Meet Me At Midnite (Black Record Top) 1994 

Maria Muldaur 

Portada: M. Spisak, S. Winn y S. Key

Maria Muldaur (Nueva York, 1943) se rodeó de un nutrido grupo de músicos de sesión para grabar Meet Me At Midnite, un elepé que recoge la faceta más negra de la cantante gracias a su potente voz no exenta del sentimiento necesario para adaptarse sin problemas a estilos como el blues, r&blues, soul, funk y gospel. Maria se adentra por los vericuetos de ritmos bailables a partir de la primera canción, Trouble With My Lover, lo cual se vuelve a repetirse en gran parte del repertorio de 12 canciones recogidas en el disco, por ejemplo con especial solvencia en Recovered Soul, interpretaciones que enseguida demuestran la deuda adquirida por la Muldaur con el Memphis sound. Sí se nota la carga de música sureña en el álbum, basta con escuchar guitarras ardientes pero no desbocadas, teclados cálidos y sección de vientos acogedores para que la voz se libere y adopte una relajante seducción. El slide guitar representativo del soul sureño se percibe con especial contundencia en Meet Met At Midnight y Serve Somebody, la segunda de reconocidos resonancias al menos en la voz del folk llevado al Nuevo Continente por los europeos del Atlántico. Mas el soul también hace guiños a la Motor city como no puede ser menos en la tercera pieza: Send The Man Back Home, aunque Maria enseguida vuelve la mirada hacia el caudal del Misisipí para sumergirse en lamentos primarios plenos de sentimiento como el canto a capella Woman Lament o Mississippi Muddy Water, ésta última un paseo por las calles de Nueva Orleans, con ese acordeón subyugante y el eficiente coro de voces femeninas que van subiendo hasta imponer su elevada calidad sin tapar la de la cantante principal. Con todo que Maria Muldaur no figura entre las grandes estrellas de la canción, Meet Me At Midnite la realza como una excelente artista que sabe interpretar los ritmos menos comerciales y colocarlos en el lugar que les corresponde.

Canciones: Trouble With My Lover. Meet Me at Midnight. Send the Man Back Home. Sweet Simple Love. Power in Music. Ease the Pain. Trouble With Love. Recovered Soul. Down So Love. Serve Somebody. Woman's Lament. Mississippi Muddy Water.

Músicos: Maria Muldaur (voz y pandereta), Tony Braunagelk (batería y percusión), Johnny Lee Schell (guitarra), Jon Woodhead (guitarra), Rick Vito (guitarra y slide guitar), John Porter (guitarra), James Hutch Hutchinson (bajo), Larry Fulcher (bajo), Marty Grebb (piano, órgano, acordeón, saxo barítono y saxo tenor), Joe Sublett (saxo tenor), Sarrel Leonard (trompeta), Bill Payne (piano y organo), Tommy Eyre (órgano), Charles Lovet, Donny Gerrand, Dexter Dickerson, Mike Finnegan, Shaun Murphy, Diane Woods Carter, Rugenia Faith Taylor, Vaneta Thompso, Ann Peebles, Tracy Nelson, Don Bryant y Backy Russsell (voces).

Más portadas: Maria Muldaur (1974), Sweet Harmony (1976), Sweet And Slow (1983), Louisiana Love Call (1992), A Woman Alone With The Blues (2003), Naughty, Brandy And Blue (2007) y Yes We Can! (2008).

Unhalbriking (Islad) 1969

Fairport Convention

Portada: fotografía de Eric Hayes

Fairport Convention aportó en sus primeros elepés la base del folk británico que, a partir de la segunda mitad de la década de 1960, inició una ascendente andadura que iba a saltar fronteras e influir en otras bandas incluso fuera de las islas. En su tercer larga duración, Fairport Convention cuenta con un aventajado plantel de músicos y compositores, incluida la cantante Sandy Denny, aunque los miembros del quinteto no se prodiguen mucho en la faceta de letristas en este disco, excepto el guitarrista Richard Thomposon y Sandy Denny, quien, además de su privilegiada forma de cantar, descubre su faceta más lírica con la inolvidable canción Who Knows Where The Time Goes?, todo un referente cuando se echa mano de ejemplaridad de folk rock atemporal. Tampoco hay que dejar lado la agridulce Autopsy, otra composición de Sandy. Pero si algo caracteriza a Unhalbriking es la inmersión del grupo en las aguas entonces revueltas del folk rock de reminiscencias norteamericanas. Eso queda demostrado en la primera canción del disco, Genesis Hall, de Richard Thompson, se despacha a gusto a la hora de tocar la guitarra eléctrica desde un punto de vista nada convencional y repleto de virtuosismo. Bajo el influjo de la música cajun, la Fairport reinterpreta una canción de Dylan, Si tu dois partir, palo que vuelve a ser tocado gracias a la inspiración de Thompson y con el título Cajun Woman. En ambas el violinista Dave Swarbrick pone acentos franceses de la Luisiana. Pero por si fuera poco, para colmo de los ortodoxos del folk de raíces, la firma de Dylan aparece otras vez en la canción que cierra el disco, Million Dollar Bash, y en la anterior Percy Song, que suena dentro de los cánones de la tradición inglesa, pues, a pesar de que los tiempos estaban ya muy cambiados, los miembros de Fairport Convention no se olvidaban de las raíces, como tampoco se olvidaban de mirar hacia otras músicas en teoría exóticas, pero de gran atracción para los folkis más progresistas, como se puede descubrir en los 11 minutos largos de A Sailor's Life, una pieza tradicional adaptada por el grupo y desarrollada dentro de un sonido que recuerda instrumentación de la música india, gracias a la espectacular forma de tocar el violín por el mentado Swarbick, quien apunta hacia lo que décadas después se iba a llamar música étnica.

