Strange Beyond (April Records) 2023

Cecilie Strange

Portada: Kennet Islandi Havgaard 

Cecile Strange (Copenhague Dinamarca)

Jazz.

Strange Beyond,  de la saxofonista Cecilie Strange, según la discográfica April Records es "una oda nórdica melancólica y espaciosa al círculo de la vida, tanto literal como conceptualmente. Grabadas por cuatro músicos (su equipo de ensueño) dispuestos en círculo, las composiciones reflejan a quienes ama y a quienes ha amado y perdido".

"Comienza con una canción dedicada a la abuela que perdió cuando tenía ocho años así como a su hija, ambas que comparten el nombre de Alice. Byssan Lull es una interpretación de una canción de cuna que Cecilie canta a sus hijos, que le enseñó su marido, quien hizo que su madre se la cantara cuando él era un niño. Where My Heart Lives está dedicada a su marido, con quien ha pasado la mitad de su vida. Midnight Sun Upon Saltværsøya se inspiró en presenciar la luz eterna en una pequeña isla frente a la costa de Noruega", continúa la información promocional del citado sello.

Concluye  la nota con la advertencia sobre el contenido del repertorio de Strange Beyond en forma de "melodías líricas y lamentantes que son el punto focal de Beyond, que emergen de cada rincón del conjunto y eliminan los límites entre lo improvisado y lo compuesto. La interpretación en conjunto experimentada, la armonía reconfortante y la musicalidad escasa e intencional crean una sensación de intensidad delicada que exige ser escuchada".

Cecilie Strange. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

A1. The Alices of My Life

A2. Byssan Lull

A3. Where My Heart Lives

B1. Midnight Sun Upon Saltværsøya

B2. New Life

B3. The Great Grand

Músicos

Cecilie Strange Quartet:

Cecilie Strange (saxofón)

Peter Rosendal (piano)

Thommy Andersson (bajo)

Jakob Høyer (batería)

Invitada especial

Josefine Cronholm (voz y percusión en Byssan Lull y New Life)

Novedades

The Banishing (Dying Victims Productions) 2023

Bottomless

Portada: Marco Zanin

Edición: 22 de septiembre

Bottomless (2016, Bolonia, Emilia-Romana, Italia)

Heavy, metal y doom.

El trío italiano Bottomless presenta el álbum The Basishing dos años después de su primer disco de larga duración. Desde Dying Victims Productions consideran que la banda da "pasos audaces hacia nuevos territorios, conservando su arraigado sonido doom pero moviéndolo hacia lo épico y a veces malvado y definitivamente oscuro. El cambio relativamente dramático refleja un enfoque en temas de magia, muerte, recuerdo y dolor, que se muestran de manera más conmovedora en temas como Guardians Of Silence, By the Sword Of The Archangel y la balada acústicaDrawn Into Yesterdays.

La discográfica concluye su información subrayando: "Incluso más que el primer álbum, The Banishing es un disco de doom metal para maníacos del doom, que refleja atmósferas emocionales que recuerdan a los clásicos Candlemass, Solitude Aeternus, Solstice del Reino Unido y los momentos más lentos de Manilla Road, mientras reside firmemente sobre una base de doom ala de los 80. Pentagrama, Trouble y especialmente Black Sabbath. Se podría decir que Bottomless se está acercando a sus años de culto con Tony Martin al micrófono. Y como el mejor doom vintage, ya sea que esté arraigado en los años 70 u 80, The Banishing está ricamente envuelto en una producción auténticamente analógica, todo grabado, mezclado y masterizado en cinta en unas pocas sesiones". 

Sara Bianchin 

David Lucido 

Giorgio Trombino

Lista de títulos

1. Let Them Burn

2. The Great Unknown

3. Guardians Of Silence

4. Stand in the Dimming Light

5. By The Sword Of the Archangel

6. Illusion Sun

7. Drawn Into Yesterday

8. Dark Waters

Músicos

Giorgio Trombino (guitarras, piano y voz)

Sara Bianchin (bajo)

David Lucido (batería)

Fotografías, fuente: Facebook.

Novedades

Freak Accident( Double Double Whammy) 2023

Al Menne

Edición: 22 de septiembre

Al Menne (afincado en Los Ángeles, California, Estados Unidos)

Cantautor, independiente, folk y pop.

