Cantautores y grupos de Galicia

Carmen París

 Premio Nacional de Músicas Actuales

Fotografía © http://www.heraldo.es/

El jurado ha destacado su voz excepcional y arrolladora personalidad, capaz de regenerar la música lírica tradicional y de elevar la jota a un nivel internacional 

Carmen París ha sido galardonada hoy con el Premio Nacional de las Músicas Actuales correspondiente a 2014. Este premio, que concede anualmente el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

En su fallo, el jurado ha resuelto proponer, por mayoría, la concesión del Premio a Carmen París por “su voz excepcional, cualidades musicales y arrolladora personalidad, y por su capacidad de innovar y regenerar la música lírica tradicional. Embajadora excelente, ha sido capaz de elevar la jota a un nivel internacional fusionándola con otros ritmos y músicas contemporáneas, como se pone de manifiesto a lo largo de sus treinta años de carrera y en el reciente trabajo EJAZZ, grabado con una gran orquesta de maestros americanos”.

Biografía
Cantante y compositora, nacida en Tarragona en 1966 y criada en Utebo (Zaragoza). Su estilo musical es muy personal con una constante mezcla de ritmos, pues en su música fusiona, entre otras corrientes musicales, la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí y el jazz. Desde niña mostró un notable talento musical.

Estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el Conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, ya comenzaba a perfilar su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

A mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Se rodeó de un grupo de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGuill o Javier Colina, con los que grabó la versión original de Pa´ mi genio, una maqueta que era mucho más que eso, pues le supuso su primer contrato discográfico en 2002 y supone su debut nacional en solitario. Vendió 40.000 copias y recibió el premio al Mejor Álbum de Música Tradicional (Premios de la Música 2003).

En 2005 graba Jotera lo serás, un disco en el que acerca la jota a diversos patrones sonoros: varios aires de América del Sur, aromas mediterráneos, cadencias árabes y ritmos andalusíes. Colaboraron en el álbum Jorge Pardo, Juan Manuel Cañizares, Mercedes Ferrer, Javier Ruibal, Eliseo Parra y Diego del Morao.

En 2008 publica InCubando, compuso los temas en La Habana donde residió cuatro meses pero la grabación se realizó en el barrio de Lavapiés en Madrid. La novedad de este CD es la influencia de los ritmos cubanos. Colaboran con ella en esta ocasión Santiago Auserón y Haydeé Milanés con quien interpreta a ritmo de jota un poema de José Martí.

En 2009 recibe el premio de Mejor Álbum de Fusión en los Premios de la Música de ese año.
Ha participado en numerosos recopilatorios, entre ellos los discos de homenaje a Joaquín Sabina Entre todas las mujeres y a Pablo Neruda, Neruda en el corazón. También ha colaborado para el disco de duetos de Armando Manzanero, en el álbum La Zarzuela+Pop, Clases de baile de Aurora Beltrán o en el último disco de Sergio Dalma A buena hora.

Siempre se ha involucrado en la lucha por los derechos humanos, ha colaborado con la Plataforma de Mujeres Artistas, dónde visitó Palestina durante las navidades de 2004 y 2006. Además, ha participado en actividades del Instituto Cervantes en Marruecos, Bulgaria, Moscú, etc.

En 2013 publica su cuarto disco Ejazz con Jota, donde interpreta jotas acompañada por una Jazz Orchestra, con Melissa Aldana, el saxofonista George Garzone y el batería Joel Rosenblatt, el disco incluye letras tanto en inglés como en castellano, en un intento de internacionalizar la jota, mezclando el brillo de las melodías joteras con la riqueza armónica y rítmica del Jazz.

Jurado
El jurado, presidido por la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Montserrat Iglesias Santos, y con el subdirector general de Música y Danza del INAEM, Antonio Garde, como vicepresidente, ha estado integrado por Patricia Keina, a propuesta de la Federación Coordinadora del Circuito de Músicas Populares; Emilio Santamaría, de la Asociación de Representantes Técnicos del Espectáculo (ARTE); Pilar Rius, a propuesta de la Asociación de Mujeres en la Música; Santiago Carrillo, Fernando Íñiguez, y Mercedes Rodríguez-Vázquez.


