Iratxo (Satchmo Records) 2002
Víctor de Diego
Portada: diseño de Juanjo Melgar

Víctor de Diego (1964) es uno de los saxofonistas del ámbito del jazz español con un amplio currículum discográfico y profesional que le han llevado a figurar entre los músicos más versátiles que sin renunciar a su estilo sabe transitar con comodidad por las composiciones propias y de los músicos que le acompañan. Su tercer disco, Iratxo, incluye nueve composiciones en la que tienen cabida todos los miembros del cuarteto: además del saxofonista están el ejemplar guitarrista Jordi Bonell y los no menos inspirados Rai Ferrer (bajista) y David Gómez (baterista), quienes aportan la energía necesaria a las piezas con tendencia a la improvisación, por ejemplo la que da título al cedé, Cambios o Escolapios, al recreo! En los tiempos lentos, con un discurso cool en el mejor sentido de la palabra, sobresale Vynes de tardor. En cuanto a la versatilidad antes referida, no se pueden dejar de escuchar Kandinsky y el ardor y Rockita. El propio De Diego reconocía, tras la edición de Iratxo, que compuso unos “temas pensando en esta formación y he querido que cada uno aporte alguna pieza para después darle al conjunto una sonoridad de banda porque la música depende en gran medida del equipo que la interprete. A lo largo de la historia del jazz hay canciones muy buenas desaprovechadas por los músicos y viceversa”.

Composiciones: Espejito Mágico. Kandinsky y el ardor. Sousse. Iratxo. Cambios. Vynes de tardor. Rockita El paso. Escolapios, al recreo!

Músicos: Víctor de Diego (saxos tenor y soprano), Jordi Bonell (guitarras), Rai Ferrer (bajo y bajo eléctrico) y David Gómez (batería).

Más portadas: Speak low (1993), Amaia (1996) y Oraindik ametsetan (2005).

Apunte: Iratxo obtuvo el premio al mejor disco del año 2002 de la Associació de Músics de Jazz de Catalunya.

Blondie (Chrysalis) 1976
Blondie
Portada: fotografía de Shig Ikeida



Blondie tiene sus orígenes como banda en la nueva ola neoyorquina surgida en torno a la sala CBGB durante la segunda mitad de la década de 1970 cuando se estaba produciendo un importante cambio en el ámbito del pop rock. Con un sonido cercano a los sesenta, Deborah Harry con su grupo apostaba en sus comienzos por las canciones cortas con instrumentación sencilla, desde las guitarras eléctricas sin grandes virtuosismos al sonido retro del órgano Farfisa que constibuyeron, sin embargo, a instalarse en los planes de muchos grupos y solistas con ínfulas de modernidad. No es extraño, por tanto, que piezas como X-Offender, In the Flesh, A Shark In Jets Clothing, Riffle Range o The Attack Of The Giant Ants entrasen con buen bien en la escala de valores musicales de la juventud que reclamaba el cambio generacional que no se estaba produciendo en el rock.

Canciones: X-Offender. Little Girl Lies. In the Flesh. Look Good in Blue. In the Sun. A Shark in Jet's Clothing. Man Overboard. Rip Her to Shreds. Rifle Range. Kung-Fu Girls. The Attack of the Giant Ants.

Músicos: Deborah Harry (voz), Chris Stein (guitarra y bajo), Gary Valentine (guitarra y bajo), James Destri (piano, órgano Farfia y sintetizador Roland) y Clement Burke (batería). Ellie Greenwich, Micki Harris e Hilda Harris (voces de fondo).

Más portadas: Plastic Letters (1977), Parallel Lines (1978), Eat To The Beat (1979), Autoamerican (1980), The Hunter (1982), No Exit (1999) y Live By Request (2004).

Apunte: La reedición en formato cedé de Blondie incluye cinco canciones más: Out in the Streets (1975 maqueta), The Thin Line (1975 maqueta), Platinum Blonde (1975 maqueta), X-Offender" (versión sencillo) y In the Sun (versión sencillo).

