Novedades

This Love Is Gonna Last (Missing Piece) 2025

Charles "Wigg"  Walker

Edición: 24 de enero

Charles Wigg Walker (1940, Nashville, Tennessee, Estados Unidos)

Soul, r&blues y funk.

Charles “Wigg” Walker  lanzará el 24 de enero el álbum titulado This Love Is Gonna Last, un nuevo registro del veterano cantante  tras una larga década y media sin entrar en los estudios de grabación. Como adelanto, salió se presentó en la red la pieza que da título al larga duración y que representa el homenaje del artista sureño a su esposa recientemente fallecida. 

"Una conmovedora canción principal llena de cuerdas cinematográficas y trompetas contundentes,  tema que se percibe antiguo y moderno a la vez, mientras Walker rinde

homenaje al poder de un romance atemporal", según especificó la discográfica en un comunicado oficial.

This Love Is Gonna Last es el segundo sencillo tras s(Feels Like) Things Are Comin’

Our Way, que se centra en un futuro más brillante.  El resto del disco grande constituye una colección magistral de R&B atemporal sobre el amor, la confianza y el compromiso, que cambia sin problemas entre eras definitivas del soul mientras rebota de Filadelfia y Detroit a Memphis y más", aclaran desde Missing Piece.

El álbum, grabado con el organista y socio creativo de mucho tiempo Charles Treadway, el guitarrista Pat Bergeson (Chet Atkins, Peter Frampton) y el baterista Pete Abbott (AverageWhite Band, Tom Jones),  a pesar de la alegre presentación, hay un reconocimiento del paso inexorable del tiempo y las lecciones y pérdidas que trae consigo", agrega la información promocional.

"Walker ha acumulado varias vidas musicales en sus casi 70 años de carrera. Después de lanzar su primer sencillo en el pionero sello Champion Records de Ted Jarrett, se mudó de Nashville a Nueva York, donde se convirtió en líder de la J.C. Davis Band, compartiendo cartel con artistas como James Brown, Jackie Wilson, Etta James, Otis Redding y Sam Cooke. Su primer grupo original, Little Charles and the Sidewinders, se convirtió en un elemento básico de la escena de los clubes nocturnos de Nueva York en los años 60. Después demás de una década en la carretera, Walker asumió un papel de compositor en el personal de Motown en los años 70 antes de mudarse finalmente a Europa en los años 80, donde siguió encontrando audiencias entusiastas", recalca el comunicado.

 "El resurgimiento del blues y el R&B de los años 90 trajo a Walker de regreso a Nashville, y enla década de 2010 lanzó tres álbumes como líder del grupo de deep funk The Dynamites. 

Ahora, con su fe y dedicación inquebrantables como la base de This Love Is Gonna Last, Walker finalmente está recibiendo lo que se merece. Es el tipo de álbum que ha estado construyendo durante toda su carrera, una exhibición no solo de su voz inolvidable sino también de la gama emocional incomparable que ha definido su trabajo durante más de medio siglo", concluyen desde el citado sello.

El "soulman" Charles "Wigg" Walker y el guitarrista  Pat Bergeson.

Lista de títulos

1. This Love Is Gonna Last

2. Whatever It Is

3. (Feels Like) Things Are Comin’ Our Way

4. Midnight Rendezvous

5. Serendipity

6. If I Had Known

7. I Like ‘Em Like That

8. That Kind Of Love

9. It’s About Trust

A Man Of Wealth And Taste (The Brian Jones Companion)

Varios

(Mojo Magazine) UK Music/A 23 Ears 

Número 375, febrero de 2025

Portada: Mark Wagstaff/Getty Images

1. Lucinda Williams–Paint It Black

2. Lori Stott & Jowe Head– Godstar

3. Elmore James–Dust My Broom

4. Johnny Indovina–Ode To LA While Thinking Of Brian Jones, Deceased

5. Nico –I'm Not Sayin'

6. Muddy Waters–Rollin' Stone

7. Viola Da Gamba Quintet–The Earl Of Essex Galliard

8. Ravi Shankar–Improvisations On The Theme Music From Pather Panchali

9. Sunnyland Slim–Every Time I Get To Drinking

10. Cannonball Adderley–Another Kind Of Soul

11. Howlin' Wolf–The Red Rooster

12. Sidney Bechet–Revolutionary Blues, Part 1

13. The Master Musicians of Joujouka–Brian Jones Zahjouka Very Stoned

14. Krysia Kristianne & Robin Williamson–(Thank You) For Being There

15. Vincent Price –Excerpt From Adonais

Discográfica  UK Music

Discográfica 23 Ears

Producido para Mojo Magazine

Masterizado en cristal en  Takt – 2100012015028

Prensado por  Takt

Recopilado -Reasonably Stoned– Dave Henderson

Recopilado por -Unreasonably Stoned– Carl Lawrence

Diseño -Immaculatey Stoned- Mark Wagstaf

Movimento (EMI) 2001

Madredeus

Portada: Pedro Ayres Magalhães

Euforia (Capitol/EMI) 2002

Madredeus & Flemish Radio Orchestra

Portada: Pino Leoni

Faluas do Tejo (Capitol/EMI) 2005

Madredeus

Portada: Pedro Ayres Magalhães

Novedades

Life Of The Party (Launchap/Emi North) 2025

Dilettante

Edición: 24 de enero

Dilettante -Francesca Pidgeon- (Manchester, Inglaterra, Reino Unido)