Junto a Carmen París (2014), entre los premiados en ediciones anteriores se encuentran Luz Casal (2013); Kiko Veneno (2012); Santiago Auserón (2011); Dúo Amaral (2010), y Joan Manuel Serrat, 2009.


Nota emitida por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte del Gobierno de España

El rastro 

Los Bravos
Columbia
1970

• People Talking Around
• Every Dog Has It's Day

Winter Carols(Locomotive) 2006

Blackmore's Night

Portada: pintura de Karsten Topelmann

El guitarrista británico Ritchie Blackmore y la cantante neoyorquina Candice Night mantienen con acierto Blackmore's Night, una formación que ha apostado desde el principio, hacia el término de la década de 1990, por la música antigua, en especial por la del Renacimiento, lo cual se puede comprobar en Winter Carols, un disco de canciones tradicionales relacionadas con el tiempo navideño. No obstante el repertorio también se ambienta en el folk rock y la música medieval, en el primer caso se comprueba con deleite al escuchar Emmanuel o Wish You Where Here. Esta última incluye el inconfundible toque de guitarra eléctrica de Blackmore, quien se dulcifica cuando interpreta clásicos villancicos como Ding Dong Merrily Oh High, We Wish You A Merry Christmas o Good King Wenceslas, sin que por ello pierda en virtuosismo que demuestra con creces en la pieza Winter (Basse Dance).

Canciones: Hardk The Herald Angels Sing/ Come All Ye Faithrul. I Saw Therre Ships. Writer (Basse Dance).  Ding Dong Merrily On High.  Ma-O-Tzur. God King Wenceslas.  Lord Of The Dance / Simple Gifts. We Three Kings. Wish You Were Here. Emmanuel.  Christmas Eve. We Wish You Merry Christmas.

Músicos: Ritchie Blackmore (guitarra, mandola, percusión y hurdy gurdy), Candice Night (shawns, pennywhistle, recorder y voz), Pat Regan (teclados y arreglos orquestales, Sisters Of Moon  -Lady Madeleine y Lady Nancy (armonías vocales).

Más portadas: Shadow Of The Moon (1997), Under A Violet Moon (1999), Fires At Midnight (2001), Past Time s With Good Company (2002), Ghost Of A Rose (2003), The Village Lanterne (2006), Paris Moon (2007), Secret Voyage (2008),  Autumn Sky (2010), A Knight In York -en directo- (2012) y  Dancer And The Moon (2013).

Un viaje por el cante (LP Flamenco) 2012

Argentina

Barrio de la Trianá – Abandolaos
Acordándome de Chano – Garrotín & Cantes del Piyayo
Malagueña de Baldomero Pacheco
La Aurora – Serrana
Estación Jabugo – Galaroza   - Fandangos (Colaboración especial del guitarrista Juan Carlos Romero)
Viva Andújar – Caña & Polo
Milonga Argentina
Isla de León – Cantiñas
Maleta de Levante – Murciana & Taranta de Linares
Café de la Marina – Tientos y Tangos
Los Serenos de Triana – Soleá de Triana & Bamberas
Una Flor Blanca en el Pelo – Petenera
La Viajera – Bulerías
Toná grande y Cabal del Serna
Pasajeros en el Tiempo (Colaboración especial con piano y arreglos de Joan Albert Amargós)


'Un viaje por el cante' surgió de un espectáculo que se presentó en el marco del ciclo 'Flamenco viene del sur', al que había que dar un título y un porqué del espectáculo. A raíz de ahí  empecé a trabajar y empecé a sentirme ilusionada por interpretar cantes que no se suelen cantar mucho, que están en desuso, como la petenera, el garrotín, o la milonga, letras tradicionales, y, sobre todo, los primeros cantes que aprendí".

