English Rain (Parlophone) 2013

Gabrielle Aplin

Portada: fotografía de Sophie Ebrard

Gabrielle Aplin (1992) se estrenó este año a nivel de disco de larga duración con English Rain, título en el que se recogen 12 canciones revestidas de folk, pop y country con aires de modernidad gracias a la notable producción del álbum. Con la excepción del que fuera éxito navideño de los años 80, The Power Of Love, el repertorio incluye principalmente composiciones de la cantautora, entre las que destacan éxitos como Panic Cord, Please Don't Say You Love Me, Home o Salvation. Acompañándose a la guitarra o tocando el piano, el canto de Gabrielle no pasa desapercibido tanto en las piezas intimistas, casos de How Do You Feel Today?, November y Alive, en determinados casos aupadas por los arreglos de cuerda, como en las composiciones más extrovertidas: Keep On Walking, entre otras. Todas entran sin duda con nota alta entre las aspirantes a ocupar un sitio en el pedestal de las nuevas cantantes.

Canciones: Panic Cord. Keep On Walking. Please Don't Say You Love Me. How Do You Feel Today?. Home. Salvation. Ready To Question. The Power Of Love. Alive. Human. November. Start Of Time.

Músicos: Gabrielle Aplin (guitarra, piano, teclados y voz), Mick Spencer (bajo, programación, teclados, percusión, guitarra, batería. piano y voz), Liz Horsman (programación, órgano Rhodes y voz), David Guest (bajo), Josh Deal (batería), Tom Crouch (guitarra), Luke Jasper Norland (french horn), Tom Widing (arreglos de cuerda, trompeta y flugelhorn), Tom Arnold (violín y viola), Russell Faucus (violín), David Kusten (teclados y arreglos de cuerda), Max Cilverd (guitarra), James Davis (programación), Jim Irvin (percusión), Julian Emery (guitarra), Luke Potashnick (bajo y guitarra eléctrica), Augusta Harris (chelo y arreglo de cuerdas), Polly Cleave (chelo), Alfie Hudson (voz), Taylor Ben Collard (voz), John Scott (voz) y Nick Atkinson (voz).

Más portadas: Acoustic Ep (2010), Never Fade Ep (2011) y Home Ep (2012).

Apunte: La edición de lujo de English Rain incluye siete canciones extra.

The Church (Carrere) 1981

The Church

Portada: ilustración de Paul Pettie

El cuarteto australiano de Sydney, The Church presentaba su primer elepé en Australia bajo el título Of Skins And Heart (1981), fuera de su territorio natural (en Europa con el título del nombre del grupo, y un año después en Estados Unidos). El disco constituía la búsqueda de un hueco en el espacio del denominado rock alternativo, que por entonces, en contraposición a otros estilos, daba un especial protagonismo a las guitarras eléctricas, en algunos casos con reminiscencias de grupos punteros de los psicodelia estadounidense de la década de 1960. El disco forma parte de la etapa de transición de la banda de Canberra, previa a sus mejores momentos que llegarían hasta la década siguiente y el cambio de milenio. Con influencias del sonido de lo sesenta, en especial del folk rock de la Costa Oeste de Estados Unidos, que se pone de manifiesto en canciones como Is This Where You Live, The Church puso las bases de su sonido reconocible en este elepé, que ofrece algunas de las mejores canciones de la carrera del combo australiano, ell cual ha adquirido una excelente aceptación en varios continentes, en los que cuenta con un numeroso público de admiradores de sus atractivas composiciones y puestas en escena. Esto convierte al cuarteto en un representante a su modo del rock intemporal que se surge en cualquier década. 

Canciones: For a Moment We’re Strangers. Chrome Injury. The Unguarded Moment. Memories In Future Tense. Bel-Air. Is This Where You Live. She Never Said. Tear It All Away. Don’t Open the Door to Strangers.

Músicos: Steve Kilbey (bajo, teclados y voz), Peter Koppes (guitarra), Richard Ploog (batería) y Marty Willson (guitarra).

Más portadas: Of Skins And Herat (1981) -Este es el título original en Australia que incluía la canción Fighter Pilot...Korean War-, The Blurred Crusade (1982), Séance (1983), Remote Luxury (1984), Hey Day (1985), Starfish (1988) y Gold Afternoon Fix (1990), Sometime Anywhere (1994), Magician Among the Spirits (1996), Hologram of Baal (1998), After Everything Now This (2002), Forget Yourself (2003), Jammed (2004), El Momento Descuidado (2005), Back with Two Beasts (2005), Uninvited, Like the Clouds (2006), El Momento Siguiente (2007)  Untitled No. 23 (2009).