Canciones: Genesis Hall. Si tu dois partir. Autopsy. A Sailor's Life. Cajun Woman. Who Knows Where Time Goes?. Percy's Song. Million Dollar Bash.

Músicos: Sandy Denny (voz y harpsichord), Richard Thompson (guitarras eléctricas y acústicas, dulcimer eléctrico, piano, acordeón, órgano y voz), Ashley Hutchings (bajo y voz), Simon Nicol (guitarras eléctrica y acústica, dulcimer eléctrico y voz) y Martin Lamble (batería y percusión). Dave Swarbrick (violín y mandolina), Trevor Lucas (triángulo), Marck Ellington (voz en Million Dolar Bash), Ian Matthews (voz en Percy's Song) y Dave Mattacks (batería en The Ballad Of Easy Rider- canción extra en formato CD de 2003).

Más portadas: Fairport Convention (1968), What We Did on Our Holidays (1969), Liege & Lief (1969), Full House (1970), Angel Delight (1971) y Babbacombe Lee November (1971), The Wood and the Wire (2000), XXXV (2002), Over the Next Hill (2004),Sense of Occasion (2007) y Fame And Glory (2008).

Apunte: La edición en soporte cedé de Unhalfbrickin, correspondiente al año 2003, incluye dos canciones extra que, por si fuera poco lo ofrecido en el disco oficial, recobran el folk rock norteamerica, pues se trata de Dear Landlord, de Bob Dylan, y The Ballad Of Easy Rider, de Roger McGuinn, en los dos casos cantadas por Sandy Denny.

Caravanserai (CBS) 1972

Santana

Portada: Joan Chase

Santana contribuye con Caravanserai a la tetralogía fundamental en cuanto a elepés de estudio de este guitarrista latinoamericano que ya en sus tres primeros discos grandes dio muestras suficientes de su talento musical. Caravanserai constituye una ruptura con la anterior línea estílistica de fuerte contenido afrocaribeño. Aunque no se pierden del todo las esencias latinas, el grupo de Carlos Santana se adentra por la senda de la fusión con el jazz llevando a cabo intricadas composiciones que desde la primera pieza advierten de la nueva sonoridad del combo. Así Eternal Caravan Of Reincarnation incorpora sonidos ambientales a los que acompaña un saxo de aires free que sirve de prólogo a percusión y teclados que anuncia el torrencial sonido que se desarrolla en las nueve piezas restantes del álbum. El inconfundible toque de guitarra de Carlos se complementa con el protagonismo del resto de los instrumentistas: otra guitarra, teclados, sección de ritmo y percusiones, que contribuyeron sin duda a sustentar el sonido de uno de los mejores discos de Santana. Waves Whitin, Look Up, Song Of Thje Wind, All Love Of The Universe, Stone Flower y Every Step Of The Way son algunas de las composiciones básicas de Caravanserai.

Composiciones: Eternal Caravan of Reincarnation.Waves Within- Look Up (to See What's Coming Down). Just in Time to See the Sun. Song of the Wind. All the Love of the Universe. Future Primitive. La Fuente del Ritmo. Every Step of the Way.

Músicos: Carlos Santana (guitarra, percusión y voz), Neal Schon (guitarra), Greg Rolie (órgano, piano y voz), Michael Shrieve (batería y percusión), José Chepito Areas (percusión, timbales, bongos y congas), James Mingo Lewis (percusión, congas, bongos, piano acústico y voz), Armando Peraza (percusión y bongos), Wendy Hass (piano), Tom Coster (piano eléctrico), Tadley Caliman (saxofón), Dough Rauch (guitarra y bajo), Rico Reyes (voz), Tom Rutley (bajo), Lenny White (castañuelas), Tom Harrel (arreglos orquestales).

