Discopolis 5000. Un viaje cosmopolita y abierto al mundo musical (BOA) 2004

Varios grupos y solistas

Portada: Pastor. Fuentes.

La radio es uno de los principales medios de difusión de la música, por tanto ante esta aseveración no está de más traer a este blog el disco conmemorativo de los 5.000 programas de Discopolis, un espacio en Radio 3 de Radio Nacional, dirigido por José Miguel López, que desde 1987 se emite de lunes a viernes. Discopolis se centra en la denominada música étnica o world music, es decir todo tipo de músicas del mundo de raíz popular que se expresan en su estilo más ortodoxo o bien se misturan con otras. En este sentido, el recopilatorio se recogen 18 interpretaciones de los más variopintos solistas y grupos de la península Ibérica que mezclan sus cantos y música con otros artistas de diferentes continentes. En fin, una fórmula acertada y de éxito, sólo hay que recordar la duración en antena del programa que da nombre al disco, algo que con los tiempos que corren no es tan habitual en las radios, sobre todo en las comerciales, que cunda el ejemplo con otros géneros de la música. 

Canciones: Contamíname (Versión africana). Sonrte. Cabo Verde Sabi. Cantar Del Alma.Tome Camelas. Mi Nina. El Emigrante Mix. Santiago Lisboa. Zergatik (Homenaje Imanol). Verde Sao Os Campos. Armenta. Galguen. 96 To Stafford. Chimurenga Del Guadiana. Loa. Del Moro Ha Venido Un Barco Cargado De Grifa Y Kif. Espejo, Sol Y Luna (Homenaje Quique Almendros En Directo Desde L'Espai).

Grupos y solistas: Víctor Manuel, Ana Belén y el grupo SAF. Rosana con Hijas del Sol. Diplomaticos, Julian Hernandez, Uxia y Batuko Tabanka. Enrique Morente y las Voces Búlgaras. Niña Pastori y Radio Tarifa. Cañaman Con Marcia Griffiths. Celtas Cortos. Xose Manuel, Julio Pereira y Jacky Molard. Imanol y Georges Moustaki. Uxía Con Budiño y

 KepaJunkera. Berrogüetto y Djivan Gasparyan.Ima Galguen. Jose Antonio Ramos y Bela 

Fleck.Perroflauta Con Luis Pastor y Kepa Junkera.Tambores De Teruel. Pedro Iturralde. 

La Musgaña. 

Más portadas: Discopolis Radio 3 (2002)

http://www.youtube.com/watch?v=IHMs5HVUMJ4

Brasil. Um Século de Cançao (Blue Jacket Enteternaint) 1994

Varios (4 CD)

Portada: Red Herring Design

Hablar de la música brasileña invita a reflexionar sobre la importancia de algunos factores que aparecen ligados fuertemente a una de las manifestaciones más ricas de la cultura de Brasil. Quienes siguen y escuchan a menudo la samba, bossa, batuque y otros géneros de las variadas músicas, cantos y danzas, saben que hay que tener en cuenta una serie de apreciaciones como son las influencias en ellas de culturas como las amerindias, africanas y europeas -estas dos últimas en mayor medida-, aunque el jazz y el rock, por poner dos ejemplos adquieren un notable protagonismo en la conformación de ese mestizaje sonoro.


Sin embargo, a la hora de escuchar las melodías y canciones brasileiras, aquellas personas que ya conocen y aprecian la música de raíz popular del citado país sudamericano, reconocen que la naturaleza está presente con sus colores, ruidos y sabores. Brasil. Um Século de Cançao es una antología discográfica de cuatro discos (CD) que confirma lo dicho anteriormente. Cuatro horas de música y canción, así como un libreto de 48 páginas, adentran gratamente tanto al conocedor como al aficionado en la música folclórica y tradicional, en los sonidos del carnaval, en la bossa nova y en la música popular brasileña.


Contenido: CD1. Folclórico e Tradicional. CD. Carnaval. CD3. Era da Bossa Nova. CD4. Musica Popular Brasileira. 

