocho canciones que se incluyen en Saturday Moon, como en la elección de los excelentes y voces músicos que la acompañaron en la grabación de dicho álbum. La variedad estilística en torno a sentimientos dispares dice mucho de inquietud de Chantal, quien echa mano a folk, rock, psicodelia y música de cámara para acompañar sus piezas y darles un acabado pulcro.

Sobre anteriores experiencias opina: “Cuando empecé con esto, era una idea muy clara y muy fácil, todavía muy organizada en cierto modo, un micrófono, solo yo en la sala. Eso es. Canciones simples de cuatro minutos para variar. Pero luego me sentí solo y comencé a conectarme y reconectarme con personas a las que realmente amo musicalmente. Nadie produciendo y diciéndome que pare. Me sentí un poco fuera de control y me encantó. Fue una celebración de una parte de mí que es bastante caótica y no piensa e impulsiva. Y supongo que una parte de mí que antes no tocaba mucho musicalmente ".

En relación con Saturday Moon indica que:“este disco me enseñó cosas sobre mí de las que no estaba completamente consciente y creo que todo vino junto con el bloqueo. Mi necesidad de trabajar con otras personas era realmente necesaria y se convirtió en una especie de celebración de ese tipo de contacto musical, algo que es mucho más profundo de lo que tengo con mis amigos más cercanos cuando hablamos. He estado colaborando mucho. Siempre ha estado presente, pero nunca supe realmente por qué busco a ciertos músicos para hacer algo. Ahora sé".

© Patrick Van Verklen

Repertorio

Saturday Moon

Conflict of Minds

Disappear

The Letter

Back Against the Wall

Time Frames

Wolfmother

Waiting

Músicos

Chantal Acda (guitarra, piano y voz)

Bill Frissell (guitarra)

Rodriguez Vangama (guitarra)

Shahzad Ismaily (guitarra)

Alan Sparhawk (guitarra sintetizada y voz)

Alan Gevaert (bajo)

Borgar Magnason (guitarra y contrabajo)

Eric Thielemans (batería y percusión)

Piano – Pieter Van Dessel (piano)

 Gerd Van Mulders (trompeta)

Niels Van Heertum (trompeta y sintetizador)

Beatrijs De Klerck (violín)

 Arjan Lienaerts, Benjamin Jago Larham, Jony Overdijk, Madeena Dicko, Mimi Parker, Sara Leemans y Sylvie Nawasadio (coros)

Más portadas

Let Your Hands Be My Guide (2013)

The Sparkle In Our Flaws (2015)

Bounce Back (2017)

Pūwawau (2019)

The Reprise Albums 1968-1971 (Rhino/Warner)

Joni Mitchell

Portada: Joni Mitchell

Los cuatro primeros álbumes de Joni Mitchell (1943, Alberta, Canadá) se presentan por parte de la discográfica Rhino dentro de una caja que se puede conseguir en los formatos compacto y vinilo. La entrega incluye los discos son Son To A Segull, Clouds, Ladies Of The Canyon y Blue. El cuarto cumple este año su cincuenta aniversario, el citado larga duración ofrece algunas de las canciones más conocidas de la cantautora, entre otras, como la que a título al disco, California y River. 

En el lanzamiento se incluyen también un autorretrato hasta ahora desconocido de la autora y un ensayo sobre Mitchell realizado por Brandi Carlile. La tetralogía discográfica de la etapa de la canadiense en Reprise se pondrá a la venta el 25 de junio.

CD 1 – Song To A Seagull (1968) – Nueva mezcla
“I Had A King”
“Michael From Mountains”
“Night In The City”
“Marcie”
“Nathan La Franeer”
“Sisotowbell Lane”
“The Dawntreader”
“The Pirate Of Penance”
“Song To A Seagull”
“Cactus Tree”

CD 2 – Clouds (1969)
“Tin Angel”
“Chelsea Morning”
“I Don’t Know Where I Stand”
“That Song About The Midway”
“Roses Blue”
“The Gallery”
“I Think I Understand”
“Songs To Aging Children Come”
“The Fiddle And The Drum”
“Both Sides, Now”

CD 3 – Ladies Of The Canyon (1970)
“Morning Morgantown”
“For Free”
“Conversation”
“Ladies Of The Canyon”
“Willy”
“The Arrangement”
“Rainy Night House”
“The Priest”
“Blue Boy”
“Big Yellow Taxi”
“Woodstock”
“The Circle Game”

CD 4 – Blue (1971)
“All I Want”
“My Old Man”
“Little Green”
“Carey”
“Blue”
“California”
“This Flight Tonight”
“River”
“A Case Of You”
“The Last Time I Saw Richard”