Moustaki  1981

Georges Moustaki

Portada: ilustración de A. Fassianos

 El cantante francés Georges Moustaki (1934-2013) inicia la década de 1980 con ganas de seguir aprendiendo, y lo hace al interesarse por dominar el acordeón, instrumento que aparece en este elepé editado en el año 1981 con la colaboración de conocidos instrumentistas y compositores como Richard Galliano, Jon Rossi y Marcel Azzola. La primera cara del disco incluye tres canciones en tono melancólico, como la titulada Si elle entendait ça, que se interpreta como un homenaje a Edith Piaf. La tristeza da paso a Je ne suis qu’ un lézard, con un toque de bossa a la guitarra. Brasil, su música, es una constante desde hace tiempo en la obra musical de Moustaki, por tanto no es extraño que en cara B del disco predominen aires de samba, bossa y otros estilos populares del gran país sudamericano. Balancé, adaptación de la homónima de Joao Banno y Alberto Ribeiro, Bye bye Bahia y If you hold a stone, reinterpretación de Marinheiro sô representan la esencia de la música brasileña captada por Moustaki gracias a los arreglos de Richard Galliano y Hubert Rostang, aunque en el elepé también se incluyen otras piezas que resaltan las intenciones poéticas del cantautor: Heureusement qu’il y a de l’ herbe. 

Canciones : C’est là. Si elle entendait ça. La vieillesse. Je ne suis qu’un lézard. Heureusement qu’il y a de l’herbe. Balancé. Bye Bye Bahia. If you hold a stone. Chante ta nostalgie. J’improvise.

Músicos: Georges Moustaki (guitarra y voz), Marcel Azzola (acordeón), Bettina (voz y percusión), Marta Contreras (voz y percusión), Kim Poh Chead (flauta, percusiones y voz), Richard Galiano (trombón, acordeón y bandoneón), Daniel Gojone (piano y Fender), Ozias Gonçalves (bajo y contrabajo), Claude Pavy (guitarra), Pilles Perrin (percusiones), Joe Rossi (acordeón), Jean Mari Senin (piano), Fréderic Sicard (batería).

Más portadas:  Georges Moustaki (1960), Le Métèque (1969), Bobino 70 (1970), Moustaki (1972), Declaration (1973), Moustaki (1975), Mustaki (1977), Moustaki (1979), Moustaki (1984), Moustaki (1986), Live au Dejazet (1988), Mediterranéen (1992), Tout reste à dire (1996), Moustaki (2003), Vagabond (2005), Solitaire (2008).

En recuerdo de Georges Moustaki

Americana (Reprise) 2012

Neil Young With Crazy Horse

Portada: foto retocada por Tom Wilkes 

Disco número 34 de Neil Young, con sus habituales músicos de Crazy Horse, que sirve para una nueva interpretación muy sui géneris de 11 canciones en la mayoría de los casos de raigambre tradicional y bastante conocidas a nivel popular dentro de la cultura norteamericana, aunque reaparece  High Flyn' Byrd, de Bill Edd Wheeler, más contracultural que folkie. Sobre el repertorio, el propio Young afirmaba en comunicado de prensa: "Lo que une estas canciones es el hecho de que, aunque pueden representar a un país que ya no existe, las emociones y los escenarios detrás de ellas aún resuenan con lo que está pasando en el país hoy en día, si bien no tienen el impacto de hace 200 años. Las letras reflejan las mismas preocupaciones y siguen siendo significativas para una sociedad que pasa por problemas económicos y culturales, especialmente en un año electoral. Son tan conmovedoras y poderosas hoy en día como el día en que fueron escritas". Folk, country, rock and roll, un poco de doo woop y composiciones de carácter patriótico y religioso sirvieron de base musical a Neil Young y Crazy Horse, quienes desarrollaron la grabación como si de un encuentro de amigos se tratase, lo cual produjo un sonido crudo, básico y poco retocado en el que las guitarras y sección rítmica constituyen las protagonistas destacadas. Con semejante base, no es extraña la elección del título Americana, nombre de un género musical que constituye un cajón de sastre en el que se mezclan estilos diferentes, como hace Young con Crazy Horse en el disco homónimo, que forma parte de otros discos que, sin ser esenciales, resultan grabaciones de transición en la búsqueda de otras sendas musicales.

Canciones: Oh Susannah. Clementine. Tom Dula. Gallows Pole. Get a Job. Travel On. High Flyin' Bird. Jesus' Chariot (She'll Be Coming Round the Mountain). This Land Is Your Land. Wayfarin’ Stranger. God Save the Queen.  

Músicos: Neil Young (guitarra y voz), Billy Talbot (bajo y voz), Ralph Molina (batería y voz) y Frank Poncho Sampedro (guitarra y voz). Dan Greco (platillos orquestales, pandereta y coros), Pegi Young  (voz en This Land is Your Land) y Stephen Stills (voz en This Land is Your Land).

Más portadas: A Treasure (2011), Psychedelic Pill (2012) y Official Release Series Vols. 1-4 (2012).

