Indie Cindy (Pixies Music) 2014

Pixies

Portada: Vaughan Oliver

El trío estadounidense Pixies regresó a los estudios de grabación después de dos largas décadas sin editar un disco de carácter oficial. Indie Cindy es el título del álbum que aparece en diferentes formatos (vinilo, cedé) con un repertorio bastante reposado si se tiene en cuenta la trayectoria musical del combo de Boston. Con un sonido bastante previsible, el grupo se salva de la quema en algunas canciones, en concreto la que abre el disco What Goes Boom, cuya potencia en onda hard y de magníficos y encendidos toques de guitarra significan un buen comienzo, pero a partir de la segunda canción se nota la veteranía del grupo a la hora de componer para seguir la corriente musical que predomina con éxito en la actualidad. No ocurre eso, sin embargo, cuando tocan Bagboy, Blue Eye Hexe o Jaime Bravo que demuestran la enjundia musical que conlleva el grupo cuando representa el paradigma del rock indie al que tanto ha aportado.

Canciones: What Goes Boom. Greens and Blues. Indie Cindy. Bagboy. Magdalena 318. Silver Snail. Blue Eyed Hexe. Ring the Bell. Another Toe In The Ocean. Andro Queen. Snakes. Jaime Bravo. Women of War (7" canción extra).

Músicos: Black Francis (guitarra y voz), David Lovering (batería y voz en Women Of War) y Joey Santiago (guitarra). Ding (Simon Dingo Archer (bajo excepto en Women Of War), Paz Lenchantin (bajo y voz en Women of War) y Jeremy Dubs (coros).

Más portadas: Come On Pilgrim (1987), Surfer Rosa (1988), Doolittle (1989), Bossanova (1990) y Trompe Le Monde (1991).

En vivo (Areito) 1985

Dizzy Gillespie y Gonzalo Rubalcaba

Portada: Rafael y Umberto Peña

Dizzy Gillespie (1917-1993) y Gonzalo Rubalcaba (La Habana, 1963) demostraron que son muchas las afinidades musicales entre Estados Unidos y Cuba, sobre todo en el ámbito del jazz. Desde la segunda década del siglo pasado, en la isla caribeña muchos músicos supieron captar la esencia de la mejor música negroamericana y propiciar un intercambio de ritmos que continúa en la actualidad, algo que ya había realizado Gillespie en la segunda mitad de la década de 1940 cuando incorporó a su orquesta al percusionista Chano Pozo . Fruto de esas colaboraciones, durante el Festival Jazz Latino Plaza 85, celebrado en La Habana, el trompetista norteamericano tocó con el pianista cubano, Gonzalo Rubalcaba y su grupo Proyecto, dentro de una actuación en la que se puso de manifiesto la renovación que se estaba produciendo dentro del jazz cubano gracias a virtuosos como el pianista, quien igual ataca con sensibilidad una composición de Dizzy, en el caso de Alma, como una ya tradicional descarga cubana del mencionado Pozo, en concreto Manteca. Una pena que en esta edición cubana no se incluyan todas las composiciones que interpretaron ambos músicos.

Composiciones: Blues Walk. Miela And Hanay. Con Alma. Manteca.

Músicos: Dizzy Gillespie (trompeta), Gonzalo Rubalcaba (piano), Arturo Sandoval (trompeta), Lázaro Cruz Olmos (trompeta), Manuel Valera (saxo alto), Rafael Carrasco (flauta), Sayyd Abdul Al Khabyyr (saxo barítono), Hilario Durán (teclado Roland), Walter Davis Ipiano) y Nasier Al Khabyyr (batería).

Más portadas: Dizzy Gillespie, Afro cuban jazz Moods (1975 y Cuba Be, Cuba Nop (2000). Gonzalo Rubalcaba, Solo (2006) y Avatar (2008).

Apunte: En 2007 salió el doble cedé titulado Live At The Festival Jazz Plaza 85, que ofrece grabaciones realizadas por Gillespie en dicha convocatoria en los años 1985 y 1990.