El primer disco, relacionado en su repertorio de 15 composiciones, recoge tres ejemplos de música popular, aquella más acorde con el desarrollo urbano del siglo XX, que el simple folclore menos evolucionado y propio de una zona concreta. La primera canción de este disco está interpretada por Carmen Miranda, conocida por sus sombreros exóticos y la etapa vivida por ella en Hollywood, y demuestra que la samba ya causaba admiración en las décadas de 1930 y 1940. De ese tiempo aparece también Mario Reis, quien canta una de las inolvidables piezas del inolvidable Ary Barroso. La Orquesta Brasilia recrea una canción de gran Pixinguinha. Estos y los anteriores nombres constituyen el ejemplo de popularidad adquirida por la samba hace más de 60 años, gracias a los discos y a las emisoras de radio. El disco de folclore y tradición ofrece asimismo samba tradicional, choro y otros estilos como el berimbau, dupla caipira y candomblé, entre otros, algunos de ellos de raíces africanas.

El segundo disco se centra en una de las manifestaciones populares más conocidas de Brasil, el carnaval, pero ahondando en la vertiente musical de dicha celebración masiva. Durante una hora pasan los contagiosos ritmos de las escuelas de samba y demás colectivos que participan en el frensí de los días de carnaval de las diferentes ciudades, donde la celebración es en cada lugar un mundo diferente lleno de colorido, diversión y sensualidad. Las referencias en ese sentido  están en piezas como Batuques de samba, Cenários, Cerca de Bakel, Minha infancia, Nao posso viver sem ela, Reggae sen o Peter y A batucada dos nossos tantas.

La mejor manera de abrir la tercera entrega de Um Século de Cançao, disco dedicado a bossa nova, es con la mítica A felicidade, de Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes, pero cantada por Joao Gilberto, toda una declaración de principios del estilo más internacional de la música brasileña. Chico Buarque, Toninho Horta, Baden Powell, Leyla Pinheiro, Edu Lobo y Leny Andrade dan música y voz a historias cotidianas que se refieren al amor, la tristeza o la ciudad donde el intérprete vive. En fin, un estilo que llegó a los rincones más insospechados, a veces demasiado contaminado, pero al final vigente a pesar del paso de los años.

Música popular brasileira es el cuarto disco y el que cierra la antología Um Século de Cançao. En esta ocasión se utiliza para este recopilatorio un total de 16 composiciones que aprovechan Milton Nascimento, Toninho Moura, Gal Costa, Clara Nunes, Simone, Jorge Ben, Edu Lobo, Joyce y Marisa Monte. Estas personas y algunas más representan el grueso de varias generaciones que tuvieron como arranque  el movimiento de la segunda mitad de los años  60 que renovó la música popular brasileña. Jazz, pop, rock, reggae y otras músicas foráneas salieron fortalecidas en la fusión con los sonidos propios de Brasil. En este sentido, se puede decir que el mestizaje musical se aprecia en cientos de artistas de ambos sexos, algunos de los cuales no aparecen en la antología y que cumplieron con la frase de Vinicius: "Nos recebemoa e despois demos". 

La música, con letra entra

Quienes siguen con interés la evolución de la música popular en los países latinoamericanos y caribeños, como es mi caso, tienen dos publicaciones de indudable valor para ahondar en el conocimiento de los orígenes y el futuro de dicha manifestación cultural en Brasil y el Caribe. Se trata de los libros, con dimensiones de disco de larga duración o elepé, Canta Brasil, de Carlos Galilea Nin, y Salsa Caribe y otras músicas antillanas, de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín, ambos de la colección Siguesigue, dirigida por Manuel Domínguez, en Ediciones Cúbicas.

Canta Brasil ofrece en 100 páginas un total de 21 capítulos que parten de un prólogo explicativo de por qué un libro que no tiene la intención de ser enciclopédico, dada la limitación de espacio, y menos de hacer un relato arbitrario con las filias y fobias en que suelen caer quienes practican la crítica musical. Carlos Galilea, sin duda, acierta en la finalidad didáctica de la obra, porque no apabulla, va al grano y no entra en academicismos que impiden un plano general de lo que se explica. 

