Triple Seven (Winspear) 2024

Wishy

Portada: Conor Shepherd

Edición: 16 de agosto

Wishy (2021, Indianapolis, Indiana, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, dream pop, shoegaze y power pop.

La discográfica Winspear describe diferentes detalles relacionados con el álbum de estreno Triple Seven: "Se podría decir que la historia de Wishy fue afortunada. Después de los apodos y las insistencias anteriores, Wishy nació como un caleidoscopio de la historia semi-reciente de la música alternativa, con rastros de shoegaze, grunge y power-pop arremolinándose juntos. En Triple Seven, la sinergia musical de los compositores de Indiana Kevin Krauter y Nina Pitchkites demuestra ser una de esas raras, del tipo que suena como si alguien hubiera encontrado oro. En parte un guiño astuto y en parte una cálida gratitud, es apropiado que su esperado debut de larga duración se titule Triple Seven". 

La información sobre Triple Seven se completa con referencias del álbum en el sentido de que es "una red suelta de viñetas e instantáneas que capturan a Krauter y Pitchkites en un par de años vertiginosos: saliendo de la pandemia, embarcándose en un proyecto embrionario, dándole sentido a sus pasados ​​musicales mientras forjaban un futuro musical juntos, cada uno de ellos en un viaje de autoaceptación y autocomprensión. A veces hermoso, a veces supurante y siempre catártico, Triple Seven es un documento vibrante y estimulante de autodescubrimiento con el alcance y el peso de los álbumes de rock de gran presupuesto del pasado que lo inspiraron", concluye el comunicado de Winspear.

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Whisy. Fotografía: mokbpresents.

Lista de títulos

1. Sick Sweet 

2. Triple Seven 

3. Persuasion 

4. Game 

5. Love On The Outside 

6. Little While 

7. Busted 

8. Just Like Sunday 

9. Honey 

10. Spit 

Músicos

Nina Pitchkites (voz)

Kevin Krauter (guitarra y voz)

Dimitri Morris (guitarra)

Mitch Collins (bajo)

Conner Host (batería)

Novedades

Kissing Death(Heavy Heart Records, Rise) 2024

Mothica

Portada: Paige Strabala

Edición: 23 de agosto

Mothica -McKenzie Ellis- (1995, Oklahoma City, Oklahoma, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa , pop, rock , electropop  y synthpop.

La cantautora estadounidense Mothica hizo referencia al sencillo principal de su nuevo álbum  “Creo que Doomed es un hermano de mi canción Forever Fifteen. Es una balada melancólica y tiene una influencia shoegaze al final de la canción que aumenta de intensidad. He escuchado a gente hablar sobre el síndrome del niño superdotado o sobre sentirse decepcionado en comparación con los elogios que recibieron cuando eran niños pequeños y no sabía que otras personas se sintieran de la misma manera”.

“Yo era una niña inteligente con un futuro brillante, y a veces siento que mi depresión saboteó algo de esa luz que tenía. En el segundo verso, hablo sobre mi experiencia en el grupo de jóvenes de mi iglesia y mi pastor de jóvenes abusivo. Cuando recién salía de la escuela secundaria, era torpe e insegura y esperaba que la iglesia fuera un lugar seguro para hacer amigos, pero me estaba aprovechando de mi punto más vulnerable. Desearía poder volver atrás y protegerme de algunas de las cosas por las que pasé, y fue increíblemente terapéutico recrear mi dormitorio de adolescente para el video musical. Elegí a mi amiga para que interpretara una versión más joven de mí, adornada con carteles de la era de la gira emo de 2009, y mostrara a esta chica angustiada e incomprendida. Me aterroriza publicar esta canción, pero le mostré el final a mi terapeuta y se puso a llorar, así que sentí que esta era una canción importante para comenzar el álbum. Se siente como una pequeña parte de mi historia de origen”.

McKenzie Ellis (Mothica). Paiga Strabala.

Lista de títulos

1.The Void

2.Exit Plan

3.Another High

4.Doomed

5.Curiosity Killed The Moth

6.Red

7.The Reaper

8.Toxins

9.Afterlife

10.Miragel

11.Oblivion For Two

12.Kissing Death

Mothica. Fotografía: Facebook.

Novedades

Live At Greenfield Lake (Yep Roc) 2024

Steep Canyon Rangers

Portada: Patrik Essy

Edición: 30 de agosto

Steep Canyon Rangers (2000, Brevard, Carolina del Norte, Estados Unidos)

Country contemporáneo, bluegrass progresivo, folk, rock, americana y alternativo.

El próximo lanzamiento de un nuevo álbum en vivo de Steep Caryon Rangers está relacionado con tras la nominación al Grammy de 2019 del disco North Carolina Songbook, cuyo repertorio inluyó  versiones de varios artistas nacidos en el estado de Tar Heel, es decir James Taylor, Doc Watson y Thelonious Monk,e ntre otros. 