El comunicado de presentación del primer disco en solitario de Al Menne hace referencia a que "Freak Accident es el álbum debut de Al Menne. Menne surgió en la escena musical como el cantante principal de la banda de rock Great Grandpa, con sede en Seattle. En este conjunto, la notable voz de Menne, capaz de realizar movimientos rápidos entre registros vocales, estaba en plena exhibición".

La nota promocional añade: "Aparte de la publicación ocasional de demos a medio terminar en Bandcamp, Freak Accident marca su primera incursión oficial como solista. Un impresionante elenco de colaboradores y amigos ayudaron a darle vida a Freak Accident, incluido el productor Christian Lee Hutson, la ingeniera y mezcladora Melina Duterte (Jay Som) y la guitarrista Meg Duffy (Hand Habits)".

Al Menne. Fotografía: yellowhousesession.

Lista de títulos

1 Kill Me 

2 Grandma's Garden 

3 What U Want 

4 Saddle 

5 Freak Accident 

6 W/ Arms Wide Open 

7 Beth

8 Feeling/Meaning 

9 Careful Heart 

Novedades

Ultrapure (Atlantic) 2023

Briston Maroney

Portada: diseño de Konrad Snyder

Edición: 22 de septiembre

Briston Maroney (1998, Knoxville, Tennessee, Estados Unidos)

Cantautor, rock, folk, alternativo e independiente.

Maroney declaró sobre Ultrapure: "Este álbum fue mi humilde, incondicional y serio intento de permanecer en esos sentimientos hasta que no tuvieran más remedio que salir de mi cabeza”, dijo, “Estas canciones tratan sobre un tipo de dolor que odio y amo".

La producción del disco corrió a cargo del dos veces ganador del Grammy, Daniel Tashian, mientras que el diseño corresppnde y diseñado por Konrad Snyder. El álbum es un testimonio de la versatilidad y la habilidad musical inherente del artista, ya que lo presenta tocando cada instrumento. Se dice que es una obra del artista segura, cohesiva y profundamente personal, según reconoce la crítica especializada.

Lista de títulos

1. Intro

2. Body

3. Breathe

4. Chaos Party

5. Sunburn Fades

6. Sunshine

7. Delaware

8. Detonator

9. The Idea

10. Spring

11. Sink;Swim

12. Skyline

13. Ultrapure

Novedades

Lost In A Rush Of Emptiness (Nettwerk Records) 2023

Bleach Lab

Portada: Polocho

Edición: 22 de septiembre

Bleach Lab (2018, Aylesbury, Buckinghamshire, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, dream pop y shoegaze.

El cuarteto británico Bleach Lab presenta su primer álbum: Lost In A Rush of Emptiness, que es el resultado de un trabajo en el que: “Todos somos muy conscientes de no hacer música que simplemente reproduzca o suene exactamente igual a lo que hemos hecho antes. Ha habido muchos saltos bastante grandes en términos de influencias y sonido entre todos nuestros lanzamientos, y creo que es una parte importante de nuestro proceso creativo", según apunta el guitarrista Frank Wates. 

El baterista Kieran Weston agrega: “Teníamos una visión muy clara de cómo queríamos que se sintiera este álbum, y Catherine Marks -productora- realmente se unió a eso desde el principio. Ella estableció un gran tono en el estudio para lograrlo. Creo que sabíamos lo que queríamos que fuera el álbum visual y sonoramente antes de que las canciones estuvieran completamente escritas en algunos casos. Catherine realmente contribuyó a darle vida a algunas de las canciones en ese sentido. Nos ayudó a explorar algunos de nuestros paisajes sonoros más antiguos y al mismo tiempo aportó algo nuevo a nuestro sonido. Creo que siempre hemos disfrutado de cierto nivel de libertad en el estudio para reescribir partes por completo. Catherine fue excelente al permitir esa libertad creativa y jugó un papel muy importante en ella cuando fue necesario”. 

Bleach Lab. Fotografía:  Facebook.

Lista de títulos

1. All Night

2. Indigo

3. Counting Empties

4. Saving All Your Kindness

5. Everything at Once

6. Nothing Left to Lose

7. Never Coming Back

8. Smile for Me

9. Leave the Light on

10. Life Gets Better

11. (Coda)

Músicos

Jenna Kyle (guitarra)

Frank Wates (guitarra)

Josh Longman (bajo)

Kieran Weston (batería)

Novedades

Can I go again? (Bayonete Records) 2023

Benét

Portada: Grade Solomon

Edición: 22 se septiembre

Benét -Benét Nutali-(Richmond, Virginia, Estados Unidos) 

Cantautor, soul, pop, rock e independiente.