Comienza con el capítulo sobre Brasil y sus gentes, antes de entrar en la prehistoria de la música brasileña, para cerrar la parte literaria con el presente y futuro de la música popular brasileña, para concluir con apoyos para el lector como la breve guía discográfica. La obra editada en 1990, a pesar de los avances de la MPB, no pierde interés por el acierto de acercar los diferentes estilos de una música con gran capacidad de generar adicción. Por cierto, la portada del libro es de Gloria Van Aerssen, la mitad de Vainica Doble.

La otra publicación, bajo el título Salsa Caribe y otras músicas antillanas, sirve para clarificar el panorama de una música de raigambre universal, como pasa con la referida del Brasil, pero expuesta a las generalizaciones. El libro de María Virtudes Núñez y Ramón Guntín sirve para que estos dos estudiosos y melómanos pongan los puntos sobre las íes sobre la música afroamericana que es el resultado de la confluencia de pueblos de diferentes procedencias, una dinámica que por suerte no cesa.

Después de explicar la raíz negra de la música en el Caribe, los autores introducen a profanos y conocedores en distintos territorios que van desde el son al latinjazz, pasando por la inevitable y más conocida salsa, pero sin olvidarse de otros lugares geográfica como la costa atlántica de Venezuela, Colombia, Panamá y México, así como las otras antillas: Martinica, Jamaica, Trinidad, Guadalupe, Antillas Holandesas, Islas Vírgenes y Bahamas, Barbados, Barlovento y Sotavento, estas menos latinas, pero también con poblaciones afroamericanas que han aportado sonidos de indudable riqueza y sentimiento. La portada del libro corresponde a Manolo Hidalgo.

 

El rastro

Mamá

Polydor

1980

• Regresas a casa a las diez
• Nada más
• Chicas de colegio
• Ya no volverás

http://www.youtube.com/watch?v=MUlaZDJHpws&feature=related

Jazz (La Voz de su Amo) 1968

Lone Star

Portada: Esteve Fort

Hablar del grupo Lone Star, es adentrarse en los primeros tiempos del rock hispano con aspiraciones de calidad, lo cual se cumplió en todos los palos que tocó el conjunto catalán liderado por Pedro Gené, quien se apuntó a la grabación de un disco de jazz, dentro de la línea del citado cantante de admiración hacia la música de raíz negroamericana. Con una formación fuera de la órbita del rock and roll, Lone Star desarrolló un aceptable repertorio en el que se combinan los diferentes estilos de género, aunque tampoco falta alguna adaptación de clásicos, entre otros, de Pau Casals. El tema de Peter Gun, I Believe To My Soul o Misty quedan como composiciones asequibles y reconocidas por un público que seguía la naciente música progresiva de los años 60.


Composiciones: Peter Gun Theme. I Believe To My Soul. El cant dels ocells. Sonata nº 15. Misty. Love Is Just Around The Corner. Open Ears. 


Músicos: Pedro Gene (piano y voz), Juan Miró (vibráfono), Rafael de la Vega (contrabajo) y Enrique López (batería).


Más portadas: Lone Star (1966), Un conjunto con antología (1967), Vuelve el rock (1968),  Spring (1970), Es largo camino (1972), ¡Adelante! Rock en vivo (1973), ¡¡Síguenos!! (1975), Horizonte (1977) , Oveja negra (1979) y Viejo Lobo (1982).