Además, 'Un viaje por el cante' sale al mercado avalado por el "gran éxito" obtenido en las presentaciones en primicia del disco entre otros en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Palacio de Festivales de Santander y en el Gran Teatro de Córdoba. Asimismo, Argentina representó a España el pasado año en el IV Congreso Iberoamericano de Cultura celebrado en Mar del Plata (Argentina).



 http://www.20minutos.es/noticia/1578675/0/#xtor=AD-15&xts=467263

De paso en paso (GC) 2012

Gema Caballero

Vida, Corazón y Alma (Fandangos Abandolaos) 
Quitarme la salud (Soleà) 
De paso en paso (Tangos) 
El Cometa (Milonga) 
Campo y Cabal (Campo y Cabal de Silverio) 
Con un suspiro (Granaina) 
Entre lucidos festejos (Guajira) 
Doblaron las campanas (Seguiriya) 
Cortando la rosa (Panaderas) 
Los Astros (Trobo)


Su voz es natural, fresca, sentimental pero sin excesos melodramáticos. Voz clara, afinada, de fraseo pulcro y trazo fuerte, como demuestran los abandolaos que abren la pieza. Poderoso también el fino trenzado armónico de las dos guitarras (Barragán y Eduardo Pacheco) en la pieza que comento: elegante, sutil, es la base necesaria de este edificio delicioso. En esto consiste precisamente la magia de lo jondo: estamos ante melodías compuestas hace cien años, pero suenan como si acabaran de nacer. No estamos en un museo sino con las emociones a flor de piel. Lo que cuenta es poner la carne en el asador, esto es, remozar los afectos del compositor pasado con los propios para buscar la universalidad del mensaje: todos hemos gozado alguna vez, como hemos sufrido, como hemos amado y aborrecido. Lo demás no importa

Juan Vergillos. http://www.diariodesevilla.es/

Flamencas en  la sombra (Universal Music Spain) 2013

Montse Cortés

Entre Repompa Y Pirula
Ayer En Hoy
De Badajoz A Barcelona
Has Nacido Para Mi
Paca Aguilera A 7/4
A Tina
Jerez, Paula Y Curro
Con Diferencia
Flamencas En La Sombra


Es oír a Montse y acordarse uno de Paco de Lucía, sí, de nuevo. Y pasarán muchos años hasta que nos quitemos ese acto reflejo. De esas giras en las que Montse hacía sonreir a todo el grupo cada vez que abría la boca y echaba un cante. Pero ojo, que alguien le diga cuanto antes a esta señora que afina bien, muy bien. Tanto que no hace falta recurrir constantemente al tic de taparse la oreja y buscarse las vueltas. Díganselo, por favor.

Cantaora que cuando cumpla ochenta, ya lo verán, tendrá en su casa el ajetreo que tenía la morada de Bernarda y Fernanda en Utrera al final de sus días, cuando la gente les mendigaba una letrita. Montse es mucha Montse.

Pablo Nicasio Ramos. http://www.chalaura.com/

Mírame (Universal Music Spain) 2014

Mariángeles Fernández

Romance de Curro El Palmo (con Diego el Cigala)
Mírame
Júrame
Viejo Recuerdo
No quiero callar si callas - fandangos
Sin saer porqué
Sin tregua para expresas - taranto
Te quiero más que a nadie - bulerias
Romance de Curro El Palmo


Pero también (y sobre todo), el trabajo discográfico y el recital en sí, ha servido de presentación y puesta de largo de la nueva generación ‘Tomate’, que apunta con fuerza. Los hijos de José, José Israel Fernández, con un gusto heredado en la guitarra (según su padre, toca, o tocará, mejor que él) y Mari Ángeles Fernández, al cante, con una voz afinada y canastera, muy limpia y con esa belleza especial que dulcifica lo que entona, aunque ya ha participado puntualmente en otras grabaciones anteriores.

La sorpresa, sin embargo, en una noche que cumplía todas las expectativas estaba por llegar. Los goces de los expectantes estaban cubiertos y la calidez de la función, a pesar del fresquito que se empezaba a levantar, asegurada. Mari Ángeles Fernández, exquisita y sensible, abordó el Romance de Curro el Palmo, una balada de Joan Manuel Serrat, con aliño de bulerías.

