Novedades

 

Pepito y Paquito (BMG) -2 LP y 1 CD- 2024

Pepe y Paco de Lucía

Portada: fotografía de archivo familiar

Edición: 31 de mayo

Pepe de Lucía -José Sánchez Gómez- (1945,  Algeciras, Cádiz, Andalucía, España)

Paco de Lucía  -Francisco Gustavo Sánchez Gómez- (1947, Algeciras, Cádiz, Andalucía, España)

Flamenco cantado e instrumental.

Durante el año 1959 se llevaron a cabo grabaciones en cinta de los hermanos Pepe y Paco, respectivamente entoces de 13 y 11 años de edad. El mayor de los hermanos era el que cantaba, mientras que el menor tocaba la guitarra. En total quedaron registradas 21 piezas representativas de diferentes piezas de flamenco (tangos, soleá, seguiriyas, polo, serrana, bulerías y fandangos, entre otros,así como algunos instrumentales).

La cinta se perdió en 1967, fue recuperada en 2022, lo cual hizo posible una importante labor de recuperación que han facilitado la puesta en circulación de ua grabación que, según los expertos, representa la divulgación del paso del flamenco ortodoxo al flamento moderno.

El formato de lujo de 2LP de doble cara de 12' más un CD en funda desplegable, que incluye un libro de 40 páginas con la historia de la cinta y 2 impresiones de arte, así como imágenes inéditas. Las grabaciones también se lanzarán en formato vinilo de 2LP y en fomato compacto (1CD).

Pepe de Lucía explicó: “Nunca pensé que estas grabaciones verían la luz del día, pero gracias al incansable trabajo del equipo que ha formado parte de este proceso, las cintas finalmente han sido restauradas y están listas para ser lanzadas”. 

“Cuando escuché las cintas de nuevo, más de 60 años después de su grabación original, no podía creer que esos niños fueran mi hermano Paco y yo. Es una grabación maravillosa que trae recuerdos agradables del tiempo más feliz de nuestras vidas y sirve como un final apropiado para nuestras carreras”, manifestó el cantaor y productor andaluz.

Paco, a la guitarra, junto a su hermano Pepe. Fotografía de archivo familiar.

Lista de títulos

1. Me falta la resistencia - Tangos de La Pirula de Málaga

2. Al Pilarico por agua - Bulerías por soleá

3. Romance de Juan Osuna - Seguiriyas tientos

4. Aunque pongan en tu puerta - Alegrías

5. Se comerá mi dolor - Soleares

6. La Corales - Cuplé por bulerías

7. Que viene el Coco - Rumba

8. Bulerías Niño Ricardo - Solo de guitarra

9. De alfombra de rosas - Liviana

10. Con su rebaño - Serrana

11. Que el viento se la llevó - Polo

12. Voy a tener que dejarte - Fandangos naturales

13. Escucha lo que te digo - Bulerías

14. Con una rosa en el pico - Fandango Santa Eulalia

15. Las estrellitas del cielo - Villancico por bulerías

16. Zapateado Niño Ricardo - Solo de guitarra

17. Entre compás y desplantes - Soleares de Cádiz

18. Amante de abril y mayo - Cuplé por bulerías

19. Lo que pasó en Veracruz - Soleares de Triana/apolás

20. Caminito de Alcalá - Bulerías

21. Soleá Niño Ricardo - Solo de guitarra

Músicos

Pepe de Lucía (voz)

Paco de Lucía  (guitarra española)

Pepe cantando junto a su hermano Paco. Fotografía de archivo familiar.

Orgy Of The Damned (Gibson Records) 2024

Slash

Edición: 17 de mayo

Slash (1965, Hampstead, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Blues, rock y hard.

El ex guitarrista de Gun's & Roses, afincado en California, Slash, dedica su nuevo álbum principalmente al blues,  un género musical que está muy presente en la vida del citado músico, quien se ha rodeado de conocidos artistas para grabar un disco grande en el que aparecen conocidas canciones de blues de diferentes etapas y alguna que otra de rock y de soul.

