Cara Tula

12 enero 2025

Novedades

Pinball Wanderer(Sonic Cathedral)

Andy Bell

Portada: Perou y Marc Jones

Edición: 28 de febrero

Andy Bell (1970, Cardiff, Gales, Reino Unido)

Alternativa, electrónica, independiente, shoegaze y psicodelia.

Andy Bell dice que Pinball Wanderer marca el comienzo de "un nuevo capítulo sonoro" que define como un disco nocturno por excelencia "porque para que estuviese totalmente terminado necesitó “una intensa sesión que duró toda la noche”. El músico británico recuerda también que el álbum "es una mezcla de melodías psicodélicas, ritmos de Can via The Stone Roses y texturas experimentales al estilo de Arthur Russell. Y es perfecta tanto para los momentos de escucha profunda con auriculares como para las pistas de baile más cool y discretas”, concluye Bell.

Lista de títulos

1. Panic attack

2. I’m In Love...

3. Madder Lake Deep

4. Apple Green Ufo

5. Pinball Wanderer

6. Music Concrete

7. The Notes You Never Hear

8. Space Station Mantra

Novedades

Who Let the Dogs Out (City Slang) 2025

Lambrini Girls

Portada: Derek Perlman

Edición: 10 de enero

Lambrini Girls (2020, Brighton, East Sussex, Inglaterra, Reino Unido)

Punk, garaje, noise, queer punk y riotgirl.

Who Let The Dogs Out es el título del álbum de estreno del dúo Labrini de Girls, de Braighton Lambrini Girls. Lanzado el 10 de enero de 2025 "y grabado con Daniel Fox de Gilla Band con mezcla de Seth Manchester (Mdou Moctar / Battles / Model/Actriz), Who Let The Dogs Out embotella todo lo malo del mundo moderno y lo revoluciona. Si aderezar canciones políticas con humor es como poner una bengala en un pan, entonces Who Let The Dogs Out es como un espectáculo de fuegos artificiales en la propia fábrica: extraño, peligroso, emocionante", según el comunicado promocional del LP.

El repertorio del disco ahonda en diferentes males sociales. "Las sirenas resuenan sobre un bajo pesado y distorsionado y un breakbeat de batería en vivo. La banda baila entre el pop punk animado, los tonos grunge sucios y el post-punk discordante. Incluso hay algo de alegría noise-pop por ponerte a ti mismo en primer lugar, ya sea teniendo una crisis autista o haciendo caca en la casa de tu amigo".

Por último, en la nota informativa se añade: "Con temas instrumentales que te inhalan como un tornado de nivel 5 y sentimientos que te hacen querer patear la puerta más cercana, es un debut sin prisioneros de una de las bandas más divertidas y audaces del Reino Unido".

Lambrini Girls. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Bad Apple

2. Company Culture

3. Big Dick Energy

4. No Homo

5. Nothing Tastes As Good As It Feels

6. You’re Not From Around Here

7. Scarcity Is Fake (communist propaganda)

8. Filthy Rich Nepo Baby

9. Special Different

10. Love

11. Cuntology 101

Dúo

Phoebe Lunny (guitarra y voz)

Lilly Macieira (bajo)

09 enero 2025

Novedades

Oceanside Countryside (Reprise) 2025

Neil Young

Edición: 14 de febrero

Neil Young continúa sacando grabaciones realizadas décadas atrás, material sonoro que recupera para nuevos álbumes, como es el caso del LP titulado Oceanside Countryside, cuyo lanzamiento está previsto para el 14 de febrero. El álbum está dividido en dos partes, así en la cara A -Oceanside- las cinco piezas incluidas son interpretadas por Neil Young en solitario, mientras lado B -Countryside- recoge otros cinco títulos pero en compañía de un grupo de conocidos músicos que fueron habituales en las actuaciones y grabaciones de Young.