La discográfica Yep Roc reconoce en su información promocional que Live At Greenfield Lake finalmente captura la magia de la química en el escenario de los Steep Canyon Rangers, demostrando las armonías incomparables de la banda y la rica composición que la han convertido en una de las bandas más aclamadas por la crítica en la música americana. Las fascinantes y tiernas interpretaciones de Recommend Me y Birds Of Ohio mezcladas con interpretaciones apasionantes y deslumbrantes de Afterglow y Sunny Days exhiben la amplia variedad de estilos y géneros que los Rangers abordan en concierto".

Steep Canyon Rangers. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. As I Go

2. Sweet Spot

3. Pennies on the Tracks

4. Recommend Me

5. Tell the Ones I Love > Chuck in the Bush > Tell the Ones I Love

6. Fare Thee Well, Carolina Gals

7. Alabama Calling

8. Above My Burdens

9. Can't Get Home

10. Take My Mind

11. Morning Shift

12. Birds Of Ohio

13. Afterglow

14. Second In Line (Junior)

15. Fruits Of My Labor

16. Sunny Days

Músicos

Graham Sharp (banjo, banjo eléctrico, guitarra, armónica y voz) 

Aaron Burdett (guitarra y voz)

Mike Guggino (mandolina, mandola y voz)

Nicky Sanders (violín y voz)

Barrett Smith (bajo y voz)

Mike Ashworth (batería, dobro y guitarra)

Novedades

Rhinestoned (Love Big) 2024

Maggie Antone 

Edición: 23 de agosto

Maggie Stone (Richmond, Virginia, Estados Unidos)

Country, honk-town y americana.

La cantante Maggie Antone recordó en relación con el disco Rhinestoned: "Este álbum trata sobre un millón de esas pequeñas cosas diminutas, todas envueltas en una sola historia. No importa cuán grande o pequeña sea, cuando has pasado por algo y te duele, importa"."Y luego te enfadas; a veces sólo tenemos estas pequeñas cosas efímeras". 

Maggie Antone. Fotografía:Facebook.

Lista de títulos

1. Johnny Moonshine

2. One Too Many

3. Everyone But Youlyrics

4. Mess With Texas

5. High Standards

6. Suburban Outlawlyrics

7. I Don't Wanna Hear About It

8. Me & Jose Cuervo

9. Rhinestoned

10. Meant To Meet

Formato EP

Vile Conduct (Mnrk Heavy) 2025

Bodysnatcher

Edición: 3 de septiembre

Bodysnatcher (2014, Melbourne, Florida, Estados Unidos)

Metal, deathcore, beatdown y hardcore.

El guitarrista, Kyle Carter, de Bodysnatcher recordó sobre el reciente sencillo de su nuevo EP: "Infested trata sobre volver a caer en la depresión una y otra vez. Se trata de estar a punto de rendirse y decirte a ti mismo que vas a hacer todo lo posible para curarte y salir bien parado al final. La depresión es una lucha que dura toda la vida, y siempre vamos a sentir que es importante hablar de ello".

El cuarteto estadounidense cuenta con calendario de actuaciones en diferentes lugares de la Unión Europea. La banda dispone asimismo, según anunciaron sus miembros, de una amplia gira durante el otoño en Estados Unidos en apoyo de Fit For An Autopsy. El recorrido comenzará el 18 de octubre de 2024 en el Palladium de Worcester, Massachusetts, y concluirá el 17 de noviembre en Toad's Place en New Haven. 

Bodysnatcher. Fotografía: Mnrk Heavy.

Lista de títulos

1.Infested

2.Severed

3.Human Disdain

4.Confession

5.Murder8

6.Say Goodbye

Músicos

Kyle Medina (cantante)

Chris Whited (bajo)

Kyle Shope (guitarrista)

Chris Whited (batería)

Sencillo

Paisajes con música

de

Emilio Blanco "Milucho"

 

Waterfall
Jana Sirés

Novedades

The Love It Took To Leave You

Colin Stetson

Portada: Marielle Tepper

Edición: 13 de septiembre

Colin Stetson (1975, Ann Arbor, Michigan, Estados Unidos)

Experimental, vanguardia, jazz, minimalismo y ambient. 

"La primera canción que da título a mi último disco, interpretada con

saxofón alto solista, The Love It Took To Leave You es una carta de amor

a uno mismo, a la soledad y a los viejos árboles altos que se balancean y crujen con el viento y la lluvia", según el músico estadounidense Colin Stetson, quien resalta: “La esencia de esto soy yo. Es lo más personal que hago y puedo hacer. Hay una evolución de mi cuerpo y de mis capacidades técnicas que continúa, así que cada vez que hago otro disco, hay cosas que solo podría haber tocado ahora”.