Apunte: Con motivo de la grabación de Americana, Neil Young filmó una película muda y en blanco y negro que incluye tres canciones del disco.

Entre dos mundos (Fonomusic) 1999

Vicente Soto Sordera

Portada: fotografía de Esperanza Santos

Vicente Soto Sordera (Jerez de la Frontera, 1954) dio el paso de cantar poemas de escritores españoles y latinoamericanos que quedaron recogidos en el disco de larga duración titulado Entre dos mundos, trabajo que demostró una vez más que en el mundo de la poesía, como en el de la música popular, hubo intercambio entre lo que fue la metrópoli y la colonia, incluso cuando la segunda formó varias naciones independientes. Vicente Soto, miembro de una familia de artistas que mejor guarda los cantes de los Puertos, no desconocía el trabajo para adaptar al cante jondo versos de conocidos poetas. En este sentido, sobre Entre dos mundos, reconocía en relación con los escritores españoles que los "de la generación del 98, además de ser grandes poetas, de algunos de ellos nunca se había hecho nada con música. En el caso de Miguel de Unamuno yo nunca he escuchado cantar nada suyo, tampoco de Valle Inclán, además escriben con un ritmo fácil de identificar con mi ritmo, yo soy un cantaor muy rítmico y creo que tienen el ritmo que yo llevo, mi ritmo interior, genético".

En el disco, Entre dos mundos están registradas 11 canciones, de acuerdo con versos de José Martí, Miguel de Unamuno, Juan Ramón Jiménez, Ramón del Valle Inclán, Antonio Machado, Manuel Machado, Pedro Lessa, José Asunción Silva, Alfonso Reyes y Rubén Darío, en la mayoría de los casos nombres relacionados con la literatura de final del siglo XX y el modernismo que convulsionaron las letras hispánicas en aquellos tiempos de cambios en el terreno artístico. Vicente Soto ofrece una interpretación sugerente y cargada de imágenes que se mezclan con estilos musicales en teoría alejados pero que casan perfectamente sin caer en el pastiche. 

Un ejemplo claro de esa unión entre poesía y cante es la primera canción del disco: Tengo flores para ti, de José Martí, un punto cubano, género mestizo en el que tienen protagonismo reminiscencias del cante andaluz y los ritmos africanos. De ahí la exhuberancia instrumental de la composición caribeña que se adapta adecuadamente al rajo de Sordera. El mestizaje se percibe asimismo en Como las hojas de lila (colombiana), Glosa de mi tierra (rumba) y Poeta divino (milonga), sobre poemas de J.A. Silva, Alfonso Reyes y Rubén Darío. 

En el disco resulta interesante comprobar como versos de escritores de la talla de Unamuno, Juan Ramón, Valle Inclán y los hermanos Machado se reconvierte en palos como tanguillos, bulerías o soleá por bulerías, que confirman que la en la música sobran a menudo las fronteras. Una referencia válida de lo escrito anteriormente es Tu boca de coral, del uruguayo Pedro Lessa, quien por diferentes motivos tuvo que dejar su tierra natal y afincarse en Andalucía, donde vivió la bohemia y cambió sus cantos criollos tan habituales del puerto de Montevideo por seguiriyas y fandangos. También destaca Nocturnos, de Juan Ramón, una soleá por bulerías que ensalza el poderío de la voz de Vicente Soto, quien no duda en adjudicarle unos tangos a Rosa Hiperbólica, de Valle Inclán, canción que adquiere mayor sugerencia gracias a las voces femeninas de acompañamiento.

El cante gitano andaluz se expande por la presencia de los versos de ese gran poeta que es Manuel Machado, que supo captar la jondura en muchos de sus escritos, y demuestra en Dos clavelinas, interpretada por bulerías. El otro de los Machado, Antonio, aporta Una mañana de otoño, al compás de un romance. De este modo, literatura y flamenco no tienen que estar enfrentados, muy a pesar de algunos compañeros de generación de los poetas andaluces antes citados. Vicente Soto y quienes le acompañan en Entre dos mundos dan esplendor a un idioma que facilita la comunicación entre millones de personas y aportan fluidez a lo que se viene llamando cantes de ida y vuelta.

Canciones: Tengo flores para ti (José Martí). Diario poético (Miguel de Unamuno). Nocturnos (Juan Ramón Jiménez). Rosa hiperbólica (Ramón María del Valle Inclán). Dos clavellinas (Manuel Machado). Tu boca de coral (Pedro Lessa). Como las hojas de lila (José Asunción Silva). Una mañana de otoño (Antonio Machado). Glosa de mi tierra (Alfonso Reyes). Poeta divino (Rubén Darío).

Músicos: Vicente Soto Sordera (cante), Enrique de Melchor (guitarra), Moraito (guitarra), J.M. Molero (guitarra), M.Parrilla (guitarra) y Juan José Suárez Paquete (guitarra).