Apunte: Más información sobe discos de Lone Star, pinchad debajo!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star


http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=lone+star+avui


http://www.grupo-lonestar.com/default2.htm

http://youtu.be/sGMzJrL9Nas

No cambies por nada (Kainos) 2003

Hilario Camacho

Portada: fotografía de Antonio del Junco

El que fue último disco editado por Hilario Camacho, cumple con creces lo dicho por el inolvidable cantautor madrileño: "Me gusta escribir sobre las personas, su comportamiento sentimental y sobre todo sobre su vida interior. La música nace de mí de una forma espontánea y natural y por eso siempre he estado dispuesto a afrontar los diversos cambios por los que he atravesado conservando lo más personal de mí". Fiel a sí mismo, Hilario Camacho ofrece en No cambies por nada 11 piezas que denotan su inquietud creadora y apartada de los canales de moda, lo cual no impide que en el disco tengan un especial protagonismo los teclados y programaciones que no más que acrecentar el valor de las canciones conducidas con voz segura por su autor. Entre ellas hay que destacar la que da título al cedé -con la voz también de Kiko Veneno-, Noches de fuego, Clave secreta, El lado bueno de la vida, Labios que besan, Y así te vi volver o Un hombre en la ciudad.

Canciones: Te llevo dentro. No cambies por nada. Donde tu amor me lleva. Noches de fuego. Clave secreta. El lado bueno de la vida. Labios que besan. Di que sí. Y así te vi volver. Un hombre en la ciudad.

Músicos: Hilario Camacho (guitarra electroacústica, coro y voz), Joss (programaciones, percusiones, , teclados, guitarra eléctrica, guitarra acústica, bajo, pandereta y coros), Bernd Voss (guitarra electroacústica, guitarra eléctrica y guitarra española), Fernando Muñíz (guitarra española), Alberto Miras (Rhodes), Fabi (bajo), Esmeralda Grao (coros), Kiko Veneno (voz rapeada y coro), Antonio Calero (jungle, teclados, clarinete y piano), Marcos Munné (solo de guitarra y guitarra eléctrica), Antonio Amores Woody (guitarra eléctrica, acompañamineto y solo de guitarra), Alberto Miras (Hammond) y  José Mena (batería),

Más portadas: A pesar de todo (1972), De paso (1975), La estrella del alba (1977), La mirada del espejo (1981), Subir, subir (1985), Gran ciudad (1986), El mercader del tiempo (1990), En concierto (1997), Lunático veneno (1997) y Final de viaje (2007).

Apunte: Más información sobre Hilario Camacho, ¡pinchad a continuación!
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=hilario+camacho

http://youtu.be/fVdUyQUiQiU

Veleno (Sony) 2002

Mina

Portada: fotografía de Mauro Balleti

Mina, la más prolífica de las cantantes europeas, grabó nueve años atrás el disco Veleno, una apuesta por los sonidos limpios y refinados que sirven para dar más credibilidad a la voz de la veterana cantante de Cremona, quien supo rodearse de eficientes compositores a la hora de entrar en el estudio de grabación. El repertorio se compone de una docena de piezas que van desde la canción melódica en el más puro estilo italiano, apuntes de música clásica, jazz, canción de autor y &blues, entre otros géneros que Mina domina y sabe dotarlos del sentimiento que la gran artista demuestra en todo el repertorio de Veleno. Prueba de ello son Succhiando l'uva, Il pazzo, La seconda sinistra, Solo un attimo o Ecco il domani.

Canciones: Succhiando l'uva. Certe cose si fanno. D'amore non scrivo più. Il pazzo. La seconda da sinistra. Che fatica. Notturno delle tre. Hai vinto tu. In percentuale- Solo un attimo. Mente. Ecco il domani.

Músicos: Cesare Chiodo (bajo), Alfredo Golino (batería), Alex Britti, Giorgio Cocilovo, Gogo Ghidelli, Sandro Gibellini, Toti Panzanelli (guitarras), Shiho Ferrari, Umberto Ferrari, Massimo Moriconi (contrabajo), Gerges Alvarez (corno y corno francés), Gianni Ferri (dirección), Franco Ambrosetti (fiscornio y trompa), Federico Cicoria (oboe), Nicolò Fragile (órgano Hammond), Antonio Faraò, Bruno Zucchetti (pianoforte), Bruno Zucchetti (teclados), Monica Benda, Christa Bohny, Matthias Mueller (violas), Anthony Flint (primer violín), Christina Andreae, Fabio Arnaboldi, Barbara Cinnamea, Duilio Galfetti, Chun He Gao, Susanne Holme, Hans Liviabella, Klaidi Sahatci, Christina Tavazzi, Walter Zagato (violines), Jennifer Flint, Johann Paetsch, Taisuke Yamashita (violonchelos), Giancarla Bigazzi (voz en Il pazzo), Ivano Fossati (voz en Notturno delle tre) y Giula Fasolino, Massimiliano Pani y Bruno Zuchetti (coro).

