The Way I Saw You (Night Bloom) 2026

Sari Lightman 

Portada: Stephanie Westdal

Edición: 26 de junio

Sari Lightman (1985, Toronto, Ontario, Canadá)

Cantautora, folk y jazz.

La canadiense Sari Lightman se estrenó en solitario a finales de junio con el álbum The Way I Saw You. La cantante de Toronto afirmas que las canciones incluidas en su primer álbum representan: "Mi intento de dibujar una silueta, la figura de una persona que se siente fugaz e íntima; una instantánea cotidiana de la que se inspiran mis canciones favoritas".

Lightman añade: "Concibo mi composición como una especie de voyeurismo", de ahí que la fotografía de la disco presente una una épica reinterpretación del mito norteamericano Big Foot. Según su discográfica, la imagen sirve para "capturar la esencia de alguien mientras se oculta a corta distancia. Al igual que el Big Foot femenino, el álbum es un retrato de figuras femeninas en sus formas obscenas y matizadas; no solo una musa pasiva y bella, sino una bestia; una suma compleja y fascinante".

Sari Lightman en directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

The Way I Saw You

The Prize

Day Of The Just Cause

Girl Bitten By A Lizard

Etty

Give It All Up

Rose Is In Greece

Soon Came The Evening

Músicos

Sari Lightman (guitarra y voz)

Meg Dufy (guitarras eléctrica y acústica)

Aaron Otheim (sintetizadores y piano)

Pat Kelly (bajo)

Evan Cartwright (batería)

Jesse Quebbeman-Turley (percusión)

Sari Lightman. Fotografía de  Gia Bahm.

Adelanto

Hippies, Thugs and Heroes (New West Records) 2026

Richard Thompson

Portada: Nancy Nimoy

Edición: 16 de octubre

Richard Thompson (1949, Nothing Hill, Londres, Inglaterra, Reino Unido)

Cantautor, folk, rock y blues.

Desde el sello discográfico New West Records destacan sus portavoces "Tras sesenta años de carrera, que comenzó con Fairport Convention y se ha extendido durante décadas como uno de los cantautores más aclamados del rock, Richard Thompson sigue buscando la sorpresa. En Hippies, Thugs and Heroes , deja que su subconsciente tome las riendas, recurriendo a un elenco de viejos amigos, falsos gurús, antiguos yoes y personajes inventados que insistieron en que se contaran sus historias".

"El resultado es un álbum que se niega a quedarse quieto. Comienza con el brillante sonido de "The Sorcerer's Apprentice", inspirado en The Byrds, una canción arraigada en la propia historia de Thompson con los movimientos espirituales de los años 70 y la compleja atracción de los líderes carismáticos, antes de dar paso a la enérgica Everybody's Stealing y culminar con el bluesero Stringer. En el camino, Cocaine Walking, Booze Talking ofrece algunas de sus interpretaciones de guitarra más ingeniosas hasta la fecha, una construcción nerviosa que desemboca en un solo psicodélico y fragmentado que captura a un grupo de londinenses luchadores y manipuladores", recoge el comunicado.

La información divulgadora hace especial referencia a que "la composición en sí es profunda: las maquetas caseras más elaboradas le dieron a Thompson una mayor presencia en la grabación final, dando como resultado un álbum que él describe como "menos ellos y más yo".

"Lo que emerge es una indagación espiritual disfrazada de disco de rock: una meditación sobre las torres que construimos y la ruina que sobreviene cuando nos entregamos por completo a ellas. Thompson no comprende del todo todas las canciones, y ese es precisamente el quid de la cuestión. Hippies, Thugs and Heroes demuestra que, después de sesenta años, el placer de no saber adónde te llevará una canción sigue intacto", precisa el comunicado.

Richard Thompson. Fotografía de David Kaptein.