Más portadas: Pessoa Flamenco (1986), Cuando canta el pasado (1987), El ritmo de la sangre (1988), Jondo espejo gitano (1990), Tríptico Flamenco Cádiz (1994), Tríptico Flamenco Jerez (1995), Tríptico Flamenco Sevilla (1996), Verea del camino (1997), Latin Essentials (2003), eStar Alegre (2005) y Colores Distintos (2012).

L.A. Woman (Elektra) 1971

The Doors

Portada: Wendell Hamick/Carl Cossik

The Doors se despedían como cuarteto y de la voz de Jim Morrison con el disco de larga duración L.A. Woman, otra obra mayor del conjunto californiano que potenciaba el blues sobre otros géneros musicales dentro del repertorio del elepé. Como a otros grupos, a The Doors les estaban pasando factura el éxito en forma de previsible desbandada del cuarteto cuando aún no había salido a la venta el citado LP. Jim Morrison en su disco póstumo había vuelto a su afición de escribir canciones mediante textos cargados de imágenes, metáforas y surrealismo, pero la carga poética de L.A. Woman no resultaba abrumadora gracias al compacto sonido de la banda. Para el disco se había contado con la colaboración de un guitarrista y un bajista, con lo cual el papel del teclista Ray Manzarek resultaba más autónomo en sus instrumentos y, por tanto, más brillante que en anteriores grabaciones, sobre todo en el éxito Riders On The Storm. The Changeling, Been Dowm So Long, Cars His By My Window y Crawling King Snake, está última de John Lee Hooker, están impregnadas del r&blues en que se inspiraban a menudo The Doors. Sin perder esa tendencia, están sin duda otras canciones más representativas del rock urbano de comienzos de los setenta: L.A. Woman y The Wasp (Texas Radio And The Big Beat), pero no faltan alguna concesión a la comercialidad bien facturada como Love Her Madly o a la grafomanía barroca de Morrison: L'America. Por último, la melódica Hyacinth House contribuye a ensalzar la faceta de cantante de Morrison, de limpia dicción de bardo atemporal, quien sin el acompañamiento de teclados a modo clásico la había grabado en una maqueta de 1969 editada en el primer cedé de The Doors Box Set (1997).

Canciones: The Changeling. Love Her Madly. Been Down So Long. Cars Hiss By My Window. L. A. Woman. L'America. Hyacinth House. Crawling King Snake.The Wasp (Texas Radio & The Big Beat). Riders On The Storm.

Músicos: Jim Morrison (voz), Robbie Krieger (guitarra), Ray Manzarek (teclados) y John Densmore (batería). Marc Beno (guitarra rítmica) y Jerry Scheff (bajo).

Más portadas: Tras la muerte de Jim Morrison, los tres miembros originales de The Doors grabaron los elepés: Other Voices (1971) y Full Circle (1972). Otros discos, en la mayoría de los casos, de actuaciones en directo, recopilatorios y rarezas: Live at the AquariusTheatre:The First Performance (2001), Live at the Aquarius Theatre: The Second Performance (2001), Backstage and Dangerous: The Private Rehearsal (2002), Boot Yer Butt! (2003), Love Death Travel (2006), Peception (2006), Live In Boston, April 10, 1970 (2007), The Doors Vinyl Box Set (2007), Live At The Matrix (2008), Live In New York (2009), Live In Vancouver 1970 (2010) y Live At The Bowl' 68 (2012)

Apunte: La edición de L.A. Woman conmemorativa del cuarenta aniversario de The Doors incluye dos canciones más: Orange County Suite y You Need Meat (Don't Go No Futher).

En recuerdo de Ray Manzarek (1939-2013)

Trouble Will Find Me (4AD) 2013

The National

Portada: Bohyun Yoon

El quinteto estadounidense The National se aproxima a la hora de duración en su más reciente disco, toda una demostración de pop rock ecléctico que igual desarrolla piezas cercanas a un estado de profundo padecimiento que canciones más rítmicas de sólidas melodías. las 13 composiciones están marcadas sin duda por ese tono de melancolía que escribe y canta, Matt Beringer, quien transita con acierto por estilos conocidos sin ofrecer nuevos grandes novedades, a pesar de una cuidada instrumentación en todas las canciones. Eso contribuye a alejar a The National de los previsibles estribillos de los combos indies. No es extraño, pues, que tras la primera audición de Trouble Will Fin Me, determinados temas inviten a otra escucha. En esa línea, están las melancólicas I Should Live In Salt, Fireproof, This Is The Last Time,  I Need My Girl o Hard To Find. Como también lo están en ese espacio propicio a la comunicacion: Demons, Sea Of Love Graceless o Humillation, más dinámicas sin dejar de alejarse de ese intimismo que tanto resalta el cantante y compositor del grupo.

Canciones: I Should Live In Salt. Demons. Don't Swallow The Cap. Fireproof. Sea of Love. Heavenfaced. This Is The Last Time. Graceless. Slipped. I Need My Girl. Humiliation. Pink Rabbits. Hard to Find. 

