Statesboro Blues Trouble No More Don’t Keep Me Wonderin Done Somebody Wrong One Way Out In Memory Of Elizabeth Reed
LP 2
Stormy Monday You Don’t Love Me Soul Serenade You Don’t Love Me Soul Serenade (In Memory Of King Curtis) Hot Lanta
I Walked With You A Ways (Anti- Records) 2022 Plains
Plains -Katie Crutchfield y Jess Williamson - (2020, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos) Country, folk, alternativo, independiente y americana.
Katie Crutchfield expresó su alegría al hablar del nuevo proyecto de colaboración con Jess Williamson, de la que salió el álbum I Walked With You A Ways. La experiencia representa "un vínculo con la composición de canciones de Jess y una afinidad con ella desde que nos conocimos hace años". Tanbién constituye "un apoyo en la influencia de la música con la que ambas crecimos y al mismo tiempo hacer algo que me parece muy actual y fresco. Fue una gran experiencia y estoy muy feliz de finalmente compartirlo”.
Por su parte, Jess Williamson indicaba: "Hacer este disco con Katie fue una experiencia profundamente expansiva para mí como compositora. Realmente confío en su oído y sensibilidad, y ella me animó a explorar aspectos de mi composición que en el pasado había evitado. El apoyo de Katie fue muy importante para mí mientras escribíamos este álbum. Nos dimos permiso para apoyarnos en la música que nos crió y escribir el tipo de canciones clásicas atemporales con las que ambos crecimos cantando. Para mí, eso fue The Chicks y Dolly Parton. Y tener un lugar para canalizar esas influencias fue una maravilla. Mi esperanza con Plains era aprovechar algo universal. Me encanta el álbum que hicimos y estoy muy emocionada de tocarlo en vivo".
1- Summer Sun 2- Problem With It 3- Line of Sight 4- Abeline 5- Hurricane 6- Bellafatima 7- Last 2 On Earth 8- Easy 9- No Record of Wrongs 10- I Walked With You A Ways
Músicos
Katie Crutchfield (guitarra acústica, voz y coros) Jess Williamson (guitarra acústica, voz y coros) Brad Cook (guitarras acústica y eléctrica, Wurlitzer, melotrón y bajo) Phil Cook (piano, Wurlitzer, órgano, dobro, banjo y slide eléctrica) Spencer Tweedy (batería y percusión) Andrew Marlin (mandolina y guitarra acústica) Libby Rodenbough (violín) Alex Farrar (guitarra eléctrica)
El grupo británico Pink Floyd va a poner a disposición del público dos canciones en formatos físicos de vinilo (sencillo) y compacto (CD, lanzamiento que constituye la más reciente música grabada por el veterano combo. Se trata de la pieza Hey Hey Rise Up, en las plataformas digitales desde ell mes de abril, como elemento de apoyo al pueblo de Ucrania por la guerra que mantiene con Rusia.
La citada canción alcanzó el número 1 en 29 países y está disponible en 7” y CD sencillo. Los dos formatos incluyen asimismo una versión reelaborada de A Great Day For Freedom, del álbum de 1994, The Division Bell. Intervienen David Gilmour, Nick Mason el bajista Guy Pratt, y el teclista Nitin Sawhney, así como el teclista y voz principal Andriy Khlyvnyuk, integrante de la formación ucraniana Boombox. En las armonías vocales también participan Romany y David Gilmour.
Las ganancias del lanzamiento físico y las ganancias digitales en curso se destinarán a la ayuda humanitaria de Ucrania.
Sony informa que para esta edición novedosa, David Gilmour revisó la pieza del álbum The Division Bell: A Great Day For Freedom. En la reelaboración usó cintas originales que, además de David, cuentan con Nick Mason en la batería y Richard Wright en los teclados, junto con los coros de Sam Brown, Claudia Fontaine y Durga McBroom.
La portada del próximo lanzamiento del sencillo de Pink Floyd recoge una obra pictórica sobre la flor nacional de Ucrania con un toque del artista cubano Yosan Leon. "La portada es una referencia directa a la mujer que fue vista en todo el mundo dando semillas de girasol a los soldados rusos y diciéndoles que las llevaran en sus bolsillos, para que cuando mueran crezcan girasoles", según indica la nota promocional del disco.
Stumpwork (4AD) 2022
Dry Cleaning
Portada: Rottingdean Bazaar y Annie Collinge
Edición: 21 de octubre
Dry Cleaning (2018, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Rock, alternativo, jangle, independiente y post punk.
Los componentes del cuarteto inglés Dry Cleaning se reencontraron en Gales hacia el final del año 2021, para trabajar con el productor John Parish y el ingeniero Joe Jones "desde una posición de confianza en el mismo estudio y con el mismo equipo", según indican desde la discográfica 4AD. La nota informativa explica que "el síndrome del impostor y la ansiedad fueron reemplazados por una nueva libertad y apertura para explorar más allá de una paleta sonora ya variada, una nueva confianza en su visión creativa. Un período más largo en el estudio les permitió experimentar, improvisar, jugar y perfeccionar sus habilidades en el tenis de mesa".