Alternativo, independiente, pop, rock y jazz.

Desde la discográfica Launchap  recuerda que el nuevo disco de la compositora, multiinstrumentista y cantante denominada artísticamente Dilettante "cubre una variedad de temas, desde cumplir treinta años y sentir la presión de formar una familia, hasta sentirse limitado dentro de relaciones monógamas, así como el asunto más importante de hablar sobre la agresión sexual y lidiar con las repercusiones asociadas".

En relación con el apartado musical de Life Of The Party, "el álbum mantiene el sonido pop artístico característico de Dilettante y las impresionantes habilidades con el pedal de bucle, al mismo tiempo que se adentra en un reino más cargado de sintetizadores. En algunas partes, el disco también ve a Pidgeon explorar un sonido más suave, volviendo a una composición más tradicional y cruda2.

 "Había estado escuchando mucho a Andy Shauf y Harry Nilsson y estaba tratando de escribir desde el piano.Este disco es, a veces, el material más extraño que he publicado y, a veces, el más pop", añade Dilettante o Francesca.

Lista de títulos

Fun

Easy Does It

Stone

To Make Me Good

Twice As Clean

In The Taxi

Cake

My Toothpaste Ajar

 I'm In Love With Falling In Love

Honey

Life Of The Party

The Stuff Dreams Are Made Of

Novedades

Love You All Over Again (Full Time Hobby) 2025

Tunng

Portada: Lily Buchanan

Edición: 24 de enero

Tunng (2003, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Independiente, alternativo, vanguardia,  experimental. folk y folktronica. 

La web de Tunng se refiere al nuevo disco de larga duración del grupo inglés como "Una amalgama ganadora de textura y melodía, imágenes desconcertantes y producción cambiante. Uno de los miembros de dicha formación afincada en Londrés,  Mike Lindsay, insiste que el disco se basó en un reencuentro consciente con los primeros principios de la banda. 

Lindsay dijo también: “Volví a los dos primeros álbumes solo para escuchar cómo fusionábamos géneros, cosas como Davy Graham, Pentangle, el catálogo de Expanding Records y la banda sonora de Wicker Man. A lo largo de los años, el sonido de Tunng ha variado y se ha retorcido, pero en la raíz siempre hay un sabor de lo que Sam [Genders] y yo hicimos en ese primer álbum. En lugar de buscar un nuevo camino, volvimos a lo que solíamos hacer, que, después de todo este tiempo, parecía un nuevo camino ”.

Love You All Over Again es un álbum que llega a la esencia misma de Tunng. “ Para que Tunng funcione, tiene que resultar sorprendente, extraño e impredecible. Este álbum tiene todo eso. Se trata de que Tunng vuelva, como familia, dentro de nuestros límites originales, llevando el amor a todos los que han sido parte de nuestro viaje durante 20 años”, concluye Lindsay.

Lista de títulos

1. Everything Else 

2. Didn't Know Why

3. Sixes 

4. Snails 

5. Laundry

6. Drifting Memory Station 

7. Deep Underneath 

8. Levitate a Little

9. Yeekeys 

10. Coat Hangers.

Tunng

Ashley Bates

Sam Genders

Becky Jacobs

Mike Lindsay

Martin Smith

Phil Winter

Novedades

Rarely Do I Dream (Fat Possum) 2024

Youth Lagoon

Portada: Tyler T. Williams

Edición 21 de febrero

Youth Lagoon -Trevor Powers- (1989, San Diego, California, Estados Unidos)

Independiente, alternativo, pop, electrónica, psicodelia y dream pop.

Dentro del comunicado de promoción de la discográfica Fat Possum sobre el quinto álbum de Trevor Powers,  conocido también como Youth Vagoon, se expone que el trabajo musical resulta:"Delicado pero agresivo, innovador pero clásico, Rarely Do I Dream es el álbum más completo y audaz de Youth Lagoon hasta la fecha. Un tesoro de películas caseras, guitarras distorsionadas, sintetizadores blanqueados por el sol, pianos clásicos, baterías a todo trapo y las melodías fascinantes de Powers, todo se siente como una vieja fotografía que ha sido reanimada en un futuro extraño y distante". 