Músicos: Matt Berninger (voz), Aaron Dessner (guitarra y teclados), Bryce Dessner guitarra y orquestación), Bryan Devendorf (batería) y Scott Devendorf (bajo). Tim Albright (trombón), Hideaki Aomori (clarinete bajo), Mike Atkinson (french horn), 

Thomas Bartlett (teclados y piano), Claire Bryant (chelo), Caleb Burhans (viola), 

Erwan Castex (programación y electrónica), Annie Clark (voz), Logan Coale (bajo), 

Alan Ferber (trombón), Nona Marie Invie (voz), Bejamin Lanz (trombón), Benjamin Lanz (arreglos de brass), Alicia Lee Clarinet (bajo), Rob Moose (cuerdas y violín), Nico Muhly (celesta, orquestación y cuerdas), Beth Myers (viola), Dave Nelson (trombón), Padma Newsome (cuerdas, violín y viola), Yuki Numata (violín), Owen Pallett (cuerdas), Richard Reed Parry (bajo, guitarra eléctrica, piano, orquestación y voz), Kyle Resnick (trompeta y voz), Ben Russell (violín), Caroline Shaw (violín), Nadia Sirota (viola), Brian Snow (chelo), Alex Sopp (flute), Sufjan Stevens (drum machine, piano y sintetizador), Jeremy Turner (chelo) y Sharon Van Etten (voz).

Más portadas: Tne National (2001), Sad Songs for Dirty Lovers (2003), Alligator (2005), Boxer (2007) y  High Violet (2010).

The Words That Remain (Shanachie/Resistencia) 1998

Solas

Portada: diseño Steve Byram

El quinteto estadounidense de música irlandesa Solas era en la segunda mitad de la década de 1990 uno de los grupos con más posibilidades a nivel internacional dentro de su estilo, como demostraba la excelente aceptación del combo desde su primer disco. El tercero de su andadura musical lleva el título de The Words That Remain, obra que entraba en una nueva etapa estilística del grupo, pues en el seno el mismo se habían producido cambios. Aunque los ritmos irlandeses se evidencian otra vez, la influencia de la música norteamericana es clara en la tercera entrega discográfica de Solas, como queda demostrada en la primera canción, un clásico del folk de Estados Unidos, Pastures Of Plenty, de Woody Guthrie, que adquiere nuevas sonoridades tanto por la música como por la limpia voz de Karan Casey. No obstante, la esencia de la música irlandesa se percibe sin duda alguna en las piezas más movidas: The Stride Set, The Walking Up Set o en la hermosa balada The Grey Selchie. El grupo incluso se acerca otras geografías, mejor dicho a la música de otros territorios, pues A bruxa, es una composición gallega de tipo nostálgico en la que suena el violín de la campeona irlandesa Winifred Horan, lo cual  dice mucho del enriquecedor mestizaje musical, bien ejecutado por notorios instrumentistas, que se percibe en la música del tercer disco de Solas.

Canciones: Pastures Of Plenty. The Stride Set: The Stride/Tom Doherty's/The Contradiction/Viva Galicia. The Waking Up Set: The Carillons/Waking Up In Wonderful Wark/Chris Droneys. The Grey Selchie. Song Of Choice. La Bruxa. I Am A Maid That Sleeps In Love. The Vega Set: The Banks of Lough Gowna/The Gaelic Club/Vega Mandolin. A Chomaraigh Aoibhinn Ó. Sproggies Set: Sproggies Reel/Up All Night/Weaving Dreams.The Beauty Spot: O'Dowds/The Beauty Spot/Jessie Over The Bridge/Hughie's Ca. Sráid an Chloig. 

Músicos: Karan Casey (voz), John Doyle (guitarras, guitarra acústica, efecto de guitarras y voz), Seamus Egan (flauta, banjo, low whistles, tin whistles, mandolina, guitarra de cuerdas de nylon, bodhran y percusión), Winifred Horan (violines y voz) y Mick McAuley (acordeón, concertina, low whistles y voz). Iris de Ment (voz), Bela Fleck (banjo de cinco cuerdas), John Anthony (batería, djembe, udo, pandeiro, bodhram y dumbek), 

Michael Aharon (bajo eléctrico, teclados y chelo), Chico Huff (bajo y fretless bass) y

Steve Holloway (batería).

Más portadas: Solas (1996), Sunny Spells And Scattered Showers (1997), The Hour Before Dawn  (2000), The Edge Of Silence (2002), Another Day (2003), Waiting For An Echo (2005), Reunion: A Decade Of Solas (2006), For Love And Laughter (2008), Rhe Turning Tide (2010) y Shamrock City (2013).

