Retrospective: Selected Recordings 1973-2023 es el título de una novedosa entrega discográfica de lujo que incluye cinco discos compactos del cantante y compositor inglés Bryan Ferry. Los CD recogen una amplia selección de interpretaciones de Ferry para las discográficas Island Records, Polydor, Virgin/EG y BMG.
La edición retrospectiva se recoge en cinco compactos temático el primero ofrece un Best Of de 20 pistas, el segundo Compositions, el tercero Interpretations el cuarto The Bryan Ferry Orchestra, composiciones seleccionadas de The Jazz Age (2012) y Bitter-Sweet (2018). La serie se cierra con Rare and Unreleased, que ofrece 20 canciones, de las cuales cuatro son inéditas. El recopilatorio se completa con un libro de tapa dura de 100 páginas.
Laura Marling (1990, Eversley, Hampshire, Inglaterra, Reino Unido)
Cantautora, folk, independiente, chamber folk y rock)
Dar luz a un hijo y la maternidad tienen mucho que ver con la orientación de las piezas incluidas en el repertorio del nuevo álbum de Laura Marling, quien dice sobre la actividad en torno al cuidado del recién nacido: "Esta constelación banal parece haber dominado la escritura de Patterns in Repeat: el drama de la esfera doméstica, los hilos frágiles que unen a una familia, las buenas intenciones que guardamos para nuestra progenie y las muchas y diversas formas en que se pierden en el tiempo. Tanta complejidad en lo banal, lo enjaulado, lo cotidiano".
La cantautora inglesa recalca: "Siendo como soy, tengo 34 años, ahora 15 años y ocho álbumes en una vida dedicada a la canción, no puedo escapar del hecho de que cada disco ha servido como un capítulo marcado en el tiempo de mi vida (aunque algunos han parecido más una premonición). Ahora, aquí estamos, después de una juventud que pasé tratando desesperadamente de entender qué es ser mujer, estoy en la cima de la colina, con una perspectiva completamente nueva y enorme a mi alrededor".
Lista de títulos
Child Of Mine
Patterns
Your Girl
No One's Gonna Love You Like I Can
The Shadows
Interlude (Time Passages)
Caroline
Looking Back
Lullaby
Patterns in Repeat
Lullaby (instrumental)
Músicos
Laura Marling (guitarra, piano, melotrón, sintetizador, bajo y voz)
Rob Moose (violín, viola y arreglos de cuerda)
Kat Newlon (violonchelo)
Harry Fausing Smith (violín)
Henry Ranking (violín y viola)
Fred Wordsworth (metales)
Dom Monks (sintetizador bajo, triángulo, platillo y bouzouki)
Strawberry Hotel (Virgin Records/Smith Hyde Productions) 2024
Underworld
Edición: 26 de octubre
Underworld (1985, Cardiff, Gales, Reino Unido)
House progresivo, techno, tech house, trance y synthpop.
La página web de Underworld informa sobre el nuevo álbum del dúo gales: "Aquí, el techno brillante y tenso forma líneas rectas y limpias mientras las guitarras acústicas rasposas raspan los bordes para producir un sonido fantasmal. La poesía se toma del techo, se elimina de lo que se escucha; las palabras tomadas del éter se tejen en formas nuevas y vertiginosas, a veces reapareciendo en nuevos escenarios, retorcidas de adelante hacia atrás, de lado a lado".
El comunicado oficial insiste en que "cada pista es una habitación muy diferente: algunas con una banda sonora que consiste en poco más que un bombo metronómico y una voz robótica, otras inmersas en capas y capas de melodía y ruido eufórico, y cada habitación es inconfundible y única, Underworld. El único consejo de Rick Smith y Karl Hyde de Underworld al entrar: Por favor, no cambies de tema".
Underworld. Fotografía de @ Alexandra Palace.