Willy And The Poor Boys (Fantasy) 1969
Creedence Clearwater Revival
Portada: fotografía de Basul Parik


Credeence Clearwater Revival demostró en 1969 que ser prolífico en grabaciones no significaba perder en calidad. Una prueba está en los tres álbumes facturados por el cuarteto californiano en dicho año, entre los que se encontraba Willy And The Poor Boys, donde John Fogerty y su banda demuestran además su particular homenaje a la música con raíces de su país de nacimiento. Es decir, como el resto de los discos, ritmos sencillos pero auténticos como folk, country, blues, r&blues, soul, swamp, rockabilly. No es extraño, por tanto, que en el cuarto disco de Creedence Clearwater se incluyen, además de las omnipresentes composiciones de John, piezas tradicionales como The Midnight Special o Cotton Fields. Esta última del repertorio de Leadbelly, a quien semeja que el grupo quisiera devolverle el favor con Poorboy Shuffle, que recuerda aquellas formaciones de blues ambulante que recorrían el sur de Estados Unidos con variados espectáculos. Down On The Corner, Feelin’ Blue, Fortunate Son o Don’t Look Back contribuyen también a promocionar sonidos añejos pero desde un punto de vista en el que confluyen vitalismo, sencillez y rock and roll, como no, pero de finales de los sesenta sin pasar por el tamiz de modas coyunturales.

Canciones: Down on the Corne. It Came Out of the Sky Fogerty. Cotton Fields. Poorboy Shuffle. Feelin’ Blue. Fortunate Son. Don’t Look Now. The Midnight Special. Side O’the Road. Effigy.

Músicos: John Fogerty (guitarra, armónica y voz), Tom Fogerty (guitarra rítmica y voz), Stu Cook (bajo) y Doug Clifford (batería).

Portadas: Creedence Clearwater Revival (1968), Bayou Country (1969), Green River (1969), Cosmo’s Factory (1970), Pendulum (1970), Mardi Gras (1972), Live In Europe (1973) y Creedence Clearwater Revival: Box Set (2001).

Apunte: La celebración este año del 40 aniversario de la salida al mercado del primer elepé de Creedence Clearwater Revival incluye la reedición de sus seis primeros discos grandes.

Argus (Decca) 1972
Wishbone Ash
Portada: Hipgnosis

Wishbone Ash es una de esas formaciones de rock británicas que el paso del tiempo no pone en evidencia a sus primeras grabaciones, como Argus, realizada en mayo de 1972 y todo un compendio de rock sin aditivos en lo que se refiere a definiciones, pero lleno de matices que engrandecen las siete canciones originales del elepé. Desde la primera canción, Time Was, el cuarteto demuestra predisposición hacía armonías vocales evocadoras, duelos de guitarras eléctricas, tempos lentos con predominio de las acústicas y una compacta sección de ritmo. Con semejantes poderes, no es extraño que a comienzos de los setenta Wishbone Ash entrase con fuerza en el terreno del rock duro, pero matizado con otros sonidos como folk, blues, boogie, rok progresivo. Piezas de larga duración, como la antes mencionada, Sometime World o The King Will Com, ofrecen la esencia para que los músicos demuestren su tendencia a la compenetración que se mantiene desde el comienzo de suaves y evocadoras guitarras acústicas que sirven de presentación a juego de las dos guitarras eléctricas que a veces marcan un ritmo tendente a la mesura y nunca al desmadre.

Canciones: Time Was. Sometime World. Blowin’Free. The King Will Com. Leaf And Stream. Warrior. Throw Down the The Sword.

Músicos: Andy Powell (guitarra eléctrica, guitarra acústica y voz), Ted Turnes (guitarras eléctrica, guitarra acústica y slide guitar), Martin Turner (bajo) y Steve Upton (batería y percusión). John Tout (órgano en Throw Down The Sword).