Más portadas: The Best Of The Fillmore Years (2008), S.F. Mission District: Live' 69 (2009), Woodstock Experience (2009), Guitar Heaven (2010) y Shape Shifter (2012).

El rastro

Los Españoles

Polydor

1962

• Tómbola twist
• Chuitina
• ¡Qué tengas suerte!
• Todo el amor del mundo

Boys For Pele (Warner Music) 1996 

Tori Amos 

Portada: fotografía de Cindy Palmano

Tori Amos (Newton-Carolina del Norte, 1963) realizó para su tercer disco como solista un trabajo elaborado no exento de sorpresa al prescindir del protagonismo de guitarras y otros instrumentos de ambientación roquera, pues la cantante y pianista estadounidense se centró en los teclados incluyendo entre otros clavicordio, armonio y órgano, lo cual le sirvió para componer un total de 18 canciones -cuatro de ellas como pequeñas introducciones minimalistas- en las que prevalece a nivel sonoro un ambiente acústico de ensueño que a veces aumenta con la inclusión de orquestaciones e instrumentos de metal. Con semejante apoyo sonoro, la nada convencional voz de Tori entonando historias de marcado aliento feminista ofrece un producto alejado de lo comercial pero hinóptico una vez que suenan las canciones del álbum. De ellas hay que señalar como atractivas Horses, Father Lucifer, Professional Widow, Caught Lite Sneeze, Hey Jupiter, Talula y In the Springtime Of His Voodoo.

Canciones: Horses. Blood Roses. Father Lucifer. Professional Widow. Mr Zebra. Marianne. Caught Alite Sneeze. Muhammad My Friend. Hey Jupiter. Way Down. Little Amsterdam. Talula. Not The Red Baron. Agent Orange. Doughnut Song. In The Sprintime Of His Voodoo. Puttin The Damage. Twinkle.

Músicos: Tori Amos (piano, armonio, órgano, clavicordio, harpsichord y voz), Leslie Cabinet (piano), Steve Caton (guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarra eléctrica, mandolina y swells) George Porter Jr. (bajo), Manu Katché (batería), Mark Mullins (trombón y arreglos de metal), The Black Dyke Mills Band (brass), The Sinfonia Of London (Strings), Marcel Van Limbeck (Delgany Church Bells), Philip Shenale (arreglos), Scott Smalley (orquestación y dirección), Bernard Quinn (bagpipes), Michael Deegan (bagpipes), Nancy Shanks (voz), Craig Klein (saxofón), Alan Friedman (batera y programación), James Watson (trompeta y dirección de orquesta), Clarence J. Johnson III (saxos soprano y tenor), Mino Cinelu (percusión), Peter Willision (orquestación y dirección), Tracey Griffin (flugelhorn), Brian Graber (flugelhorn) y R.O.B y Marcel (Dutch Pilots).

Más portadas: Little Earthquakes (1992), Under The Pink (1994), From The Choigirl Hotel (1998), To Venus And Back (1999), Strange Little Girls (2001), Scarlet's Walk (2002), Tales Of Librarian (2003), The Beekeeper (2005), American Doll Posse (2007), Abnormally Attracted To Sin (2009), Midwinter Graces (2009), Night Of Hunters (2011) y Gold Dust (2012).

Against The Grain (Chrysalis) 1975 

Rory Gallagher 

Portada: fotografía de Robin Barton

Rory Gallagher confirmaba su buen momento artístico con el elepé grabado en estudio Against The Grain, donde el guitarrista irlandés, tras el éxito del doble en vivo Irish Tour, dejaba bien claro que también tenía motivos para interpretar no sólo blues eléctrico, pues en el repertorio del referido álbum se encuentran hard rock, blues rural, boogie, soul y esencias de jazz. En conjunto, el disco representa uno de los de larga duración que mejor se escuchan de Rory en parte porque el sonido se nota más suelto y próximo al directo, casos de piezas duras como la que abre el Lp, Let Me In, Soup-Up Ford o Bought And Sould. Pero lo dicho anteriormente, el músico y compositor irlandés destaca asimismo en melodías de cosecha propia como Ain't Too Good, el country blues Out On The Western Plain, de Leadbelly, y la reinterpretación de At The Botton, de Bo Carter, aunque también tienen su atractivo I Take What I Want, Lost At Sea y All Around Man. En fin, un elepé que en todo su contenido ayuda a comprender la música de artesano de Rory Gallagher.

