Cara Tula

27 junio 2021

No Gods No Masters (Stunvolume/Infectious) 2021
Garbage
Ryan Corey y Shirley Manson

"Este es nuestro séptimo registro, cuya numerología significativa afectó el ADN de su contenido: las siete virtudes, los siete dolores y los siete pecados capitales.Era nuestra forma de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que es el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos ", según la cantante de Garbage, Shirley Manson.

“Era nuestra forma de tratar de dar sentido a lo jodidamente loco que es el mundo y el asombroso caos en el que nos encontramos. Es el disco que sentimos que teníamos que hacer en este momento". Manson añadió y describió el disco como "una crítica del auge de la miopía capitalista, el racismo, el sexismo y la misoginia en todo el mundo".

© Getty Images

Repertorio

The Men Who Rule The World
The Creeps
Uncomfortably Me
Wolves
Waiting For God
Godhead
Anonymous XXX
A Woman Destroyed
Flipping The Bird
No Gods No Masters
This City Will Kill You

Músicos

Shirley Manson (voz y teclados)
Steve Marker (guitarras, bajo, teclados, batería, batería programada, zumbadora y voz)
Duke Erikson (guitarra, percusión y voz)
Butch Vig (teclados, guitarra, batería y voz)

Daniel Shulman (bajo)
Eric Avery (bajo)
Justin Meldal-Johnsen (bajo)

Apunte: en la edición de lujo se incluyen las siguientes piezas

12. No Horses

13. Starman

14. Girls Talk. Ingérprete Brody Dalle

15. Because the Night. Intérprete Screaming Females

16. On Fire

17. The Chemicals. Intérprete Brian Aubert

18. Destroying Angels. Intérpretes John Doe & Exene Cervenka

19. Time Will Destroy Everything

Más portadas

Beautiful Garbage (2001)

Bleed Like Me (2005)

Not Your Kind of People (2012)

Strange Little Birds (2016)

Showtunes (Merge) 2021

Lambchop

Portada: fotografia de Elise Tyler

"Quiero decir, no creo que este disco que hice sea un álbum pandémico. Y creo que el contenido tampoco lo es porque todo fue escrito antes de todo eso, líricamente. Ciertamente musicalmente se estaba refinando o agregando durante esta situación, pero eso no lo modificó. Y desde entonces, he estado tratando de escribir, pero ha sido mucho más difícil hacer algo que creo que es tan bueno como lo que era Showtunes, en cuanto a letras.

Pero ese soy solo yo, y probablemente sean algunos artistas. Pero me preocupa que todos los discos que se publiquen en 2020 y 2021 sean ... Bueno, serán vistos por la lente a través de la cual hemos pasado. Lo cual está absolutamente bien. Es solo que tal vez seamos nosotros y nuestra interpretación. Escuché discos que se crearon durante este tiempo y son cosas pesadas, la mayoría de ellas. Lo cual creo que quizás tuvo algo que ver con lo que está pasando. Quiero decir, no es como un montón de mierda feliz".

© Angelina Castillo/Merge

Repertorio

1. A Chef's Kiss

2. Drop C

3. Papa Was A Rolling Stone Journalist

4. Fuku

5. Unknown Man

6. Blue Leo

7. Impossible Meatballs

8. The Last Benedict

Músicos

Kurt Wagner (guitarra, piano y voz)

Ryan Olson (arreglos de metales y manipulación de sonido)

Twit One (beats)

Eric Slick (batería)

James McNew (bajo eléctrico)

Andrew Broder (gran piano y turntables)

C. J. Camerieri (metales y arreglos de metales)

Jeremy Ferguson (snare drum)

Más portadas

Aw C'mon (2003)

Succulence (2006)

Rainer On My Parade (2008)

Live At XX Merge (2009)

Mr. M (2012)

Flotus (2015)

Live At The Shanghai Symphony Chamber Hall (2017)

Coleccionables

25 junio 2021

Home Video (Matador) 2021
Lucy Dacus

Tercer álbum de la cantautora Lucy Dacus (1995, Richmond Virginia, Estados Unidos). Sobre la gestación, el origen de las canciones y mesaje que guardan, recuerda:

“Quería visualizar el momento en el que reflexionas por primera vez sobre tu infancia, que creo que también puede ser el momento en que la infancia ha terminado".

"Algo que aprendí en la escuela de cine antes de dejar la escuela es que la secuencia del título de una película debería dejarte saber de qué se tratará toda la película. Del mismo modo, la primera canción de un disco debe ser como una introducción de paleta que marca el tono. Los tonos aquí son nerviosismo, contemplación, nostalgia y calidez. Quería que se sintiera realmente atractivo y sonrojado".

