Bored Animal (Psychonaut Sounds ) 2025
His Lordship
Portada: Nadia Marquard Otzen
Edición: 20 de junio
His Lordship -James Walbourne (guitarra y voz), Kristoffer Sonne (batería)- (Londres, Inglaterra)
Rock, alternativo, independiente y garaje.
15 julio 2025
Novedades
The Beat Goes On (No Quarter Records) 2025
Golomb
Portada: Grace Lillacs
Edición: 25 de julio
Golomb (Columbus, Ohio, Estados Unidos)
Rock, alternativo, experimental y noise.
La información de la discográfica No Quarter anuncia: "Moldeado en la fértil media luna roquera de Columbus, Ohio, el trío Golomb canaliza la fricción del Medio Oeste en un álbum que busca una conexión genuina. Saltando entre la bravuconería como Loop un minuto y agazapado como Pixies aporreando los puntos débiles del pop en Fort Apache al siguiente. El zumbido subyacente en Real Power se sumerge unos kilómetros al sur de Columbus para canalizar a los hijos predilectos de Dayton, uniendo un clamor lúcido del manual de GBV.
El comunicado de la citada compañía precisa: "La banda lo deja al descubierto en Dog con un lento deslizamiento que se construye hacia la elegancia quemada de Spiritualized y un laberinto lírico cortado y pegado en una mezcla de motivos roqueros al estilo Burroughs. La canción alcanza su punto máximo en una vorágine pura con una gloriosa abundancia de retroalimentación que emana de los altavoces. El espectro familiar de The Velvet asoma la cabeza en el ritmo caótico de la canción principal, y Other Side Of The Earth se vuelve meloso con el dub, pero sin perder la capacidad de la banda para alimentar la contienda. Luego, en BeHere Now, envuelven la guitarra con la gracia de los primeros Built To Spill, dejando que los giros de saxo de Henry Ross eleven la canción al éter".
Lista de títulos
1. The Beat Goes On
2. Staring
3. Experience Humanness
4. Pressure
5. Other Side of the Earth
6. Dog
7. The Sad Song
8. Real Power
9. Play Music
10. Be Here Now
11. Sweet Release
Músicos
Mickey Shuman (guitarra y voz)
Xenia Shuman (bajo y guitarra)
Hawken Holm (batería)
Henry Ross (saxofón en las pistas 2, 6, 7, 9, 10, 11)
Bob Starker (saxofón en las pistas 6, 9, 11)
David Holm (guitarra en las pistas 9, 11)
Austin Wyckoff (guitarra en las pistas 9, 11)
Abi Gray (violín en las pistas 6, 9, 11)
The Instant Garden (Last Night From Glasgow) 2025
Dr. Robert & Matt Deighton
Portada:
Edición: 15 de mayo
Dr. Robert (1961, Haddington, Escocia). Matt Deighton (Woodford, Essex, Inglaterra)
Folk-rock, psicodelia, alternativo, independiente, pop y rock.
Folk-rock, psicodelia, alternativo, independiente, pop y rock.
Dr. Robert & Matt Deighton. Fotografía, fuente: Facebook.
14 julio 2025
10 julio 2025
Novedades
Dreams (Loose) 2025
Bonnie Dobson & The Hanging Stars
Portada: El Señor Gómez
Edición: 11 de julio
Bonnie Dobson (1940, Toronto, Ontario, Canadá)
Cantautora, folk, country y rock.
The Hanging Stars (2015, Londres, Inglaterra, Reino Unido)
Country, alternativo, folk, jangle, psicodelia, rock y cosmic americana.
Bonnie Dobson volvió a los estudios de grabación en esta ocasión con el grupo afincado en Londres The Hanging Stars para lanzar el álbum Dreams. La veterana cantante de folk de comienzos de los sesenta y protagonista del ambiente musical del Greenwich Village, donde actuó en el Gerdes Folk City con otros contemporáneos como Paul Simon y Bob Dylan, vuelve a demostrar su capacidad para dejar clara su solvencia a la hora de interpretar.
Desde la discográfica Loose recuerdan que tras "el resurgimiento de Bonnie en Meltdown de Jarvis Cocker, había estado interactuando con numerosos músicos londinenses, pero cuando las estrellas aparecieron en su horizonte, sintió que había encontrado a los acompañantes perfectos para sus nuevas composiciones. Sin un plan concreto, trabajaron en algunas canciones y luego se adentraron en Famous Time de Sean Read para ver qué pasaba".