Se expone también por parte de dicho sello: "Stumpwork se inspiró en una plétora de eventos, conceptos y debacles políticas, ya sea que estén representados en el lío helado de los elementos ambientales que reflejan cierta desesperación existencial, o la sorprendente calidez en la celebración de las vidas de los seres queridos perdidos durante el año anterior. Las letras surrealistas están como siempre a la vanguardia, pero ahora hay una sensibilidad hacia los temas de la familia, el dinero, la política, el autodesprecio y la sensualidad. Furiosos himnos de rock alternativo se combinan a lo largo del disco con jangle pop y ruido ambiental, lo que demuestra la riqueza de influencias de las que se alimenta la banda y su profunda musicalidad. Con la presión de su álbumde estreno detrás de ellos, Dry Cleaning ha elaborado un nuevo trabajo ambicioso y profundamente gratificante que los destaca como uno de los actos más inteligentes y emocionantes del Reino Unido".
Marina Allen (Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Cantautora, folk, rock, alternativa y pop.
Marina Allen mencionó el proceso de creación de su segundo álbum como si fuera un reto: "Comencé a escribir Centrifics sabiendo que quería darme permiso. Estaba harta de esconderme y una fiereza empezó a entrar en las canciones, a las que me apoyé. Todo el tiempo que estuve escribiendo, seguí diciendo: sí, esa era mi única regla. En cierto modo, estas canciones se convirtieron en un puente para mí para llegar al otro lado y Centrifics se convirtió en una aspiración. Lancé la piedra al océano lo más lejos que pude y luego descubrí cómo nadar hacia ella".
Hizo hincapié en que: "En lugar de tratar de hacerlo perfecto, el álbum funciona como una escalera para confrontarme y superar todos los obstáculos, muros, contratiempos y sufrimiento. De esa manera, la imaginación se convirtió en una herramienta a la que me aferré desesperadamente en lugar de un lugar para retroceder”.
Allen expresó su agradecimiento a las personas que hicieron posible técnica y musicalmente el nuevo disco de larga duración: “Escribí las cancion, pero elegí mi voz como mi único instrumento en el disco. Para mí, gran parte de la magia aparece en el estudio a medida que surgen y cambian mis arreglos. Tuve maravillosos colaboradores en Centrifics que estaban dispuestos a seguir el flujo cinematográfico que tiendo a imaginar. Chris Cohen y más tarde, Ben Varian y yo, trabajamos a partir de pistas básicas, agregando solo aquellos pensamientos, líneas e instrumentos que estábamos seguros de que podrían amplificar el significado. Otras hermosas contribuciones vinieron de Emily Elhaj y Joachim Polack”.
Lucrecia Dalt -María Lucrecia Pérez López- (1980, Pereira, Risaralda, Colombia) Electrónica, folktronica, ambient y art pop.
“'No tiempo es una de las primeras piezas que hice para ¡Ay! , según Lucrecia Dalt, quien añadió en relación con dicho álbum: "Quería explorar una sensación de ingravidez: con un ritmo suave inspirado en un patrón de bolero y una voz moviéndose a través de un enjambre de sintetizadores. Esta fue la primera pista en la que pensé en cómo podría unir estas dos cosas dispares: el bolero y la ciencia ficción”.
Dalt continúa diciendo sobre la base de ¡Ay!: "Pensé que era interesante mezclar una historia de ciencia ficción con un recuerdo de toda la música que escuchaba cuando era pequeño. Normalmente, esas letras son 100% románticas, así que pensé que sería interesante romper esa narrativa”.
Cara A A1. No tiempo A2. El Galatzó A3. Atemporal A4. Dicen A5. Contenida
Cara B B1. La desmesura B2. Gena B3. Bochinche B4. Enviada B5. Epílogo
Músicos
Lucrecia Dalt (arreglos y composición) Alex Lázaro (percusión) Lina Allemano (trompeta) Edith Steyer (clarinete y flauta) Nick Dunston (bajo acústico) Isabel Rößler (bajo acústico en El Galatzó) Nick Dunston (instrumentos de viento y bajo)
Más portadas
Acerca (2005) Congost (2009) Commotus (2012) Syzygy (2013) Anticlines (2018) Field Recordings In The Forest of Colombia (2020) • Lucrecia Dalt / Aaron Dilloway No era sólida (2020) Lucy & Aaron (2021) • Aaron Dilloway & Lucrecia Dalt The Seed -banda sonora-(2022) The Baby -música para tv- (2022)
All Blue (You've Changed Records) 2020
Julianna Riolino
Portada: Daniel Romano
Julianna Riolino (Toronto, Ontario, Canadá)
Cantautora, rock, folk, pop e independiente)
La cantante y compositora canadiense Julianna Riolino reconoce que en su primer álbum, cuya salida está prevista para el 15 de octubre, hay mucha reflexión sobre su vida, en la tienen una notable presencia "los recuerdos de dolor, curación y amor esparcidos por él", de ahí que las situaciones llevadas a las 11 piezas del discco: "Me hizo pensar en la vida como un acto de equilibrio, y todos estamos tratando de hacer nuestro mejor esfuerzo para navegar por ella".
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Lista de canciones
If I Knew Now
Isn't It A Pity
Lone Ranger
Archangel
Queen Of Spades
Hark!
Memory Of Blue
Why Do I Miss You
Long Feeling
You
Thistle And Thorned
Músicos
Julianna Riolino ( voz y guitarra)
Aaron Goldstein (productor, pedal steel, guitarras y percusión)
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