Seis carátulas de Blue Note

Oranges & Lemons (Virgin) 1989

XTC

Portada: Ken Ansell, David Dragon y Adrian Partridge

 El guitarrista Andy Partridge volvía a reunirse con su grupo XTC en 1989 después de tres años sin grabar discos. En esta ocasión el trío de Swindon (UK), con la ayuda de un baterista, se atrevía con un doble elepé de 15 canciones, de las cuales una docena pertenece a Partridge y las restantes al bajista Colin Moulding. El grupo se nota que está influenciado por la psicodelia hasta el punto que se hicieron comparaciones con bandas de los años 60, pero XTC desarrolla a su manera un sonido ecléctico donde las guitarras tienen un destacado protagonismo. Lo mejor del disco está en canciones como Garden Of Earthly Deligths, The Mayor Of Simplenton, Poor Skeleton Steps Out, Scarecrow People, One Of The Millions, Pink Thing o Chalkhills and Children. Estas piezas hablan de todo un poco y en plan familiar: los niños, la emoción, las penas, la frustración, las relaciones entre padres e hijos… Patridge volvía a acertar con su ironía y conseguía que XTC se convirtiese en uno de los principales referentes del pop de finales de los ochenta. 

Canciones: Garden Of Earthly Delights. The Mayor Of Simpleton. King For A Day. Here Comes President Kill Again. The Loving. Poor Skeleton Steps Out. One Of The Millions. Scarecrow People. Merely A Man. Cynical Days. Across This Antheap. Hold Me My Daddy. Pink Thing. Miniature Sun. Chalkhills And Children.

Músicos: Andy Partridge (guitarra y voz), Colin Moulding (bajo), Pat Mastelotto (batería) y David Gregory (guitarra, teclados y arreglos de cuerda). Paul Mastelotto (batería), Mark Isham (metales), Paul Fox (teclados) y Franne Golde (voz).

Más portadas: White Music (1978), Drumns and Wires (1979), Black Sea (1980), English Settlement (1982), The Big Express (1984), Skylarking (1986), Nonsuch (1992), Apple Venus Vol. 1 (1999) y Wasp Star (Apple Vernus Vol. 2) (2000).

Poster en el que se inspiraron los miembros de XTC para hacer la portada de Oranges & Lemons

Medio siglo de cante flamenco (Ariola) 1988

Varios intérpretes

Portada: grabado del siglo XIX

El escritor José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 1926) se encargó de dirigir y realizar la antología Medio siglo de cante flamenco, galardonada con el Premio Nacional Ministerio de Cultura 1987. Puesta en circulación en los años setenta, conoció en 1988 una reedición en formato compacto de cuatro discos en los que aparecen 23 cantaores y cantaoras contemporáneos, quienes ofrecen un interesante recorrido por los diferentes estilos que se encuadran en el flamenco cantado. La antología cumple la doble función que le fue encomendada. Por una parte, es "un eficaz instrumento de consulta" y, por otro, "una amena aportación al simple placer de escuchar".

CD 1 01. Por horas y momentos (Tangos) Antonio Mairena 4:02 02. A quién le contaré yo (Soleares de Alcalá) Juan Talega 4:12 03. Qué bonita está la fuente (Alegrías) Pericón de Cádiz 2:58 04. Por cumplir con Dios (Martinetes) Tía Anica la Piriñaca 3:16 05. Una farruca en Galicia (Farruca) Rafael Romero 2:20 06. Moritos a caballo (Cabales) Manuel Agujetas 2:41 07. A mí me importa (Mirabrás) Juan Peña El Lebrijano 3:38 08. Siempre por los rincones (Seguiriyas) Fernando Terremoto 7:05 09. Como loca me salí (Bulerías de Utrera) Bernarda de Utrera 2:58 10. Están tocando a rebato (Soleares) Tío Gregorio Borrico 2:30 11. El barquito de la mar (Cantiñas) Antonio Mairena 6:11 12. Me fui detrás de los mios (Tientos-tangos) Manuel Soto Sordera 5:06 13. Yo he comprao tres (Polo y soleá apolá) Juan Peña El Lebrijano 3:42 14. Lo van a prender mañana (Alegrías) Beni de Cádiz 3:00 15. Como cosita mía (Seguiriya y cambio) Manuel Agujetas 4:38 16. Donde estará ese muchacho (Tarantos) Fernando Terremoto 3:44 17. Por él habla la gente (Soleares de Alcalá y Utrera) Perrate de Utrera 3:23 18. Se levantó el conde niño (Corrido gitano) Antonio Mairena 5:56