Más portadas: Wishbone Ash (1970), Pilgrimage (1971), Wishbone Four (1973), Live Dates (1973), There’s the Rub (1974), Locked In (1976), New England (1976), Front Page News (1977), No Smoke Without Fire (1978), Just Testing (1980), Number the Brave (1981), Twin Barrels Burning (1982), Raw to the Bone (1985), Nouveau Calls (1987) y Here To Hear (1989)

Apunte: La edición remasterizada en cedé de Argus, correspondiente al año 2002, incluye las piezas del epé promocional Live From Menphis: Jail Bait, The Pilgrim y Phoenix.

12 (New Rose) 1990
Elliot Murphy
Portada: fotografía de Alain Duplantier

Elliot Murphy continuaba su prolífica carrera discográfica en el comienzo de la década de 1990 con la grabación de un doble elepé de carácter intimista con referencias a personajes míticos y alusiones a los viajes del cantante norteamericano por varios países. Realizada en París y Lausanne, Murphy se rodeó de un generoso plantel de músicos entre los que estaba el habitual ex Modern Lovers Ernie Broks, así como instrumentistas europeos, con lo cual con semejantes mimbres no es extraño que 12, titulo de la grabación, el repertorio de los dos vinilos mantenga desde principio a final la atención de quien lo escuche. El primer disco ofrece una docena de canciones que comienzan con The Looser, pieza que realza la fijación de Murphy hacia la generación perdida de la literatura norteamericana. Continúan hermosas composiciones The Maladie & The Medicine, Destiny, On Elvis Prelsey’ Bhirtday, de fondo velvetiano, Mr. Coofee y Sun Flower, representativas de esas voz rota con fondo de guitarras acústicas y armónica, así como teclados. El segundo disco mantiene alto el listo con una mirada hacia atrás, en concreto a los setenta, como se puede comprobar al oír los primeros compases All The Way From Tokyo o Max’s Kansas City, homenaje a la meca del rock neoyorquino. Luego están canciones más complejas como The Spider And The Honey, con chelo incluido, y otras más abiertas e intemporales Some Like Steve Mcqueen, Let It Rain, The Dolly Sisters, Eliza y Where Is Baby, que mantenían a Elliot Murphy en el candelero de los rock stars, aunque sin estridencias mediáticas, gracias a un público fiel sobre todo en Europa.

Canciones: The Loser. Sicily (Tropic Of Separation), Sacrifice. The Malady & The Medicine. Destiny. On Elvis Presley’s Birthday. Grretings Fromo Sydney. The Price I Pay. The Epicenter!!!. Mr. Coffee. No I...I Couldn’t Touch You. Sun Flower. Automatic Erotic. All The Way From Tokyo. Bilingual Lover. All That Money Can Do. You’re Gonna Chase Love Away: Max’s Kansas City. The Spider ‘n The Honey. The Dolly Sisters. Sad After Sex. Somenthing Like Steve McQueen. Eliza. Where Is My Baby?. Let It Rain...

Músicos: Elliot James Murphy (guitarra, armónica, batería programada y voz), Ernie Broks (bajo), Roger Robindore (bongos y percusión), Tony Machine (batería), Art Labriola (teclados), Nora York (voz), Benoit Urban (acordeón), William Schote (chelo), Michael Vanderberghe (bajo acústico), François Tiset (guitarra) y Eric Navet (batería).

Más portadas: Rainy Season (2000), La Terre Comune (2000), Last Of The Rock Stars (2001), Soul Surfing (2002), The Next Wave (2002), Strings Of The Storm (2003), Never Say Never (2005) y Murphy Gets Muddy (2005).