Canciones: Let Me In. Cross Me Off Your List. Ain't Too God. Souped-Up Ford. Bought And Sold. I Take What I Want. Lost At Sea. All Around Man. Out On The Western Plain. At The Bottom.

Músicos: Rory Gallagher (guitarras, armónica y voz), Gerry McAvoy (bajo), Lou Martin (teclados) y Rod De' At (batería y percusión).

Más portadas: Forever (2008) y Crest Of Wave (2009).

Apunte: En 1999, la edición en cedé de Against The Grain incluía las canciones extra tituladas Cluney Blues y My Baby, Sure.

Carátula del formato LP

Fun House (Elektra) 1970

The Stooges

Portada: Ed Caraeff

Segundo disco de The Stooges, grupo esencial del rock de Detroit, pero también una de las formaciones más imitadas en los años posteriores a la salida de Fun House  que había sido grabado en los estudios de su entonces discográfica en Los Ángeles. Con su provocativo cantante, Iggy Pop, al frente, The Stooges desarrollaban una música violenta, dura, sobre todo en directo, donde la efectista puesta en escena contribuía a acrecentar la imagen destructiva del cantante de esta banda originaria de Ann Arbor (Michigan). Rock duro apoyado en una agresiva guitarra y una machacona sección rítmica, Fun House puede considerarse el espejo en que se miraron algunas bandas y solistas de glam y punk-rock. Todas las piezas contienen la esencia de un rock elemental directo que en algunos momentos da paso a un saxofón también rabioso, mientras la voz de Iggy Pop escupía las palabras en Down On The Street, Loose, Dirt y Fun House, entre otras canciones, que demostraban evidentemente por dónde iba el sonido de esta efímera banda de culto, cuyo cantante, sin embargo, sobrevivió a todos los excesos para continuar en su madurez como ejemplo de roquero fiable. 

Canciones: Down On The Street. Loose.  T.V. Eye. Dirt. 1970. Fun House. L.A. Blues.

Músicos: Iggy Pop (voz), Dave Alexander (bajo), Ron Asheton (guitarra), Scott Asheton (batería), Steve MacKay (saxofón) y Don Galluci (órgano).

Más portadas: The Stooges (1969), Raw Power (1973) y Metallic K.O. (1976).


Apunte: La reedicción en CD de Fun House, realizada en 2005, incluye un segundo disco con el siguiente repertorio.

8.	T.V. Eye (Takes 7 & 8)	6:01
9.	Loose (Demo)	1:16
10.	Loose (Take 2)	3:42
11.	Loose (Take 22)	3:42
12.	Lost in the Future (Take 1)	5:50
13.	Down on the Street (Take 1)	2:22
14.	Down on the Street (Take 8)	4:10
15.	Dirt (Take 4)	7:09
16.	Slide (Slidin' the Blues) (Take 1)	4:38
17.	1970 (Take 3)	7:29
18.	Fun House (Take 2)	9:30
19.	Fun House (Take 3)	11:29
20.	Down on the Street (Single Mix)	2:43
21.	1970 (Single Mix)	3:21

Trinta anos de música (RCA) 1994

Toquinho

Portada: Elifas Andreato

Toquinho, Antonio Pecci Filho (Sao Paulo, 1946) fue durante 11 años el guitarrista (parceiro) del universal brasileño Vinicius de Moraes, con quien recorrió varios países y actuó en centenares de escenarios, entre otros el ya comentado de La Fusa en Buenos Aires, grabación mítica de la música popular brasileña. Los treinta años de Toquinho en la música ofrecen sus mejores facetas de compositor, músico y cantante. De la primera aparecen sus colaboraciones con el mentado Vinicius (Tarde en Itepoá, Como dizia o poeta, Aquarela…), Chico Buarque, Jorge Ben, Mutinho y Paulo Vanzolini. En cuanto a la música, Toquinho se mueve como pez en el agua en estilos propios: bossa, samba, pero también hace incursiones en el jazz, pop y música popular, que demuestran la versatilidad del paulista, quien está considerado un virtuoso de la guitarra en Brasil. En esta grabación conmemorativa colaboran con sus voces otros compositores brasileños: Gilberto Gil, Chico Buarque y Jorge Ben, así como el cuarteto EM CY.
Canciones: Tarde em Itapoá. Lua cheia. Como dizia o poeta. Na boca da noite. Escravo da alegría. Aquarela. Que maravilla. O velho e a flor. O bem amado. Maria vai com as outras. Carta ao Tom 74. Cotidiano 2.

Músicos: Toquinho (guitarra y voz), Wilson Peranzzeta (teclados y arreglos), Mauro Senise (flauta y saxo), Mamao (batería), Paulo Russo (bajo), Chico Batera (percusión), Bernardo Bittencourt (percusión y coros), Grupo Vocal 3 Caciques e I Pajé (coros) y cuarteto EM CY (en Como dizia o poeta y O velho e a flor), Chico Buarque (en Lua cheia), Gilberto Gil (en Tarde em Itepoá) y Jorge Benjor (en Qu maravilha).