El rastro

Keltia

CBS

1978

• Choca esos cinco
• Adeus ríos, adeus fontes

Jazzpaña (Nuevos Medios) 1993

Vince Mendoza / Arif Mardin 

Portada: Eduardo Arroyo

El flamenco, un arte añejo nacido en el viejo continente en torno al mestizaje de diferentes culturas, y el jazz, una música surgida en el nuevo continente a comienzos del siglo XX como forma de expresión racial que con el tiempo se hará universal, intiman a menudo hasta el punto de dar a luz creaciones en las que ambas salen enriquecidas. Esa es una de las característica de Jazzpaña, la colaboración de compositores, músicos y voces que participaron en la grabación del disco que lleva el título antes mencionado, cuyos creadores dedicaron a Gil Evans (1912-1988), músico y compositor atento a la innovación y la singularidad musical. El recuerdo se hizo extnsivo al cantaor Camarón de la Isla (1950-1992).

Una big band, músicos invitados de conocida solvencia instrumental y un elenco denominado Los jóvenes flamenco sirvieron para dar voz y música a nueve composiciones, unas acordes con la tradición flamenco y sus palos más abiertos, como la popular El vito y estilos como tango, tanguillo y bulería que se adecuan sin problemas a la instrumentación del jazz. No es extraño que se incluya como referente de esa fusión la pieza Soy gitano, de Camarón, cantada por Ramón El Portugués. 

Las guitarras eléctricas de Al Di Meola y Steve Khan dialogan con la guitarra flamenca de José María Cañizares sin estorbarse y dándose aliento las unas a la otra. Lo cual también se percibe en las percusiones propias de lo jondo con las de la tradición negroamericana, mientras que en los vientos hay que destacan en el buen hacer de la big band, dirigida por Vince Mendoza, sobre todo en la larga Suite Fraternidad, de dos partes. De los jóvenes flamencos destacan asimismo los saxos y la flauta de Jorge Pardo y, en la parte rítimica, Carles Benavent. Por su parte el inolvidable saxofonista Michael Brecker aporta fina calidez en su incursión en la bulería.

Jazzpaña, nacida al hilo de la expansión del flamenco desde la segunda mitad de la década de 1980, queda como una experiencia adecuada y  luminosa de los lazos que se establecen entre músicas de diferentes geografías.

Repertorio

1. El Vito cante
2. Tangos
3. Entre tinieblas
4. Tanguillo
5. Soy gitano
6. Bulería
7. Suite Fraternidad (First Movement Generalife)
8. Suite Fraternidad (Second Movement Albacin)
9. El Vito el gran tamaño

Músicos

WDR Big Band, dirigida por Vince Mendoza
Harald Rosenstein (saxofónn alto y clarinete)
Heiner Wiberny (saxofón alto, saxofón soprano y clarinete)
Steffen Schorn (saxofón barítono y clarinete bajo)
Andrew Joy (french horn)
André Van Driessche (french horn)
Rainer Jurkiewicz (french horn)
Hans Nickel (tuba)
Albert Jung, Gerhard Szperalski, Michael M. Kasper, Rainer Lange y Uwe Schmeisser (violines)
Andy Haderer, John Marshall, Klaus Osterloh, Rick Kiefer y Rob Bruynen (trompetas y flugelhorn)
Olivier Peters y Rolf Römer (saxofones tenor y soprano y clarinete)
Bernt Laukamp, Dave Horler, Ludwig Nuss y Roy Deuvall (trombones)
Frank Chastenier (piano y teclados)

Arif Mardin (composición y arreglos)

Invitados

Al Di Meola (guitarra eléctrica)
Steve Khan (guitarra eléctrica)
Michael Brecker (saxofón tenor)
Freddie Santiago (percusión)
Dieter Ilg (bajo)
Peter Erskine (batería)

Jóvenes flamencos

Juan Manuel Cañizares (guitarra española)
Jorge Pardo (flauta, saxofón soprano y saxofónn tenor)
Carles Benavent (bajo y mandola)
Joselin Vargas, Paco El Americano y Rubem Dantas (percusiones, palmas, cajones y tinaja)
Guest, Tenor Vocals – Michael Brecker (saxofón tenor)
Ramón El Portugués (cante flamenco)

Más portadas

Jazzspaña II -Gerardo Núñez/Chano Domínguez y otros músicos- (2000)

About Thyme (GJS Records) 1995
Jacqui McShee, Gerry Convay, Spencer Cozens

Jacqui McShee (1943, Catford, Londres, Inglaterra) no pierde la inspiración y el conocimiento adquiridos en su juventud para avanzar en la búsqueda de nuevos proyectos musicales, como el que llevó a cabo en la década de 1990 con dos conocidos músicos de los ámbitos del folk, el rock y el jazz, a los que unió una generosa lista de colaboradores que hicieron posible el álbum titulado About Thyme. La cantante británica se mostraba cómoda a la hora de interpretar un repertorio de 10 canciones a las que su admirable voz se adaptaba con soltura a la variedad de estilos que se perciben casi una hora de canto y música.