“Gran parte de la vida consiste en someterse al cambio y decir adiós incluso si no quieres. Ahora, cada vez que voy a lugares que solían ser importantes para mí, se siente como traspasar el pasado. Sé que la versión adolescente de mí no me aprobaría ahora, y eso es vergonzoso y un poco desgarrador, incluso si sé intelectualmente que me gusta mi vida y quién soy".

"No creo necesariamente que deba entender las canciones solo porque las hice. Siento que hay una persona que ha estado en mí toda mi vida y estoy haciendo todo lo posible para representar ellos."

Sobre la primera canción del disco, Lucy Dacus opina que: "Pensé que estaba escribiendo 'Hot & Heavy' sobre un viejo amigo, pero me di cuenta en el camino de que se trataba de que yo supere las versiones pasadas de mí mismo".

Firs Time capta la faceta roquera de la cantautora, quien utyiliza un tono más efusivo para recordar el aprendizajen y los cambios adquiridos desde la niñez. "Tuve suficiente drama que aprendí cosas y tuve suficientes cosas bonitas, y suficientes cosas hirientes, que me he convertido en alguien a quien principalmente entiendo. No creo que pudiera haber dicho eso hace un par de años".

En relación con una de las más emotivas canciones del repertorio, Christine, dice que no escribe desde la motivación. "Sucede de forma más inesperada, como si algo en mi cerebro finalmente hubiera convencido a mi cuerpo para que lo dejara salir. Pero lo que me ha motivado a compartir las canciones es que pueden tener un significado más allá de mí, y ya no necesito aferrarme tanto a ellas. He estado pensando mucho en los himnos y en cómo a menudo no sabes quién los escribió, pero se han cantado repetidamente durante cientos de años. No digo que quiera o espero que mis canciones sean así, pero me gusta la idea de que las canciones no necesiten un escritor".

Thumbs constituye sin duda una de las composiciones más intimistas del disco. "Es una de las canciones de las que estoy más orgullosa de escribir. No quería que la gente lo escuchara por primera vez a través del altavoz del teléfono. Lo toqué en vivo durante tanto tiempo, porque necesitaba acostumbrarme con cero expectativas frente a mí. Después de escribir "Thumbs", comencé a llorar y pensé que iba a vomitar. Al principio, lloré mucho jugando. Me ahogaría y tendría que hacer una pausa; y como nadie conocía la canción, no habría valido la pena grabarla. En este punto, si lloro, está bien, cualquiera puede grabar un video", añade Lucy.

© Ebru Yidiz

Repertorio

1 Hot & Heavy
2 Christine
3 First Time
4 VBS
5 Cartwheel
6 Thumbs
7 Going Going Gone
8 Partner In Crime
9 Brando

10 Please Stay
11 Triple Dog Dare

Más portadas

No Burden (2016)
Historian (2018)

23 junio 2021

HEMEROTECA

Publicidad discográfica

Segunda mitad de la década de 1970

20 junio 2021

Armed Sloberry (Sinsong) 2021

Zorbonauts

Portada: Sarah-Jane Szikora

La superbanda británica Zorbonauts pone a la venta (21 de junio) su tercer álbum de larga duración titulado Armed Slobberry, en cuyo repertorio, como viene siendo habitual en la línea musical de dicha formación, se actualizan canciones de otras épocas. En el caso de la nueva entrega del combo inglés, entre otras versiones, se encuentra Faith Healer, cosecha de 1973 de The Sensational Alex Harvey Band. Otra composiciones ajenas al grupo son Driving Down Alvarado, de la australiana Anne McCue, Not Fade Away, de Buddy Holly, y Bloodhound, del grupo Downliners Sect.

Zorbonauts, que se complementa en otro grupo Deckchair Poets, que tienen como cabezas visibles en el ámbito de la composición a Bob Cooke, Lynden Williams y Ollie Hannifan, a quienes se unen otros instrumentistas entre los más estables y los invitados, principalmente de conocida trayectoria musical. Versiones y piezas propias convierten Armed Sloberry en un excelente conjunto de rock intemporal con aproximaciones al progresivo y hard, puestos al día, pero también con una producción notable en el material que graban.

