08 julio 2025

Do It Afraid (Drink Sum Wtr) 2025
Yaya Bey
Edición: 20 de junio


Yaya Bey -Hidaiyah Bey- (Queens, Nueva York, Estados Unidos)
Neo-soul, r&blues alternativo, rap, hip hop y smoth jazz.

“El sufrimiento nos es prometido a todos, pero también lo es la alegría. Tienes que encontrar la paz en esa dualidad”, dice Yaya Bey, quien se compromete con el deleite de la vida —el humor, el amor, el poder del movimiento y la conexión humana— incluso si tiene que hacerlo con miedo".

La discográfica Drink Sum Wtr destaca: "Con su nuevo álbum, que sigue a una serie de lanzamientos aclamados por la crítica y marca su debut en el sello independiente de vanguardia artística Drink Sum Wtr, la cantautora de Queens, Nueva York, prospera con material inspirador y efervescente. Un rechazo de las narrativas pasadas proyectadas sobre ella, do it scared encuentra a Bey reclamando su historia con canciones decididamente divertidas, sinceras y matizadas que se inspiran en el R&B, el hip-hop, el jazz, el soul y la música dance, incluyendo los estilos soca de las raíces barbadenses de su familia. do it scared celebra todas las facetas de Yaya como parte de una fuerza vital colectiva que no se suscribe al miedo, sino a los momentos que nos conmueven".    

Yaya Bey subraya que escribió este álbum "desde mi lado más vulnerable, que, contrario a lo que muchos quieren creer, no es mi trauma, sino mi deseo de amar, de sentir alegría... de ser libre. En esta vida, el dolor y la pérdida nos son prometidos; se necesita mucha valentía para afrontar lo inevitable. Para saborear el presente y embellecerlo. Vengo de un pueblo que es experto en esto. A los espectadores les gusta convertirnos en un espectáculo. Nos roban nuestros matices. Pero la verdad es que somos valientes, resilientes y alegres. Hice este álbum para nosotros. Ojalá sigamos haciéndolo con miedo".

Yaya Bey en una de sus actuaciones en directo. Fotografía: Facebook.


Lista de títulos

1. Wake up bitch 
2. End of the world (intérpretes Nigel Hall & Butcher Brown) 04:30
3. Real yearners unite 02:56
4. Cindy Rella 
5. Raisins 
6. Spin cycle 
7. Dream girl 
8. Merlot and grigio (intérprete Father Philis) 
9. Breakthrough
10. A surrender 
11. In a circle 
12. Aye noche (intérpretes Rahrah Gabor and Exaktly)
13. No for real, wtf? 
14. Blicky 
15. Ask the questions 
16. Bella noches pt. 1
17. A tiny thing that’s mine 
18. Choice

Yaya Bey. Fotografía, fuente: The Pop Corporation.

Fairland Codex (Fire) 2025
Tropical Fuck Storm
Portada: Joe Becker
Edición: 20 de junio


Tropical Fuck Storm (2017, Melbourne, Victoria, Australia)
Alternativo, experimental, post-punk, noise, psicodelia, garaje y art rock.

Fire Records presenta la nuevs grabación del grupo Tropical Fuck Storm, "que rompe con los géneros, presenta su esperado cuarto álbum, Fairyland Codex, en su nuevo sello discográfico. Grabado con el coproductor Michael Beach en el estudio Dodgy Brothers de la banda en Nagambie, Australia, las canciones de Fairyland Codex nos sumergen en el caos de un fatídico deslizamiento de tierra, identificando a los personajes que ensucian el inminente colapso de la sociedad".

El comunicado de Fire añade: "Ácido, mordaz, anárquico; el dominio del juego de palabras de Tropical Fuck Storm, socavado por guitarras rugientes, ritmos vibrantes y salvas explosivas, puebla un territorio entre la luz y la oscuridad. La interacción vocal entre Liddiard y las armonías vibrantes de Kitschin y Dunn crea un equilibrio inestable, intensificado por las narrativas frenéticas que surgen de su psique colectiva".

"Tropical Fuck Storm se formó cuando la banda anterior del guitarrista y vocalista Gareth Liddiard y la bajista y vocalista Fiona Kitschin, The Drones, hizo una pausa en 2016. Acompañado por la guitarrista, tecladista y vocalista Erica Dunn y la baterista Lauren Hammel, el grupo ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica y se ha ganado una reputación por sus incendiarios shows en vivo", concluye la nota promocional de Fire.


