28 enero 2025

Cosmic Seeds (Soul Jazz) 2025
Brown Spirits
Portada: Adrian Self
Edición: 10 de enero

 
Brown Spirits (Coburg, Melbourne, Victoria, Australia.
Space rock, krautrock, psicodelia y Deep funk.


El  sello Soul Jazz presenta el segundo disco del trío Brown Spirits, de Melbourne, Australia, como representativo de unidad musical del grupo, "despojada y compacta, es un trío (¡piense en Cream o Hendrix!) de bajo crudo, batería y guitarra pesadas y motorizadas que se combinan con la actitud DIY y la intensidad del punk/post-punk, además de un Fender Rhodes con un toque funky cósmico y un ritmo de sintetizador (Lonnie Liston Smith, Johnny Hammond, etc.) que les da un sonido verdaderamente único, de alto octanaje y adictivo".

Actuación de Brown Spirits. 

Lista de títulos

A1. Fault Lines
A2. Mind Rocker
A3. Magnetic Fields
B1. Magenta Haze
B2. Out Out Out
B3. Beat On Repeat
B4. Cosmic Seeds
B5. Winter Solstice


Músicos 

Tim Wold (guitarra, teclados y sintetizador)
Ash Buscombe (bajo)
Agostino Soldati (batería y percusión)

Beehive Beach (National Elf) 2024
Euros Childs
Portada: Ryan Owen Eddleston
Edición: 25 de octubre


Euros Childs (1975, Freshwater East, Pembrokeshire, Gales, Reino Unido)
Cantautor, independiente, rock, pop, folk, psicodelia y chamber-pop.


El vigésimo álbum de Euros, Beehive Beach, tiene un tratamiento distinto en relación con otros del músico y cantante galés, pues en esta ocasión se acompaña en el estudio con un grupo. Ante lo cual, resalta: “Hay algo especial en capturar una canción en vivo en el estudio. La ubica en un tiempo y lugar, como capturar una imagen. También es muy divertido”.

La información promocional advierte que el general  el disco es "rico en melodía, con un trasfondo de melancolía que la recorre en todas partes. Beehive Beach presenta reflexiones sobre la infancia -Black and White Dinner, Ursula's Crow-, una oda a la personalidad de la radio y la televisión de los años 50, Isobell Barnett -Isobell- y celebraciones de la música y la creatividad My Companion, Elspeth On The Shore-, así como autorreflexión -A Different Kind of Blue, See-Saw-".

Euros Childs en directo. Fotografía © Beverly Craddock.

Lista de títulos

A1. Black & White Dinner
A2. See-Saw
A3. The Same Day
A4. When They Leave You
A5. Elspeth On The Shore
A6. Ursula's Crow
A7. My Companion
B1. Save Me
B2. A Different Kind of Blue
B3. Beehive Beach
B4. Isobell
B5. Patch of Blue5 


Músicos

Euros Childs (piano, melódica y voz)
Stephen Black (bajo, clarinete y flauta)
Stuart Kidd (batería y voz)
Georgia Ruth (recorder y voz)


Coyote Butterfly (BB Island) 2024
Simon Joyner
Portada: Sara Adkisson Joyner
Edición: 22 de noviembre



Simon Joyner (1971, Omaha, Nebraska, Estados Unidos)
Cantautor, folk, country, rock y psicodelia.


Coyote Butterfly  es el primer álbum de canciones nuevas en dos años del cantautor Simon Joyner, tras la muerte por sobredosis de su hijo, Owen, en agosto de 2022, según expone el comunicado de la discográfica BB Island, que  explica como: " Basándose en la naturaleza caleidoscópica del duelo, Joyner explora su pérdida a través de una serie de diálogos imaginarios y confesiones crudas. El álbum es un homenaje a Owen, pero lo que Joyner ofrece generosamente es una mirada íntima a su intento de comprender lo incomprensible".  