El comunicado de dicho sello indica: "Lo que podría pasar es un próximo álbum con algunos títulos nuevos, en particular el autobiográfico Dreams, que desmiente la irrevocabilidad de Morning Dew -su canción con más versiones- y abre el futuro que la antigua canción cerró; un clásico de siempre, Stay With Me Tonight, y una reinterpretación del himno de los 60 de Dino Valenti, Get Together".
Bonnie Dobson con The Hanging Stars. Fotografía, fuente: Facebook.
Lista de títulos
1. Baby's Got The Blues
2. Trouble
3. Don't Look Down
4. On A Morning Like This
5. You Don't Know
6. Stay With Me Tonight
7. Get Together
8. Dreams
Músicos
Bonnie Dobson (guitarra y voz)
Richard Olson (guitarras y voz)
Patrick Ralla (guitarras, percusión y voz)
Paul Milne (bajo)
Paulie Cobra (batería y percusión)
Sean Read (instrumentos de viento y percusión)
Itamar Rubinger (batería en 2, 3 y 6)
Herman Ringer (cuerdas, instrumentos de viento y arreglos en 5)
Richard Olson (guitarras y voz)
Patrick Ralla (guitarras, percusión y voz)
Paul Milne (bajo)
Paulie Cobra (batería y percusión)
Sean Read (instrumentos de viento y percusión)
Itamar Rubinger (batería en 2, 3 y 6)
Herman Ringer (cuerdas, instrumentos de viento y arreglos en 5)
Actuación de Bonnie con THS en Wallingford, Reino Unido. Fotografía, fuente: Facebook.
Novedades
Utopia (Heavenly) 2025
Gwenno
Portada: Clare Marie Bailey
Edición: 11 de julio
Gwenno Mererid Saunders (1981, Cardiff, Gales, Reino Unido)
Rock, pop, alternativa, independiente, electrónica y neo psicodelia.
"A sus 43 años de vida, Gwenno Saunders ha sido muchas personas. La colegiala descontenta de Cardiff; la bailarina adolescente de Las Vegas; la cantante del grupo de pop indie The Pipettes. Participó en una película de Bollywood, realizó una gira por clubes nocturnos y trabajó limpiando pisos en un pub del este de Londres. Mucho antes de convertirse en una aclamada compositora solista tanto en galés como en córnico, ganadora del Premio de Música Galesa, nominada al Mercury, Bard del Gorsedh de Cornualles, vivió sus días en Nevada, Londres, Brighton; de baile irlandés, clubes de techno, desorden y caos".
"Utopia, el cuarto álbum en solitario de Saunders, es una exploración extraordinaria de todas estas facetas. Si la cantante considera sus tres primeros discos en solitario —Y Dydd Olaf (2014), Le Kov (2018) y Tresor (2022)— como "discos de la infancia", arraigados en su crianza, sus padres y su identidad formativa, entonces Utopia captura una época de autodeterminación y experimentación. Son canciones de descubrimiento, de los años entre ser hija de alguien y convertirse en esposa y madre de alguien. Abarcan desde canciones que llenan la pista de baile hasta baladas para piano, con contribuciones de Cate Le Bon y H. Hawkline, e incluyen a William Blake, un poema favorito de Edrica Huws y el autobús número 73. Es su mejor obra hasta la fecha". /gwenno.tmstor.es
Gwenno tocando el piano en el estudio de grabación.
Lista de títulos
1. London 1757
2. Dancing on Volcanoes
3. Utopia
4. Y Gath
5. War
6. 73
7. The Devil
8. Ghost of You
9. St Ives New School
10. Hireth
2. Dancing on Volcanoes
3. Utopia
4. Y Gath
5. War
6. 73
7. The Devil
8. Ghost of You
9. St Ives New School
10. Hireth
Novedades
New Threats From The Soul -2LP- (Sophomore Lounge/Tough Love) 2025
Ryan Davis & The Roadhouse Band
Portada: Ryan Adams
Edición: 25 de julio
Ryan Davis (Louisville, Kentucky, Estados Unidos)
Cantautor, rock, folk, country, alternativo, experimental, americana e independiente.
"Ryan Davis & The Roadhouse Band continúa su aclamado debut con New Threats From The Soul , publicado a través de Tough Love y Sophomore Lounge . El compositor, multiinstrumentista y artista visual residente en Louisville sigue equilibrando ingenio y melancolía a partes iguales, creando canciones que fusionan rock alternativo, americana e indie peculiar, al estilo de Silver Jews, Bill Callahan y Sparklehorse" .
"En esta ocasión, Davis cuenta con un impresionante elenco de colaboradores, entre ellos la vocalista invitada Catherine Irwin de Freakwater , Will Oldham , Lou Turner y Myriam Gendron . Su presencia refleja la carga emocional y la destreza lírica que se encuentran en el corazón de estas canciones: temas agudos, extraños, divertidos y profundamente humanos".