El rastro

Melanie

Buddah Records

1970

• Lay Down
• Beautiful People

Nilsson

RCA Victor

1970

• Without You
• Gotta Get Up

America

Warner Bros Records

1972

• Autopista a Ventura
• Noches de Saturno

Stories

Kama Sutra

1973

• Brother Louie
• Change Have Begun

Gordon Lightfoot

Hispavox

1974

• Sundow
• Demasiado tarde para rezar

The Doobie Brothers

Warner Bros Records

1974

• Take My In Your Arms (Rock Me)
• Slat Key Soquel Rag

Leon Russell

Shelter Records Co

1976

• Back Top The Island
• Bluebird

Algunos de los próximos lanzamientos discográficos

Neil Young. A Letter Home (Third Man Records)

Brian Eno & Karl Hyde. Somebody World (Ward)

Santana. Corazón (RCA / Sony)

Tori Amos. Unrepentant Geraldines (Mercury)

Swans. To Be King (YounGod Records)

Mushroomhead. The Righteous & The Butterfly (Eclipse Records)

Paco de Lucía. Canción Andaluza (Universal)

40 aniversario de la Revolución de los claveles

1974 - 2014

Portadas de discos de algunos de los cantautores y músicos portugueses que con sus obras apoyaron la instauración de la democracia en Portugal que acabó con 40 años de dictadura salazarista. En este post aparecen grabaciones de los más conocidos: José (Zeca) Afonso, Fausto, Sèrgio Godinho, Vitorino y Julio Pereira.

M' enfango (PAE Ediciones) 2007

Dúmbala Canalla

Portada: diseño e ilustración Mercè Galí

Dúmbala Canalla es un colectivo de siete musicos radicados en Cataluña que opinan que lo que hacen: "es mucha música y muchas maneras de imaginarla. Dentro de un circo (de carpa alta), una taberna (mejor pequeña), un local (de cualquier pueblo), una fiesta (Mayor, si puede ser) o una calle (sin tránsito, si nos lo permiten).Y tantas maneras de saborearla. Una poquito desde el Este, acompañada con platos balcánicos. Con una pizca de klezmer y unas gotas de buen vino. Si la tomas rápidamente, sin reposar, tiene el regusto de plato cocinado con swing". En fin una música alegre que bajo su base popular y callejera hace que conecte con el público de tal manera que éste cante, baile y sienta como suyas las oxigenantes piezas de Dúmbala Canalla, cuyo segundo disco es reconocido por la crítica  en el sentido de que dicha formación "sigue apoyándose en el frenético pulso de la música balcánica y klezmer, en sus ritmos, sus fraseos melódicos y sus armonías características. Tocan bien, afinan bien, frasean bien, acentúan bien. Pero no suenan como un grupo balcánico ... tal vez más como uno francés... sí, pero son de Catalunya, ¿serán hijos de mestizaje barcelonés? No, ¡no!, es otra cosa completamente distinta... Seguir buscando la definición exacta es enfangarse".

Canciones: Menfango. Jubilee. Camiderina. Sr. Carabassa. Re de Nou. El llop. Well. Vals virgil. Escombra. Con la lengua. House on fire. Spino albar.

Músicos: Óscar Zanón (mandolina), Francesc Vives (trompeta), Paco Méndez (contrabajo), Daniel Carbonell (clarinete), Oriol Cors (batería), Merce Galí (voz y pandereta) y Aamanda Wright (acordeón y  voz).

Más portadas: Dúmbala Canalla (2005).

Eddie Old Bob Dick And Gary (Stiff Records) 1980

Tenpole Tudor

Portada: Gabrin

Tenpole Tudor fue uno de los grupos que se estrenó discográficamente en 1980 con un elepé de larga duración en el sello londinense Stiff Records, marca musical que dio cabida al rock más juvenil y combativo de la segunda mitad de los setenta, es decir punk, pub rock y otros derivados musicales que bien servían para bailar canciones como para corearlas o silbarlas cual himnos del equipo preferido de fútbol. En una onda divertida, nada complaciente, pero de vez en cuanto efectiva, Tenpole Tudor acertó en su estreno discográfico del que han quedado pequeños himnos en los que el sonido guitarrero básico a veces se veía acompañado del saxofón del líder del combo británico. De esta primera entrega se puede aún vibrar con Swords Of A Thousand Men, Three Bells In A Row, Wunderbar o Tell Me More.

Canciones: Swords Of A Tousand Men. Go Wilder. I Wish. Header Now. There Are The Boys. Wunderbar. Three Bells In A Row. Tell Me MOre. Judy Annual. I Can't Sleep. Anticipation. What Else Can I Do. Confessions.

Músicos: Eddie Tudorpole (guitarra, saxo y voz), Bob Kingston (guitarra y voz), Gary Long (batería, percusión y voz), Dick Crippen (bajo y voz) y Munch Universe (voz y guitarra).

Más portadas: Let The Four Winds Blow (1981) y Made It This Far (2009).

Apunte: En la edición de 1991 en cedé se incluyen las canciones extra. Fashion (live), Rock And Roll Music (live), Love And Food, Wunderbar (versión de sencillo), Tenpole 45 y The Are The Boys.