La información de la discográfica Invada señala que el nuevo álbum de Stetson es   "otro capítulo de una odisea más grande inscrita en cada grabación en solitario, The Love It Took To Leave You es una historia contada a través de la fusión singular de la respiración y el cuerpo de Colin, con un arsenal de saxofones y clarinete. Parecida a una novela gráfica aún por publicar, cada pista traza un curso en una historia general que gira a través de una variedad de escenarios, estados de ánimo, visiones y paisajes. Este es el arte de contar historias forjado instrumentalmente. Su magistral catálogo de bandas sonoras de películas ilustra su profundo talento para descifrar los códigos de la música como soporte narrativo y como narrativa encarnada en sus lanzamientos en solitario. Tras el galardonado álbum del año pasado When we were that what wort from the sea, una especie de parábola del atardecer de la trilogía de álbumes que lanzó con New History of Warfare Vol. 1 en 2007, este actúa como una presecuela, la historia del origen de su dramaturgia de construcción de mundos en curso. Totalmente concebida, pero no escrita formalmente, describe su elaborada historia como un <andamio sobre el que escribir, que ofrece un conjunto de imágenes, escenas y un arco argumental general, que da forma a la música y un contorno emocional. No se trata simplemente de ofrecer una estética>.

Colin Stetson. Fotografía: Jonathan Durand.

Lista de títulos

1. The Love It Took To Leave You 

2. The Six 

3. The Augur

4. Hollowing

5. To Think We Knew From Fear

6. Malediction

7. Green And Grey And Fading Light

8. Strike Your Forge And Grin

9. Ember

10. So Say The Soaring Bullbats

11. Bloodrest

Músicos

Colin Stetson (saxofones solistas, alto y bajo y clarinete contrabajo) 

Novedades

 

Mute (Glitterbeat) 2024

El Khat

Edición:13 de septiembre

 

El Khat -Eyal El Wahab- (Tel Avif, Israel)

World, jewish music, arabic y yemení.

La información promocional del álbum Mute, de el gerupo El Khat describre como "el disco comenzó su vida con el núcleo de El Khat (el multiinstrumentista el Wahab, el percusionista Lotan Yaish y el organista Yefet Hasan) grabando en un refugio subterráneo de un pueblo aislado. "Mi estado de ánimo en ese momento afectó a las composiciones incluso antes de que escribiera la música", señala el Wahab, "y la ubicación aislada nos dio la oportunidad de darle sentido a eso". Tras esas sesiones, en el verano de 2023 el grupo emigró a Berlín; muy lejos de Jaffa, donde habían crecido en gran medida. La mudanza fue una expresión del impulso nómada que ha sido una constante en la vida de El Wahab, uno que fluye directamente en su trabajo".

"Estas canciones son sobre emigrar, dejar a alguien o algún lugar. No creo que me haya quedado en ningún lugar por más de un año. Para nosotros, los judíos árabes cuyas familias se vieron obligadas a abandonar Yemen, realmente comenzó con esa gran mudanza y la llegada de nuestras familias a Israel, una tierra con un constante silenciamiento del 'otro'", indica El Wahab.

Por otra parte, insiste en que Mute es "un disco grande y significativo". Es una historia de finales y nuevos comienzos. "Pero eso es cierto para todos nuestros álbumes", aclara El Wahab. "Tratan sobre las relaciones y la lucha por ver los dos lados como un todo y no como algo que termina con silenciamiento y conflicto. Las canciones aquí son sobre viejos amores, campo, familia. Tienen que ver con los sentimientos y la identidad". Y todo eso inevitablemente plantea muchas preguntas. Como canta en "La Wala": "¿Por qué nunca puedes disfrutar el momento en el que estás / Y siempre dice adiós / ¿Por qué? ¿Por qué?".

El Khat. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Tislami Tislamilyrics

2. La WaLa

3. Tabl Yamani

4. Commodore Lothan

5. Almania

6. Zafa

7. Zafa : Talaatam

8. Ward

9. DJ Saadia

10. Intissar

Músicos

Eyal El Wahab (blue gallon, pancello y voz)

Lotan Yaish (plate, kubana, batería y coros)

Yefet Hassan (órgano y coros)

Iby Ibn Yakir (trompeta)

Gilad Alaween (bajo)

Katrin Lasko (voz)

Hila Ahwal (violín)

El Wahab en Orly dvir Lotan gallery con ‎القات El Khat‎.

Carátulas

Caballos, paisajes y vaqueros

 

Novedades

Amelia (Nonesuch) 2024

Laurie Anderson

Edición: 30 de agosto

Laurie Anderson (1947, Glen Ellyn, Illinois, Estados Unidos)

Experimental, vanguardia, electrónica, art-pop y spoken-word.