"New Threats From The Soul reflexiona sobre el absurdo, la autonomía y la contradicción, sin caer en el desapego. En cambio, se deleita en la contradicción, contrastando letras densas y citables con arreglos brillantes y pegadizos, interpretados por una banda hábil y dinámica. Como Kinky Friedman o Kafka con la guitarra, Davis muestra cómo la risa y la tristeza a menudo brotan de la misma fuente". (Norman Records).
Ryan Davis, izquierda. Fotografía de Chad Smith.
Lista de títulos
1. New Threats From The Soul
2. Monte Carlo / No Limits
3. Mutilation Springs
4. Better If You Make Me
5. The Simple Joy
6. Mutilation Falls
7. Crass Shadows (at Walden Pawn)
Músicos
Ryan Davies (guitarras, teclados, melódica, armonio, congas, programación de hardware y voz)
Dan Davis (sintetizadores, percusión, armónica y clavinet)
Elisabeth Fuchsia (viola y violín)
Will Lawrence (batería, piano y voz)
Seth Manchester (percusión, sub bajo y programación de software)
Jim Marlowe (bajo, saxofón, dood y ebow)
Christopher May (pedal steel y resonador)
Aaaron Rosenblus (violín, teclado de muestreo y bucles de cinta)
Alberto Azzolini (tuba)
Christopher Bush (sintetizadores y cintas)
Ned Collete (piano)
Anthony Fossaluzza (piano eléctrico)
Myruan Gendrom (voz)
Catherine Irwin (voz)
Eric Lanham (sintetizadores saxofón
Shutaro Noguchi (sintetizadores y órgano)
Will Oldham (voz)
Emily Robb (guitarra)
Grace Rogers (banjo y voz)
Jenny Rose (voz)
Lou Turner (flauta y voz)
Shapeshifters' Local 401 Pub Choir, presentando a Rohan Chippendale, (chasquidos, aletas, voces de grupo, tazas y latas)
08 julio 2025
Do It Afraid (Drink Sum Wtr) 2025
Yaya Bey
Edición: 20 de junio
Yaya Bey -Hidaiyah Bey- (Queens, Nueva York, Estados Unidos)
Neo-soul, r&blues alternativo, rap, hip hop y smoth jazz.
“El sufrimiento nos es prometido a todos, pero también lo es la alegría. Tienes que encontrar la paz en esa dualidad”, dice Yaya Bey, quien se compromete con el deleite de la vida —el humor, el amor, el poder del movimiento y la conexión humana— incluso si tiene que hacerlo con miedo".
La discográfica Drink Sum Wtr destaca: "Con su nuevo álbum, que sigue a una serie de lanzamientos aclamados por la crítica y marca su debut en el sello independiente de vanguardia artística Drink Sum Wtr, la cantautora de Queens, Nueva York, prospera con material inspirador y efervescente. Un rechazo de las narrativas pasadas proyectadas sobre ella, do it scared encuentra a Bey reclamando su historia con canciones decididamente divertidas, sinceras y matizadas que se inspiran en el R&B, el hip-hop, el jazz, el soul y la música dance, incluyendo los estilos soca de las raíces barbadenses de su familia. do it scared celebra todas las facetas de Yaya como parte de una fuerza vital colectiva que no se suscribe al miedo, sino a los momentos que nos conmueven".
Yaya Bey subraya que escribió este álbum "desde mi lado más vulnerable, que, contrario a lo que muchos quieren creer, no es mi trauma, sino mi deseo de amar, de sentir alegría... de ser libre. En esta vida, el dolor y la pérdida nos son prometidos; se necesita mucha valentía para afrontar lo inevitable. Para saborear el presente y embellecerlo. Vengo de un pueblo que es experto en esto. A los espectadores les gusta convertirnos en un espectáculo. Nos roban nuestros matices. Pero la verdad es que somos valientes, resilientes y alegres. Hice este álbum para nosotros. Ojalá sigamos haciéndolo con miedo".
Yaya Bey en una de sus actuaciones en directo. Fotografía: Facebook.
Lista de títulos
1. Wake up bitch
2. End of the world (intérpretes Nigel Hall & Butcher Brown) 04:30
3. Real yearners unite 02:56
4. Cindy Rella
5. Raisins
6. Spin cycle
7. Dream girl
8. Merlot and grigio (intérprete Father Philis)
9. Breakthrough
10. A surrender
11. In a circle
12. Aye noche (intérpretes Rahrah Gabor and Exaktly)
13. No for real, wtf?
14. Blicky
15. Ask the questions
16. Bella noches pt. 1
17. A tiny thing that’s mine
18. Choice
Yaya Bey. Fotografía, fuente: The Pop Corporation.