El primer disco de larga duración del cantautor Benét -Benét Nutall-, Can I Go Again?, representa un repertorio variado de canciones de indie-pop, rock y soul contemplativos y bien elaborados, según los representantes de Bayonete Records, "tan emocionalmente resonantes como son inmediatos y contagiosos. Estas pistas son igualmente dignas de procesar la angustia, jugar con tus amigos o encontrar fuerza en la soledad; crecer en el tiempo requiere aceptar la seriedad así como también la alegría desenfrenada y descarada", recalcan desde la citada discográfica.

La nota informativa sobre álbum añade que Benét avanza hacia un acompañamiento instrumental más orgánico y una composición refinada. De ahí que los exuberantes y agudos riffs de guitarra y la potente línea de bajo de Insensible elevan la voz de Benét mientras canta sobre sentimientos de nerviosismo, deseo y, en última instancia, superar ambos con seguridad. Benét hace alarde de un crecimiento personal satisfactorio en Overpowering sobre una línea de bajo suave y un ritmo pavoneante. No Alarm ofrece otra mirada a la vulnerabilidad lírica de Benét, moviéndose de un lado a otro entre la timidez en los versos y una cuerda brillante que enfatiza la certeza en el coro".

El comunicado menciona que el álbum es el resultado de aproximadamente tres años de escribir y grabar en distintos momentos con diferentes grupos de amigos y socios musicales, en Richmond, Virginia con Jacob Grissom, Christian Lewis, Neal Perrine y John Trainum; en Filadelfia con Kyle Pulley y Danny Murillo, y en Nueva York con Carlos Truly.

Benét. Fotografía: Bandcamp.

Lista de títulos

1. The Real Me

2. Missin' Out

3. Overpowering 

4. No Alarm

5. Things Change

6. Insensitive 

7. Facts

8. If It Happens Again

9. Lose You

10. Try (Alt Version)

Novedades

Wishes to Fulfill (Run For Cover) 2023

Another Michael

Portada: Jaime Knoth

Edición: 22 de septiembre

Another Michael (2015, Albany, Nueva York, Estados Unidos)

Pop, folk, independiente y lo-fi.

Nick Sebastiano, miembro del  grupo neoyorquino, manifiesta: "Creo que Another Michael generalmente hace música que puede ser aplicable a la agenda del oyente. Una persona puede tener lo que realmente parece una relación con una canción, y las canciones que amamos son entidades a las que recurrimos en una amplia gama de situaciones".

Por su parte, el guitarrista y cantante Michael Doherty dice: "Creo que las buenas canciones son aquellas que puedes llevar contigo toda la vida, sin importar a dónde te lleve". Creo que la idea de una buena canción siempre cambia para mí. Los procesos creativos o las experiencias de escucha personal que he tenido siempre tienen como objetivo brindarme una comprensión más profunda de eso", añade.

Another Michael. Fotografía: Facebook.

Lista de canciones

1. Guitars

2. Candle 

3. Angel 

4. Baseball Player

5. Research

6. Water Pressure 

7. Common Ground 

8. Wishes to Fulfill

9. Piano Lessons

Músicos

Michael Doherty (guitarra acústica, teclados y voz)

Nick Sebastiano (ritmos, sintetizador, bajo y voz)

Alenni Davis (guitarra eléctrica, teclados y voz)

Jacob Crofoot (guitarra eléctrica y voz)

Murmurs & Whispers (Drag City) 2023

PG Six

Portada: Mayuko Fujino

P.G. Six -Pat Gubler- (1969, Bronx, Nueva York, Estados Unidos)

Cantautore, progresivo, rock, folk y psicodelia.

La nota informativa  de Drag City sobre el nuevo álbum de P.G. recuerda: "Después de los álbumes anteriores de  PG con arreglos de bandas eléctricas,  Pat  se encontró en un lugar familiar de tranquilidad y soledad. Él mismo tomó muchos  Murmurs & Whispers, agregando guitarra, bajo, teclados, flauta dulce y zanfona, además de arpa y voz. Clark Griffin y Wednesday Knudson, con quienes Pat toca en Weeping Bong Band, tocaron y cantaron un poco ellos mismos, y el disco fue grabado pieza por pieza en casas alrededor del norte del estado de Nueva York con Mike The Mighty Lantern Fellows actuando como productor".