“Las palabras que utiliza en Amelia están inspiradas en sus diarios de piloto, los telegramas que le escribió a su marido y mi idea de lo que podría pensar una mujer que vuela alrededor del mundo”, dijo Laurie Anderson sobre su nuevo álbum.

Desde la discográfica Nonesuch explican que "Amelia de Laurie Anderson es el primer álbum nuevo de la ganadora del premio Grammy a la trayectoria de 2024 desde Landfall, ganadora del Grammy en 2018. El disco consta de veintidós temas sobre el trágico último vuelo de la reconocida aviadora Amelia Earhart. Anderson, de quien Pitchfork dice que "ve el futuro, pero comienza prestando atención", escribió la música y la letra. En el álbum, la acompañan Filharmonie Brno, dirigida por Dennis Russell Davies, y Anohni, Gabriel Cabezas, Rob Moose, Ryan Kelly, Martha Mooke, Marc Ribot, Tony Scherr, Nadia Sirota y Kenny Wollesen". 

Laurie Anderson. Fotografía: Ebru Yildiz.

Lista de títulos

1. To Circle The World

2. I See Something Shining

3. Take-Off

4. Aloft

5. San Juan

6. Brazil

7. Crossing The Equator

8. The Badlands

9. Waves Of Sand

10. The Letter

11. India And On Down To Australia

12. This Modern World

13. Flying At Night

14. The Word For Woman Here

15. Road to Mandalay

16. Broken Chronometers

17. Nothing But Silt

18. The Wrong Way

19. Fly Into The Sun

20. Howland Island

21. Radio

22. Lucky Dime

Músicos

Laurie Anderson (viola, teclados, electrónica y voz)

Anohni (voz)

Martha Mooke (viola)

Marc Ribot (guitarra)

Kenny Woolesen (percusión)

Tony Sherr (bajo)

Ryan Kelly (ukelele)

Orquesta Filarmónica de Brno

Arreglos de cuerdas para la Orquesta Filarmónica de Brno por Dennis Russell Davies.

Director: Dennis Russel Davies

Trimbach Trio

Arreglos de trío de cuerdas para Trimbach Trio de Rob Moose.

Voces adicionales grabadas por Damien Quintard en Miraval Studios, Correns, Francia.

Todas las pistas escritas por Laurie Anderson.

Pista 12: La voz de Amelia Earhart es cortesía del Centre for Applied Colección de lingüística (AFC 1986/022), American Folklife Center, Biblioteca del Congreso.

Grim Iconic...(Sadistic Mantra) (Sub Pop) 2024

J.R.C.G.

Portada: Ellen Rumel

Edición: 2 de mayo

Justin R. Cruz Gallego (Tucson, Arizona, Estados Unidos)

Alternativo, experimental, synth punk, rock y psicodelia.

Justin explicó la base de las piezas incluidas en Grim Iconic: “Veo este disco, ante todo, como una declaración musical. Crecí en las subculturas punk y DIY, pero antes de eso, la música latina sonaba de fondo durante mi infancia y cada fase de la adolescencia. Fue sorprendentemente natural incorporarlo. Me di cuenta de que quería profundizar en estos ritmos. Quería hacer un disco que se sintiera tan experimental como desde la perspectiva de un latino. Cuando vi un atisbo de esa posibilidad, me sentí emocionado”.

Justin R. Cruz Gallego. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos y músicos

A1. Grim Iconic

A2. 34

Voice (Laughter) – August Cruz Gallego

A3. Dogear

Percusión – Seth Manchester

Saxofón tenor – Jon Scheid

A4. Drummy

Voz – Erica Miller 

A5. Liv

Saxofón alto – Jason Clackley

Arreglos de Morgan Henderson

Percusión – Phil Cleary

B1. Party People (Heaven)

Guitarra – Alex Gaziano

B2. Junk Corrido

Flauta – Veronica Dye

Saxofón tenor – Jon Scheid

B3. Cholla Beat

Bajo (Outro), arreglado (Outro) – Morgan Henderson

Percusión – Seth Manchester

Voz (Broadcast Introduction On Outro ) – Enrique Linares

B4. World I

Saxofón alto – Jason Clackley

Arreglos (Batería) – Anthony Beauchemin

Bajo – Alex Gaziano

Batería – Phil Cleary

Guitarra, percusión y sampler – Erica Miller 

Mezclas por Seth Manchester

Percusión y sintetizador (MS20) – Zac Hernandez

Saxofón tenor y sinterizador (MS20) – Jon Scheid

*J.R.C.G (batería, percusión, sintetizador, melotrón, guitarra, bajo y voz)

CARÁTULAS DE 1974

Exposición dedicada ao val (Quiroga), a montaña (O Courel) e a ribeira (San Clodio)

Non son todos os que están, pero están os que son