Apunte: Elliot Murphy tiene en la red una elegante página de sus seguidores franceses. http://graphikdesigns.free.fr/elliot-muphy-site.html
 

 
El rastro (18)

 

Mimo y Los Jumps

Phillips

1963

• Adiós, mundo cruel
• Oh, oh Rosy
• Déjame bailar
• Twist sensacional

Deliverin’ (Epic) 1971
Poco
Portada: fotografía de Fred Lombardi

Poco se consolidaba a comienzos de la década de los setenta como una de las mejores formaciones de country rock de Estados Unidos, tanto en estudio como en directo el quinteto demostraba una excelente predisposición a interpretar material propio gracias a la presencia en el grupo de conocidos músicos como Richie Furay, Jim Messina o Rusty Young. Como prueba de esa inicial eficiencia queda el álbum grabado en actuaciones celebradas en el Boston Music Hall y New York Felt Forum, donde son notorias la energía, dominio instrumental y armonías vocales que confirmaría a dicha formación como una de las mejores de su estilo durante el resto de la década de los setenta. Canciones como C’mon, Heart That Music, Kind Woman o You’d Better Think Twice, así como los dos popurrís de country rock con ingredientes del mejor pop sesentero, estilo de sobras conocidos por los miembros de Poco, aportan frescura al sonido campestre que comenzará a salir de su ortodoxia para electrificarse sin complejos gracias a jóvenes como los que hicieron posible Deliverin'.

Canciones: I Guess You Made It. C'mon.Hear That Music. Kind Woman. Medley: Hard Luck / Child’s Claim To Fame / Pickin Up The Pieces. You’d Better Think Twice. A Man Like Me. Medley: Just In Case It Happens, Yes Indeed / Grand Junction / Consequently So Long.

Músicos: Rusty Young (steel guitar y dobro), Jim Messina (guitarra eléctica Telecaster y guitarra acústica de 6 cuerdas), Richie Furay (guitarras eléctricas y guitarra acústica de 6 cuerdas), Timmy Schmit (bajo y voz) y George Grantham (batería).

Más portadas: Indian Summer ( 1977), Legend (1978), Under The Gun (1980), Blue And Gray (1981), Cowboys & Englishmen (1982), Ghost Town (1982), Inamorata (1984), Legacy(1989), Running Horse (2002), Keeping The Legen Alive (2004), Bareback At Big Sky (2005), The Wildwood Sessions (2005).

Apunte: Poco en sus últimas formaciones ha contado con los veterano Rusty Young y Paul Coton, así como George Lawrence (batería) y Jack Sundrud (bajo). Su página web www.poconut.com informa de actuaciones en directo en diversos escenarios de Estados Unidos hasta diciembre de este año.

Un buen momento (Warner) 1995

MClan

Portada: diseño de Manuel Guio

MClan se estrenó a nivel de disco grande con Un buen momento, grabado en Memphis, una excelente carta de presentación dentro el panorama del rock español un tanto escorado hacia el pop en la segunda mitad de los noventa. Desde la primera canción la formación murciana deja claro sus preferencias por el rock guitarrero en el que se notan las influencias del rock sureño, el hard y en general en rock setentero (desde Rolling Stones a Led Zeppelin). Lo dicho antes no conduce a que MClan se limite en su cedé de presentación a un grupo de versiones, todo lo contrario la personalidad de los músicos, incluido el cantante, queda patente en la 11 canciones que destacan además por la buena producción que supo sacar lo mejor de cada uno de los miembros de la banda murciana. Se calienta, Volando alto, Miro alto, Dentro de la esfera, Hermana o Ron vudú son algunas de las composiciones que demostraron que desde el primer disco MClan se convirtió en una de las mejores ofertas de rock cantado en español.

Canciones: Se calienta. En mis manos. Un buen momento. Volando alto. Miro atrás. Dentro de la esfera. Perdido en la ciudad. Hermana. Donde el río hierve. No sabes hacerlo bien. Ron vudú.