Lista de títulos
1. Black Poppies
2. Denver Luna
3. Techno Shinkansen
4. And the Colour Red
5. Sweet Lands Experience
6. Lewis in Pomona
7. Hilo Sky
8. Burst of Laughter
9. King of Haarlem
10. Ottavia
11. Denver Luna (Acappella)
12. Gene Pool
13. Oh Thorn!
14. Iron Bones
15. Stick Man Test
Underworld
Karl Hyde (guitarra y voz)
Rick Smith (teclados y instrumentos electrónicos)
21 octubre 2024
Point Me At The Sky (15 Flashbacks To The Golden Age Of British Psych)
Varios
UK Music/A 23 Ears produtions
Mojo Magazine – Noviembre 2024
Portada: Mark Wagstaff
Lista de títulos
1. Soft Machine–Feelin' Reelin' Squeelin'
2. Rust–You Thought You Had It Made
3. The Action–Brain
4. Rupert's People–A Prologue To A Magic World
5. Picadilly Line–Emily Small (The Huge World Thereof)
6. The Pretty Things–Mr. Evasion
7. Apple–The Otherside
8. Neo Maya–UFO
9. Freedom–The Truth Is Plain To See
10. Eyes Of Blue–Never Care
11. Blossom Toes–Postcard
12. The Attack–Freedom For You
13. Icarus–The Devil Rides Out
14. Our Plastic Dream–A Little Bit Of Shangrila
15. Fire–Tell You A Story
Produced por Mojo Magazine
Glass Mastered At – TAKT – 2100011879829
Recopilado (International Times Traveller) – Dave "Hoppy" Henderson
Alternativo, independiente, rock, surf, garaje y punk.
Concord Music lanza el nuevo álbum de Skegss: "Con un título que hace referencia al tramo costero de carretera que Skegss ha recorrido incontables veces en sus giras (y en sus frecuentes viajes de surf), Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable incluso cuando la banda se enfrenta a lo que Reed llama: <la montaña rusa de emociones que conlleva el ser humano>".
La discográfica destaca en High Beaming, ritmos alegres y voces exuberantes de pandilla se fusionan en un tierno homenaje a quienes nos mantienen en marcha cuando el mundo se vuelve abrumador. “Escribí esa canción como agradecimiento a mi novia por cómo me ayuda a ver las cosas de una manera nueva cada vez que estoy en un estado mental negativo”, según Reed. "Escrita después de que una tormenta de nieve a mitad de la gira dejara a Skegss varado durante días en una parada de camiones de Wyoming", subraya la información de Concord.
“Stuck In Cheyenne llega como una meditación gloriosamente contundente sobre la inercia psíquica. Y en “Out Of My Head”, Reed lleva su voz grave a una canción conmovedora que resalta su talento para convertir imágenes de la naturaleza en letras con un impacto visceral (por ejemplo, “Como un viento cálido del oeste/Suavizando el océano/Necesito uno que sople en mi cabeza/Y suavice mis emociones”).
“A veces, cuando no puedes dejar de pensar en cosas del pasado de las que te arrepientes, lo mejor que puedes hacer es dejar que esa puerta se cierre en lugar de seguir sintiéndote culpable”, dice Reed. “Es una canción sobre tomar la decisión de seguir adelante y reconocer que esas batallas pueden ayudarte a ser más fuerte. "He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado un poco hipnótico”, dice Reed.
“Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te transmitieran esa misma sensación: canciones en las que pudieras cerrar los ojos, dejar que tu imaginación tomara el control y adentrarte en otro mundo que solo existe en tu mente”, concluye Reed.
En el St. Jerome's Laneway Festival, cuando Skegss era trío. Foto: Facebook.
Kelly Lee Owen (1988, Rhuddlan, Gales, Reino Unido)
Electrónica, dream pop y techno.
La presentación del cuarto álbum de Kelly Lee Owen sirve al sello Dirty Hit para explicar: "Hay una increíble sensación de libertad y escapismo en el próximo álbum de Kelly, Dreamstate, que nace de la experiencia de evolución interior tras una ruptura. Es el sonido de una persona que se suelta y se deja llevar mientras anima a todos los demás a hacer lo mismo. Dreamstate se basa en la colaboración, con créditos de producción y escritura de Bicep, Tom Rowlands de The Chemical Brothers y George Daniel".
Kelly en el Elevate Festival 2020. Fotografía: Lena Prehal.
Lista de títulos
Dark Angel
Dreamstate
Love You Got
Higher
Rise
Ballad (In The End)
Sunshine
Air
Time To
Trust & Desire
Actuación de Kelly Lee Owen. Fotografía: Facebook.
Amyl and the Snifers ( 2016, St. Kilda, Victoria, Australia)
Alternativo, rock y punk.
El sello Rough Trade expone en la reseña del tercer disco grande de Amyl and the Sniffers: "Tres años más tarde de su aclamado Comfort To Me, el disco que les dio reconocimiento a nivel mundial, llega Cartoon Darkness el tercer disco del grupo australiano Amyl and the Sniffers, producido por Nick Launay (Nirvana, Nick Cave, The Living End) en los 606 Studios de Foo Fighters ubicados en Los Ángeles. En este nuevo disco ofrecen un abanico más diverso en lo musical con temas que van desde el punk clásico hasta el glam más rockero, permitiéndose incluso la licencia de grabar la balada Big Dreams. En Cartoon Darkness hablan sobre la guerra, la crisis climática, la IA, las grandes tecnológicas o de cómo el consumo pasivo de distracciones nos causan un entumecimiento mental importante".