Más portadas: O violao de Toquinho (1966), La vita, amico e l’ arte dell’ incontro (1969), Toquinho (1970), Como dizia o poeta…musica nova (1971), Poeta, moça e violao (1973), Boca da noite (1974), Vinicius/Toquinho (1975), Um pouco de ilusao (1980), Doce vida (1981), Aquarela (1983), Sonho dourado (1984), A luz do solo (1985), Coisas do coraçao (1986), Cançao de todas as crianzas (1987), Made in coraçao (1988), Á sombra de um Jatobá (1989) y O viajante do sonho (1992).

Wild Thing (Prism) 1997

The Troggs

Portada: diseño STT!

The Troggs es uno de los grupos británicos surgidos en los sesenta que han dejado una excelente colección de canciones que van del sonido directo de rock menos domesticado a ejemplares baladas pop que colocaron en los primeros puestos de las listas, sobre todo en el Reino Unido. De su mejor etapa de los sesenta, el recopilatorio Wild Thing recoge el título más conocido del cuarteto junto a otras 16 piezas y un poupurri de cancions roqueras de los sesenta. Con este disco se entra de lleno en la mejor etapa del grupo que va de 1966 a 1968, periodo de tiempo en el que se inscriben demoledoras canciones, anticipo de futuros movimientos musicales, como la ya referida Wild Thing, Give It To Me, Night Of The Long Grass, Widge You, Strange Movie y Feel Like A Woman. Pero el cuarteto liderado por Reginald Presley encandilaba al público por sus acertadas composiciones de corte popero, entre las que figuran en este disco With A Girl Like You, I Can't Control Myself, Any Way That You Want Me y la intemporal Love Is All Around.

Canciones: Wild Thing. With A Girl Like You. I Can't Control Myself. Any Way That You Want Me. Give It To Me. Night Of The Long Grass. Love Is Around. Little Girl. Widge You. Stange Movie. Feels Like Woman. Last Night. Bass For My Birthday. Hot Days. Little Pretty Thing. I Don't. I Do Do. Louie Louie/Hang On Sloopy/Twist & Shout/Anyway That You Want Me/Game Of Love Medley.

Músicos: Reg Presley (bajo, ocarina y voz), Dave Wright (guitarra y voz), Chris Briton (guitarra), Peter Staples (bajo), Yony Murray (bajo) y Ronnie Bad (batería).

Más portadas: From Nowhere (1966), Troggodynamite (1967), Cellophane (1967), Love Is All Around (1968), Trogglomania (1969), The Troggs Tapes (1976) y Black Botton (1981).

Apunte: The Troggs continúan actuando sin algunos de sus miembros originales como lo demuestra la agenda de este veterano combo.

A Beautiful Winter (Houston Party) 2004 

Steve Turner 

Portada: Pau Santesmasses

Steve Turner, ex guitarrista de Mudhoney, recogió nueve composiciones, algunas instrumentales, para incluirlas en el mini disco A Beautiful Winter, un hermoso repertorio donde destacan aquellas canciones que el cantante nos adentra en su faceta más lírico-acústica, en la que se nota claras preferencias por el folk con esencias de country. En esa línea están A Beautiful Winter, Nothin' -del tejano Townes Van Zandt-, The Parting Glass, Painting A Picture y 1-5 Corridor, aunque Steve tampoco olvida otras referencias más iconoclastas como el instrumental que abre el disco se encarga de recordar, pues Chalkie's On A Bummer con su insistencia noise constituye un indisimulado guiño al rock independiente que se percibe con mejor rendimiento en la punkera People Take Trips. El disco se completa con otros dos instrumentales el folkie Chalkie's Theme y Instro #2, dos apuntes introspectivos de un autor en busca de su identidad musical. 

Canciones: Chalkie's on A Bummer. A Beautiful Winter. Notnhin'. Chalkie's Theme. People Take Trips. The Parting Glass. Painting A Picture. 1-5 Corridor. Instro #2.

Músicos: Steve Turner (guitarra y voz), Jonny Sangster (guitarra, bajo, teclados y voz), Jim Sangster (bajo y mandolina), Dan Peters (batería), Kevin Warner (batería) y Bruce Brand (batería y guitarra).

Más portadas: Searching For Melody (2003) y And His Bad Ideas (2004) y New Wave Punk Asshole (2006).