© Sinsog

Repertorio

1. Driving Down Alvarado

2. The Void

3. Your Oilfield's On Fire

4. Echoes Of The Charcoal Cenotaph

5. Yarbird

6. Beatifully Kinky

7. Not Fade Away

8. Banging All Night Long

9. Bloodhound (Larry Bright)

10. Faith Healer

11 Merry-Go-Round

Músicos

Lynden Williams (Jerusalem) - voz

Rachael Hawnt (The Beautiful Secret) - voz
Geoff Downes (Yes) / Ray Drury (Teed Up) - teclados
Ollie Hannifan (Mister Kanish) / Bob Cooke (Jerusalem) - guitarras
Nick D'Virgilio (Big Big Train) - batería y percusión
Dave Meros (Spock's Beard) - bajo
Rachel Hall (Big Big Train) - violín
Will Wilde (Will Wilde Band) - armónica

Más portadas

Tall Tails (2019)

The Unobserved Beaver (2020)

19 junio 2021

By Request (Compass Records) 2021

A.J. Croce

Portada: fotografía de Joshua Black Wilkins

El compositor, músico y cantante A.J. Croce (1971, Bryn Mawr, Pensilvania, Estados Unidos) demuestra desde su primer disco grande de comienzos de los años 90 una especial pericia para interpretar diferentes palos, sobre todo al piano, lo cual, unido a su bien llevada veteranía, le permite adaptarse a composiciones ajenas sin perder la compostura artística y avanzar cuando aborda canciones de otros y les da un tono festivo, en la mayoría de los casos, como si se encontrarse actuando ante un pequeño grupo de amigos y conocidos. En esa línea está su más reciente álbum: By Request, un repertorio de 12 composiciones de diferentes géneros y autores.

"Definitivamente es un álbum personal en el sentido de que estas son canciones que toco para mis amigos cuando terminan y estábamos pasando el rato, en tiempos normales. Hubo un periodo de tiempo en el que estaba lanzando estas canciones en mi set en vivo solo para poder ver si a los fanáticos les gustaba tanto como a los amigos", recuerda Croce.

La lista de canciones incluye desde la divertida Nothing From Nothing, de Billy Preston, que abre el disco, a Ain't No Justice, composición de la década de 1960 del sello Tamla Motown, también en un tono desenfadado más instrumental que vocal. Entre ambas se escuchan canciones de autor, Neil Young y Randy Newman, del segundo escoge una pieza para realizar un pequeño homenaje a su padre el inolvidable Jim Croce. El soul vuelve a reaparecer en la lista gracias a Sam Cooke y Allen Toussaint, como así pasa con otras sonoridades recogidas con cariño por el cantautor, que acudió a la inspiración de artistas dispares como Neil Young, Brownie McGhee, The Faces, Stan Vicent, Tom Waits, The Beach Boys y James Mitchell.

No es extraño que A.J. haga referencia a que ha escuchado distintas músicas y "he grabado tantos estilos y géneros diferentes a lo largo de los años. Solo traté de ver que me sentía bien en el momento. Luego hubo canciones y artistas con los que tengo más apego, como Randy Newman ".

© Joshua Black Wilkins

Repertorio

1. Nothing From Nothing

Autoría-Billy Preston, Bruce Fisher

2. Only Love Can Break Your Heart

Autoría-Neil Young

3. Have You Seen My Baby

Autoría-Randy Newman

4. Nothing Can Change This Love

Autoría-Sam Cooke

5. Better Day

Autoría-Brownie McGhee

6. Ooh Child

Autoría-Stan Vincent

7. Stay With Me

Autoría-Rod Stewart, Ron Wood

8. Brickyard Blues

Autoría-Allen Toussaint

9. San Diego Serenade

Autoría-Tom Waits

10. Sail On Sailor

Autoría-Brian Wilson, John Rieley, Raymond Kennedy, Tandyn Almer, Van Dyke Parks

11. Can't Nobody Love You

Autoría-James Mitchell

12. Ain't No Justice

Autoría- Billie Jean Brown, Frank Wilson, Fred Long, Suzanne de Passe

Músicos

A.J. Croce (piano, órgano, piano eléctrico (Wurlitzer), armonio, guitarra eléctrica, guitarra eléctrico y voz)

Garrett Stoner (guitarra eléctrica)

Robben Ford (guitarra eléctrica A5)

Billy Harvey (guitarra eléctrica B1)

David Barard (bajo eléctrico y bajo upright)

Gary Mallaber (batería y percusión)

Jim Hoke (saxofón barítono, saxofón tenor, armónica barítona y steel guitar)

Josh Scalf (trombón)

Scotty Huff (trompeta y flugelhorn)

Calvin Settles, Odessa Settles, Shirley Settles (voces)