Lista de títulos

A1 Irukandji Syndrome
A2 Goon Show
A3 Stepping on a Rake
A4 Teeth Marché
A5 Fairyland Codex

B1 Dunning Kruger's Loser Cruiser
B2 Bloodsport
B3 Joe Meek Will Inherit the Earth
B4 Bye Bye Snake Eyes
B5 Moscovium


Músicos

Gareth Liddiard (guitarra, sintetizador y voz)
Erica Dunn (guitarra, teclados y voz)
Fiona Kitschin (bajo, sintetizador y voz)
Lauren Hammel (batería y caja de ritmos)

Michael Beach (piano eléctrico en pista 8)
Adam Donovan (pedal Steel guitar en pista 5)
Michael Beach (sintetizador en pista 5)
Shilo (violín en pista 9 )

Tropical Fuck Storm en el Lodge Room Highland Park de Los Ángeles (California). Facebook.

07 julio 2025

Nostalgia (Warner Music Group) 2025
Mother Mother
Portada: Ryan Guldemond y Jason Van Poederooyen
Edición: 6 de junio



Mother Mother (2005, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)
Independiente, alternativo, rock, pop, post-punk y country. 


El cantante y guitarrista de Mother Monter habla del nuevo disco del grupo canadiense: “Al crear Nostalgia , nuestro objetivo era plasmar la creatividad infantil, que a menudo se vuelve esquiva con la edad y la acumulación de trucos. Evaluamos cada decisión creativa por su impacto emocional, ya fuera una letra, una estela de reverberación o una curva de ecualización. Si algo no provocaba una reacción emocional intensa, lo dejábamos pasar. Este enfoque dio lugar a un trabajo que realmente amamos y del que nos enorgullecemos”.

Los componentes de Mother Mother. Fotografía, fuente: Facebook.


Lista de títulos

Love To Death
Make Believe
Station Wagon
On And On
Better Of Me
Namaste
Finger
Me & You
Little Mistake
Mano A Mano
Nostalgia
To Regret


Músicos

Ryan Guldemond (guitarra y voz principal)
Molly Guldemond (sintetizador y voz)
Jasmin Parkin (teclados y voz)
Mike Young (bajo)
Ali Siadat (batería)
Jason Van Poederooyen (teclados adicionales en pistas 2, 5, 7, 9 y 10)



Fotografías de Mother Moher, en vivo. Fuente: Facebook.

Raspberry Moon (Third Man Records) 2025
Hotline TNT
Portada: Kathrin Remest
Edición: 20 de junio


Hotline TNT (2018, Nueva York, Estados Unidos)
Rock, shoegaze, independiente, noise y power pop.

La informacion promocional del tercer albún de Hotline TNT reconoce que: "Raspberry Moon es una gran declaración generacional de nostalgia juvenil y madurez, que también resulta encantadora y, a veces, divertida".

El cantante y guitarrista del cuarteto neoyorquino William Anderson "no solo consolidó su banda de gira en el estudio, sino que también escribió las canciones de amor más directas de su vida, testimonio de una relación que parece haber cambiado su perspectiva sobre la dulzura, la sinceridad y la vida misma. Raspberry Moon es un álbum donde Will Anderson se da el espacio para enamorarse del mundo que lo rodea y cantarlo en canciones tan cargadas de estribillos que tendrás que elegir cuáles tararear en cada momento", según aclaran desde Third Man.

 Anderson recuerda: "Hubo momentos en este álbum con líneas vocales que se eliminaron. Letter To Heaven' es una canción con la que estuve lidiando durante mucho tiempo porque tenía un estribillo más claro, pero pensé: <Tenemos que dejar que la guitarra cante aquí. Este es un momento de Third Eye Blind. Tenemos que dejar que el guitarrista haga lo suyo'>".

William explica: “No me fuerzo para nada. Incluso ahora que es mi trabajo a tiempo completo, sigue siendo solo una parte de mi vida. He dedicado tiempo a jugar videojuegos, paso mucho tiempo en la cancha de baloncesto, escribiendo en mi fanzine. Cuando toca tocar la guitarra, toca tocar la guitarra, pero no es 24/7, ni mucho menos. Creo que encontrar un equilibrio, tener un espacio entre la guitarra y la música, es lo que me mantiene fresco y con ganas de seguir haciéndolo durante tanto tiempo”.