El considerado álbum perdido de Neil ofrece versiones originales que luego fueron de nuevo grabadas para otros discos como Comes A Time (1978), Rust Never Sleep (1979) y Hawks & Doves (1980). Esas mismas piezas se incluyeron en Archie Vol. III, como dos más que no figuraron en ningún disco oficial del artista norteamericano (Dance Dance Dance y It Might Have Been). La mayoría de las canciones responden a un sonido eminentemente acústico con influencias de folk, country y rock. El nuevo disco se edita dentro de la nueva serie Analog Originals (AOS)

En su página web, Young dice: “Este álbum original analógico, grabado en 1977, no se publicó en ese momento. Estas canciones son las mezclas originales realizadas en el momento de las grabaciones. Canté las voces y toqué los instrumentos en Oceanside, en Florida, en los estudios Triad y en Malibú, en los estudios Indigo. Canté las voces y grabé con mi gran banda de amigos en Crazy Mama's en Nashville en Countryside. Espero que disfrutes de este tesoro de una grabación original analógica tanto como yo".

Lista de títulos

Cara 1: Oceanside
1 Sail Away
2 Lost In Space
3 Captain Kennedy
4 Goin’ Back
5 Human Highway

Cara 2: Countryside
1 Field Of Opportunity
2 Dance Dance Dance
3 The Old Homestead
4 It Might Have Been
5 Pocahontas

La masterización corrió a cargo de Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering. Se pondrá a la venta en vinilo negro y vinilo transparente de edición limitada en la tienda Greedy Hand de Young y en tiendas independientes. Habrá asimismo Oceanside Countryside en formato digital, incluida una mezcla Atmos de la tienda de descargas de Neil Young Archives.

08 enero 2025

Álbumes de 1975

06 enero 2025

Novedades

The Bad Fire (Rock Action) -2LP- 2024

Mogwai

Portada Dave Thomas

Edición: 24 de enero

Mogwai (1995, Glasgow, Escocia, Reino Unido)

Post-rock, alternativo, shoegaze, bandas sonoras e instrumental.

La información del grupo Mogwai sobre su nuevo álbum señala: “Después de la gran experiencia de publicar As The Love Continues, los años siguientes fueron duros para nosotros personalmente. Hemos tenido que lidiar con muchas pérdidas y, en el caso de Barry, una enfermedad familiar grave de una de sus hijas. Volver a reunirnos para escribir y grabar este disco fue como un refugio y con John Congleton sentimos que hemos creado algo especial. A menudo escuchamos de la gente que nuestra música les ha ayudado a superar momentos difíciles en sus vidas y, por una vez, creo que eso también se aplica a nosotros”.

Mogwai. Fotografía de Steve Gullick.

Lista de títulos

1. God Gets You Back

2. Hi Chaos

3. What Kind Of Mix Is This?

4. Fanzine Made Of Flesh

5. Pale Vegan Hip Pain

6. If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others

7. 18 Volcanoes

8. Hammer Room

9. Lion Rumpus

10. Fact Boy

11. God Gets You Back (Demo Version)

12. Hi Chaos (Demo Version)

13. What Kind Of Mix Is This? (Demo Version)

14. Pale Vegan Hip Pain (Demo Version)

15. If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others (Demo Version)

16. 18 Volcanoes (Demo Version)

17. Hammer Room (Demo Version)

18. Lion Rumpus (Demo Version)

Músicos

Stuart Braithwaite (guitarra, bajo y voz)

Dominic Aitchison (bajo, guitarra y teclados)

Barry Burns (guitarra, teclados, bajo, sintetizador, flauta y voz)

Martin Bulloch (batería)

Novedades

Humandhood (Fat Possum) 2025

The Weather Station

Portada: Jeff Bierk y Jesse Osborne-Lanthier

Edición: 17 de enero

The Weather Station (2006, Toronto, Ontario, Canadá)

Folk, rock, country, canción de autor e independiente.

La información sobre el nuevo álbum de The Weather Station hace hincapié en que durante el otoño de 2023, Tamara Lindeman -líder del proyecto musical antes citado- reunió a seis músicos en la Canterbury Music Company, donde había grabado Ignorance y How Is It That I Should Look at the Stars. "Varios de estos músicos, el baterista Kieran Adams, el tecladista Ben Boye, el percusionista Phillippe Melanson, la especialista en instrumentos de viento y lengüeta Karen Ng y el bajista Ben Whiteley) habían trabajado juntos, pero nunca en este arreglo o contexto específico", añade la nota.