El paraíso perdido de la primera juventud


Coolsville

I and Braggar, and Junior Lee,/ well that's the way we always thought it would be/
In the Winston lips of September, how we met/ Decked out like aces, we'd beat anybody's bet/ Cuz we was Coolsville... cuz we was Coolsville/ Well you stick it here;/you stick it over there;/ it never fits/ And now the hungry night wants more and more/ and you're chippyin' your little kiss./ I jumped all his jokers,/ but he trumped all my tricks/ But I swear to God I thought this one was smart enough to stick it into Coolsville.../ and stick it into Coolsville.../ Ooh, Daddy, stick it into Coolsville/ So now it's J and B, and me,/ That sounds close,/ but it ain't the same/ but that's okay/ Hot City don't hurt that much/ When everything feels the same/ Well the real thing come and the real thing go.../  Well the Real Thing is Back in Town.../ Ask me if you wanna know The way to Coolsville.../ I hear you wanna go back to Coolsville?/ Then come on, I'll take you back... to Coolsville.


El paraíso

Braggar, Junior Lee y yo/ Así creíamos que sería siempre/ En los labios de Winston de septiembre/ De tiros largos como ases/ Ganábamos cualquier apuesta/ Porque estábamos en el Paraíso/ Porque estábamos en el Paraíso/ Te quedas aquí/ Te quedas allí/ La cosa nunca cuadra/ Y ahora que la noche hambrienta quiere más y más/ Tú desportillas tu pequeño beso/ Yo subí todos sus comodines/ Pero el frustró todas mis bazas/ Pero juro por Dios/ Que creí que éste era lo bastante listo/ Para perder en el Paraíso/ Métela en el Paraíso/ Ooh, chico, métela en el Paraíso/ Así que ahora estamos el J&B y yo/ Es más o menos, pero no es lo mismo/ Pero está bien/ La Ciudad Caliente no duele tanto/ cuando todo parece lo mismo/ Lo auténtico llega, lo auténtico se va/ Bueno, lo Auténtico ha vuelto a la Ciudad/ Pero pregúntame si quieres saber/ El camino al Paraíso/ He oído que quieres volver al Paraíso/ Entonces, venga/ Te llevaré de vuelta al Paraíso.


 Rickie Lee Jones (Chicago, 8 de noviembre de 1954)

La canción está recogida en los discos Rickie Lee Jones (1979) y Naked Songs: Live And Acoustic (1995)

http://www.rickieleejones.com

En recuerdo de Cheo Feliciano 

(1935 -2014)

Silver Rails (Esoteric Antenna) 2014

Jack Bruce

Portada: Sacha Jafri

Después de varios años sin sacar un disco como solista, el veterano Jack Bruce ha grabado Silver Rails, un disco que mantiene en determinados momentos esa inspiración plena de virtuosismo que caracteriza al músico escocés, basta con escuchar, por ejemplo, la segunda pieza del repertorio, en concreto la titulada Reach For The Night, en la que la acertada intuición de Bruce convierte la canción en un paseo por la música negroamericana del siglo XX que tanto le influye: blues, jazz, funk, soul. Pero el alma roquera del reconocido bajista se desata asimismo en otras canciones, casos de Drone y Keep It Down. A esas dos tendencias hay que sumar la tan recurrida de buscador de otras sonoridades, experimentación que se concentra en las composiciones Candlelight, Don't Look Now y Rusty Lady, que confirman esa faceta de artesano polifacético en que se convierte Jack Bruce cuando entra al estudio de grabación.

Canciones: Candlelight. Reach For The Night. Fields Of Forever. Hidden Cities. Don’t Look Now. Rusty Lady. Industrial Child. Drone. Keep It Down. No Surrend.

Músicos: Jack Bruce (bajo, piano, melotrón y voz), Phil Manzanera (guitarra), Bernie Marsden (guitarra), Uli Jon Roth (guitarra), Robin Trower (guitarra), Malcolm Bruce (guitarra acústica), Tony Remy (guitarra acústica), Pearse MacIntyre (guitarra acústica), John Medeski (órgano Hammond y melotrón), Cindy Blackman Santana (batería), Frank Tontoh (batería), Milos Pál (batería y djembe), Winston Rollins (trombón), Derek Nash (saxofón tenor), Russell Bennett (trompeta), Kyla Bruce (voz), Julie Iwheta (voz), Chantelle Nandi (voz), Aruba Red (voz) y Rob Cass (percusión y voz).

Más portadas: A Question of Time (1990), Monjack (1995), Shadows In The Air (2001) y More Jack Than God (2003).

De izquierda a derecha: Jack Bruce, Cindy Blackman Santana y Uli Jon Roth.