Sobre Rapsberry Moon recalca: "Este es definitivamente mi álbum más abiertamente romántico. Es producto de la relación más feliz que he tenido hasta ahora en mi vida". No obstante, Anderson "reconoce que todavía hay algunas canciones sobre desamor y alienación (como la mencionada Lawnmower), los ganchos para gritar en Julia's War y "Candle están envueltos en ternura y pasión, expresando una perspectiva más optimista en lugar del dolor de ser apagado; cuando Anderson canta "I wanna Try/ Get Butterfly en "Candle, con una armonía alta y cadenciosa arriba, y la banda golpeando junto a él, no hay una pizca de duda en su entrega"

La nota de la discográfica se centra también en la pieza Dance The Night Away, porque "es la culminación de la personalidad desdichada de Anderson, y suena a pasos de la culminación de una comedia romántica de John Hughes. Escribirla fue particularmente emotivo para Anderson, quien reconoce: "Cuando esa letra se puso en papel, lloré un poco. Fue catártico,  como canción más "de baile de bienvenida, de noche de graduación". "Mi inseguridad/ Bebé", dice el estribillo, un resumen profundamente simple de cómo se siente bajar la guardia y sentirse realmente seguro con otra persona".

Anderson hace hincapié en que su vida, "en términos relativos, ha sido bastante fácil en comparación con la de mucha gente. No creo que eso signifique que no deba hacer arte", reflexiona, señalando que, si bien discos como Rumors de Fleetwood Mac son geniales, el coste de la angustia real en el proceso creativo supera la calidad del producto final. Menciona una experiencia tensa con un exmiembro de una gira: "He tenido compañeros de banda en el pasado que nos hemos peleado a muerte, y uno de ellos me dijo: <Tío, al público probablemente le encanta que estemos peleando>. Y yo le dije:<No me gusta y no quiero lidiar con eso>. No creo que sea necesario. Creo que hay maneras de hacer arte increíble y a la vez ser armoniosos".

La información procede de consequence.net

Hotline TNT. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

Was I Wrong?
Transition Lens
The Scene
Julia's War
Letter to Heaven
Break Right
If Time Flies
Candle
Dance The Night Away
Lawnmower
Where U Been?


Músicos

William Anderson (guitarra eléctrica y voz)
Michael (batería)
Lucky Austin Hunter (guitarra eléctrica)
Philip Haylen Trammel (bajo)

Amos Pitsch (piano)
Tim Anderson (flauta)
Julia Blair (coros)

Imágenes de actuación de Hotline TNT. Fotografía, fuente: Facebook.

05 julio 2025

Recopilatorio

The Other Side (Rarities, Demos & Live)
The Doors
(Doors Music Company LLC Elektra, Rhino Records, Bright Midnight Archives, Uncut, Kelsey Media)
Número 339, Uncut Magazine, junio de 2025 
Portada: Getty Images/Michael Ochs Archive

Lista de títulos

1. Love Me Two Times (Take 3)
2. Peace Frog (Take 12)
3. Hello, I Love You (Demo)
4. Riders On The Storm (Alternate Version)
5. Touch Me (Without Horns & Strings)
6. Five To One (Rough Mix)
7. Roadhouse Blues (Live At Madison Square Garden)
8. L.A. Woman (Alternative Take) (Behind Closed Doors: The Rarities)
9. Break On Through (To The Other Side) (Live At The Isle Of Wight)


Administrador (Administración editorial mundial de Wixen Music Publishing, Inc.) – Kim Stockemer y Randall Wixen
Productor de compilaciones (Producción impresa): Mick Meikleham
Diseño de Marc Jones 
Ingeniero (Ingeniería de audio): Bruce Botnick
Legal – David Byrnes, John Branca  y  Kelly Vallon Ciccotti 
Legal [At] – Ziffren, Brittenham LLP 
Gestión (Gestión mundial para): JAM, Inc.
Gestión (Gestión mundial): Jeffrey Jampol  y Kenny Nemes
Masterizado por (Masterización)  Andrew Thompson
Productor, producido por] Bruce Botnick (pistas: 4, 8 ), Paul A. Rothchild ( pistas: 1 a 3, 5 a 7, 9), The Doors ( pistas: 4, 8 )
Gerente de proyecto (Asistencia de proyecto): Ben Pester, Crystal Murphy, Hanna Bassil,  Jeremy Sponder, Lauren Papapietro  y Patrick Milligan
Investigación (Archivista de The Doors) de David Dutkowski