Slash cita por ejemplo una de las piezas preferidas que incluye en la lista de títulos de Orgy Of The Damned:  "Killing Floor es una de mis canciones favoritas de Howlin' Wolf, pero también uno de los riffs de blues icónicos que me excitaron cuando era un joven guitarrista. Siempre quise versionarlo de alguna manera, y este disco fue el vehículo perfecto. Pero tocarlo con esta banda y con Brian Johnson cantando, fue un logro que nunca hubiera imaginado en ese entonces, y mucho menos Steven Tyler proporcionando la armónica".

El cantante Brian Johnson apuntó al respecto: "Cuando Slash me pidió que cantara en Killing Floor, dije que sí inmediatamente. Fue una de las primeras canciones que aprendí en mi primera banda, y cuando él me puso la pista de acompañamiento fue una obviedad, y la armónica de Steven es increíblemente buena. Me lo pasé muy bien con Slash en el estudio, y Creo que le hicimos justicia a esta gran canción antigua."

Lista de títulos

1. The Pusher, intérprete Chris Robinson

2. Crossroads, intérprete Gary Clark JR

3. Hoochie Coochie Man, intérprete Billy F Gibbons

4. Oh Well, intérprete Chris Stapleton

5. Key to the Highway, intérprete Dorothy

6. Awful Dream, intérprete Iggy Pop

7. Born Under a Bad Sign, intérprete Paul Rodgers

8. Papa Was a Rolling Stone, intérprete Demi Lovato

9. Killing Floor, intérprete Brian Johnson

10. Living for the City, intérprete Tash Neal

11. Stormy Monday, intérprete Beth Hart

12. Metal Chestnut

Músicos

Slash (guitarras, solos de guitarra (todas las pistas); guitarra acústica, guitarra acústica de 12 cuerdas (pista 6), talk box (pista 8) y guitarra con pedal de acero (pista 12)

Johnny Griparic (bajo (pistas 1 a 5 y 7 a 12)

Teddy Andreadis (teclados (pistas 1 a 5 y 7 a 12)

Michael Jerome - batería (pistas 1 a 5 y 7 a 11)

Tash Neal: guitarra rítmica (pistas 1, 3–5 y 7–12), solo de guitarra (3, 10), voz (10)

Chris Robinson (armónica y voz (pista 1)

Gary Clark Jr. (guitarra, solo de guitarra y voz (pista 2)

Billy Gibbons (guitarra y voz (pista 3)

Les Stroud (armónica (3)

Steven Tyler (armónica (pista 9)

Jenna Bell (coros (pista 10)

Jessie Payo (coros (pista 10)

Matt Chamberlain (batería (pista 12)

Novedades

Light Sleeper (Real Kind Records) 2024

Bess Atwell

Portada: David Pentecost

Edición: 24 de mayo

Bess Atwell (Brighton, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautora, independiente, folk, rock y dream pop.

La cantautora afincada en Brighton reconoce que: "Light Sleeper trata sobre la voluntad de sentir. En algún momento tuve mucho miedo de sentir. El disco intenta afrontar esta comprensión y encontrar la valentía para desafiarla. Todavía me resulta difícil creer que pude hacer este disco con uno de mis héroes, pero de alguna manera tuve esa suerte. Aaron Dessner publicó sobre una de mis canciones en Instagram a principios de 2022”. 

Bess matizó: “Esta vez, realmente quería cantar, quería hablar sobre mis miedos y sentimientos, quería conectarme y quería actuar como lo decía en serio, porque lo hago. Después de todo, ¿cómo puedo escribir un álbum sobre la voluntad de sentir y tener demasiado miedo para cantar como lo digo en serio?", en declaraciones a pm studio world wide music.

La información oficial sobre el tercer álbum agrega: "Si bien su voz cristalina genera comparaciones favorables con artistas como Marika Hackman y Julia Jacklin, sus letras evocan imágenes que a menudo van de lo pastoral a lo abstracto. Tiende a mantenerse alejada de imágenes tradicionalmente femeninas, pero al igual que Adrianne Lenker de Big Thief, una de sus heroínas, Atwell utiliza la naturaleza para evocar esos temas de conflicto".

Bess  Atwell. Fotografía de © David Pentecost.