"Volviendo al profundo enfoque acústico de los primeros dos álbumes de  PG Six,  Murmurs & Whispers  es más directo al expresar su visión de la maravilla celestial rural. Bucólico y cómodamente vivido,  Murmurs & Whispers  proyecta el corazón trascendente de  PG Six  una vez más y, como siempre, es magnífico escucharlo pasar a través de nosotros", concluye el comunicado de la discográfica.

PG Six. Fotografía de Mayuko Fujino.

Lista de títulos

1. Leaves 

2. I Have Known Love 

3. Tell me Death 

4. I Have a House 

5. Just Begun 

6. Barley Wine 

7. Meandering 

8. I Don't Want To Be Free 

9. Foggy Hill

Músicos

Pat Gubler (arpa celta, guitarra, bajo, teclados, recorder, hurdy gurdy y voz)

Wednesday Knudsen (flauta, saxofón, guitarra y voz

Mayuko Fujino (voz)

Hit Parade -2 LP- (Ninja Time) 2023

Róisín Murphy

Portada: fotografía de Connor Egan

Róisín Murphy (1973, 1973, Arklow, Wicklow, Irlanda)

Electrónica, dance, house y art-pop.

"Es un disco alegre, nunca he estado más feliz, eso se debe en parte a motivos personales pero también en mi trabajo me he sentido muy realizado. Para mí, el disco trata sobre el amor y la sensualidad, pero también sobre la música en sí y cómo siempre ha estado ahí para mí. Hay matices de oscuridad, de abismo, así como de toda alegría. Hay una contemplación de la mortalidad que pretende servirme como recordatorio para mí (y quizás para ti, el oyente) de vivir realmente mientras podamos", señaló Róisín Murphy en relación Hit Parade.

Sobre el sencillo The Universe, Róisín opina: “El universo en general es divertido y aterrador. No tiene ningún sentido discernible. La historia que siempre se cuenta tiene múltiples niveles, niveles que no vemos ni entendemos. La experiencia de estar vivo debe recordarnos continuamente cuán completamente inconscientes somos de lo que realmente sucede a nuestro alrededor".

Róisín Murphy. Fotografía. fuente Facebook.

Lista de títulos

A01. What Not To Do

A02. CooCool

A03. The Universe

B04. Hurtz So Bad

B05. The House

B06. Fader

B07. Free Will

C08. You Knew

C09. Can’t Replicate

D10. Crazy Ants Reprise

D11. Two Ways

D12. Eureka

Personal

Róisín Murphy (voz)

Laufey (voz y producción)

DJ Koze (producción en todas las pistas y mezcla en 1, 2, 4–11, 13)

Deinklang (masterización)

Philipp Hoppen (mezcla en pistas 3 y 12)

Tadhg Properzi (voz invitada en pista 6)

Róisín Murphy. Arte original: Beth Sims. Fotógrafo: Connor Egan. Fotomontaje: Nathan Perkins.Director creativo: Róisín Murphy.

CITY RADIO & BIRI

Otis Taylor

Por A.J.R.

Otis Taylor es un músico de blues muy especial a la hora de componer pues mezcla todo tipo de ritmos, con lo cual dota a muchas de sus canciones de un sonido más moderno que hace olvidar que se está ante un artista de blues. En su arte a la hora de componer y tocar se reconoce una música más progresiva y elaborada, además del género tradicional que lo define.

Nacido en la ciudad de Chicago, en 1948, emigró a Denver donde comenzó tocando el banjo con diferentes bandas hasta 1977, año en que dejó de tocar. Con posteridad, en 1995 reanudará su carrera musical que le perrmitirá conseguir muchos premios y el reconocimiento del público por sus 14 discos editados, todo un ejemplo de músico emprendedor e infatigable. 

En este espacio se puede ver un vídeo que recoge una versión de Hey Joe, buenísima y diferente, además de una colaboración con el  guitarrista irlandés Gary Moore, una pequeña parte de la interesante obra musical de Otis Taylor.

Formato sencillo

Call Your Mom (Mercury) 2023

Noah Kahan & Lizzy McAlpine

Edición: 15 de septiembre

Noah Kahan (1997, Strafford, Vermont,  Estados Unidos)
Lizzy McAlpine (1999, Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos)

Cantautores, folk y pop.