Jim Morrison (voz)
Ray Manzarek (teclados)
Robby Krieger (guitarra)
John Densmore (batería)
Letra y música de The Doors


Novedades

Only Frozen Sky Anyway (Blue Arrow Records) 2025
Jonathan Richman
Edición: 4 de julio



Jonathan Richman (1951, Natick, Massachusetts, Estados Unidos)
Cantautor, rock, pop y alternativo. 

Jonathan Richman, en directo.


Lista de títulos

I Was Just a Piece of Frozen Sky
But We Might Try Weird Stuff
“Night Fever
You Need Me Too
The Dog Star
Se Va Pa’volver
That Older Girl
Little Black Bat
O Guitar
David & Goliath
The Wavelet
I Am The Sky


02 julio 2025

The Black Dog And The Wandering Boy (New West Recors) 2025
James McMurtry 
Portada: Ken Kesey
Edición: 20 de junio 


James McMurtry (1962, Fort Worth, Texas, Estados Unidos)
Cantautor, rock, folk, country, americana y heartland.


La portada del  álbum The Black Dog  And The Wandering Boy tiene su historia, porque cuando  falleció en 2021 el padre de James McMurtry, éste revisó sus pertenencias y descubrió un boceto a lápiz de sí mismo de niño. "Sabía que era mío, pero no sabía quién lo había hecho. Tuve que preguntarle a mi madrastra, y me dijo que se parecía a una obra de Ken Kesey de los años 60". 

"Los Merry Pranksters, la banda itinerante de activistas y creadores hippies de Kesey, visitaban con frecuencia a Larry McMurtry, a su esposa Faye y a su pequeño hijo James, según la información facilitada por New West Records.

El comunicado indica como el cantautor texano "se  aferró a ese dibujo mientras trabajaba en un nuevo álbum, The Black Dog And The Wandering Boy, su undécimo. Es una colección de canciones de historias toscamente talladas y bocetos de personajes ricamente dibujados que tienen elementos de la música americana (guitarras rodantes, armonías de bar, rastros de banjo y armónica), pero suenan demasiado astutos e inteligentes para una categoría tan generalizada. Divertido y triste, a menudo en el mismo aliento, agrega un nuevo capítulo a una larga carrera que ha disfrutado de un resurgimiento reciente a medida que compositores más jóvenes como Sarah Jarosz (que toca en el nuevo álbum) y Jason Isbell (que llevó a McMurtry de gira) lo citan como una influencia formativa".

La nota promocional indica que "los personajes de McMurtry se enfrentan a descubrimientos similares, aunque los suyos son más duros, más tristes y llegan al final de la vida, no al principio. A veces encuentran salvación, como una vocación o un recuerdo entrañable; a veces se ahogan, como aquel agente de la ley del sur de Texas. Incluso el propio compositor no siempre sabe qué sucederá ni qué lo inspirará". James aclara: "Sigues las palabras adonde te llevan. Si logras un personaje, tal vez puedas crear una historia. Si logras una estructura de verso-estribillo, tal vez puedas crear una canción".

James McMurtry. Fotografía de Mary Keating-Bruton.

Lista de títulos

Laredo (Small Dark Something)
South Texas Lawman
The Color Of Night
Pinocchio In Vegas
Annie
The Black Dog And The Wandering Boy
Back To Coeur D’Alene
Sons Of The Second Sons
Sailing Away
Broken Freedom Song


Músicos

James McMurtry (guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra barítono de 8 cuerdas, banjo, guitarra eléctrica y voz)
BettySoo (acordeón, guitarra acústica, pandereta y voz de acompañamiento)
Don Dixon (bajo, slide guitar, guitarra trémolo y trombón)
Sarah Jarosz (banjo y voz)
Bonnie Whitmore (bajo)
Diana Burgess (violonchelo)
Charlie Sexton (cum-bus)
Sam Pankey (contrabajo )
Daren Hess (batería) 
Jim Brock (batería)
Tim Holt (guitarra eléctrica y voz)
Pat MacDonald (armónica y voz)
Bukka Allen (órgano)
Red Young (órgano)


 


More (Rough Trade) 2025
Pulp
Portada: Jarvis Cocker
Edición: 6 de junio


Pulp (1978, Sheffield, South Yorkshire, Inglaterra, Reino Unido)
Alternativo, rock, pop, post-punk, britpop y art rock. 