Lista de títulos

1. Everyone Who's Not in Love with You Is Wrong

2. Release Myself

3. Sylvester

4. Fan Favourite

5. The Weeping

6. Something Now

7. Spinning Sun

8. I Am Awake

9. Crowds

10. Light Sleeper

Músicos

Bess Atwell (guitarras acústica, eléctrica, hig-strung y FX; sintetizadores, batería programada y voz)

Thomas Bartlett (piano, melotrón, OP1, Prophet X y batería programada)

Aaron Dessner (guitarras acústica, eléctrica, hig-strung, rubber bridge, bajo y sub bass; Fender 6, piano, melotrón, Juno, shaker y Yamaha CS y OP1) 

Marcus Hamblett (flugehorn, corneta, trompa tenor, bombardino y sintetizadores)

James Krivchenia (batería, pandereta y shaker)

Benjamin Lanz (trombón y sintetizador modular)

Cristopher Matthewson (guitarra barítona, bajo, clarinete y piano)

James McAlister (guitarra eléctrica,  lira y batería, batería programada, pandereta, Acetone, maracas, moog, banjo, ukelele, Juno, crane, Wurlitzer, Rhodes, sintetizador bajo y Prophet 8)

David Pentecost (bajo)

Bess Atwell. Fotografía: fuente Facebook.

Novedades

Blue City (Blues Funeral Recordings) 2024

Abrams

Edición: 24 de mayo

Abrams (2013, Denver, Colorado, Estados Unidos)

Shoegaze, heavy, post-metal, alternativvo y stoner.

La discográfica Blues Funeral y el grupo Abrams informan sobre el quinto álbum del cuarteto estadounidense, del que resaltan su repertorio como "una mezcla catártica de ritmos pegadizos y estimulantes, voces altísimas y un ambiente etéreo. Utilizando elementos de heavy rock, shoegaze, grunge y post-metal con facilidad y fluidez, crean una pesadez cristalina que es agridulce y nostálgica pero que también mira hacia adelante". 

La información promocional destaca "el sonido deslumbrante de la banda de Denver los encuentra compartiendo terreno con artistas como Torche y Cave-In, mientras que su inclinación por los riffs crujientes e irresistiblemente enganchados recuerda a los íconos del rock alternativo Hum y Quicksand. Aun así, su mezcla de influencias no es la totalidad de Abrams". 

"Blue City es donde convergen la pesadez que desafía el género y el canto melódico perfecto, una estancia a través de pasajes cinematográficos exuberantes y psicodelia contemplativa. Su letra describe una prisión metafórica, un lugar frío pero familiar donde el miedo al cambio y la imposibilidad de actuar conducen a un consuelo paradójico y aplastante", finaliza el comunicado.

Iversen, Alberts, DeWitt y Amster. Fotografía: © Kim Denver.

Lista de títulos

1. Tomorrow 

2. Fire Waltz 

3. Etherol 

4. Lungfish 

5. Wasting Time 

6. Death Om 

7. Turn It Off 

8. Narc 

9. Crack Aunt 

10. Blue City

Músicos

Zachary Amster (guitarra y voz)

Patrick Alberts (guitarra)

Ryan DeWitt (batería)

Taylor Iversen (bajo y voz)

The Quiet Portraits (Violette Records) 2024

John Canning Yates

Portada: AP Yates

Edicion: 19 de abril

Liverpool, Mersyside, Inglaterra, Reino Unido

Cantautor, independiente, folk, pop y alternativo.

John Canning Yates, al hablar del proceso de creación de su primer disco en solitario, relata que: “A altas horas de la madrugada, cuando los seres queridos duermen a salvo y el ajetreado día ha terminado, llega el silencio. Dentro de él, puedes respirar y escuchar. Escuché las infinitas posibilidades. De esas posibilidades surgieron estos retratos. He de encontrar esos preciosos momentos: de amor y paz en tiempos turbulentos, de verdad y esperanza para los días más tranquilos que se avecinan. Espero que tú también los encuentres”.

La crítica po su parte indica que el nuevo álbum en solitario de John Canning Yates cuenta historias de personas y lugares, de tiempo, familia, historia, pertenencia, olvido y recuerdo.