Más portadas

A.J. Croces (1993)
That's Me In The Bar (1995)
Fit To Serve (1998)
Transit (2000)
Adrian James Croce (2004)
Cantos (2006)
Cage Of Muses (2008)
Twelve Tales (2013)
Just Like Medicine (2017)

17 junio 2021

Coleccionables

16 junio 2021

New Long Leg (4AD) 2021

Dry Cleaning

Portadda: Dry Cleaning, Alison Fielding y Florence Shaw

El cuarteto del sur de Londres, Dry Cleaning, presenta New Long Leg, su primer álbum después de un par de discos en formato EP. La puesta de largo del combo británico incluye 10 canciones, piezas que demuestran el interés del grupo por llegar a problemáticas concretas de la sociedad actual bajo la murmurante voz de la cantante Florence Shaw apoyada en la vigorosa e intensa instrumentación de los restantes miembros del conjunto que impulsan una original manera de fortalecer su estilo que se desarrolla entre el rock alternativo y el punk puesto al día.

Florence, la vocalista, opina sobre el título del disco, que "es ambiguo; new long leg podría ser un regalo caro o un crecimiento o una reparación de la mesa ". Por su parte el guitarrista Tom Dowse añade que no es muy técnico, pero:“Me gusta meterme emocionalmente en algo, me gusta desconectarme de las cosas. Eso realmente no se adapta al estudio. Rara vez sucede que tienes una respuesta emocional a una toma".

En relación con el trabajo en el estudio de grabación, Dowse indica: “Hay demasiada presión, de verdad. Intento escribir algo con lo que estoy al menos un poco feliz, y me gusta sobregrabar. Me gusta pasar a otros instrumentos y otros sonidos en el estudio, puedo escuchar cosas que complementan otras cosas. El estudio es un lugar interesante, porque es como una juguetería. Me gustan las posibilidades que se abren con el multipista y poder escuchar algo y agregarle cosas ".

No obstante, el guitarrista reconoce el trabajo en equipo del cuarteto que se transforma en energía positiva para entre otros motivos facturar un excelente y apasionante disco de larga duración que pone en muy buen lugar a Dry Cleaning, formación que se asienta con merecida fama entre los grupos emergentes de este año.

Repertorio

A1. Scratchcard Lanyard
A2. Unsmart Lady
A3. Strong Feelings
A4. Leafy
A5. Her Hippo
B1. New Long Leg
B2. John Wick
B3. More Big Birds
B4. A.L.C.
B5. Every Day Carry

Músicos

Florence Shaw (melódica y voz)
Tom Dowse (guitarra, piano, teclados y percusión)
Lewis Maynard (bajo)
Nick Buxton (batería, percusión, teclados, sintetizador y batería programada)

Colaborador
John Parish (sintetizador y percusión)

Big Mess (Anti-) 2021
Portada: Sarah Sitkin y Hirad Sab
Danny Elfman

“Este no era un disco que hubiera planeado hacer. A veces, no tenía ni idea de dónde venía la música. Todo fue inesperado. Pero decidí no resistirme tampoco ”, Danny Elfman sobre su más reciente disco doble que recoge 18 piezas de este compositor e intérprete galardonado con prestigiosos galardones musicales y autor de conocidas bandas sonoras, además de haber pasado por el grupo californiano Oingo Bongo.

Desde la discográfica Anti- hacen hincapié en que el álbum ofrece "una paleta distópica de guitarras eléctricas distorsionadas, sintetizadores industriales y orquesta en un esfuerzo para exorcizar los demonios provocados por cuatro años de fascismo progresivo y podredumbre civil".

Recuerda que cuando comenzó a planificar el nuevo disco: "Había pasado tanto tiempo desde que había hecho algo personal que, sinceramente, ya no sabía cómo sonaba Danny Elfman. Escribir estas canciones fue un viaje para descubrir eso, tanto como cualquier otra cosa".

Insisten de el sello discográfico que el repertorio tiene reminiscencias, "desde Nine Inch Nails, pasando por David Bowie y XTC a veces, equilibrando arreglos densos y armónicamente complejos con un ingenio mordaz , ya que cuentan con el caos y la confusión del mundo moderno. Elfman escribió casi todo el registro durante la cuarentena, y aunque la ira, la frustración y el aislamiento de todo es palpable en su entrega, Big Mess es más que simplemente desahogarse. Al hacer el espacio para sentarse verdaderamente con sus emociones y escribir sin limitaciones, Elfman logró una especie de liberación artística en el disco que lo había estado eludiendo durante décadas, redescubriendo su voz y reinventándose a sí mismo de una vez en el proceso".