Más portadas: In duo (2003), – Napoli secondo estratto (2003), Napoli primo, secondo e terzo estratto (triple CD) (2003), Una Mina d'amore (2004), Bula Bula (2005),  L'allieva (2005), Ti amo... (2006), Bau (2006), Todavía (2007), Sulla tua bocca lo diró (2009), Riassunti d'amore (2009), Facile (2009), Caramella (2010), Piccola strenna y Piccolino (2011).

Apunte: Más información sobre Mina, pinchad a continuación.
http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=del+mio+meglio

http://youtu.be/XH3mcqYt9s8

Doble pareja

A este apartado vienen dos guitarristas que sólo coinciden en lo que atañe a  su nacionalidad estaodunidense. John Lee Hooker (1917 - 2001) es una leyenda del blues urbano que en diferentes urbes tuvo sus mejores ejemplos, sobre todo en Chicago, cuando músicos como el propio Lee Hooker comenzaron a ser conocidos por su particular forma de interpretar una música de nacimiento rural. Con su estilo sencillo, seco y directo, al que acompañaba su atípica voz, JLH se ganó a pulso la fama que no le abandonó ni después de muerto, y que le convierte en uno de los nombres esenciales del blues de todos los tiempos.

Craig Chaquico (1954) forma parte de los guitarristas del rock que han conocido el éxito desde edad temprana. Su paso por estudios de sesión para afamados solistas y bandas, así como su liderazgo como guitarrista en algún grupo del área californiana, Jefferson Starship, no impidieron a Craig la búsqueda de nuevas fuentes de inspiración un tanto alejadas del rock de multitudes. El guitarrista de Sacramento decidió comenzar en la década de 1990 una carrera en solitario que le ha llevado a grabar discos en los que se confirma su talento en forma de composiciones orientadas al smooth jazz o la new age.

Boogie Chillun (Fantasy) 1989

John Lee Hooker

Portada: fotografía de Phil Bray

1 I Just Can't Hold On Much Longer

2 I'm Gonna Keep On Walking

3 I Was Standing By The Wayside

4 T.B. Is KIlling Me

5 Run On Babe

6 This World

7 I Like To See You Walk

8 It's You I Love, Baby

9 Driftin' And Driftin'

10 You Gonna Miss Me

11 You're Nice And Kind To Me Lou Della

12 I Need Some Money

13 I Want To Get Married

14 Boogie Chillun

15 Night Time Is The Right

16 You Don't Move Me Baby

17 You Been Dealin' With The Devil

18 Cruel Little Baby

19 I Got The Key To The Highway

This Is Hip. Charly Blues Masterworks Vol. 7 (Charly R &B) 1992
John Lee Hooker
Portada: The Raven Design Group