Músicos: Carlos Tarque (voz, coros y pandereta), Ricardo Ruipérez (guitarra rítmica y dobro de 12 cuerdas), Santiago Campillo (guitarra solista, guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, dobro y slide), Pascual Saura (bajo), José Antonio Otero (batería) e Iñigo Uribe (órgano Hammnod, piano acústico, Fender Rhodes y Wurlitzer eléctric piano). Arreglos de metales Memphis Horns: Andrew Love y Wayne Jackson), Susan Marshall y Jackie Johnson (coros), Dock M. (percusiones) y Robert Nightwak (armónica).

Más portadas: Coliseum (1997), Usar y tirar (1999), Sin enchufe (2001), Defectos personales (2002), Sopa fría (2004), Retrovisión (2006) y Memorias de un espantapájaros (2008).

Apunte: MClan continúa con el tour de 2008, Las calles están ardiendo, en Bermeo- Bizkaia (11 de septiembre), Alcorcón-Madrid (12 de septiembre), Valencia de Don Juan-León (13 de septiembre), Ourense (18 de septiembre), Basauri-Bizcaia (27 de septiembre), Murcia (4 de octubre), Crevillente-Alicante (5 de octubre), Zaragoza (10 de octubre), Las Palmas de Gran Canaria (25 de octubre), Barcelona (30 de octubre) y Madrid (13 noviembre).

1991 (Atlantic) 1991
Lynyrd Skynyrd
Portada: Randy Tuten

Lynyrd Skynyrd volvía a reunir a cinco miembros originales de la banda sureña para grabar 1991, disco de 11 canciones compuestas por Rossingtyon, King y Van Zant. El último, hermano del cantante original del grupo fallecido en accidente de aviación, quien recuerda mucho a Ronnie pero sin la intensidad y matices de éste en la voz. Rock sureño, boogie y alguna pieza acústica. La primera cara recoge seis canciones encabezadas por las peleonas Smokestack Lightning, Keeping The Faith y Southern Women, para dar paso a la calma de Pure & Simple, donde los duros guitarristas se dan un respiro al cambiar sus instrumentos eléctricos por acústicos. En la misma línea sureña, de largos desarrollos de guitarras eléctricas, con sección rítmica de dos baterías, se incluye las tres primeras canciones de la cara B, a las que siguen a un ritmo más sosegado Mama (Afraid To Say Goodbye) y End Of The Road.

Canciones: Smokestack Lightning. Keeping The Faith. Southern Women. Pure & Simple. I’ve Seen Enough. Backstreet Crawler. Good Thing. Money Man. It’s A Killer. Mama (Afraid To Say Goodbye). End Of The Road.

Músicos: Johnny Van Zant (voz), Gary Rossington (guitarra), Ed King (guitarra), Randall Hall (guitarra), Leon Wikelson (bajo), Billy Powell (teclados), Artimus Pyle (batería y percusión) y Custer (batería). Coros: Dale Krantz Rossington, Stephanie Bolton y Susan Marshall.

Más portadas: Gold & Platinum (1979), The Last Rebel (1993), Twenty (1997), Edge of Forever (1999) Christmas Time Again (2000) y Vicious Cycle (2003).

Apunte: Lynyrd Skynyrd continúa realizando actuaciones en directo como grupo de rock sureño que conserva sólo a un miembro original, el teclista Billy Powell.

Cruel Sister-Reflection (Guimbarda) 1979
Pentangle
Portada: grabado de Alberto Durero



Cruel Sister salió a la venta en Inglaterra en 1970. Un año después se editaba Reflection, pero en España ambos se pondrían a la venta en 1970 en un disco doble de la discográfica Guimbarda. Respectivamente el cuarto y quinto álbumes de Pentangle, los repertorios de ambos se diferencian bastante. Cruel Sister recoge cinco canciones tradicionales de la música de las Islas Británicas. Otra vez Pentangle funciona como una de las mejores formaciones de folk del continente europeo. Los cinco componentes del grupo mantienen un perfecto equilibrio, incluso en los 18 minutos de Jack Orion, donde sobresalen las guitarras de John Renbourn y Bert Jansh. Aunque acústico desde sus comienzos, Pentangle no descarta la utilización de la guitarra eléctrica a cargo de John Renbourn, tanto en Cruel Sister como en Reflection. Este último ofrece un sonido más cercano a la música americana al incluir algunas piezas tradicionales de Norteamerica como Will The Circle Be Unbroken, aunque el grupo mantiene sus señas de identidad mediante la confluencia de varios estilos en su repertorio: folk, blues, rock, música clásica y ritmos de diferentes partes del mundo.