 Desde la izquierda, Mark Webber, Jarvis Cocker, Candida Doyle y Nick Banks. Rough Trade.

Lista de títulos

Spike Island
Tina
Grown Ups
Slow Jam
Farmers Market
My Sex
Got To Have Love
Background Noise
Partial Eclipse
The Hymn Of The North
A Sunset

Lista de títulos

Jarvis Cocker (dobro, guitarra eléctrica, guitarra acústica, sintetizador y voz)
Candida Doyle (teclados, piano y sintetizador)
Mark Webber (guitarra)
Nick Banks (batería)
Andrew McKinney (bajo)
Jason Buckle (guitarra eléctrica)
Emma Smith (violín y arreglos de cuerdas)
Rich Jones (viola, arreglos de cuerdas y piano)
Animesh Raval (piano)
Adam Betts (programación y percusión)
Serafina Steer (teclados)
Richard Hawley  (guitarra acústica)
Laura Moody (violonchelo, arreglos vocales y coro)
Jennymay Logan (violín y coro)
Charlotte Stock (viola y coro)
Sergio De Serra (violonchelo)
Paloma Deike (violín)
Phil Granell (violín)
Rosie Tompsett (violín)
Shelley Britton (violín y coro)
Zami Jalil (viola y coro)
David Kadumukasa (violonchelo y coro)
Chihiro Ono Violín)
Freya Goldmark (violín)
Adem Ilhan (coro)
Flora Curzon (coro)
Leo Chadburn (coro)
Mara Carlyle (coro)
Matthew Kerr (coro)
Val Welbanks (violonchelo)
Sam Becker (contrabajo)
Jordan Bergman (vio9la)
Mandhira de Saram (violín)
Patrick Dawkins (violín)
Ros Stephen (violín)
Chilly Gonzales (piano)


Virgin (Republic Records) 2025
Lorde
Portada: Heji S
hin
Edición: 27 de junio



Lorde -Ella Marija Lani Yelich-O'Connor- (1997, Takapuna, Auckland, Nueva Zelanda)
Cantautora, electrónica, synth, alternativa, pop, alternativa y dance.

Lorde habla de su identidad: “Soy mujer… excepto cuando soy hombre”. Fotografía: Facebook.


Lista de títulos

Hammer
What Was That
Shapeshifter
Man Of The Year
Favourite Daughter
Current Affairs
Clearblue
GRWM
Broken Glass
If She Could See Me Now
David


Músicos

Lorde (drum machine, batería programada, glockenspiel, bajo, guitarra eléctrica, teclados, piano, programación, space echo guitar, sintetizador, campanas de viento, Wurlitzer y voz)
Andrew Aged (guitarra eléctrica)
Buddy Ross (batería programada, teclados, piano y sintetizador)
Craig Weinrib (batería)
Daniel Nigro (bajo, guitarra eléctrica, piano y sintetizador)
Dev Hynes (chelo, bajo, guitarra eléctrica y sintetizador)
Devin Hoffman (guitarra acústica, bajo y guitarra eléctrica)
Eli Teplin (teclados, piano y sintetizador)
Gabriel Cabezas (chelo)
Justin Vernon (bajo y guitarra eléctrica)
Kyle Crane (batería)
Rob Moose (arreglos de cuerda, viola y violín)

01 julio 2025

Maravilhosamente Bem (Mr Bongo) 2025
Julia Mestre
Portada: Fred Polet
Edición: 8 de mayo



Julia Mestre (1996, Río de Janeiro, Brasil)
MPB, tropicalia, pop, smooth soul, independiente, dance, canción hispana, world y pop rock.


La cantante, compositora y actriz Julia Mestre forma parte del grupo brasileño ganador del Grammy Latino, Bala Desejo, aunque desde hace tiempo desarrolla una fructífera "carrera solista donde su visión única y su voz suave y sensual son las protagonistas. Inspirada en baladas de los 80, música pop, pop y disco, cada canción de este tercer álbum la encuentra explorando creativamente diferentes personajes y tonos", según el comunicado de lanzamiento de Maravilhosamente Bem.