Lista de títulos

Sorcerer’s Apprentice

Cocaine Walking, Booze Talking

Pauper’s Grave

Unsung Hero

Make Believe You Don’t Know Me

She Burns It All

Everybody’s Stealing

The Soul In Me

Pipe Dreams

The Big Smoke

Stringer

Siren

Músicos

Richard Thompson (guitarras, mandolina, órgano, armonio, arreglos de metales y voz)

David Mansfield (guitarras acústicas, guitarras eléctricas y violín)

Taras Prodaniuk (bajo)

Michael Jerome (batería y percusión)

Zara Phillips (coros)

Steven Bernstein (corneta)

Tony Kadleck (corneta)

Michael Davis (trombón)

Marcus Rojas (tuba)

John Sherman (acordeón en Stringer)

John Kirkpatrick (acordeón en Big Smoke y Everybody's Stealing)

Ensemble (voz y percusión en Everybody's Stealing)

James Frazee (percusión adicional)

Adelanto

Protomartyr (Domino Records) 2026

Hotel Usona

Portada: Ben Rosenberg

Edición: 25 de septiembre

Protomartyr (2010,  Detroit, Michigan, Estados Unidos)

Post-punk, alternativo, Detroit sound rock, garaje y conceptual.

En las últimas dos décadas, Protomartyr —el vocalista Joe Casey, el baterista Alex Leonard, el bajista Scott Davidson, el guitarrista, multiinstrumentista y coproductor Greg Ahee— ha construido una de las obras más gratificantes y a menudo estimulantes de los últimos tiempos, adentrándose en la oscuridad y lidiando con aquello que más nos asusta, entristece, repugna, avergüenza y enfurece. Aquello que nos hace humanos. 

Casey ha imaginado su país como un hotel viejo, donde cada canción es una habitación embrujada por su propio huésped problemático: la lenta parálisis de la vida moderna («Sounds We Cannot Hear»), la IA («Feed the Sewer»), la deportación («Third Country»), el patriotismo distorsionado («Exalted Eagles»), la violencia («The Knife Dream»), JD Vance («Converts») y el peso, a menudo insoportable, de convertirse en padre («Checking Out»). Es una mirada cruda a una nación en caída libre, atrapada por el fascismo. 

Musicalmente, Ahee ha construido mundos dentro de otro mundo, inspirándose en el Medio Oriente y la música exótica de los años 50, encontrando un punto de encuentro entre el terror y la alegría, una especialidad suya. Todo ello —en particular la batería de Leonard— se vuelve más tangible y aterrador gracias a Fridmann, cuyo hijo, Jon, aporta los instrumentos de viento. Se puede sentir la tensión en cada canción, sentir a la banda levitando para estar a la altura. Nunca han sonado tan poderosos.  Comunicado oficial. Fuente: Domino Records. 

El cuarteto roquero de Michigan, Protomartyr. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. The Old Hotel

2. Sounds We Cannot Hear

3. Converts

4. Exalted Eagles

5. The Knife Dream

6. Feed the Sewer

7. Lavender – Gospel

8. Third Country

9. Checking Out

Músicos

Joe Casey (voz)

Greg Ahee (guitarrista y multiinstrumentista)

Scott Davidson (bajo)

Alex Leonard (batería)

Jon Fridmann (metales)

Novedades

Hun (Better Noise) 2026

The Hu

Portada: Amanda Charlton

Edición: 24 de julio

The Hu (2016, Ulán Bator, Mongolia)

Hunnu rock, folk metal, hard, heavy metal y mongolian throat singing.

The Hu se puso en marcha hace 10 años en la capital de Mongolia.  Foto: Kane Hibberd.

Lista de títulos

1. Warrior Chant

2. Lost Soul

3. The Men

4. Echoes of My Father

5. Shadow

6. Horsemen

7. Greed

8. The Real You

9. Grey Hun

10. Universe

11. Second Face

Grupo

Galbadrakh "Gala" Tsendbaatar (morin khuur y canto de garganta)

Nyamjantsan "Jaya" Galsanjamts (tumur khuur, tsuur y canto de garganta)

Enkhsaikhan "Enkush" Batjargal (morin khuur y canto de garganta)

Temuulen "Temka" Naranbaatar (tovshuur y coros)

Miembros de gira

Unumunkh "Ono" Maralkhuu (percusión, tumur khuur y coros)

Jambaldorj "Jamba" Ayush (guitarras y coros)

Odbayar "Odko" Gantumur  (batería)

Nyamdavaa "Davaa" Byambaa (bajo y coros)

Novedades

Not Your Kingdom (Nuclear Bast) 2026

Madball

Portada: Cornell Capa

Edición: 24 de julio

Madball (1988, New York, Estados Unidos)

Hadcore punk, moshcore y New York hardcore.