CD2 01. Día grande (Seguiriyas y cabales) José Menese 6:52 02. Temprano se arrecogen (Romeras) Manuel Soto Sordera 1:44 03. A estas horas quién será (Debla y martinete) Diego Clavel 4:09 04. Cuando te veo venir (Tangos) Fernando Terremoto 3:06 05. A mi me da sentimiento (Malaguena del Mellizo) Antonio Mairena 5:08 06. Me juzgan consejo de guerra (Soleares de Triana) Luis Torres Joselero 4:41 07. Lo amarraba por las manos (Martinete) Manuel Agujetas 3:03 08. Olivares del campo (Bulerías) El Turronero 3:22 09. Serrana que te olvidara (Granainas) Luis Caballero 3:27 10. Con una soguita en el cuello (Bamberas) Manuel Soto Sordera 3:09 11. Que dobles fatigas (Seguiriyas de Manuel Torre) Francisco Mairena 4:49 12. Por lo que yo soy (Bulerías de Jerez) Fernando Terremoto 2:27 13. Soleares de Jerez y Alcalá - Santiago Donday 4:36 14. Grandes voces se escuchaban (Alboreás) Manuel Agujetas 3:05 15. Fue sentencia Juan Garcia (Toná y martinete) José Menese 5:00 16. El puente de Triana (Caracoles) Antonio Mairena 4:43 17. Descanso a mi cuerpo (Siguiriyas) Diego Clavel 6:23 18. Verdes como puños (Cantinas) Manuel Soto Sordera 2:40

CD 3 01. Sintiendo estaban las piedras (Seguiriyas de Paco la Luz y Manuel Cagancho) Juan Talega 4:52 02. La Virgen va caminando (Tangos gitanos) Luis Torres Joselero 3:56 03. Si fueras gitana (Garrotín) Rafael Romero 4:27 04. Cuesta un sento (Liviana grande y cambio) Antonio Mairena 3:43 05. Como el carbón en la sierra (Tangos) Diego Clavel 4:14 06. Con intención de dejarme (Soleares de Jerez) Fernando Terremoto 4:37 07. Por sisco a la fundación (Martinetes) Beni de Cádiz 2:45 08. Que desgraciaíto fuiste (Alegrías y cantiñas) Manuel Agujetas 4:24 09. Al pie de un pocito seco (Peteneras) Pericón de Cádiz 2:38 10. El preso cuenta los días (Tanguillos del Piyayo) Angel de Alora 4:34 11. Se me acabó el gusto (Siguiriyas de su padre Manuel) Tomas Torre 6:48 12. Voy como si fuera preso (Bulerías por soleá) Manuel Soto Sordera 4:15 13. Me entregaste con tus manos (Fandangos gitanos) Fernando Terremoto 3:28 14. Romera, ay mi romera (Romeras) María Vargas 2:48 15. Saltan por estos vallaos (Verdiales) El Turronero 2:55 16. En el querer no hay locura (Tangos) Manuel Agujetas 6:07 17. A la huerta del Sotillo (Tarantos) José Menese 4:16

CD 4 01. Que malina era tu madre (Soleares de Jerez y Lebrija) Tía Anica la Piriñaca 4:04 02. Con lo poquito que había (Tangos) Manuel Soto Sordera 3:01 03. El pensamiento me anima (Caña) Fernando Terremoto 5:21 04. Cuatrocientos son los míos (Corrido gitano) Manuel Agujetas 3:02 05. De quién son esos machos (Liviana chica y serrana) Luis Caballero 4:28 06. Son cuatro puntalitos (Soleares de Utrera) Manuel de Angustias 3:22 07. Sale de San Agustín (Saeta de Arcos) Manuel Zapata 1:19 08. A los pies de un soberano (Cartagenera) Juan Pena el Lebrijano 2:26 09. Caballo que a 30 pasos (Fandangos de Huelva) Manuel Soto Sordera 2:05 10. Hay lenguas en esta calle (Soleares de Frijones) José Menese 5:56 11. Subí por la vereíta (Bamberas) El Turronero 3:39 12. Pa acabarlo de criar (Rondeñas) Rafael Romero 2:46 13. Te pido un favor (Bulerías de Utrera) Fernanda de Utrera 4:52 14. El paño fino en la tienda (Soleares de Joaquinel de la Paula) Manolito de Maria 5:41 15. Antes de que cante el gallo (Jaberas) Juan Pena el Lebrijano 2:20 16. A la puerta (Campanilleros) Manuel Soto Sordera 3:28 17. Que desgracia es la mía (Seguiriyas de Marrurro y el loco Mateo) Tía Anica la Piriñaca 7:18 18. Al empezar la calo (Tientos) El Turronero 3:43

Más portadas: Antología del cante flamenco. 80 modalidades en 4 CD (1994), Magna antología del cante flamenco 10 CD (1998), Antología del cante flamenco 2 CD (2001), Antología de cantaores flamencos 15 CD (2003), Cante flamenco. Antología histórica 3 CD (2004), Antología del cante gitano de nuestra tierra 7 CD (2006), Enciclopedia de los estilos flamenco. De la A a la Z 12 CD (2007), Ellas dan el cante 2 CD (2007) y Ellos dan el cante 2 CD (2008).