Youth Lagoon, por su parte, reconoce: “Esta fue la primera vez que usé la guitarra en lugar del piano como mi principal herramienta de escritura. Cada vez que estoy horrorizado y al borde del abismo creativo, sé que estoy haciendo algo bien. Necesito esa sensación de saber que podría estar haciendo lo mejor que he hecho en mi vida o algo tan malo que podría ser un suicidio profesional. Cualquier cosa menos que eso, me he fallado a mí mismo. Después de la gira Heaven Is a Junkyard, estaba completamente en el momento y lo aprecié todo... luego me dije a mí mismo, 'Ok, sigamos adelante'. No tengo ningún interés en repetirme".

El origen de Rarely Do I Dream lo sitúa su autor en el día de otoño de 2023 en que descubrió una caja de zapatos llena de cintas de vídeos caseros, películas familiares cuyas historias sirvieron para dar contenido literario a la lista de títulos de los que iba a ser una nueva grabación del productor, compositor y músico afincado en Idaho, quien recalcó al respecto: “Quería hacer que alguien se sintiera como si estuviera dentro de mi sala de estar en 1993, pero reorganizando un poco los muebles. Algo sobre combinar ese nivel de hiperrealidad con cuentos de hadas de demonios y detectives me pareció extrañamente la forma más auténtica de inmortalizar estas partes de mi familia”. 

La nota de Fat Possum añade: "Con una inclinación hacia el cine negro rural, Powers ha encontrado un hogar en un mundo donde sus diarios personales y confesiones poéticas son indistinguibles de las retorcidas mitologías de los pecadores habituales y los devotos borrachos. "El verano me enseñó que la vida es un bate de béisbol en la mandíbula", dice Powers en la canción Gumshoe (Dracula From Arkansas), pintada con guitarras de trémolo western, grabaciones protoambient de perros ladrando, familia hablando y un ritmo de batería distorsionado que lo rodea todo. En Neighborhood Scene, la canción de apertura del álbum y que Powers describe como <una postal para todos los que he amado>, convierte un remoto callejón sin salida de Idaho en una tierra eterna y sagrada, invirtiendo la privacidad del hogar en una invitación abierta a sentarse a cenar".

El repertorio del álbum ofrece asimismo Speed ​​Freak, "un oscuro viaje de placer que muestra la evidente metamorfosis de Youth Lagoon, desata un ritmo sucio mientras el bajo sintetizado se pavonea y se astilla en un espectáculo de post-punk en tecnicolor". “Esta canción surgió de un pensamiento que tuve de darle un abrazo al ángel de la muerte”,  especifica Powers, quien asegura: “Pasamos toda nuestra vida huyendo de esta cosa de la que no podemos escapar. Cuanto más he aprendido a morir a mí mismo, más he aprendido que no existe la muerte. Solo la transformación. Se abre una puerta cuando aprendes a dejar ir la identidad que has estado construyendo toda tu vida. Alguien me dijo hace un par de años: 'Tengo buenas noticias para ti y tengo malas noticias. La mala noticia es que Trevor está condenado. No hay esperanza para Trevor. La buena noticia es que no eres Trevor. Cuando escuché eso, encajé”. 

Powers, al final, sacó la conclusión de que "quería hacer un álbum que se sintiera como la vida misma".

Trevor Powers o Youth Lagoon. Fotografía de Tyler T. Williams.

Lista de títulos

1. Neighborhood Scene

2. Speed Freak 

3. Football 

4. Gumshoe (Dracula From Arkansas)

5. Seersucker

6. Lucy Takes a Picture 

7. Perfect World

8. My Beautiful Girl 02:14

9. Canary

10. Parking Lot

11. Saturday Cowboy Matinee

12. Home Movies (1989-1993)

El rastro

Faustino Santalices

Columbia

1959

• Romance de Don Gaiferos (Romance del ciclo Carolingio)
• Camiña Don Sancho
• Axeitame a polainiña (Romances gallegos)

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Pinball Wanderer(Sonic Cathedral) 

Andy Bell

Portada: Perou y Marc Jones

Edición: 28 de febrero

Andy Bell (1970, Cardiff, Gales, Reino Unido)

Alternativa, electrónica, independiente, shoegaze y psicodelia.  

Andy Bell dice que Pinball Wanderer marca el comienzo de "un nuevo capítulo sonoro" que define como un disco nocturno por excelencia "porque para que estuviese totalmente terminado necesitó “una intensa sesión que duró toda la noche”. El músico británico  recuerda también que el álbum "es una mezcla de melodías psicodélicas, ritmos de Can via The Stone Roses y texturas experimentales al estilo de Arthur Russell. Y es perfecta tanto para los momentos de escucha profunda con auriculares como para las pistas de baile más cool y discretas”, concluye Bell.