Las explicaciones sobre la lista de títulos aclara que "el álbum está enmarcado por grabaciones de campo superpuestas con lamentos de guitarra minimalistas. El primero, un zumbido primaveral de gorriones y mirlos de alas rojas, funciona como una invitación a las elegías que siguen, mientras que el último, el zumbido de las cigarras de finales de agosto nos devuelve a una vida de sudor en la piel, sirenas en la distancia y las cosas que no podemos cambiar pero que debemos aceptar de alguna manera".

Los detalles en torno a la grabación abordan los problemas y angustias del cantautor en un tiempo determinado. "Entre estos instrumentales, Joyner lidia con el arrepentimiento y el miedo, la vergüenza y el amor. Desde la canción de apertura, I'm Taking You With Me hasta el desgarrador remordimiento de My Lament, Joyner deja al descubierto las luchas de quienes quedaron a raíz de la devastación personal. En la canción principal, escuchamos a Joyner interpretar un conjuro elemental, una oda desgarradora impregnada de perdón. La canción final del álbum, There Will be a Time, es una meditación sobre un futuro en el que ese sufrimiento, tanto personal como universal, podría suavizarse con la comprensión".

La nota informartiva sobre Coyote Batterflay  pone de manifiesto: "Al crear un álbum de tanta intimidad, Joyner nos recuerda la importancia de utilizar el arte para transformar lo profundamente personal en una belleza modificadora. A lo largo del álbum, se nos invita a estar con él en el período posterior y a abrir nuestros propios corazones. Coyote Butterfly  es una hermosa evocación del dolor de un padre, pero también sirve como un testimonio perdurable del amor y de la vida que perdura después de una pérdida". 

En relación con el personal que participó en la parte musical del álbum , hay que destacar que son instrumentistas que se encuentran entre sus amigos más cercanos: "David Nance, James Schroeder, Kevin Donahue, Ben Brodin y Michael Krassner. Es gracias a sus delicados arreglos y su cariñoso apoyo que las canciones de Coyote Butterfly pudieron interpretarse y documentarse", concluye la información de BB Island.

Simon Joyner  en South Omaha, Nebraska. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Red-winged Black Birds 
2. I'm Taking You With Melyrics
3. The Silver Birchlyrics
4. Biloxi
5 A Broken Heart is Best Kept Out Of Sight6
6. My Lament
7 Port Of Call
8 Coyote Butterffly
9 There Will Be A Time
10 Cicada Song (Late August 2022)

 
Créditos

Música de Ben Brodin, Kevin Donahue, Simon Joyner, Michael Krassner, David Nance y James Schroeder 
Ingeniería de sonido: Michael Krassner y Ben Brodin 
Mezcla a cargo de Michael Krassner 
Masterización realizada por Carl Saff 

Simon Joyner en directo. Fotografía de © Marie Bouly.

27 enero 2025

Novedades

Sol y sombra (Thrill Jockey) 2024
 Rose City Band
Portada: Taylor Rushing
Edición: 24 de enero



Rose City Band (2019, Portland, Oregón, Estados Unidos).
Alternativo, independiente, rock, americana, country, folk y neo-psicodelia.


El comunicado de presentación de Sol y sombra, quinto álbum del grupo Rose City Band destaca, en primer lugar, su música que define "un country rock atemporal bañado por el sol cuyo impulso aparentemente sin esfuerzo transmite la alegría de su creación sin ignorar la oscuridad que invade nuestra conciencia. Liderada por el guitarrista y vocalista  Ripley Johnson , la música de Rose City Band tiene sus raíces en su amor por los discos de prensa privada de mediados y finales de los años 70. La banda, además de Johnson, cuenta con el guitarrista de pedal steel Barry Walker, el teclista Paul Hasenberg y el baterista John Jeffrey, quienes combinan un agudo sentido del ritmo y la melodía con atmósferas más suaves y suntuosas.  Sol Y Sombra  se adentra en ritmos insaciables, su desfile de canciones pegadizas evoca un paseo al atardecer por un desierto abierto, tanto una celebración de una estancia como una búsqueda de la calidez del hogar".

