Cara Tula

20 agosto 2024

Sencillo

Paisajes con música

Emilio Blanco "Milucho"

Waterfall
Jana Sirés

19 agosto 2024

Novedades

The Love It Took To Leave You

Colin Stetson

Portada: Marielle Tepper

Edición: 13 de septiembre

Colin Stetson (1975, Ann Arbor, Michigan, Estados Unidos)

Experimental, vanguardia, jazz, minimalismo y ambient.

"La primera canción que da título a mi último disco, interpretada con

saxofón alto solista, The Love It Took To Leave You es una carta de amor

a uno mismo, a la soledad y a los viejos árboles altos que se balancean y crujen con el viento y la lluvia", según el músico estadounidense Colin Stetson, quien resalta: “La esencia de esto soy yo. Es lo más personal que hago y puedo hacer. Hay una evolución de mi cuerpo y de mis capacidades técnicas que continúa, así que cada vez que hago otro disco, hay cosas que solo podría haber tocado ahora”.

La información de la discográfica Invada señala que el nuevo álbum de Stetson es "otro capítulo de una odisea más grande inscrita en cada grabación en solitario, The Love It Took To Leave You es una historia contada a través de la fusión singular de la respiración y el cuerpo de Colin, con un arsenal de saxofones y clarinete. Parecida a una novela gráfica aún por publicar, cada pista traza un curso en una historia general que gira a través de una variedad de escenarios, estados de ánimo, visiones y paisajes. Este es el arte de contar historias forjado instrumentalmente. Su magistral catálogo de bandas sonoras de películas ilustra su profundo talento para descifrar los códigos de la música como soporte narrativo y como narrativa encarnada en sus lanzamientos en solitario. Tras el galardonado álbum del año pasado When we were that what wort from the sea, una especie de parábola del atardecer de la trilogía de álbumes que lanzó con New History of Warfare Vol. 1 en 2007, este actúa como una presecuela, la historia del origen de su dramaturgia de construcción de mundos en curso. Totalmente concebida, pero no escrita formalmente, describe su elaborada historia como un <andamio sobre el que escribir, que ofrece un conjunto de imágenes, escenas y un arco argumental general, que da forma a la música y un contorno emocional. No se trata simplemente de ofrecer una estética>.

Colin Stetson. Fotografía: Jonathan Durand.

Lista de títulos

1. The Love It Took To Leave You

2. The Six

3. The Augur

4. Hollowing

5. To Think We Knew From Fear

6. Malediction

7. Green And Grey And Fading Light

8. Strike Your Forge And Grin

9. Ember

10. So Say The Soaring Bullbats

11. Bloodrest

Músicos

Colin Stetson (saxofones solistas, alto y bajo y clarinete contrabajo)

Novedades

Mute (Glitterbeat) 2024

El Khat

Edición:13 de septiembre

El Khat -Eyal El Wahab- (Tel Avif, Israel)

World, jewish music, arabic y yemení.

La información promocional del álbum Mute, de el gerupo El Khat describre como "el disco comenzó su vida con el núcleo de El Khat (el multiinstrumentista el Wahab, el percusionista Lotan Yaish y el organista Yefet Hasan) grabando en un refugio subterráneo de un pueblo aislado. "Mi estado de ánimo en ese momento afectó a las composiciones incluso antes de que escribiera la música", señala el Wahab, "y la ubicación aislada nos dio la oportunidad de darle sentido a eso". Tras esas sesiones, en el verano de 2023 el grupo emigró a Berlín; muy lejos de Jaffa, donde habían crecido en gran medida. La mudanza fue una expresión del impulso nómada que ha sido una constante en la vida de El Wahab, uno que fluye directamente en su trabajo".

"Estas canciones son sobre emigrar, dejar a alguien o algún lugar. No creo que me haya quedado en ningún lugar por más de un año. Para nosotros, los judíos árabes cuyas familias se vieron obligadas a abandonar Yemen, realmente comenzó con esa gran mudanza y la llegada de nuestras familias a Israel, una tierra con un constante silenciamiento del 'otro'", indica El Wahab.

Por otra parte, insiste en que Mute es "un disco grande y significativo". Es una historia de finales y nuevos comienzos. "Pero eso es cierto para todos nuestros álbumes", aclara El Wahab. "Tratan sobre las relaciones y la lucha por ver los dos lados como un todo y no como algo que termina con silenciamiento y conflicto. Las canciones aquí son sobre viejos amores, campo, familia. Tienen que ver con los sentimientos y la identidad". Y todo eso inevitablemente plantea muchas preguntas. Como canta en "La Wala": "¿Por qué nunca puedes disfrutar el momento en el que estás / Y siempre dice adiós / ¿Por qué? ¿Por qué?".