Careless Love (Rounder) 2004

Madeleine Peyroux

Portada: fotografía de Andrew Macnaughtan

La cantante estadounidense Madeleine Peyroux (1974) contribuyó a realzar su figura de artista de jazz reconocible a nivel internacional gracias a su segundo disco, producido por Larry Klein, y en el que incluyó una docena de canciones, en la mayoría de los casos de compositores de diversa procedencia, desde Leonard Cohen a W. C. Handy, pasando por Bob Dylan y Hank Williams, entre otros también cantantes en los que se mira a menudo Madeleine, quien sólo firma como coautora la segunda pieza del disco: Don´t Wait Too Long, que como el resto del repertorio se enmarca en la línea suave del jazz impregnado de otros estilos como pop, blues o country, entre otros géneros que consiguen un agradable mestizaje, sin que pierdan la esencia de ese sentimiento propio de cantantes clásicas, como Billie Holiday o Anita  O' Day, con las que es comparada la Peyroux. 

Canciones: Dance Me To The End Of Love. Don’t Wait Too Long. Don’t Cry Baby. You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go. Between the Bars. No More. Lonesome Road. J’Ai Deux Amours. Weary Blues from Waitin’. I’ll Look Around. Careless Love. This Is Heaven to Me.

Músicos: Madeleine Peyroux (guitarra acústica y voz), Dean Parks (guitarras), Larry Goldings (piano, wurlitzer piano, estey, órgano Hammond y celeste), David Piltch (bajo),

Jay Bellerose (bateria y percusión), Lee Thornburg (trompeta en This Is Heaven To Me y en No More) y Scott Amendola (escobillas).

Más portadas: Dreamland (1996), Half The Perfect World (2006), Bare Bones (2009), Standing on the rooftop (2011) y The Blue Room (2013).

Enqanto a força (Orfeu) 1978

José Afonso

Portada: diseñode José Santa-Bárbara

José Afonso (1929-1987) presentó en 1978 este disco en el que otra vez el cantante y compositor portugués demostraba su compromiso con la sociedad igualitaria a la que aspiraban sus compatriotas tras la revolución de los claveles de 1974. A pesar de la calidad de la música, en la que colaboraba su compatriota Fausto, y los textos, el elepé en su día y en su país no tuvo la acogida que se merecía. El propio Zeca Afonso hablaba de boicot. “En verdad, el jefe de mi distribuidora me mostró un estado de ventas y se nota una exigüidad de pedidos por parte de diversas tiendas. Hubo algunos vendedores que al oir Arcebispiada se rebelaron contra el disco. Dijeron, que no estaban dispuestos a venderlo”. 

Quizá aquella actitud de rechazo se produjo por el apoyo de Afonso al Movimiento de Liberación de Angola, tal vez por las críticas directas a la iglesia o a los todopoderosos medios de comunicación. Sin embargo, Enqanto a força es un disco completo enriquecido por una variada instrumentación que traspasa fronteras para acercarse al África negra y a Brasil, por ejemplo en la canción Um homem novo veio da mata, pero sin olvidar las raíces de la música popular portuguesa y de otros países europeos en los que Afonso era una de las voces más apreciadas por su coherencia a todos los niveles.

Canciones: Enquanto há força. Tinha uma sala mal iluminada. Um homem novo veio da mata. Ali está o rio. Arcebispiada. Lá vem subindo o abismo. Lá vêm os nossos soldados. Maravilha, maravilha. A acupunctura em Odemira.  Viva o poder popular.

Músicos:  José Afonso (voz principal), Michel Delaporte, Pintinhas y Guilherme Scarpa (percusiones), Fausto (guitarra eléctrica y guitarra acústica), José Luis Iglesias (guitarra acústica), Zíngaro (violín), Pedro Caldeira Cabral (guitarra portuguesa, sistre, guitarra y laúd), Rao Kyao y Manuel Guerreiro (flautas), José Rodrigues y Joao Magalhaes (clarinetes), Luis Duarte y Paulo Godinho (bajo), Dimas Pereira (acordeón), Ermenegildo y José Luis (armónica de acordes y armónica bajo), Yório, Adriano Correia de Oliveira, Sérgio Godinho, Fausto, Alfredo Vieira de Sousa, Cecilia, Grupo de Cantigas do Centro Cultura de Anadia (coros) y Pedo Afonso (voz solista en “Maravilha, maravilha”. Arreglos y dirección musical, Fausto y Jose Afonso.

Más portadas: Baladas e cançoes (1964), Cantares de Andarilho (1968), Meninha os olhos tristes (1969), Traz outro amigo tambén (1970), Cantigas do Maio (1971), Eu vou ser como a toupeira (1972), Venham mais cinco (1973), Coro dos Tribunais (1974), Com as minhas tramanquinhas (1976), Fura Fura (1979), Ao vivo no Coliseu (1983), Galinhas do mato (1985) y Como se fora seu filho (1989).