La información oficial ahonda asimismo en las caracteristicas de la música, de acuerdo con las declaraciones del guitarrista y voz principal de la banda, Johnson, quien reconoce que los contrastes de  Sol Y Sombra "son el equivalente musical de las estrellas brillantes en el cielo nocturno. Con Rose City Band, generalmente intento hacer música que te levante el ánimo, música para pasar un buen rato. Esta vez no pude evitar que la sombra tuviera más presencia. No hay forma de escapar de ella. La sombra siempre está ahí. Así que la dejé ahí. El álbum encuentra lugares donde lo consciente se encuentra con lo inconsciente, las canciones emanan los aspectos más volubles y curiosos de su mundo de sueños sonoros, usando tonos más oscuros para pintar el panorama que los rodea", especifica Johnson.

En relación con el repertorio de Sol y sombra, desde Thrill Jockey abordan la primera pieza Lights On The Way, sobre la que opinan que "es un halógeno en las carreteras, un haz de luz que avanza más allá de las líneas discontinuas y se eleva con el trabajo de guitarra de Johnson y sus exuberantes armonías. La primera mitad del álbum está plagada de alegre música americana, desde alegres y alegres ritmos hasta baladas que gotean melaza dulce.

"El pedal steel de Walker salpica el lento ritmo de Evergreen con una brillante luz de estrellas. Su forma de tocar durante todo el álbum combina perfectamente con las efervescentes líneas de guitarra de Johnson, que exudan el virtuosismo casual de las leyendas del pedal steel country mientras le dan giros modernos notables a sus elegantes riffs", continúa el comunicado de la discográfica.

"A lo largo del álbum, las elegantes interjecciones de guitarra de Johnson y su voz relajante se encuentran con la versátil interpretación de Walker, Hasenberg y Jeffery, con actuaciones especiales de la sintetista/vocalista Sanae Yamada. El tema de cierre del álbum, The Walls, captura a la perfección las canciones exploratorias y expansivas de la banda, y el órgano conmovedor de Hasenberg lleva el álbum a una conclusión emocionalmente catártica", concluye la información oficial.

Rose City Band. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

1. Lights On The Way
2. Open Roads
3. Rolling Gold
4. Evergreen
5. Sunlight Daze
6. Radio Song
7. Seeds Of Light
8. La mesa
9. Wheels
10. The Walls


Músicos

Ripley Johnson (guitarras, bajo, mandolina, piano y percusión)
Barry Walker (pedal Steel guitar y coros)
Paul Hasenberg (teclados)
John Jeffrey (batería, percusión y bajo en Lights On The Way)
Colin Stewart (batería y mezclas)
Sanae Yamada (coros y sintetizador en La mesa)



24 enero 2025

 

In Love Again (Tapete) 2025
Ex-Vöid
Portada: Musheto Fernandez
Edición: 17 de enero



Ex-Vöid (2018, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Alternativo, independiente, shoegaze, jangle y punk.


El guitarrista Owen Williams  dijo en relación con su nuevo àlbum: "Queríamos dejar de sentir vergüenza por la idea de escribir música pop. Ahora somos un poco mayores y no intentamos recordarle a todo el mundo que venimos de las escenas hardcore/DIY. Sigue estando en nuestro ADN, pero queríamos ver qué podría pasar si escribimos los éxitos más grandes posibles”.

Desde la discográfica Tapete resalta sobre la línea musical del cuarteto londinense: "Quizás el aspecto más llamativo del sonido de Ex-Vöid es la sublime combinación de las voces de McArdle y Williams: armonías cercanas, con influencias folk, que guían al oyente a través de una avalancha de estribillos. Y si bien esto se aprovecha al máximo en In Love Again, el álbum también ve a McArdle hacer un uso completo de su rango vocal".