Lista de títulos

1. Panic attack

2. I’m In Love... 

3. Madder Lake Deep

4. Apple Green Ufo

5. Pinball Wanderer

6. Music Concrete

7. The Notes You Never Hear

8. Space Station Mantra

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Who Let the Dogs Out (City Slang) 2025

Lambrini Girls

Portada: Derek Perlman 

Edición: 10 de enero

Lambrini Girls (2020, Brighton, East Sussex, Inglaterra, Reino Unido)

Punk, garaje, noise, queer punk y riotgirl.

Who Let The Dogs Out es el título del álbum de estreno del dúo Labrini de Girls, de Braighton Lambrini Girls. Lanzado el 10 de enero de 2025 "y grabado con Daniel Fox de Gilla Band con mezcla de Seth Manchester (Mdou Moctar / Battles / Model/Actriz), Who Let The Dogs Out embotella todo lo malo del mundo moderno y lo revoluciona. Si aderezar canciones políticas con humor es como poner una bengala en un pan, entonces Who Let The Dogs Out es como un espectáculo de fuegos artificiales en la propia fábrica: extraño, peligroso, emocionante", según el comunicado promocional del LP.

El repertorio del disco ahonda en diferentes males sociales. "Las sirenas resuenan sobre un bajo pesado y distorsionado y un breakbeat de batería en vivo. La banda baila entre el pop punk animado, los tonos grunge sucios y el post-punk discordante. Incluso hay algo de alegría noise-pop por ponerte a ti mismo en primer lugar, ya sea teniendo una crisis autista o haciendo caca en la casa de tu amigo".

Por último, en la nota informativa se añade: "Con temas instrumentales que te inhalan como un tornado de nivel 5 y sentimientos que te hacen querer patear la puerta más cercana, es un debut sin prisioneros de una de las bandas más divertidas y audaces del Reino Unido".

Lambrini Girls. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Bad Apple

2. Company Culture

3. Big Dick Energy

4. No Homo

5. Nothing Tastes As Good As It Feels

6. You’re Not From Around Here 

7. Scarcity Is Fake (communist propaganda) 

8. Filthy Rich Nepo Baby 

9. Special Different 

10. Love 

11. Cuntology 101

Dúo

Phoebe Lunny (guitarra y voz)

Lilly Macieira (bajo)

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Oceanside Countryside (Reprise) 2025

Neil Young

Edición: 14 de febrero

 

Neil Young continúa sacando grabaciones realizadas décadas atrás, material sonoro que recupera para nuevos álbumes, como es el caso del LP titulado Oceanside Countryside, cuyo lanzamiento está previsto para el 14 de febrero. El álbum está dividido en dos partes, así en la cara A -Oceanside- las cinco piezas incluidas son interpretadas por Neil Young en solitario, mientras lado B -Countryside- recoge otros cinco títulos pero en compañía de un grupo de conocidos músicos que fueron habituales en las actuaciones y grabaciones de Young.

El considerado álbum perdido de Neil ofrece versiones originales que luego fueron de nuevo grabadas para otros discos como Comes A Time (1978), Rust Never Sleep (1979) y Hawks & Doves (1980). Esas mismas piezas se incluyeron en Archie Vol. III, como dos más que no figuraron en ningún disco oficial del artista norteamericano (Dance Dance Dance y It Might Have Been). La mayoría de las canciones responden a un sonido eminentemente acústico con influencias de folk, country y rock. El nuevo  disco se edita dentro de la nueva serie Analog Originals (AOS) 

En su página web, Young dice: “Este álbum original analógico, grabado en 1977, no se publicó en ese momento. Estas canciones son las mezclas originales realizadas en el momento de las grabaciones. Canté las voces y toqué los instrumentos en Oceanside, en Florida, en los estudios Triad y en Malibú, en los estudios Indigo. Canté las voces y grabé con mi gran banda de amigos en Crazy Mama's en Nashville en Countryside. Espero que disfrutes de este tesoro de una grabación original analógica tanto como yo".

Lista de títulos

Cara 1: Oceanside
1 Sail Away
2 Lost In Space
3 Captain Kennedy
4 Goin’ Back
5 Human Highway

Cara 2: Countryside
1 Field Of Opportunity
2 Dance Dance Dance
3 The Old Homestead
4 It Might Have Been
5 Pocahontas

La masterización corrió a cargo de Chris Bellman en Bernie Grundman Mastering. Se pondrá a la venta en vinilo negro y vinilo transparente de edición limitada en la tienda Greedy Hand de Young y en tiendas independientes. Habrá asimismo Oceanside Countryside en formato digital, incluida una mezcla Atmos de la tienda de descargas de Neil Young Archives. 

Álbumes de 1975