El recorrido der Jacqui comienza con Jabalpur, una composiciónn de nombre exótico que marca una amalgama en las que se misturan acordes de músicas africanas, asiáticas y jazz. Esa aventura sonora se percibe asimismo con especial elegancia en las canciones de corte tradicional Lovely Joan y Thyme, cuyos aires de world music casan adecuadamente con el folk evolucionado y soft jazz tan presentes en la música inglesa. Línea que llega asimismo a la afable Don't Turn The Light.

No faltan baladas con exquisitos matice tanto por parte de Jacqui como de acompañantes como Ralph McTell, en Factory Girl, cuyo tono intimista contrasta con Would You?, de linaje jazzística, como ocurre también con la pieza de tempo lento que cierra el disco: The Wife Of Ushers Well,  otro evocador canto de la música popular inglesa que recoge esencias de jazz y blues. Géneros que también están presentes en  Sandwood Down To Kyle e Indiscretion, que desde una instrumentación moderna sirvenn para que Jacqui marque con solvencia su competencia de cantante solista.

Lista de canciones

1. Jabalpur

2. Lovely Joan

3. Thyme

4. Factory Girl

5. Would You?

6. Little Voices (Leah's Song)

7. Sandwood Down To Kyle

8. Indiscretion

9. Don't Turn On The Light

10. The Wife Of Ushers Well

 

Músicos

Jacqui McShee (voz)
Spencer Cozens (teclados, piano, programacion y voz)
Jerry Convay (batería, percusión y voz)
Jerry Underwood (saxo soprano)
Scott Firth (guitarra acústica, guitarra eléctrica y bajo)
John Giblin (bajo acústico, electric Upright bass y Fretles bass)
Peter Lockett (tabla y percusión)
Ravi (kora y berimbau)
Mike Piggott (violín y mandolina)
Jim Riley (armónica)
Tony Roberts (gaita y saxo tenor)
Miles Bould (percusión)
Northumbrian Pipes, saxo tenor – Tony Roberts
Albert Lee (guitarra)
John Martyn (guitarra)
Dave Heath (flauta)
Mike Mainieri (vibrafono)
Kevin Macpherson (voz)
Ralph McTell (voz)

Más portadas

Passe Avant (1998)

Feoffees' Lands (2005)

Outlaw R&B (Fuzz Club Records) 2021

Night Beats

Portada: Ardneks

La banda de Seattle, Night Beats, va a lanzar su quinto disco grande de estudio el 7 de mayo, bajo el liderazgo de su guitarrista y cantante tejano Danny Lee Blackwell, quien presenta dos canciones, de las 11 de la nueva entrega musical: Ticket y New Day. De la segunda pieza, Danny opina que es su postal del purgatorio pues al producirse el confinamiento por el covid-19, porque durante el encierro aprovechó para ver películas de Akira Kurosawa y otros artículos audiovisuales, lo cual le indujo a no dormir y ver desde la ventana  el desmoramiento del mundo. De ahí que New Day constituya un canto de desesperación y pérdida, mientras sonrío ante un futuro incierto", añade el músico texano.

Las referencias de Night Beats están relacionadas con la psicodelia, garaje rock, el rock and roll, el r&blues y el soul, entre otros sonidos que hacen del nuevo álbum una colorida paleta. "Música para los que no tienen fronteras, los libres, los marginados y los olvidados. A través de este medio, escapas de los confines del feudalismo mental y disfrutas del brillo eufórico del R&B psicodélico. El forajido es el corredor. Aquellos cuyas mentes no se venden por un tono perfecto y uñas limpias. Tenga en cuenta que cada minuto de color coordinado de este disco inducirá una locura temporal. Sin embargo, disfrute el viaje, simplemente deje su abrigo y chaqueta en la puerta con Willie [Nelson] y colóquese cerca del bar, donde [Isaac] Hayes dirige el espectáculo ".

Repertorio

1. Stuck In The Morning
2. Revolution
3. New Day
4. Hell In Texas
5. Thorns
6. Never Look Back
7. Shadow
8. Crypt
9. Cream Johnny
10. Ticket
11. Holy Roller

Más portadas

Night Beats (2011)

Sonic Bloom (2013)

Who Sold My Generation (2016)

Myth of a Man (2019) 

@hamiltonboyce

 La música, con letra entra

Last Chance Texaco:
Chronicles Of An American
Troubadour
Rickie Lee Jones
Grove Press UK

Last Chance Texaco es el título de la canción que abre el primer y homónimo disco grande de Rickie Lee Jones (1954, Chicago, Illinois, Estados Unidos), cantante y compositora que recupera para su libro de carácter autobiográfico. Dicha obra representa el primer relato sin restricciones de la vida de una de las mujeres más trabajadoras del rock, según palabras de la veterana cantautora cuya andadura discográfica comenzó en 1979.