La cantante Amy Taylor recordó: "La gente piensa que por tener una voz en Internet está ayudando, pero todo lo que hace es alimentar la bestia de las grandes tecnológicas, nuestro dios moderno. A nuestra generación le dan la información a cucharadas. Parecemos adultos, pero somos niños eternamente protegidos por un caparazón. Todos nos tragamos pasivamente distracciones que ni siquiera nos dan placer o felicidad y solo te dejan atontado".
“Cartoon Darkness va sobre la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial, andar de puntillas sobre las cáscaras de huevo de los políticos y también sobre gente sintiendo que están ayudando [al mundo] al tener una voz en Internet, pese a que lo único que hacen es alimentar de datos a nuestro dios moderno: la bestia tecnológica“, advierte Amy Taylor, quien deduce: “Todo va sobre el hecho que a nuestra generación se le alimenta con cuchara. Parecemos adultos pero somos niños arropados bajo un caparazón“.
Like Someone I Know: A Celebration Of Margo Guryan (Sub Pop) 2024
Varios
Edición: 8 de noviembre
La cantautora estadounidense Margo Guryan (1938-2021) recibe el homenaje a su disco de larga duración Take A Picture, editado en 1968, por parte de artistas actuales que reinterpretan un total de 12 piezas de dicho álbum. La fecha de lanzamiento del LP coincide con el tercer aniversario del fallecimiento de Guryan.
El personal participante en la nueva grabación del icónico Take A Picture, que convirtió a Margo en compositora y cantante de culto, son Margo Price, TOPS, Rahill, June McDoom, MUNYA & Kainalu, Frankie Cosmos & Good Morning, Kate Bollinger, Pearl & The Oysters, Bedouine & Sylvie, Barrie y Empress Of.
Desde Sub Pop se hace referencia a como músicos y cantantes de culto suelen grabar uno o dos discos grandes para diluirse en recuerdos sobre el dolor, la deseperación o la tragedia de vivir en los extremos. "No fue así con Margo Guryan, una ardiente anomalía del jazz que desdeñó la música pop hasta que escuchó God Only Knows en 1966, lo que abrió una ventana a las maravillas que esa forma podía contener. Solo dos años después, lanzó su propio conjunto de pequeñas sinfonías pop, Take a Picture , con grandes elogios y expectativas. Pero como ya se había divorciado del trombonista de válvulas Bob Brookmeyer, que tocaba duro en vivo, se negó a hacer giras o incluso a hablar demasiado de ello, contenta incluso si su reticencia significaba que Take a Picture pronto fuera relegada a los estantes de descuento y a los contenedores de recortes".
No obstante, Margo siguió escribiendo canciones, hizo algunas grabaciones, además de colaborar con la banda de Neil Diamond, "pero en general parecía satisfecha con su vida relativamente privada: criando a su hijastro, Jonathan; saliendo de juerga con un pequeño grupo de amigos; hablando de política con quien quisiera. Más que una tragedia, Guryan fue una arquitecta pop ornamentada que también dibujó y vivió según sus límites".
Margo Guryan conoció variadas reediciones de sus mejores piezas en recopilatorios que atrajeron la atención de un público actual. Incluso la canción Why Do I Cry la llevó a la cima de TikTok en 2021, el mismo año en que falleció."Numero Group lanzó una campaña de reediciones, lo que resultó en el aclamado conjunto de 2024, Words and Music . Y ahora, una docena de artistas, ninguno de los cuales nació cuando se hizo Take a Picture, la mayoría de los cuales ni siquiera nacieron para una reedición temprana crucial de Franklin Castle, han reinterpretado y reinventado ese álbum completo (más una pista adicional) para Like Someone I Know: A Celebration of Margo Guryan . Empress Of, Margo Price, Clairo, June McDoom. Todos ellos afirman la agudeza de Guryan como compositora y la brillantez de un álbum que ha superado con creces cualquier ciclo promocional que Guryan rechazó hace tanto tiempo", concreta la información de la discográfica Sub Pop.
Margo Guryan. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
1. Sunday Morning (TOPS)
2. Sun (Rahill)
3. Love Songs (Clairo)
4. Thoughts (June McDoom)
5. Don’t Go Away (MUNYA/Kainalu)
6. Take a Picture (Frankie Cosmos/Good Morning)
7. What Can I Give You (Kate Bollinger)
8. Think of Rain (Pearl & The Oysters)
9. Can You Tell (Bedouine/Sylvie)
10. Someone I Know (Empress Of)
11. Love (Barrie)
12. California Shake (Margo Price)
Fotografía de Joel Brodsky, de la sesión a Margo para Take A Picture.