Desde Mr. Bongo añade que el nuevo disco es en sí un LP "impulsado por canciones de amor en su núcleo, que sostiene un espejo lúdico hasta días felices del pasado, ingeniosamente reimaginados con el toque moderno propio de Julia". Asimismo se trata de un "álbum lleno de amor y nostalgia, rinde homenaje a su amor por las divas clásicas de la música disco como Donna Summer, Sade, Alcione, Lady Zu y las reinas del rock brasileño Rita Lee y Marina Lima. De esta última pareja, la fallecida icónica vocalista y música brasileña Rita Lee (Os Mutantes) es referenciada en el video musical del primer sencillo, Sou fera, bendiciendo a Julia con una guitarra mágica. Marina Lima luego proporciona voces invitadas en Marinou, Limou, con su nombre transformado en un mantra por Julia", recalca la información de la citada discográfica.

"Con una estética de balada lo-fi de los 80, Julia explora una multitud de temas a lo largo de sus nueve sublimes temas. Desde las sensuales y susurrantes interpretaciones de las melodías inspiradas en películas de terror clásicas como Vampira y Pra lua, hasta las delicadas y frágiles canciones de cuna amorosas de Sentimento Blues y Cariñito, y la seductora encarnación de la diva disco en los temas de baile Veneno de Serente y la pieza principal, Maravilhosamente Bem. Otro punto culminante oculto es la minisuite que limpia el paladar, Interlúdio dos amantes. Una exquisita pieza instrumental de cuerdas que complementa la hermosa Seu romance, con aires sadescos", concluye la promoción oficial.

Julia Mestre. Fotografía: Facebook.


Lista de títulos

Maravilhosamente bem
Sou fera
Vampira
Pra lua
Veneno da serpente
Canto da sereia
Sentimento blues
Interlúdio dos amantes
Seu romance
Marinou, Limou
Cariñito

Créditos

Arreglos de voz: Gabriel Quinto y Julia Mestre
Coproducción: Gabriel Quinto, Gabriel Quirino, João Moreira y Julia Mestre
Masterizado y mezclado por Martin Scian
Técnico de grabación, bajo: Luis Paulo Serafim
Técnico de grabación, batería: Luis Paulo Serafim
Técnico de grabación, guitarras: Gabriel Quinto, Gabriel Quirino y Luis Paulo Serafim
Técnico de grabación, teclados: Gabriel Quinto y  Gabriel Quirino
Técnico de grabación, percusión: Antonio Nunes
Técnico de grabación, piano: Luis Paulo Serafim
Técnico de grabación, guitarra de acero: Antonio Nunes
Técnico de grabación, cuerdas: Willian Luna
Técnico de grabación, voz: Angelo Wolf, Antonio Nunes, Gabriel Quinto y Gabriel Quirino
Técnico de grabación, vientos: Antonio Nunes
Voz -Diseño–: Gabriel Quinto y Gabriel Quirino

Músicos, autora, voces  y técnicos en la 1ª pieza, Maravilhosamente bem

Arreglo de cuerdas por Alexandre Queiroz
Arreglos vocales de Gabriel Quinto y Julia Mestre
Arreglos de viento: Diogo Gomes 
João Moreira (bajo)
Violonchelo  (Emília Valova y Lisiane dos Santos
Programación de batería (Gabriel Quirino y João Moreira)
Batería (Gabriel Eubank)
Piano eléctrico -Rhodes-, sintetizador y sampler (Gabriel Quirino)
Flauta, clarinete y saxofón (Jorge Continentino)
Guitarra (Gabriel Quinto)
Percusión (Leo Reis) 
Trombón (Marlon Sette)
Trompeta y fliscorno (Diogo Gomes)
Viola (Samuel Passos y Víctor Botene)
Violín -1– (Bogdan Hudzelaits, Gabriela De Oliveira Souza Queiroz y Luisa Neiva De Castro)
Violín -2– (Andréia Pinheiro Carizzi, Fabio y Luiz Felipe Ferreira)
Voz y coros (Julia Mestre)
Escrita por Julia Mestre