El cuarteto estadounidense Madball. Fotografía, fuente: Facebook.

Lista de títulos

1. Tethered  

2. Flammable   

3. Rebelude  

4. Rebel Kids   

5. Don't MisStep   

6. What Say You   

7. Stab Wounds  

8. Sunrise   

9. Life's A Mural   

10. Family First   

11. Clockwork   

12. IWI  

13. The Ride 

14. Chase A Dream 

Músicos

Freddy Cricien (cantante)

PaMike Gurnari (guitarras)

Paul Delaney (bajo)

Mike Justian (batería)

Novedades

Everything I Ever Saw (Epitaph) 2026

The Menzingers

Portada: Shin Noguchi

Edición: 17 de julio

The Menzingers (2006, Scranton, Pensilvania, Estados Unidos)

Alternativo, independiente, rock, pop punk y heartland. 

El comunicado promocional del sello Epitaph resalta que el álbum Everything I Ever Saw, de The Menzingers, muestra al cuarteto estadounidense "en su máxima expresión. Veinte años después de su inicio, la banda regresa al espíritu crudo y colaborativo que los convirtió en imprescindibles, canalizando la sabiduría adquirida con esfuerzo en canciones que se sienten profundamente personales y a la vez universalmente resonantes. Es un documento de una banda que no solo reflexiona sobre quiénes han sido, sino que activamente se convierte en quiénes son".

The Menzingers en un reciente directo. Fotografía, fuente: Facebook.

Cara A

1. Chance Encounters

2. Better Angels

3. Romanticism

4. Other People’s Money

5. Gasoline & Matches

Cara B

6. The Fool

7. Nobody's Heroes

8. Breathe With Me

9. When She Enters My Dreams

10. Parade Day

11. Everything I Ever Saw

Músicos

Greg Barnett (voz y guitarra)

Tom May (voz, guitarra y teclados )

Eric Keen (bajo)

Joe Godino (batería y percusión)

The Menzingers. Fotografía, fuente: Epitaph.

The Dance Of Death (Purr Of The Bear) 2026

Frankie Archer

Portada: JD Lovartt

Edición: 5 de junio 

Frankie Archer (Newcastle Upon Tyne, Inglaterra, Reino Unido)
Folk, electrofolk, tradicional, contemporáneo y world.

En «The Dance Of Death», Archer reconstruye algunas de las canciones más antiguas del repertorio inglés con una producción fragmentada y vanguardista. Partiendo de baladas de archivo sobre la obsesión, la devoción y la pérdida, distorsiona las líneas de violín, procesa su propia voz e impulsa el material con ritmos de caja de ritmos vibrantes y coloridos arreglos de sintetizador.

Coproducido con Guy Massey (Kylie Minogue, Spiritualized, Richard Hawley), el disco expande el folk inglés hacia algo inmersivo y moderno. Influenciado por el trabajo de Little Dragon, Hannah Peel, Rosalía, Björk y Bat for Lashes, Archer aborda el folk principalmente desde la perspectiva de un productor.

Inspirada en la Danza Macabra medieval, 'The Dance Of Death' es, en palabras de Archer, "una colección de temas tradicionales neoclásicos y contundentes": crudas narrativas de mortalidad y anhelo reconstruidas a través de una meticulosa experimentación en el estudio. Fuente: Purr Of The Bear.

La cantante y violinista inglesa Frankie Archer. Fotografía: Facebook.