Desde Violette Recors entienden que: The Quiet Portraits atraerá a cualquiera que ame los hermosos paisajes sonoros melódicos tejidos por Brian Wilson, Burt Bacharach y Tom Waits, mientras que la voz única de Yates evoca la fragilidad emocional y la narrativa convincente de Neil Young, Paul Buchanan, Mark Linkous y Elliott Smith".

John Canning Yates. Fotografía: clickmagazine.

Lista de títulos

1. The Way I Remember It

2. In The Stillness Of The Night

3. Healing

4. Until You Find Me (Song For Margaret Hardman)

5. October Song

6. It Could Be So Good

7. Under Cobalt Skies

8. Life In A Different Time

9. Faraway Blues

10. Riches

11. Dreams Forgotten

Créditos

Además de la presencia de John Canning Yates, en el disco participaron, entre otros, Jason Mitchell en la masterización y el maestro del pedal steel BJ Cole, Scott Poley y Andy Frizell.

Novedades

Keep Me On Your Mind/See You Free (JagJaguwar) -2LP- 2024

Bonny Light Horseman

Portada: Tom Campbell

Edición: 7 de junio

Bonny Light Horseman (2018, Eau Claire, Wisconsin, Estados Unidos)

Folk-rock, americana y alternativo.

El comunicado oficial sobre el tercer álbum, del grupo estadounidense Bonny Light Horseman, anuncia que "es una oda al bendito desorden de nuestra humanidad. Confiado y generoso, es una oferta sin adornos que deja al descubierto cada sentimiento y supuesto defecto. Los temas son muy importantes y están en juego aún más: amor y pérdida, esperanza y tristeza, comunidad y familia, cambio y tiempo, todos impregnan la oferta más vulnerable y generosa de Bonny Light Horseman hasta la fecha. Sin embargo, a pesar de todos sus puntos de contacto humanistas, Keep Me On Your Mind/See You Free  fue forjado a partir de una especie de magia inexplicable", según expone Erin Osmon en la información promocional del doble larga duración. 

La citada escritora, periodista y crítica musical concluye en sus apreaciaciones sobre la  doble entrega: "Con Keep Me On Your Mind/See You Free, Bonny Light Horseman ofrece un distintivo sentido de gracia y un recordatorio de que la vida se vive mejor cuando las cosas no son tan perfectas. A lo largo de los años, la banda ha acumulado muchos kilómetros en el contador colectivo de la vida. Todo eso se refleja aquí, en estas canciones populares modernas, salpicadas de gloria y caos. Como dice Anaïs Mitchell: “No es conciso. No es sencillo. Es complicado y eso está bien”.

Bonny Light Horseman. Fotografía de © Jay Sansone.

Lista de títulos

1. Keep Me On Your Mind

2. Lover Take It Easy

3. I Know You Know

4. grinch/funeral

5. Old Dutch

6. When I Was Younger

7. Waiting And Waiting

8. Hare And Hound

9. Rock The Cradle

10. Singing To The Mandolin

11. The Clover

12. Into The O

13. Don’t Know Why You Move Me

14. Speak To Me Muse

15. think Of The Royalties, Lads

16. Tumblin Down

17. I Wanna Be Where You Are

18. Over The Pass

19. Your Arms (All The Time)

20. See You Free

Componentes de B.L.H.:

Anaïs Mitchell (guitarra y voz)

 Eric D. Johnson (banjo y voz)

 Josh Kaufman (guitarra eléctrica, órgano y voz)

CITY RADIO & BIRI

 

Julian Sas

Por A.J.R.

Vamos con un artista contemporáneo de la vieja escuela del blues que comenzó a tocar con trece años en una banda hasta que formó la suya en 1994. Al sonido de la vieja escuela agregó unas apasoniantes distorsiones con la guitarra que nos engancha inmediatamente .

Según cuenta él, vio actuar en más de veinte ocasiones a Rory Gallagher (que suerte tuvo), fue galardonado por la European Blues Award, asociación que engloba a los músicos de blues para promocionar este género musical. El citado galardón se entrega  a los grandes creadores musicales del ámbito del blues.

Nuestro hombre ha editado unos veinte álbumes, algún recopilatorio incluido, lo que nos da una idea de su poder compositor, además de interpretar algunos clásicos del blues con elocuente estilo.