Torched (Windham Hill) 1999

Michael Hedges
Portada: Alex Grey

Michael Hedges (1953-1997) no conoció este disco en el que se encontraba trabajando cuando tuvo el accidente que le costó la vida en 1997. Dos años después los amigos del guitarrista representativo del sello Windham Hill, reunieron el material y con la colaboración de músicos y personal de estudios de grabación editaron el póstumo Torched. Este disco contiene 15 canciones, una de ellas, la que cierra el repertorio es en directo de una actuación realizada en 1994. Fiel representante del taping, toque de guitarra como si fuese un piano, Hedges evidencia una heterodoxia exquisita y sin estridencias que, por ejemplo, tiene una brillante representación en Spring Buds, donde las voces de Crosby y Nash acompañan a la guitarra y otros instrumentos, todos ellos tocados por Michael. En su línea de amor a la naturaleza y espiritualidad, suena Dream Beach, donde el tañido de las cuerdas se torna meláncolico. En una dirección opuesta, más alegre, están Fusion Of The Five Elements, Arrowhead, Dream Beach o Sapphire, que confirman la cualidad de multinstrumentista de Michael, quien en su última etapa artística se mostraba abierto a diferentes estilos, desde el rock a la música étnica.

Canciones: Torched. Spring Buds. Fusion Of The Five Elements. Promised Land. Phoenix Fire. Dream Beach. Arrowhead. Shell Shock Venus. Ursa Major. Free Swinging Soul. Rough Wind In Oklahoma. Sapphire. Gospel Of Mary/The Holy Flame. Java Man. Coda: Free Swinging Soul (1994 concert).

Músicos: Michael Hedges (guitarras acústicas, bajo, arpa guitarra, sintetizadores, flauta alta, meoldeón, percusión y voces), Michael Manring (bajo en Coda: Free Swinging Soul) y David Crosby y Graham Nash (voces en Spring Buds).

Más portadas: Breakfast In The Field (1981), Aerial Boundaries (1984), Watching My Life Go By (1986), Live On The Double Planet (1987), Strings Of Steel (1993), Taproot (1990), The Road To Return (1994) y Oracle (1996).

Apunte: Para más información sobre Michael Hedges, www.nomadland.com

Desolation Angels (Swan Song) 1979

Bad Company

Portada: Hipgnosis

Bad Company encaraba el final de la década de 1970 con síntomas de agotamiento de su propuesta musical de blues rock, en un principio, y cada vez más orientada al rock denominado adulto que anunciaba Desolation Angels, un álbum con tendencia a incluir teclados, sintetizadores principalmente, como fórmula atractiva que en el caso del rock duro era un arma de doble filo, sobre todo en las bandas con ínfulas de autenticidad que escapaban de los grandes despliegues. No hay que olvidar que al final de los setenta, los grupos básicos de rock (voz, guitarra y sección de ritmo) lo tenían muy difícil. Experience, Cream, Taste y hasta ZZ Top resutaban casi anacrónicos. Las discográficas imponían modos y modas ante el incuestionable avance de otros estilos utilizados como antorcha por las nuevas generaciones: punk, power-pop, heavy, new wave... Bad Company intentó acercarse a un público más heterogéneo con un sonido más elaborado, más comercial, en el que no faltan canciones redondas, como se decía en la época; Evil Wind, por ejemplo, como rock duro, y Crazy Circles, en tono semiacústico. La mejor etapa de Bad Company se cerraba con un álbum sin grandes novedades pero consistente en el fondo.

Canciones: Rock' n' Roll Fantasy. Crazy Circles. Gone, Gone, Gone. Evil Wind. Early In The Morning. Lonely For You Love. Oh, Atlanta. Take The Time. Rhythm Machine. She Brings My Love.

Músicos: Paul Rodgers (piano, sintetizadores, guitarra y voz), Mick Ralphs (guitarra y teclados), Boz Burrell (bajo) y Simon Kirke (batería).

Más portadas: Bad Company (1974), Straight Shooter (1975), Run With The Pack (1976), Burnin' Sky (1977), Rough Diamonds (1982), Dangeorus Age (1988) y Marchants Of Cool (2002).

The Best Of British Ska Live (2 Tone Records) 1981

Varios

Portada: Partridge Rushton Associates

El norteamericano Joe Massot realizaba a comienzos de la década de los ochenta en Inglaterra un documental sobre las bandas que tocaban ska (música originaria de Jamaica), para lo cual acudió a la localidad de Coventry, donde tocaron los grupos más representativos de dicho estilo, el cual tuvo también como formato promocional este elepé en el que se recogieron 15 canciones en vivo. De ellas están las que más sonaron a comienzos de los ochenta, durante la segunda oleada del ska, época de triunfo de la rebeldía antisistema, inconformismo, desenfado y baile espasmódico que imponían The Specials, The Beat, Bad Manners, Madness, The Selecter y The Bodysnatchers, grupos multirraciales, en algún caso femenino, que alegraron el tiempo de muchos jóvenes y los pusieron en contacto con otros géneros musicales propios de la isla caribeña (reggae, mento y rocksteady). La discográfica 2 Tone contribuyó también a la difusión del ska con canciones como algunas de estos grandes éxitos en directo: Concrete Jungle, Mirror In The Bathroom, Lip Up Fatty, Three Minute Hero o Too Much Pressure. La portada de esta grabación corre a cargo de Partridge Rushton Associates.