1 Dimples

2 Every Night B

3 Little Weel

4 Maude

5 I'm Mood

6 Boogie Chillun

7 Hobo Blues

8 Crawlin' Kingsnake

9 Solid Sender

10 Will The Circle Be Unbroken

11 Boom Boom

12 This Is Hip

13 Big legs, Tight Skirt

14 It Serves Me Right To Suffer

http://youtu.be/uDBz4ASw6uU

http://youtu.be/rOyj4ciJk34

A Thousand Pictures (Highger Octave Music) 1996

Craig Chaquico

Portada: fotografía de Jay Blakesberg

1 Sweet Talk

2 Why The Solphins Smiles

3 Navajo Stars

4 Autum Blue

5 Just Friends

6 Acoustic Traveler

7 We Rode The Wind

8 Streetwise

9 Kyke's World

10 Acoustic Traveller (Remix)

Once In A Blue Universe (Higher Octave Music) 1997

Craig Chaquico

Portada: fotografía de Karen Miller

1 Midnight Swin

2 Holding Back The Years

3 Dreamcatcher

4 Blue Universe (Kimberly's eyes)

5 Trade Winds

6 Light Out San Francisco

7 Dipsea Trail

8 Ocean Apart

9 Feelin' Alright

10 Indian Spring

http://youtu.be/sx4Ymf1xYDc

http://youtu.be/BhIRrP8r0Mg

Canciones desde la tumba (Subterfuge) 1996

Los Vegetales

Portada: Cho-Li-Ñan

 El grupo Los Vegetales desarrolló su actividad musical entre mediados de los ochenta y comienzos de los noventa, pero el combo madrileño hubiese pasado desapercibido a nivel discográfico si no fuese por el conductor de un programa de radio que se preocupó de difundir sus maquetas. Esa actitud de Juan de Pablos motivó con posteridad la puesta en circulación de este disco recopilatorio que recoge 27 piezas del periodo comprendido entre 1985 y 1990. En línea punk pop, Los Vegetales con su sonido acelerado en onda ramoniana y unas letras de las canciones en las que no faltan alusiones al cómic, el cine, el surf y la literatura, todo ello aderezado de humor y contagiosos estribillos que en algunos casos fueron motivo de versiones por otros grupos de aquellos años, como, por ejemplo, Mi novia es un zombi.

Canciones: Zona negativa. 17 años. Sol de California. Soy una bomba. Marte exige carne. Me voy de aquí. Chico sencillo. La ciencia avanza (pero yo no). Tiburón XIII. Mi novia es un zombi. Estela plateada. Voy a cavar mi tumba. Odio el verano. Lo prometido es deuda. La vida es bella, soy feliz. Atraco a las tres. El sol no es para tanto. Hasta que la muerte nos separe. Vampirella. El verdugo de Rocafort. Sueño nº 7. El zodíaco dice (no). El reloj de cuco. Galliñas gigantes con metralletas. 2 amores. La pastilla roja. Atraco a las 3 (Remix).

Músicos:  Chili Taco (bajo y voz), Bazooka Nut (guitarra y voz) y Kid Guindilla (guitarra y voz). Luisito Canut, Ricky Ricardo y Johnny C. (baterías).

Más portadas: El chico más pálido de la playa de Cros (1991) StereoParty 2 (1996), Corazón loco (1996),  20 años de Flor de Pasión (1999) y Stereo Tumba (1999).

 http://youtu.be/TNCUnCwubyI

 

El rastro

Juliette Gréco

Philips

1960

• La novia del pirata
• Canción de Bárbara
• Todo va bien para el diablo
• Una esquina

http://youtu.be/SJ6Iyenuoq0

The Black Swan (Sanctuary Records) 2006

Bert Jansch

Portada: Adam Jansch

El último disco grabado por el recientemente desaparecido guitarrista escocés Bert Jansch ofrece un repertorio casi todo él ya recogido en otras grabaciones del inolvidable músico y compositor británico. No quiere decir, sin embargo, que The Black Swan represente el oportuno grandes éxitos al que nos tienen acostumbrados las discográficas, porque Jansch demuestra sensibilidad y fuerza a la hora de interpretar Katie Cruel, Watch The Stars o Woman Like You, entre otras piezas del completo repertorio en el que involucra a músicos más jóvenes, quienes resuelven con elegancia y hondura cuando se adentran por el particular estilo del guitarrista, ese folk intenso e universal preñado de blues, country y música tradicional.

Canciones: The Black Swan. High Days. When The Sun Comes Up. Katie Cruel. My Pocket's Empty. Wath The Stars. A Woman Like You. The Old Triangle, Bring Your Religion. Texas Cowboy Blues. Magdalina's Dance. Hey Pretty Girl.