Canciones: A Maid That’ s Deep In Love. When I Was In My Prime. Lord Franklin. Cruel Sister. Jack Orion. Wedding Dress. Omie Wise. Will The Circle Be Unbroken?. When I Get Home. Rain And Snow. Helping Hand. So Clear. Reflection.

Músicos: Jacquie McShee (voz), John Renbourn (guitarra acústica, guitarra eléctrica, sitar y voz), Bert Jansch (guitarra acústica, banjo, dulcimer de los Apalaches, recorder, concertina y voz), Terry Cox (batería, percusión, dulcitone, glockenspiel y voz) y Dani Thompson (contrabajo).

Más portadas: Open The Door (1985), In The Round (1986) y So Early String (1989).

Apunte: Los cinco miembros originales de Pentangle se reunieron en 2007 para recibir el premio a su trayectoria en el folk, galardón que le fue concedido por la emisora BBC, donde el quinteto realizó una actuación.

Música instrumental de los Apalaches (Guimbarda) 1979
Varios
Portada: Guimbarda-CFE


Música instrumental de los Apalaches constituye un importante documento fonográfico elaborado gracias al viaje realizado por Diane Hamilton, Liam Clancy y Paul Clayton durante el verano de 1956 con la finalidad de recuperar piezas populares en los estados de Virginia y Carolina del Norte. La grabación recogió composiciones instrumentales en las que se tocaron banjo de cinco cuerdas, guitarra, violín, dulcimer y armónica, todos ellos muy utilizados en el sur de Estados Unidos en parte debido a la tradición de trasmitir los conocimientos y dominios de los mismos de generación en generación. No obstante, la mandolina se incorporó más tarde en los territorios sureños puesto que se utilizaba en las bandas de cuerda de carácter profesional. Los músicos participantes en este recopilatorio nunca antes habían grabado, excepto Hobart Smith, quien lo había hecho para la Library of Congress. El disco se abre con Cripple Creek, una danza muy popular que se toca y canta en el sur de Estados Unidos. Siguen otras melodías que fueron compuestas durante el siglo XIX y, en algunos casos, importadas del Viejo Continente, principalmente de las Islas Británicas.

Instrumentistas y canciones:
Cara A
1. Hobart Smith….Cripple Creek— 1´45”. Violín. Hobart Smith......Pateroller song —Canción del guardián...1´40”. Banjo. 3. Etta Baker......One dime blues—Blues de los 10 centavos...3´00”. guitarra. 4. Boone Reid........Sourwood mountain—La montaña de Sourwood...1´48”. Banjo de cinco cuerdas. 5. Etta Baker.....Goin’down the road feeling bad—Bajando por el camino sintiéndome mal…1´21”. Guitarra. 6. Edd Presnell….Amazing grace—Sorprendente gracia…1´43’’. Dulcimer. 7. Richard Chase…..The girl I left behind me—La chica que dejé atrás…1´23”. Armónica. 8. Lacy Phillips…Marching jaybird—El gran andarín”…1´19”. Banjo de cinco cuerdas. 9. Hobert Smith….John Brown´s dream—El sueño de John Brown.1´30”. Violín. 10. Ed Presnell….Sally Goodin. 1´00”. Dulcimer.
Cara B
1. Etta Baker….Railroad Bill…2´35”. Guitarra. 2. Laley Phillips…Soldier’s joy—La alegría del soldado. 1´56”. Banjo de cinco cuerdas. 3. Richard Chase.....Molly Brooks…1´18”. Armónica. 4. Hobart Smith…Pretty Polly—Preciosa Polly…1´25”. Violín. 5. Boone Reid……..Johnson boys—Los chicos de Johnson….1´27”. Banjo de cinco cuerdas. 6. Etta Baker.......John Henry….2´37”. Guitarra. 7. Hobart Smith…Drunken hiccups”—Hipo de borracho…1´07”. Violín.
8. Edd Presnell.... Shady Gove—Alameda sombreada…1´05”. Dulcimer. 9. Etta Baker......Bully of the town—El matón de la ciudad…2´55”. Guitarra. 10. Richard Chase.....Skip to my Lou—Salta sobre mi Lou…1´27”. Armónica.