El Khat. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Tislami Tislamilyrics

2. La WaLa

3. Tabl Yamani

4. Commodore Lothan

5. Almania

6. Zafa

7. Zafa : Talaatam

8. Ward

9. DJ Saadia

10. Intissar

Músicos

Eyal El Wahab (blue gallon, pancello y voz)

Lotan Yaish (plate, kubana, batería y coros)

Yefet Hassan (órgano y coros)

Iby Ibn Yakir (trompeta)

Gilad Alaween (bajo)

Katrin Lasko (voz)

Hila Ahwal (violín)

El Wahab en Orly dvir Lotan gallery con ‎القات El Khat‎.

18 agosto 2024

Carátulas

Caballos, paisajes y vaqueros

17 agosto 2024

Novedades

Amelia (Nonesuch) 2024

Laurie Anderson

Edición: 30 de agosto

Laurie Anderson (1947, Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos)

Experimental, vanguardia, electrónica, art-pop y spoken-word.

“Las palabras que utiliza en Amelia están inspiradas en sus diarios de piloto, los telegramas que le escribió a su marido y mi idea de lo que podría pensar una mujer que vuela alrededor del mundo”, dijo Laurie Anderson sobre su nuevo álbum.

Desde la discográfica Nonesuch explican que "Amelia de Laurie Anderson es el primer álbum nuevo de la ganadora del premio Grammy a la trayectoria de 2024 desde Landfall, ganadora del Grammy en 2018. El disco consta de veintidós temas sobre el trágico último vuelo de la reconocida aviadora Amelia Earhart. Anderson, de quien Pitchfork dice que "ve el futuro, pero comienza prestando atención", escribió la música y la letra. En el álbum, la acompañan Filharmonie Brno, dirigida por Dennis Russell Davies, y Anohni, Gabriel Cabezas, Rob Moose, Ryan Kelly, Martha Mooke, Marc Ribot, Tony Scherr, Nadia Sirota y Kenny Wollesen".

Laurie Anderson. Fotografía: Ebru Yildiz.

Lista de títulos

1. To Circle The World

2. I See Something Shining

3. Take-Off

4. Aloft

5. San Juan

6. Brazil

7. Crossing The Equator

8. The Badlands

9. Waves Of Sand

10. The Letter

11. India And On Down To Australia

12. This Modern World

13. Flying At Night

14. The Word For Woman Here

15. Road to Mandalay

16. Broken Chronometers

17. Nothing But Silt

18. The Wrong Way

19. Fly Into The Sun

20. Howland Island

21. Radio

22. Lucky Dime

Músicos

Laurie Anderson (viola, teclados, electrónica y voz)

Anohni (voz)

Martha Mooke (viola)

Marc Ribot (guitarra)

Kenny Woolesen (percusión)

Tony Sherr (bajo)

Ryan Kelly (ukelele)

Orquesta Filarmónica de Brno

Arreglos de cuerdas para la Orquesta Filarmónica de Brno por Dennis Russell Davies.

Director: Dennis Russel Davies

Trimbach Trio

Arreglos de trío de cuerdas para Trimbach Trio de Rob Moose.

Voces adicionales grabadas por Damien Quintard en Miraval Studios, Correns, Francia.

Todas las pistas escritas por Laurie Anderson.

Pista 12: La voz de Amelia Earhart es cortesía del Centre for Applied Colección de lingüística (AFC 1986/022), American Folklife Center, Biblioteca del Congreso.

Grim Iconic...(Sadistic Mantra) (Sub Pop) 2024

J.R.C.G.

Portada: Ellen Rumel

Edición: 2 de mayo

Justin R. Cruz Gallego (Tucson, Arizona, Estados Unidos)

Alternativo, experimental, synth punk, rock y psicodelia.

Justin explicó la base de las piezas incluidas en Grim Iconic: “Veo este disco, ante todo, como una declaración musical. Crecí en las subculturas punk y DIY, pero antes de eso, la música latina sonaba de fondo durante mi infancia y cada fase de la adolescencia. Fue sorprendentemente natural incorporarlo. Me di cuenta de que quería profundizar en estos ritmos. Quería hacer un disco que se sintiera tan experimental como desde la perspectiva de un latino. Cuando vi un atisbo de esa posibilidad, me sentí emocionado”.