Las páginas recogen detalles de la niñez trashumante de Rickie, quien contaba en su familia con antecedentes musicales, y su adolescencia de fugas, bohemia y música. El resultado es el lugar de honra que ocupa en la actualidad gracias a muchas de sus canciones que retratan paisajes y paisanajes relacionados con espacios singulares, entre otros el del rock,  en los que aparecen desde estrellas fulgurantes de las tres décadas finales del siglo XX a gente hundida por la fatalidad pero pertenecientes a épocas pasadas.

Desde la propia editorial, sus portavoces destacan la historia de oportunidades desesperadas y triunfos imposibles, "una historia de aventuras de una niña que superó las probabilidades y creció hasta convertirse en una de las artistas más legendarias de su tiempo, convirtiendo la adversidad y la desesperanza en música atemporal". Personajes abyectos protagonizan canciones como la que da título al libro, con sus secuelas de decadencia, rutas sin finales, drogas, prisiones y la música como salvación e inspiración,  sobre todo, para Rickie Lee Jones, precursora en el cambio de rumbo de la canción de autor de finales de los 70 y comienzos de los 80, cuyo inicial talento se mantiene en la actualidad, como demuestra con sus más recientes grabaciones y comparecencias en vivo.

 Paisajes con música

de

Emilio Blanco "Milucho"

Louis Armstrong

(1901-1971)

Nacido el 4 de agosto de 1901 en Nueva Orleans (Luisiana-sureste de Estados Unidos), el trompetista y cantante Louis Armstrong representa un hito en el arranque del jazz y su evolución, entre otros motivos, por su inconfundible toque de trompeta, voz inigualable y distintiva puesta en escena. Personificó la salida de dicho género musical desde el terreno folklórico y de entretenimiento de las gentes de color del sur de Estados Unidos para convertirlo en un arte representativo del siglo XX cuya universalidad está fuera de toda duda.

En recuerdo del 120 aniversario de nacimiento y del medio siglo de la desaparición del trompetista, el mejor homenaje que se le puede hacer a Satchmo es la audición de su amplio legado grabaciones, del cual se recogen en este espacio seis discos de diferentes épocas.

Louis Armstrong And King Oliver (Milestone). Disco recopilatorio de las primeras grabaciones de Armstrong, entre los años 1923 y 1924, con su mecenas el cornetista de leyenda y pionero dl jazz King Oliver, dentro de formaciones musicales como la Creole Jazz Band, en la que tocaba como segundo la corneta, pero Shatmo ya comenzaba a sobresalir en el ambiente del swing de la década de 1920.

Classic Armstrong (Black Bird). Como su nombre indica, estas grabaciones del periodo comprendido entre 1926 y  1926, representan la etapa más esplendorosa del despegue de Armstrong hacia el estrellato en el que se mantendría hasta su fallecimiento. Su corneta se permite solos con los Hot Five y los Hot Seven, que servirán para conformar el protagonismo que a partir de entonces tendrán los solistas de orquestas y formaciones más pequeñas del entorno del jazz.

At Town Hall. The Complete Town Hall Concert 17 May 1947 (RCA). Ya con la trompeta, Louis Armstrong demuestra la capacidad para desarrollar su arte con la banda All Stars, en la que se integran notables instrumentistas, Este doble en directo se combinan swing y blues con una natural frescura cuando se están produciendo cambios importantes dentro del jazz. 

Chicago Concert (Columbia). Grabación en directo en la ciudad de Chicago, mediante la cual se advierte que el trompetista de Nueva Orleans mantenía en alza sus dotes para llegar al público. Su estilo en la interpretación, aunque desplazado por el de otros músicos más jóvenes, no pierde la esencia que el jazz tiene que ofrecer para no desvirtuarse mediante golpes de efecto.

Porgy & Bess (Verve). Ella y Louis vuelven a juntarse para adentrarse en una de las piezas clave de la música moderna de Estados Unidos, ópera representativa de la música de Gerswhin y las letras de Dubose Heyward  e Ira Gerswhin. Russell García se encargó de la ntonces nueva versión de finales de los años 50. Como siempre brilla con luz propia el inolvidable y superversioneado Summertime.

 

Oriol Llopis

(1955-2021)

Todos los artículos proceden de la publicación musical cuya portada aparece debajo de este texto,  Vibraciones, febrero de 1978.

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