Pues bien, desde Holanda, con nosotros, este buen cantante y magnífico guitarrista, que nos tendrá enganchados con su música, llamado Julian Sas.

 

Can Live 1973-1977

Can 

(Uncut ) – UNCUT/Kelsey Media, 326, junio de 2024

Portada: Uschi Siebauer

Lista de títulos

1. Stuttgart 75 Zwei 14:01

2. Brighton 75 Sieben 18:19

3. Cuxhaven 76 Drei 8:25

4. Paris 73 Fünf, Damo Suzuki (voz) 13:46

5. Aston 77 Drei, Rosko Gee (bajo) 16:30

Músicos

Michael Karoli (guitarra)

Irmin Schmidt (teclados y sintetizador)

Jaki Liebezeit (batería)

Licencia de Mute Artists Ltd.

Compañía discográfica: UK Music

Glass Mastered por TAKT 2100011618794

Phonographic Copyright ℗ – Spoon Records Ltd.

Copyright © Spoon Records Ltd.

Publicación, Messer Music Ltd.

Recopilado por Tom Pinnock

Organización: Irmin Schmidt

Layout,  Marc Jones (4)

Gestión, Hildegard Schmidty Sandra Podmore

Música y letras, – Damo Suzuki (pieza 4), Holger Czukay, Jaki Liebezeit, Michael Karoli, Rosko Gee ( pieza 5)

Novedades

As It Ever Was, So It Will Be Again (Yabb Thirty Tiger)2024

The Decemberists

Portada: Carson Ellis

Edición: 14 de junio

The Decemberists (2002, Portland, Oregón, Estados Unidos)

Folk, rock, pop, country, progresivo e independiente.

The Decemberists. Fotografìa: www.decemberists.com.

Lista de títulos

1. Burial Ground 

2. Oh No! 

3. The Reapers

4. Long White Veil

5. William Fitzwilliam

6. Don't Go To the Woods

7. The Black Maria

8. All I Want Is You 

9. Born to the Morning

10. America Made Me

11. Tell Me What's on Your Mind

12. Never Satisfied

13. Joan In The Garden

Músicos

Colin Meloy (guitarras y voz)

Chris Funk (guitarras eléctricas, pedal steel guitar, sintetizadores, banjo y mandolina)

Jenny Conlee (acordeón,vibráfono, órgano, piano y sintetizadores)

Nate Query (contrabajo y bajo eléctrico)

John Moen (batería y percusión)

Elizabeth Ellison (coros)

James Mercer (coros)

Mike Mills (coros y piano)

Kelly Pratt (trompeta, flugelhorn, euphonium, tuba, saxofones, french horn y trombones)

Jesse Chandler (flauta y clarinete bajo) 

Miguel Bernal y Reinhardt Wolfgang Metz (percusión)   

Novedades

Big Wave (Grand Canyon) 2024

Joana Serrat

Portada: Joanna Serrat

Edición: 7 de junio

Joana Serrat (1983, Vic, Cataluña, España)

Cantautora, alternativa, independiente, folk, rock, pop y americana.

"Todo parecía diferente”, manifestó Joana Serrat en relación con el  próximo lanzamiento de Big Wave, sexto álbum de la cantautora catalana, quien "avanza audazmente en una nueva dirección, con canciones cargadas de un nuevo poder, precipitado por cambios en su vida personal", concreta el comunicado promocional de Big Wave.

Después  de sus dos disco anteriores: Hardcore From The Heart y Dripping Springs, "la música de Joana entra en un tira y afloja entre fragilidad e intensidad, una dinámica que ha llamado la atención de importantes publicaciones musicales como Mojo, Uncut, NME y The Guardian, así como Lauren Laverne, Guy Garvey y Gideon Coe en su programa BBC 6 Music. Sus canciones han sido descritas como “torrentes de dolor familiar que se vuelven sorprendentes y luminosos”.

En relación con fondo musical, "Big Wave conserva su uso característico de reverberación y melodía pop, pero es más tenso, más feroz y envuelto en distorsión. Una ferocidad emocional y sonora", concluye el comunicado. Joana matiza al respecto “quería ser más agresiva. Porque estaba pasando por un período en el que me sentía muy incómoda”.