En relación con el nuevo disco, a punto de ser lanzado, se destaca que "gran parte de Humanhood es un documento apasionante y real de lo que significa estar perdido, estar paralizado por la confusión, la inquietud y el dolor durante un periodo tan largo que uno comienza a preguntarse si hay un final".

Tamara Lindeman insiste en que Humanhood "es una palabra que describe el estado y la condición de ser humano. De una manera más lúdica, tal vez también describa una prenda, algo que uno puede usar, pero que nunca puede quitarse. Es una palabra que me hace pensar en muchos aspectos en este momento en el que el estado mismo de ser humano se siente tan cambiado, tan incierto, en medio del intento de inventar la IA, en medio del colapso climático. En medio de mi propio viaje personal que me llevó a este disco, un momento en el que me sentí separado de mi propia personalidad".

La compositora y música canadiense concluye: "Este es un disco personal, un disco conceptual, una pieza musical de 45 minutos que transcribe un viaje desde la disociación hasta la conexión. Un disco con texturas que me resultan tan físicas, un disco en el que la forma, el sonido y el sentimiento se alinean, un disco que fue un largo y tortuoso trabajo de amor. Estoy muy orgullosa de él y muy agradecida de finalmente comenzar a lanzarlo".

Tamara Lindeman. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Descent

Neon Signs

Mirror

Window

Passage

Body Moves

Ribbon

Fleuve

Humanhood

Irreversible Damage

Lonely

Aurora

Sewing

Banda

Tamara Lindeman (piano, pianet, sintetizador y melotrón)

Ben Boye (piano, hydrasynth, sintetizador bajo, Wurlitzer y pianet)

Karen Ng (saxofón, clarinete y flauta)

Ben Whiteley (bajo y sintetizador bajo)

Kieran Adams (batería)

Philippe Melanson (percusión, batería y batería electrónica)

Músicos adicionales

Sam Amidon (Banjo en 3 y 9) y (violín 6 y 7)

Jim Elkington (guitarra 2, 3 y 7)

Thom Gill (guitarra 6)

Drew Jurecka (cuerdas en 2, 3 y 9)

Marcus Paquin (Hydrasynth en 10) y percusión en 6)

Joseph Shabason (Juno y MS20 2, 3, 7 y 13)

Ben Whiteley (guitarra en 7)

Marcus Paquin (percusión)

Christine Bougie (guitarra en 11)

02 enero 2025

Novedades

Spiral Your Way Out (Lex) 2025

Zzzahara

Edición: 10 de enero

Zzzahara -Zahara Jaime- (Highland Park, California, Estados Unidos)

Cantautora, alternativa, independiente, rock y pop, post-punk y dream pop.

La cantante californiana dice en la página web de su discográfica sobre las canciones de su nuevo álbum: "Sentí que sabía lo que tenía que decir cuando comencé a escribir las letras. Realmente me guardé mis problemas en ese momento, así que sentarme allí a hacer música con Jorge se sintió como el escape que necesitaba. Juntamos esa canción en poco menos de cuatro horas. Fue mágico. Por primera vez sentí que conocía a alguien que trabajaba tan rápido como yo", recalca sobre la primera pieza del disco titulada It Didn't Mean Nothing.

El comunicado del sello Lex añade que Spiral Your Way Out, "creado en un período de tres meses en el que dejaron salir todas sus frustraciones reprimidas, es en parte un trabajo de auto-recuperación, en el que se cambia el estado meditativo de Tender por algo más fogoso y asertivo".

La cantante, por su parte, asegura: “Estaba pasando por un momento muy difícil, pero sentía que no tenía a nadie a quien recurrir”. Según Zzzahara el período previo al álbum "fue un caos difuso que pasé principalmente de gira o en aislamiento. Cuando finalmente me senté en el estudio, tenía toda esta maldita ira, hacia esa persona por tratarme mal, pero sobre todo hacia mí mismo por no alejarme. Creo que en esa situación simplemente dejé que las cosas fueran así, y estaba enojada conmigo misma por haberme dejado aislar durante tanto tiempo y nunca ponerme firme. Al final, simplemente lo descargué todo en el disco”.