Fairland Codex (Fire) 2025
Tropical Fuck Storm
Portada: Joe Becker
Edición: 20 de junio
Tropical Fuck Storm (2017, Melbourne, Victoria, Australia)
Alternativo, experimental, post-punk, noise, psicodelia, garaje y art rock.
Fire Records presenta la nuevs grabación del grupo Tropical Fuck Storm, "que rompe con los géneros, presenta su esperado cuarto álbum, Fairyland Codex, en su nuevo sello discográfico. Grabado con el coproductor Michael Beach en el estudio Dodgy Brothers de la banda en Nagambie, Australia, las canciones de Fairyland Codex nos sumergen en el caos de un fatídico deslizamiento de tierra, identificando a los personajes que ensucian el inminente colapso de la sociedad".
El comunicado de Fire añade: "Ácido, mordaz, anárquico; el dominio del juego de palabras de Tropical Fuck Storm, socavado por guitarras rugientes, ritmos vibrantes y salvas explosivas, puebla un territorio entre la luz y la oscuridad. La interacción vocal entre Liddiard y las armonías vibrantes de Kitschin y Dunn crea un equilibrio inestable, intensificado por las narrativas frenéticas que surgen de su psique colectiva".
"Tropical Fuck Storm se formó cuando la banda anterior del guitarrista y vocalista Gareth Liddiard y la bajista y vocalista Fiona Kitschin, The Drones, hizo una pausa en 2016. Acompañado por la guitarrista, tecladista y vocalista Erica Dunn y la baterista Lauren Hammel, el grupo ha lanzado una serie de álbumes aclamados por la crítica y se ha ganado una reputación por sus incendiarios shows en vivo", concluye la nota promocional de Fire.
Lista de títulos
A1 Irukandji Syndrome
A2 Goon Show
A3 Stepping on a Rake
A4 Teeth Marché
A5 Fairyland Codex
B1 Dunning Kruger's Loser Cruiser
B2 Bloodsport
B3 Joe Meek Will Inherit the Earth
B4 Bye Bye Snake Eyes
B5 Moscovium
Músicos
Gareth Liddiard (guitarra, sintetizador y voz)
Erica Dunn (guitarra, teclados y voz)
Fiona Kitschin (bajo, sintetizador y voz)
Lauren Hammel (batería y caja de ritmos)
Michael Beach (piano eléctrico en pista 8)
Adam Donovan (pedal Steel guitar en pista 5)
Michael Beach (sintetizador en pista 5)
Shilo (violín en pista 9 )
Tropical Fuck Storm en el Lodge Room Highland Park de Los Ángeles (California). Facebook.
07 julio 2025
Nostalgia (Warner Music Group) 2025
Mother Mother
Portada: Ryan Guldemond y Jason Van Poederooyen
Edición: 6 de junio
Mother Mother (2005, Vancouver, Columbia Británica, Canadá)
Independiente, alternativo, rock, pop, post-punk y country.
El cantante y guitarrista de Mother Monter habla del nuevo disco del grupo canadiense: “Al crear Nostalgia , nuestro objetivo era plasmar la creatividad infantil, que a menudo se vuelve esquiva con la edad y la acumulación de trucos. Evaluamos cada decisión creativa por su impacto emocional, ya fuera una letra, una estela de reverberación o una curva de ecualización. Si algo no provocaba una reacción emocional intensa, lo dejábamos pasar. Este enfoque dio lugar a un trabajo que realmente amamos y del que nos enorgullecemos”.
Los componentes de Mother Mother. Fotografía, fuente: Facebook.
Lista de títulos
Love To Death
Make Believe
Station Wagon
On And On
Better Of Me
Namaste
Finger
Me & You
Little Mistake
Mano A Mano
Nostalgia
To Regret
Músicos
Ryan Guldemond (guitarra y voz principal)
Molly Guldemond (sintetizador y voz)
Jasmin Parkin (teclados y voz)
Mike Young (bajo)
Ali Siadat (batería)
Jason Van Poederooyen (teclados adicionales en pistas 2, 5, 7, 9 y 10)
Fotografías de Mother Moher, en vivo. Fuente: Facebook.
Raspberry Moon (Third Man Records) 2025
Hotline TNT
Portada: Kathrin Remest
Edición: 20 de junio
Hotline TNT (2018, Nueva York, Estados Unidos)
Rock, shoegaze, independiente, noise y power pop.