Músicos: Bert Jansh (guitarra, teclados, banjo y voz), Adam Jansh (teclados), Otto Hauser (batería, percusión y voz), Helena Espvall (chelo), Noah Georgeson (bajo y percusión), Bert Orton (guitarra y voz), Kevin Baker (guitarra y percusión), Devendra Banhart (voz), Paul Wassif (guitarra), Paul Wassif (guitarra slide y banjo), Richard Good (guitarra slide), Pete Newson (batería) y Maggie Boyle (flauta).

Más portadas: Sketches (1990), The Ornament Tree (1990), When The Circus Comes To Town (1995), Live At The 12 Bar: An Authorised Bootleg (1996), Toy Balloon (1998), Young Man Blues: Live In Glasgow 1962-64 (1998), Crimson Moon (2000), Dazzling Stranger: The Bert Jansch Anthology (2000), Downunder: Live In Australia (2001) y Edge of a Dream (2002).

Apunte: Para leer más sobre Bert Jansch y su música, pinchad http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=pentangle

http://youtu.be/UEG_dUCBphQ

Crosby Nash (Sanctuary) 2004

Crosby And Nash

Portada: fotografía de Kinski Gallo

Los cantautores David Crosby y Graham Nash representan a esa generación del rock que comenzó su andadura musical durante los primeros años de la década de 1960, y que se mantiene en el candelero con buena disposición a seguir componiendo, grabando y actuando para alegría de sus fans. Prueba de esa vitalidad es el disco doble que lleva los apellidos de ambos, dos discos que recogen 20 canciones que resaltan la capacidad de Crosby y Nash para mantener a pleno rendimiento su capacidad para crear excelentes armonías vocales, sin que por ello olviden sus raíces roqueras, folkies y psicodélicas, o se adhieran al jazz o los nuevas músicas, a las que adptan sin problema el resto de la competente banda que acompaña a tan ilustre dúo. Un ejemplo de esto último es la apertura del primer disco con la canción Lay Me Down o la que le sigue Puppeter, ambas escritas por el teclista James Raymond,  quien vuelve a aparecer como coautor en el repertorio donde Crosby y Nash resuelven con soltura la realización de un amplio trabajo. 

Canciones: CD1. Lay Me Down. Puppeteer.Through Here Quite Often. Grace. Jesus of Rio. I Surrender. Luck Dragon. On the Other Side of Town. Half Your Angels.They Want  It All. How Does It Shine?. CD2. Don't Dig Here. Milky Way Tonight. Charlie. Penguin In A Palm Tree. Michael (Hedges Here). Samurai. Shining on Your Dreams. "Live on (The Wall). My Country 'Tis Of Thee.

Músicos: David Crosby (guitarra y voz), Graham Nash (guitarra, piano, armónica y voz), James Raymond (teclados), Jeff Pevar (guitarra),  Dean Parks (guitarra), Leland Sklar (bajo) y Russell Kunkel (batería).  Luis Conte (percusión), Dan Dugmore (pedal steel guitar), Steve Farris (guitarra), Matt Rollings (piano acústico), Arnold McCuller, Kate Markowitz y Windy Wagner (coros en Penguin In A Palm Tree).

Más portadas: Graham Nash David Crosby (1972), Wind On The Water (1975), Whistling Down The Wire (1976), Crosby-Nash Live (1977), Another Stoney Evening (1998) y Crosby & Nash: Highlights (2006).

Apunte: Para obtener más información sobre Crosby y Nash, pinchad en las siguientes direcciones.  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=david+crosby

http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=graham+nash

http://www.crosbynash.com/

http://youtu.be/fE-xBEdu7EI

Doo Wop. The Absolutely Essential 3 CD Collection (MCPS) 2011

Varios

Portada: MCPS

Los grupos vocales de los años cincuenta del siglo pasado, encuadrados en lo que se  llama Doo Wop, son recordados periódicamente mediante la edición de discos antológicos como Doo -Wop. The Absolutely Essential, que en tres cedés recogen lo mejor de dicho género, cuyos inicios se sitúan a finales de los años treinta, pero fue en las décadas de 1950 y 1960, cuando mayor proyección comercial tuvo, sobre todo entre la juventud, al representar principalmente un estilo de canción urbana que no tenía que ver con la crudeza del blues o la complejidad musical del jazz. Sin embargo, el Doo Woop puede considerarse sin temor a equivocación en el hermano mayor del rock and roll y el soul, sobre todo en las zonas de influencia de población afroamericana y latina. Los principales grupos están ahí en los tres discos de The Absolutely Essential, cuyas canciones han puesto banda sonora a decenas de películas y al recuerdo de algunas generaciones.