50 ANIVERSARIO

Time Fades Away (Reprise) 2023

(50th Anniversary Edition) LP

Neil Young

Portada: fotografía de Joel Bernstein

Edición: 3 de noviembre

El primer LP en directo de Neil Young, Time Fades Away,  se puso a la venta el 15 de octubre de 1973.

De Neil

"Time Fades Away está tomada de una gira de 1973, una época difícil para salir de gira, justo después de la muerte de Danny Whitten. Conmigo en la gira, Ben Keith, Jack Nitzsche, Tim Drummond y Kenny Buttrey formaron esta maravillosa banda de músicos. Johnny Barbata se unió a la gira a mitad de camino cerca de Nueva Orleans, y se le puede escuchar tocando la batería a lo largo de esta grabación. Johnny era originario de las Tortugas. La gira duró aproximadamente 3 meses y fue mi primera gran banda. gira, viajando por los EE. UU. y partes de Canadá, tocando en estadios de gran tamaño con entre 15 y 19 mil personas en la audiencia.

Nunca habíamos hecho esto antes y tampoco lo habíamos hecho muchas otras personas. Nuestro PA estaba elevado en torres a ambos lados del escenario, no como en las giras actuales donde todo cuelga del techo del edificio. Los monitores, que me permitían escuchar lo que cantaba, no eran lo suficientemente grandes y tuve que cantar muy alto solo para Escúchame a mí mismo. Una vez más, no Uno ya había hecho esto antes en ese momento y estábamos abriendo nuevos caminos en 1973.

 Puedes escucharlo en mi voz. Tocamos muchas canciones de Harvest en la gira, pero quería hacer un álbum en vivo con material nuevo. Eso es lo que es El tiempo se desvanece. No fue bien recibido, mucho menos popular que muchos de mis discos anteriores, pero hice lo que quería hacer y eso era lo más importante para mí. Elliot Mazer produjo e hizo un gran trabajo en el camión que llevamos a todos los espectáculos. Algunas de las canciones ya conocidas que hicimos en la gira fueron lanzadas muchos años después en Tuscaloosa (que cuenta con Kenny Buttrey en la batería). Toda la gira fue estresante y 'Time Fades Away' refleja eso. Todavía hoy me siento incómodo escuchándolo, aunque todavía escucho a personas a las que les gustó. ¡Gracias a Dios por estos fanáticos acérrimos!"

Lista de títulos

Cara A:
Time Fades Away
Journey Through The Past
Yonder Stands The Sinner
L.A.
Love In Mind

Cara B:
Don’t Be Denied
The Bridge
Last Dance
The Last Trip To Tulsa (50th Anniversary, canción extra)

 Cloud Horizons (Resilient Records) 2023

Kathryn Tickell & The Darkening 

Kathryn Tickell (1967, Walsall, West Midlands, Reino Unido)
Folk, Northumbrian music y clásica moderna.

La página web de Kathryn Tickell recoge las siguientes palabras sobre su nuevo disco: "Cloud Horizons es un álbum de extremos: las tradiciones de Northumbria se encuentran con influencias globales. Paisajes sonoros oscuros y atrevidos estallan en euforia con la precisión nítida de los tubos y el acordeón, mandolina de octava empapada de efectos grandilocuentes, voces de armonía inquietante, ritmos hábilmente programados, aires lentos evocadores y melodías de baile salvajes y trepidantes. Liras, clàrsach, sistro, flauta de hueso y percusión tradicional gallega añaden potencia a este cautivador ambiente".

Kathryn Tickell & The Darkening. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. High Way to Hermitage
2. Long for Light
3. Caelestis/Sheep in the Temple
4. Quilley Reel
5. Freedom Bird
6. Just Stop & Eat The Roses
7. Bone Music
8. Clogstravaganza
9. Gods of War
10. One Night in Moana
11. Back to the Rede

Músicos

Kathryn Tickell (Northumbrian smallpipes , violín y voz)
Amy Thatcher (acordeón, sintetizador, zuecos y voz)
Kieran Szifris (mandolina de octava)
Joe Truswell (batería, percusión y programación)
Stef Conner (lira, sistro y voz)
Josie Duncan (clarsach y voz)
Anahi Pena (pandereta y conchas
Maír Faltri (aturuxo)

Kathryn Tickell . Fotografía de Tony McAnaney.