Rock, shoegaze, independiente, noise y power pop.
La informacion promocional del tercer albún de Hotline TNT reconoce que: "Raspberry Moon es una gran declaración generacional de nostalgia juvenil y madurez, que también resulta encantadora y, a veces, divertida".
El cantante y guitarrista del cuarteto neoyorquino William Anderson "no solo consolidó su banda de gira en el estudio, sino que también escribió las canciones de amor más directas de su vida, testimonio de una relación que parece haber cambiado su perspectiva sobre la dulzura, la sinceridad y la vida misma. Raspberry Moon es un álbum donde Will Anderson se da el espacio para enamorarse del mundo que lo rodea y cantarlo en canciones tan cargadas de estribillos que tendrás que elegir cuáles tararear en cada momento", según aclaran desde Third Man.
Anderson recuerda: "Hubo momentos en este álbum con líneas vocales que se eliminaron. Letter To Heaven' es una canción con la que estuve lidiando durante mucho tiempo porque tenía un estribillo más claro, pero pensé: <Tenemos que dejar que la guitarra cante aquí. Este es un momento de Third Eye Blind. Tenemos que dejar que el guitarrista haga lo suyo'>".
William explica: “No me fuerzo para nada. Incluso ahora que es mi trabajo a tiempo completo, sigue siendo solo una parte de mi vida. He dedicado tiempo a jugar videojuegos, paso mucho tiempo en la cancha de baloncesto, escribiendo en mi fanzine. Cuando toca tocar la guitarra, toca tocar la guitarra, pero no es 24/7, ni mucho menos. Creo que encontrar un equilibrio, tener un espacio entre la guitarra y la música, es lo que me mantiene fresco y con ganas de seguir haciéndolo durante tanto tiempo”.
Sobre Rapsberry Moon recalca: "Este es definitivamente mi álbum más abiertamente romántico. Es producto de la relación más feliz que he tenido hasta ahora en mi vida". No obstante, Anderson "reconoce que todavía hay algunas canciones sobre desamor y alienación (como la mencionada Lawnmower), los ganchos para gritar en Julia's War y "Candle están envueltos en ternura y pasión, expresando una perspectiva más optimista en lugar del dolor de ser apagado; cuando Anderson canta "I wanna Try/ Get Butterfly en "Candle, con una armonía alta y cadenciosa arriba, y la banda golpeando junto a él, no hay una pizca de duda en su entrega"
La nota de la discográfica se centra también en la pieza Dance The Night Away, porque "es la culminación de la personalidad desdichada de Anderson, y suena a pasos de la culminación de una comedia romántica de John Hughes. Escribirla fue particularmente emotivo para Anderson, quien reconoce: "Cuando esa letra se puso en papel, lloré un poco. Fue catártico, como canción más "de baile de bienvenida, de noche de graduación". "Mi inseguridad/ Bebé", dice el estribillo, un resumen profundamente simple de cómo se siente bajar la guardia y sentirse realmente seguro con otra persona".
Anderson hace hincapié en que su vida, "en términos relativos, ha sido bastante fácil en comparación con la de mucha gente. No creo que eso signifique que no deba hacer arte", reflexiona, señalando que, si bien discos como Rumors de Fleetwood Mac son geniales, el coste de la angustia real en el proceso creativo supera la calidad del producto final. Menciona una experiencia tensa con un exmiembro de una gira: "He tenido compañeros de banda en el pasado que nos hemos peleado a muerte, y uno de ellos me dijo: <Tío, al público probablemente le encanta que estemos peleando>. Y yo le dije:<No me gusta y no quiero lidiar con eso>. No creo que sea necesario. Creo que hay maneras de hacer arte increíble y a la vez ser armoniosos".
La información procede de consequence.net
Hotline TNT. Fotografía, fuente: Facebook.
Lista de títulos
Was I Wrong?
Transition Lens
The Scene
Julia's War
Letter to Heaven
Break Right
If Time Flies
Candle
Dance The Night Away
Lawnmower
Where U Been?
Transition Lens
The Scene
Julia's War
Letter to Heaven
Break Right
If Time Flies
Candle
Dance The Night Away
Lawnmower
Where U Been?
Músicos
William Anderson (guitarra eléctrica y voz)
Michael (batería)
Lucky Austin Hunter (guitarra eléctrica)
Philip Haylen Trammel (bajo)
Amos Pitsch (piano)
Tim Anderson (flauta)
Julia Blair (coros)
Imágenes de actuación de Hotline TNT. Fotografía, fuente: Facebook.
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