Concluye la  nota informativa: "Temas como July y Sara revelan un conjunto de voces y un talento para la escritura de coros que rara vez se escucha en la escena indie actual. En consonancia con su nuevo sonido, McArdle y Williams han adoptado esta vez un enfoque más autobiográfico y matizado para la escritura de letras, un movimiento influenciado por la gira con Waxahatchee. (La banda también versiona Lonely Girls de Lucinda Williams, uno de los héroes de Katie Crutchfield). Los toques de folk y country incrustados en las melodías también se extienden a este nuevo enfoque lírico: abundan la narración y el desamor".

Ex-Vöid. Fotografía:Tapete.

Lista de de títulos

1. Swansea
2. In Love Again
3. July
4. Nightmare
5. Pinhead
6. Lonely Girls
7. Sara
8. Strange Insinuation
9. Down The Drain
10. Outline


Músicos

Lan McArdle (voz)
Owen Williams (guitarra y voz)
Laurie Foster (bajo)
George Rothman (batería)

Novedades

 

Forever (New West) 2025
Lilly Hiatt
Portada: Kristy Benjamin
Edición: 31 de enero


Lilly Hiatt (1984, Los Ángeles, California, Estados Unidos)
Cantante, alternativa, independiente, country, rock y americana.


La cantante californiana dijo sobre su sexto álbum a punto de salir: "Forever fue un disco que escribí y grabé canción por canción con mi esposo Coley. Después de descartar unas 20 canciones que había elaborado en los últimos años, quería llegar al meollo del asunto. Tuve una gran conversación por teléfono con una amiga y me dijo que no estaba segura de dónde había estado. Me di cuenta de que yo tampoco estaba realmente segura de eso. Habían sido unos años confusos después de 2020, y parecía que las piezas estaban empezando a recogerse. Me había enamorado, me había casado, tenía un perro, una casa... cosas con las que siempre había soñado. Pero me llevó bastante tiempo aceptarlas como mi vida".

Lilly constató: "Por un tiempo, me sentí como una extraña que me veía tropezar con todo y me criticaba constantemente, hasta el punto de que apenas podía salir de casa por un rato. Pero luego me di cuenta de que mi vida se me estaba escapando y el amor en el que estaba viviendo requería presencia para aceptarlo. Empecé a hacer las pequeñas cosas que hay que hacer para estar presente ante la gente: escuchar, crecer, cambiar, escribir... salir de mis propios problemas.

Hiatt finalizó la descripción sobre sus particularidades vitales que no impidieron, por ejemplo, desarrollar su faceta musical y dar forma a su sexto álbum: "El tiempo vuela y quiero estar presente en todo en lugar de perderme en mis pensamientos todo el tiempo. Mi amor es para siempre. "Cuando era niña, solía decirle a mi mamá y a mi papá <Los amo por siempre y para siempre>, y luego neuróticamente lo cambiaba a <Los amo por siempre y para siempre y es verdad y lo digo en serio>... ¡porque quería asegurarme de que supieran que no estaba bromeando! Todavía siento lo mismo cuando le digo <Te amo> a alguien y espero que se note en este disco. ¡Los amo a todos por siempre!

Lilly Hiatt. Fotografía, fuente: Facebook.

Lilly Hiatt. Fotografía de © Gregg Roth.

  

Lista de títulos

1. Hidden Day
2. Shouldn't Be
3. Ghost Ship
4. Somewhere
5. Evelyn's House
6. Forever
7. Man
8. Kwik E-Mart
9. Thoughts


Músicos

Lilly Hiatt (guitarras y voz)
Coley Hinson (guitarras, batería, bajo, mandolina, teclados y BGVs)
Steven Hinson (pedal steel en Evelyn's House y Man)
John Hiatt (voicemail en Thoughts)
Bear Mitchell (bajo en Hidden Day)
Scot Sax (guitarra y batería en Hidden Day)
Rachel Mitchell (BGVs en Hidden Day)






22 enero 2025

                                                                                                                                                                                               © Kevin Mazur
Garth Hudson
(1937-2025)