La grabación de Big Wave se llevó a cabo en el estudio texano The Echo Lab durante dos semanas en abril de 2022.

Joana con Roger Usart Band. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. The Cord

2. Feathers

3. Freewheel

4. Sufferer

6. This House

7. Are You Still Here?

8. Big Lagoons

9. A Dream That Can Last

10. Broken

11. The Ocean

Músicos 

Joana Serrat (guitarra acústica, piano y voz)

Joey McClellan (guitarras eléctrica, guitarra acústica y moog bajo)

Jesse Chandler (clarinete bajo y gran piano)

Evan Jacobs (moog bajo, melotrón, piano y sintetizador)

McKenzie Smith (batería)

Matt Pence (batería)

Scoot Lee (moog bajo y bajo eléctrico)

Paulie Cobra y Carla Serrat (coros)

Skydancers (Topic Records) 2024

Martin Simpson

Portada: Andy Muscroft

Edición: 12 de abril

Martin Simpson (1953, Scunthorpe, Lincolnshire, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, folk inglés, folk americano, cancionero tradicional y chamber folk.

El veterano cantautor y guitarrista británico dijo en relación con su álbum Skydancers: "es una mezcla de canciones tradicionales y originales, algunas mías y otras de diversas fuentes, que son, como siempre, diversas y transatlánticas. El clásico Deportee de Woody Guthrie es muy apropiado en estos tiempos de política deshumanizada. Fragile Water de Nancy Kerr es una canción con raíces de balada tradicional que ahora refleja la fluidez de género. Jackson Browne fue lo suficientemente generoso como para grabar en dos pistas a mi intérprete de pedal steel favorito, Greg Leisz, con quien siempre había querido trabajar. Liz Hanks (violonchelo) tiene una gran demanda como intérprete de sesión y ahora ha lanzado su primer álbum en solitario, Land, que ha sido alabado con razón por los medios. Andy Cutting y Ben Nicholls han tocado en muchos de mis álbumes y son simplemente mis músicos favoritos en los instrumentos que han elegido. Además, Louis Campbell es uno de los mejores intérpretes con los que he trabajado, es joven y brillante. Me encanta hacer música con esta gente”.

Desde su discográfica resaltan que la canción principal de Skydancers encargada por el presentador de televisión y naturalista Chris Packham, destaca la difícil situación del aguilucho pálido en peligro de extinción, la ornitología, sobre la que Simpson tiene un gran interés. En otra parte narra la vida y la época de Billy Waters, un hombre negro con patas de palo que se hizo famoso tocando la calle en Londres en el siglo XIX. Roger's Cascade es un homenaje muy personal y alegre al banjo de 5 cuerdas al maestro artesano de instrumentos, Roger Bucknall".

Martin Simpson es un músico y guitarrista folclórico inglés, conocido por su enfoque innovador y ecléctico de la música tradicional, según los datos facilitados por Topic Records. "A mediados de la década de 1980, Simpson se mudó a los Estados Unidos, donde colaboró ​​con artistas como Jackson Browne, Steve Miller, Kelly Joe Phelps y muchos otros. Simpson ha firmado con el legendario sello folk Topic Records, para el que ha grabado más de 14 álbumes desde 1980. 2024 marca el 85 aniversario de Topic como el sello discográfico independiente más antiguo del mundo".

Martin Simpson. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Cara 1

1. Skydancers

2. New Harmony

3. Alan Tyne Of Harrow

4. Tom Sherman's Barroom

5. Lowlands/Billy Waters

Cara 2

1. Roger's Cascade

2. Fragile Water

3. Cherry Tree Carol

4. Deportee

5. Donal Og

En formato compacto, la edición ofrece dos CD. El segundo incluye seis canciones extra en directo y dos en estudio, diferentes de las del primero.

Músicos

Martin Simpson (guitarra acústica, banjo y voz) 

Greg Leisz (pedal steel)

Andy Cutting (acordeón diatónico)

Louis Campbell (guitarras)

Liz Hanks (violonchelo)

Ben Nicholls (contrabajo) 

Coro de voces

Martin Simpson también domina el banjo. Fotografía: Andy Muscroft.