Más portadas: Instrumental Music of the Southern Appalachians: Traditional Years (2006), reedición en soporte CD del disco aquí comentado.

Apunte: Etta Baker (1913-2006), una guitarrista de culto que tocaba desde los tres años, hizo sus primeras grabaciones para este disco de música de los Apalaches. En la grabación no utiliza púa, mientras que en la pieza titulada John Henry afina la guitarra con acorde abierto y la toca con la hoja de una navaja. Por su parte, el padre de la guitarrista, padre Boone Reid interpreta dos solos de banjo de cinco cuerdas.

New Moon Daughter (Blue Note) 1995
Cassandra Wilson
Portada: fotografía de David Mayenfisch

Cassandra Wilson presentaba su segundo disco para Blue Note una década después de su primera grabación como solista. La cantante de Jackson abre el ecléctico repertorio de canciones con la clásica Strange Fruit, del poeta Lewis Allen e inmortalizada por Billie Holiday, pero Cassandra no se limita a la versión al uso con limpieza vocal y musical, como hace con el resto de las canciones, porque mantiene el dramatismo de la pieza original acrecentado por los agudos sonidos de una corneta de fondo sobre instrumentos de cuerda en el que predomina un omnipresente contrabajo. El repertorio continúa con otra versión, Love Is Blindness, convertida en un ejercicio de indefinible música de vanguardia, que da paso a una de las cinco canciones escritas por la Wilson, quien demuestra porque está considerada una de las mejores voces negras que no se cierra en banda en el estilo que domina, sino que se abre a otras músicas a la hora de inspirarse, desde el pop intrascendente de Last Train To Clarkville, a los recios blues de la zona de Misisipi cantados por Son House y Robert Johnson (Death Letter y 32-20), pasando por estándares como Skylardk, el country clásico I’m So Lonesome I Could Cry y el country rock de Harvest Moon, de Neil Young. El buen gusto y el acierto a la hora de seleccionar el versátil repertorio de New Moon Daughter se completa con el mantenimiento de la esencia del jazz en lo que a música se refiere, la experimentación que la lleva a conciliar sonidos en teoría dispares.

Canciones: Strange Fruit. Love Is Blindness. Solomon Sang. Death Letter. Skylark. Find Him. I’ m So Lonesome I Could Cry. Last Train to Clarksvill. Until. A Little Warm Death. Memphis. Harvest Moon. 32-20.

Músicos: Cassandra Wilson (voz y guitarra acústica), Chris Whitley (resophonic guitar), Lonnie Plaxico (bajo), Graham Haynes (corneta), Brandon Ross (guitarra acústica, octave guitar y guitarra rítmica eléctrica), Kevin Breit (guitarra acústica, resophonic guitar, guitarra eléctrica, banjo tenor, octave guitar y guitarra rítmica eléctrica), Dougie Bowne (floor tom, batería, percusión, vibes, wasthub, ashtray, whistling y lampshades), Laurence Butch Morris (cornet), Cyro Baptista (percusión y jews harp), Gib Wharton (pedal steel), Kevin Breit (risih bouzouki), Charlie Burnham (violín), Jeff Haynes (percusión), Gary Breit (órgano Hammond B-3) y The Peepers (coros).