Lista de títulos

Death and The Maiden 

The Dance Of Death 

The Outlandish Knight 

In Brunton Town 

The Unquiet Grave

The Demon Lover 

Young Edwin Of The Lowlands Low 

Oxford City 

The Lovers Ghost

Recopilatorio

 

Ambient Americana Volume 2 (Further Along The Cosmic Trail)

Varios

Uncut Magazine, (UK Music/Kelsey Media), 354, agosto de 2026

Varios

Portada: Getty Images, Jon G. Fuller, Universal Images Group y VW Pics

Lista de títulos 

1. Jake Xerxes Fussell & James Elkington–Prelude

Producción de James Elkington

Escrito por Jake Xerxes Fussell y James Elkington

2. Joe Harvey-Whyte & Geir Sundstøl–Ribbles

Producción de Geir Sundstøl

Escrito por Sundstøl y Joe Harvey-Whyte

3.Lauren Helene Green–Cactus Bloom

Producción de Lauren Helene Green

Escrito por Lauren Helene Green

4. Prairiewolf–The Cold Curve

Producción de Jeremy Erwin

Escrito por Jeremy Erwin, Stefan Beck y Tyler Wilcox

5. Seawind Of Battery–Some Kind Of Symmetry

Producción de  Mike Horn

Escrito por Mike Horn

6. North Americans–The Last Rockabilly

Producción de Joel Ford

Escrito por Patrick McDermott

7. BCMC–Kaleidosmoke

Producción de BMC 

Escrito por – Bill MacKay y Cooper Crain

8. Dylan Golden Aycock–Light Peeking Through

Producción de Dylan Golden Aycock

Escrito por Dylan Golden Aycock

9. Daniel Lanois–At The Foot Of The Skyway Bridge

Producción de Daniel Lanois y Wayne Lorenz

Escrito por Daniel Lanois

10. William Tyler–Anima Hotel

Producción de Jake Davis 

Escrito por  Jacob Evan Davies y William Tyler

11. Aux Meadows–Asleep In The Air

Producción de Chris Royalty

Escrito por Chris Royalty, Joe Imwalle y Steven Dawson

12. Andrew Tuttle, Michael Chapman–A Third Revision (Or Evolution)

Producción d Andrew Tuttle

Escrito por Andrew Tuttle y Michael Chapman 

13. Hayden Pedigo–Letting Go

Producción de Andrew Weathers

Escrito por Hayden Pedigo

14. David Murphy–An Draigheann

Producción de David Murphy

Escrito por Peadar O'Riada

15. Tacoma Park–Dawn

Producción de Tacoma Park

Escrito por  Ben Felton y John Harrison 

Masterizado en cristal en TAKT 2100013012811

Masterizado en UK Music

Prensado por TAKT

Recopilado por Tom Pinnock

Diseño de Marc Jones

Masterizado por Andrew Thompson

Formato sencillo

Phoebe Bridgers. Imagen: Frank Ockenfelds.

• Lost Boys-acústico
• Lost Boys 
•  (Dead Oceans) 2026

Phoebe Bridgers (1994, Pasadena, California, Estados Unidos)

Cantautora, independiente, folk, rock y chamber pop.

Lost Boys, recogida en dos versiones, representa el sencillo de la cantante y compositora Phoebe Bridgers incluido en el que será su tercer álbum Lost Weekend,  en vinilo doble elepé y en formato compato, que se pondrá a la venta el 14 de agosto.

La cantautora presenta el nuevo disco tras seis años desde la edición de su segundo álbum: Punisher (2020). Desde entonces, Phoebe recibió premios Grammy, recorrió varios continentes en giras ampliamentes seguidas por el público y promocionar sus mejores actuaciones en Internet y en la televisión. Asimismo tuvo tiempo para grabar sencillos en solitario, de versiones y en colaboración con conocidos solistas y grupos.

La información de su discográfica, Dead Oceans, destaca que de Lost Weekend "se puede esperar descubrir algo aún más extraordinario: Bridgers está en la cima de su poder, una maestra, que se toma nada más en serio que su oficio, refinando aquí muchos de los motivos que distinguieron su trabajo anterior en este nuevo álbum que, por lo demás, está lleno de sorpresas".

Portada del doble LP Lost Weekend.

Arte y música

Ernie Barnes

(1938-2009)

Arte

Carátulas de discos