Grupos y canciones Disco 1
1. The Penguins - Earth Angel
2. The Cardinals - Wheel Of Fortune
3. The Harptones - Life Is But A Dream
4. The Del-Vikings - Come Go With Me
5. The Cadillacs - Speedoo
6. The Orioles - Crying In The Chapel
7. The Monotones - The Book Of Love
8. The Chantels - Maybe
9. Frankie Lymon & The Teenagers - Why Do Fools Fall In Love?
10. The Gladiolas - Little Darlin'
11. The Five Royales - Baby Don't Do It
12. The Channels - The Closer You Are
13. The Chords - Sh-Boom
14. The Five Satins - In The Still Of The Night
15. The Clovers - Fool Fool Fool
16. The Heartbeats - A Thousand Miles Away
17. The Imperials - Tears On My Pillow
18. The Moonglows - Sincerely
19. Hollywood Flames - Buzz, Buzz, Buzz
20. The Solitaires - Walking Along
Disco 2
1. The Crows - Gee
2. The Rays - Silhouettes
3. The Platters - The Great Pretender
4. The Teen Queens - Eddie My Love
5. The Five Keys - The Glory Of Love
6. The Mello-Moods - Where Are You
7. The Moonglows - Baby Please
8. The Diablos - The Wind
9. The Marcels - Blue Moon
10. The Clovers - One Mint Julep
11. The Four Buddies - Just To See You Smile Again
12. The Rivileers - A Thousand Stars
13. The El Dorados - At My Front Door
14. The Three Chuckles - Runaround
15. The Cardinals - Under A Blanket Of Blue
16. The Serenaders - Will She Know
17. Dion & The Belmonts - A Teenager In Love
18. The Cleftones - My Dearest Darlin'
19. Maurice Williams & The Zodiacs - Stay
20. The Spaniels - Goodnight, Sweetheart, Goodnight
Disco 3
1. The Drifters - Money Honey
2. The Crests - 16 Candles
3. The Platters - Smoke Gets In Your Eyes
4. The Wrens - Come Back My Love
5. The Harptones - A Sunday Kind Of Love
6. The Cleftones - Can't We Be Sweethearts
7. The Five Keys - Ling Ting Tong
8. Lewis Lymon & The Teenchords - I'm So Happy (Tra-La-La-La-La-La)
9. The Orioles - It's Too Soon To Know
10. The Ravens - Rock Me All Night Long
11. The Five Crowns - Good Luck Darling
12. The Spaniels - Baby It's You
13. The Royales - Give Me One More Chance
14. The Skyliners - Since I Don't Have You
15. The Robins - Riot In Cell Block #9
16. The Debonaires - You're Nobody Til Somebody Loves You
17. The Du Droppers - Come On And Love Me Baby
18. The Silhouettes - Get A Job
19. The Dominoes - Sixty Minute Man
20. Dion & The Belmonts - I Wonder Why

Más portadas: Encyclopedia Of Doo Wop (2000), Rock Rhythm & Doo Wop (2001), Doo Wop Love Songs (2008) y It All Started With Doo Wop (2008).

Apunte: Pincha sobre lo escrito en letra azul para leer más sobre discografía relacionada con el doo woop  http://caratulascoque.blogspot.com/search?q=the+flamingos

http://youtu.be/fBT3oDMCWpI

http://youtu.be/Pzkszgjkj6Q

http://youtu.be/pAPEfdjvTqE