Canciones: Concrete Jungla. Morror In The Bathroom. Lip Up Fatty. Razor Blade Alley. Three Minute Hero. East Life. Big Shot. One Step Beyond. Ranking Full Stop. Man Ar C&A. Missing Words. Inner London Violence. Night Boat To Cairo. To Much Pressure. Nite Klub.

Grupos: The Specials, The Beat, Bad Manners, Madness, The Selecter y The Bodysnatchers.

Más  portadas: Ska Authentic (1967)-The Skatalites-, The Front Line (1976), Intensified! Orignal Ska 1962-1966 (1979), More Intensified! 1963-1967 (1988) y The Ethiopians (1988).

The Hour Before Dawn (Shanachie) 2000
Solas

Portada: diseño de Didem Ataham y fotografía de Christopher Michael

Solas es un grupo de música irlandesa afincado en Estados Unidos que en su cuarto disco de larga duración, The Tour Befote Dawn, integró a la cantante y voz solista Deirdre Scanlan. Solas también en su cuarta entrega utiliza percusión y bajo, además de poner en práctica un sonido más rotundo y dinámico, según comentaban sus miembros cuando fue editado el disco. La grabación se caracterizó asimismo por la constante búsqueda mediante combinaciones vocales y nuevos arreglos con miras a otras músicas, aunque The Hour Before Dawn no se aparta de la senda de la música irlandesa. Hay bastante material para corroboralo en las 13 piezas registradas, bastantes de ellas recogidas de la tradición y convenientemente adaptadas por los integrantes de Solas, quienes aportan alguna que otra composición: Homeless, Boy/Girl Tune y I Will Remember You. Tradición, por un lado, y composiciones propias del grupo, por otro, marcan la comunicación sin aspereza de pasado y presente. En conjunto el cedé se concibe más o menos en la línea de las tres anteriores entradas en los estudios de grabación de Solas, todos resaltados como mejores dentro del capítulo folk británico/celta por la Asociación de Música Independiente de Estados Unidos. Contribuyen a esa apreciación el talento y la sensibilidad de los miembros de Solas, una formación respetable y respetada en el ámbito del folk actual.

Canciones: Bheadh Buachaillin Deas Ag Sile. Granny Quinn's/The Lilac Reel/Sporting Pat. Last Of The Creat Wales. A Little Child. A Miner's Life. What's Up With Win/Sonny Bogan's/Cahal's Jig. When My Love An I Parted. Homeless. Boy/Girl Tune. Bruach Na Carraige Baine. Bonnie Mae. The New Custom House/The Flavor Of The Month/The Tinkers Daughter/Gogs Among The Bushes/Pinch Of Snuff. Will Remeber You.

Músicos: Winnifred Horan( violines y voz), Seamus Egan (acordeón, concertina, gaitas y voz), John Doyle (guitarras, bouzuki y voz) y Deirdre Scalan (voz).

Más portadas: Solas (1996), Sunny Spells And Scattered Showers (1997), The Words That Remain (1998), The Edge Of Silence (2002), Another Day (2003), Waiting Fof An (2005) y Reunion: A Decade Of... (2006).

Stax 50 Th Anniversary (Universal) 2007
Varios
Portada: David Gorman y Arthur Nakata

Stax fue la discográfica incluida, como Tamla Motown y Atlantic, en el trío hegemónico del soul norteamericano. Compañía sureña que inicio su andadura bajo la batuta de Jim Stewart, durante la década de los sesenta aglutinó un eficiente plantel de productores, compositores, músicos y cantantes que elevaron el soul a la categoría de clásico de la música popular, desde Memphis. Con motivo del medio siglo de su fundación, en el año 2007 se puso a la venta el doble cedé que recoge un total de medio centenar de canciones representativas de los mejores momentos de la compañía. Discos en los que aparecen, como no, piezas indispensables para entender la evolución de la música popular negra de Estados Unidos durante la segunda mitad del siglo XX, entre otras Green Onions, Respect, Hold On I'm Comin, Soul Finger, Do The Funky Chiken, Son Of Shaft, interpretadas por Booker T & The MGs, Otis Redding, Sam & Dave, The Bar-Kays, Rufus Thomas o Isaac Hayes, una pequeña lista de un amplio plantel de compositores, músicos y cantantes atemporales.