Más portadas: Songbook (1985), Point of View (1985), Days Aweigh (1987), Blue Skies (1988), Jumpworld (1989), She Who Weeps (1990), Live (1991), After the Beginning Again (1991), Blue Light Til Dawn (1993), 1998: Blue Moon Rendezvous (1998),: Belly of the Sun (2002), Glamoured (2003), Thunderbird (2006) y Loverly (2008).

Apunte: Cassandra Wilson and the Go Tell My Horse Band actuarán el 17 de septiembre en el Monterey Jazz Festival (California).

 
El rastro (17)
 

Los Beatles de Cádiz

Polydor

1965

• El baile del amargao
• El baile de la gripe
• Potpourri ye-yé

Till My Dreamin’ Comes True. West Coast Teen Rock 1958-1964 (1991)
Varios
Portada: Starline



Till My Dreamin’ Comes True es el título de un disco recopilatorio de Capitol Records perteneciente a la colección Rock Ages, un vibrante recorrido de carácter musical por las décadas de 1950, 1960 y 1970, un espacio de tiempo del siglo pasado en el que se realizaron interesantes aportaciones a la música popular de Estados Unidos. Con la Costa Oeste como referente geográfico, la citada antología se centra en el periodo 1958-1964, cuando el rock and roll se dulcificó en aras de una comercialidad asequible a un público más amplio tanto urbano como rural, cuyos representantes más jóvenes propiciaron el despegue y hegemonía de la industria discográfica en el sector del ocio. Una música híbrida con preferencia por las voces bien conjuntadas, pero sin el poderío de los grupos de doo-woop, sirvió a conjuntos y solistas para que preparasen el camino hacia el pop clásico entre alegre y melancólico gracias a canciones como Take Good Care Of My Baby, Dreamin’, Don’t Ever Change, Alley-OopA Thousand Stars, Come Softlye To Me o If A Man Answers, que dieron famas a héroes de la mitología adolescente como Bobby Vee, Johnny Burnette, The Crickets, The Cascades, The Fleetwoods o Bobby Darin, algunos de los cuales se apoyaban en compositores surgidos al calor de los años 50 como Goffin-King, Barry Mann, Sherman y Bobby Darin, en la mayoría de los casos referentes inevitables del pop por el que no pasa el tiempo.

Canciones: Take Good Catre Of My Baby. Tne Mountain’s High. Dreamin’. 26 Miles. I Love How You Love Me. Don’t Ever Change. Come Back Silly Girl. Alley-Oop. Hundred Pounds Of Clay. Rhythm Of The Rain. Run To Him. A Thousand Stars. You’re Sixteen. Come Softly To Me. If A Man Answers.

Grupos y solistas: Bobby Vee. Dick And DSee Dee. Johny Burnette. The Four Preps. The Paris Sisters. The Crickets. Gary Lewis & Thje Playboys. The Lettermen. The Hollywood Argyles. Gene Mcdaniels. The Cascades. Kathy Young & The Innocents. The Fleetwoods. Boby Darin.

Más portadas: Let’s Have Party-The Rockabilly Influence 1950-1960. In The Still Of The Night-The Doo Woop Groups 1951-1962. Let The Good Times Roll-Early Rock Classics 1952-1958. Eddie Cochran And Gene Vincent-Their Finest Years 1956-1958. Teen Beat-Instrumental Rock 1957-1967. Only In America-East Coast Rock 1959-1968. Hurt So Bad-Early Sixties Soul 1960-1965. Summer Means Fun-California Surf Music 1962-1974. Good Vibrations-Sounds Of Top 40 Radio 1964-1967. On The Road Again-Rocks New Frontiers 196-1970. I Want To Take You Higher-American Soul 1966-1972.