Zzzahara añade: “Creo que he evolucionado de simplemente hacer música en mi habitación a realmente obtener más de este sonido más grande y trabajar con ingenieros”. Asimismo reconoce su adelanto a la hora de tocar la guitarra:"Cuando entré al estudio, la guitarra ya estaba afinada en una afinación que no conocía, así que cuando tomé la guitarra y toqué los acordes normales, los transcribió de una manera diferente. Sonaba más adecuado para mi voz. Por eso comencé a jugar con diferentes afinaciones. Si juegas con diferentes afinaciones, tu voz realmente puede destacarse".

Continúa mencionando su forma de tocar, particularmente en NY NY: "Apenas se puede escuchar la guitarra acústica. Está de fondo, pero de alguna manera impulsa la canción. Ese es uno de mis riffs favoritos", concluye Zzzahara.

Zzzahara. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. It Didn't Mean Nothing

2. In Your Head

3. Bruised

4. If I Had to Go I Would Leave the Door Closed Half Way

5. Wish You Would Notice (Know This)

6. Ghosts

7. Pressure Makes a Diamond

8. Head in a Wheel

9. Bluebird

10. NY NY

01 enero 2025

Novedades

Cursed (Blood Blast Distribution) 2025

Paleface Swiss

Edición: 3 de enero

Paleface Swiss (2017, Zúrich, Suiza)

Metal, deathcore, slam, beatdown, nu metal y hardcore.

El líder y cantante del grupo helvético Paleface Swiss, Marc “Zelli” Zellweger, recuerda sobre el tercer disco en estudio de dicho cuarteto, Love Burns: "es una combinación de lo antiguo y lo nuevo". Y sobre la canción que da título al nuevo ábum, tercer sencillo lanzado por el grupo, destaca que "es una canción de la que estoy inmensamente orgulloso. La historia que quiero contar es algo con lo que todo el mundo se pueda identificar. El concepto del álbum, en el que cada flor representa una emoción y una canción, lo hace aún más coherente para mí”.

Zelli añade sobre la nueva entrega discográfica de su banda que es "nuestro álbum más personal hasta ahora. Siempre hemos escrito sobre temas como la salud mental, pero generalmente hemos escrito sobre personas muy cercanas a nosotros. En este disco no había mucho espacio para las historias de otras personas. Entre el momento en que lanzamos -el álbum de 2022- Fear & Dagger y la escritura de este disco, hubo períodos en los que todos nos sentimos así. Diría que el 80 por ciento de estos dos años estuvieron llenos de mucha felicidad y alegría, por lo que estoy muy agradecido, pero los pocos días oscuros que tuvimos son este disco”, concreta Zellweger.

Paleface Swiss ha lanzado el sencillo principal Hatred, con Zelli explicando que, "Cuando eres un niño que está creciendo, eres feliz y crees que todo está bien, pero hoy en día, cada vez que abres tu teléfono, es solo un torrente de negatividad. Estamos bombardeados con tantas malas noticias todos los días que encontrar algo positivo parece casi imposible. El odio es nuestra forma de expresar nuestra frustración por las cosas que no podemos cambiar. Puede que no sea tan profundo como las otras canciones del álbum, pero es para todos los que están hartos de la negatividad constante en el mundo".

“Para el video musical, queríamos que fuera simple y crudo: un video de actuación de la vieja escuela, sin tonterías, en el que nos esforzamos al máximo en una habitación. Sin embargo, hay algunos detalles ocultos que tendrán más sentido a medida que publiquemos más videos de este álbum”.

Con posteridad, Paleface Swiss dio a conocer sucesivamente los sencillos titulados My Blood On Your Hands y Love Burns. El 30 de enero de 2025 en Zúrich, Suiza, comenzará la gira europea del combo suizo, que contará con la presencia de las bandas The Acacia Strain y Desolated. Paleface Swiss cruzará el Atlántico para presentarse en Estados Unidos, donde el 20 de marzo, en concreto en la ciudad de Detroit, Michigan, tocará dentro de un cartel en el que se incluyen los grupos Stick To Your Guns y Nasty.