Canciones: Disco 1. Gee Whiz (Look At His Eyes). Last Night. You Don't Miss Your Water. Green Onions. Walking The Dog. I've Been Loving You Too Long (To Stop Now). Candy. Respect . You Don't Know Like I Know. I Want Someone The Mad Lads. Hold On I'm Coming. Let Me Be Good To You.Your Good Thing (Is About To End). Knock On Wood. B-A-B-Y. Tramp. Soul Finger. Born Under A Bad Sign. Soul Man. (Sittin' On) The Dock Of The Bay. I Got A Sure Thing. Soul Limbo. I've Never Found A Girl (To Love Me Like You Do). What A Man. Private Number. Who's Making Love . I Forgot To Be Your Lover. I Like What You're Doing (To Me).

Disco 2. Time Is . So I Can Love You. Walk On By. Do The Funky Chicken. Jody's Got Your Girl And Gone. Mr. Big Stuff. Never Can Say Goodbye Whatcha See Is Whatcha Get . Respect Yourself. Theme From Shaft. Son Of Shaft. That's What Love Will Make You Do. I've Been Lonely (For So Long). Hearsay. In The Rain. I'll Take You There. Starting All Over Again. Dedicated To The One I Love. If You're Ready (Come Go With Me. Cheaper To Keep. I'll Be The Other Woman. Woman To Woman.

Solistas y grupos: Carla Thomas. The Mark-Keys. William Bell. Booker T & The MGS. Rufus Thomas. Otis Redding. Sam & Dave. Mable John. Eddie Floyd. Otis & Carla. The Bark-Kays. Albert King. Otis Redding. Ollie & The Nightingales. Linda Lyndell. William Bell & Judy Clay. Johnnie Taylor. The Emotions. Isaac Hayes. Jean Knight. The Staple Singers. Soul Children. The Dramatics. Mel & Tim. The Temprees. Sirley Brown.

Más portadas: Hitsville USA, The Motown Singles Collection vol. 1 1959-1972 (1992), vol. 2 1972-1986 (1993), Vee-Say. Celebrating 40 years 1953-1993 (1993), The Aladdin Recores Story (1994), The Nothern Soul Story (1994), Atlantic: Ultimate 60's Soul Sensations (1998), Full Time Groovers. Hotlanta Soul vol. 1 & 2 (2000) y Soul Spectacular! The Greatest Soul Hits Of All Time (2002).

Na memoria dos tempos (La Voz de Galicia) 2002

Fuxan Os Ventos 

Portada: La Voz de Galicia

Fuxan Os Ventos es uno de los grupos básicos que salen a relucir cuando se habla de la música popular gallega desde la década de 1970. La formación luguesa nacida en torno al movimiento folk que renació en Galicia, mediante la utilización de la lengua propia, ha cambiado de componentes en diferentes ocasiones y su actividad ha sido más notoria en sus comienzos, pero eso no ha impedido que el conjunto aparezca de vez en cuando, como ocurrió en 2008 con el proyecto Terra dos soños, como pasó con el disco Na memoria dos tempos, del año 2002, y lanzado como protesta contra la catástrofe ecológica causada en el litoral gallego por el naufragio del petrolero Prestige. También con la intención de que hechos como la destrucción de la costa gallega por agentes contaminantes no vuelva a repetirse, Fuxan Os Ventos ofreció seis canciones de corte tradicional donde resaltan las conjuntadas voces del grupo, aunque también es indispensable el acompañamiento musical, que se escucha en canciones como A romería que abre el disco o las foliadas de Ribadeo y Ancares.

Canciones: A romería. Foliada de Ribadeo. Malveliña. Danza dos namorados. O cabaleiro. Ancares.

Músicos: Fuxas Os Ventos (voces), Manuel Lustres (acordeón), Santiago Cribeiro (acordeón), Yuri Sidar (acordeón), Rodrigo Romaní (arpa), Segundo Grandío (bajo), Oleg Djevelo (clarinete), Anatoli Kadachnikov (contrabajo), Mikhail Chiki (flauta travesera), Marcos Galán (oboe), Liñaciera, Xaneco Tubío (panderetas), Cristina Nogueira (violonchelo). Sito Carracedo y Alfonso Castro (artesanos colaboradores).

Más portadas: Fuxan os ventos (1976), O tequeletequele (1977), Galicia canta ó neno (1978), Sementeira (1978), Quen a soubera cantar (1981), Noutrora (1984) y Sempre e máis despois (1999).