Japandrois (2006, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)
Independiente, alternativo, rock, punk, garaje y noise.
El guitarrista y cantante Brian King dice sobre Fate & Alcohol:"En nuestro último disco, queríamos ampliar la definición de una canción de Japandroids y, deliberadamente, dejamos nuestras demos bastante abiertas y maleables para tener más flexibilidad para experimentar en el estudio. En ese momento, este enfoque era nuevo y emocionante, y nos inspiró a ser más audaces, a tomar más riesgos. Buscábamos una versión más cinematográfica de nuestro sonido característico. Esta vez, nos aseguramos de que cada canción sonara en nuestro espacio de improvisación antes de que el ingeniero de grabación de larga trayectoria Jesse Gander la escuchara. Si escuchas nuestra primera demo de Chicago, obviamente es mucho más áspera que lo que escuchas en el disco, pero todo está ahí. Incluso en una grabación con iPhone a todo volumen, la energía era obvia y el sentimiento se transmitía alto y claro".
Japandroids. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
1. Eye Contact High
2. D&T
3. Alice
4. Chicago
5. Upon Sober Reflection
6. Fugitive Summer
7. A Gaslight Anthem
8. Positively 34th Street
9. One Without the Other
10. All Bets Are Off
Músicos
Brian King (guitarra y voz)
David Prowse (batería y voz)
An Empire (Pelagic Records) -2LP- 2024
Swarm Of The Sun
Portada: Jakob Berglund
Edición: 6 de septiembre
Swarm Of The Sun (2007, Estocolmo, Suecia)
Post-rock, post-metal y sludge metal.
La presentación de An Empire por parte de Pelagic Records indica: "Una de las primeras direcciones fue desarrollar la instrumentación del álbum puramente en términos de textura; refinando sus sonidos sin comprometer la comodidad de la familiaridad. Como tal, An Empire ve a la banda lograr una notable profundidad de orquestación que se siente a la vez reconfortante y extraña. Mientras proporcionan voces, guitarras, texturas de sintetizador, piano, vibráfono, armonio y partes de sierra musical, Erik y Jakob se unen una vez más a sus colaboradores habituales Karl Daniel Lidén (batería, mezcla / masterización), Anders Carlström (bajo) y Minna Larsson Heimo (órgano de tubos), mientras que también dan la bienvenida a Vilhelm Weréen en el trombón para producir una paleta sonora absolutamente única que, fundamentalmente, también deja espacio latente para que brille la voz de Jakob", destaca la discográfica alemana.
Swarm Of The Sun en directo. Fotografía: Marcel Melin.
Lista de títulos
A1. This Will End In Fire
A2. Heathen
B1. The Pyre
C1. An Empire
C2. The Burning Wall
D1. Anthem
Músicos
Jakob Berglund (sintetizador, otros -Texturas-, vibráfono, armonio, sierra -sierra musical- y voz)
Erik Nilsson (guitarras, piano, órgano, teclados y coros)
Myles Kennedy (1969, Boston, Massachusetts, Estados Unidos)
Cantautor, rock, blues, hard, fusión y post-grunge.
El comunicado oficial de The Art Of Letting Go se centra en el repertorio del citado álbum: "Myles Kennedy presenta el álbum con el hipnótico single principal Say What You Will. Desde el principio, la guitarra tarareable de la canción serpentea alrededor de un groove denso y distorsionado. En otro lugar, la batería se estrella en una tormenta de riffs oscilantes en la introspectiva Nothing More To Gain mientras se encierra en una cadencia arrogante en los versos. Durante el puente, Kennedy se pregunta: '¿Cuándo aprenderás?'. Luego, está la enérgica Saving Face, donde un riff blusero de seis cuerdas marca el tono, dando paso a un ritmo trascendental antes de girar en un instante hacia un estribillo cantable compensado por armonías de registro alto. Ecos de guitarra limpios sobre una marcha percusiva en Miss You When You’re Gone, mientras el aura de 'todas las cosas deben pasar' rodea la base lírica de la canción", según el comunicado promocional de Napalm Records.
La innformación concreta: "El final, “How The Story Ends”, modera la orquestación melancólica con un último solo conmovedor y un coro catártico, inspirado en la importancia personal de defender los propios intereses y necesidades en lugar de adoptar un enfoque pasivo".
"La esperanza de Myles Kennedy con The Art of Letting Go es brindarles a los oyentes un escape, empoderamiento, sanación y el consuelo de que todos estamos juntos en esto. Kennedy ofrece: “Me di cuenta de que no necesitas demostrarle nada a nadie más que a ti mismo. Haz lo que sea que debas hacer", concluye el comunicado de la discográfica.
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