Festival de Música y Danza de Granada. Soy Flamenco. http://volandovengo.blogia.com/

Cantaora de bareto (Discmedia) 2007

Alicia Gil

Cantaora de bareto (tanguillos) 
La loca (bulerías) 
La noche no se me acaba (alegrías) 
El arte marca el silencio (tangos) 
Con el aire (sevillanas) 
Que te quiero y borrachera (bulerías)
Sale del alma (soleá) 
Se tambalea (rumba)
El tiempo que pasé (bulerías) 
Un sueño "pa" ser vivido (martinete y debla)



Destaca Alicia en el compás, sobre todo en las bulerías, que son tres. También en el martinete y debla del final. Pienso que parece que se encuentra más a gusto en ellos, por lo que se puede decir que Alicia conoce mucho su compás y su potencia. Afina francamente bien y, muy importante, vocaliza. Se entiende lo que dice. Intuyo en esta artista grandes dosis de profesionalidad y honestidad en su día a día.

Esto último, lo nítido de su mensaje, viene a cuento para destacar las letras del disco. A mi juicio muy interesantes por la frescura. A uno le sube la moral notar que el flamenco esté vivo. Se nos dice que esta música evoluciona, que los estilos se pulen… pero las letras… no salimos de lo mismo desde hace décadas y seguimos más cerca en este aspecto de los puñales lorquianos y la marginación social, que de la realidad. 

Pablo San Nicasio Ramos.  http://www.jondoweb.com/

A mi tempo (Chesapik) 2013
Marina Heredia

En los brazos de mi mare

Bulería pa’ escuchar 

De Chocolate

Sabe a sangre 

Personas reales 

Sed 

De Adela

Bambineando con Mónica Naranjo

Morentangos

De leyenda

-¿Por qué un disco en directo?
-El disco se ha grabado en directo porque en esta ocasión me ha parecido que era lo más idóneo para plasmar el carácter de lo que yo quería transmitir, que es la naturalidad y la frescura del flamenco.

-¿Qué podemos encontrar en él? ¿Es un recopilatorio o incluye temas nuevos?
-En él podemos encontrar un repertorio bastante variado en el que he querido rescatar algunos cantes o cantaores que para mí, hasta el momento, no habían sido mis habituales. La verdad es que ha sido un gran reto personal.

-Se trata de un trabajo autoproducido y autofinanciado. ¿Cómo ha sido la experiencia? ¿Ha costado que vea la luz?

-La experiencia viene siendo muy gratificante porque te otorga una libertad absoluta de movimiento artístico, que de otra manera es más difícil.

Javier Alonso Ezquerra. Entrevista a Marina Heredia     http://www.charlene.es/

Fatum (Picap/ Balá Balá) 2013

Rosario La Tremendita

De Triana al cielo (Tangos de Triana)
Ciento cincuenta pesos (Bulería al golpe)
Ser o parecer (Rumba)
Fatum (Tangos)
Donde habita la ignorancia (Malagueña)
Sueños y mentiras (Alegrías)
Mi voz descalza (tientos)
Armas para no matar (Bulería) con Jose Angel Carmona y Rocio Molina
2012 (Seguiriya) 
No me llores (Bulería) con Diego Amador
Cante del Centenil - con Diego Amador
Un regalo


Profundizando en su naturaleza de Canta-Autora del flamenco, Rosario La Tremendita asume la producción artística de su segundo trabajo discográfico aportando no solo su interpretación y su música, sino sobre todo su manera de entender el arte y el mundo pivotando siempre sobre el flamenco.

"El concepto de la Rueda como representación dinámica del destino me sirve de inspiración para reflexionar en alto con mi materia de expresión artística: mi música y mi cante."

http://www.deflamenco.com/

El niño (Universal Music Spain) 2014

Rocío Márquez

Este Modo De Quererte
Orillo Barcelonés
El Venadito
Los Astros Por Qué Se Mueven
Lo Que Tu Querer Me Cuesta
Una Rosa
Cruz De Piedra
El Alto Cielo
Alumbra El Firmamento
Castillo Invulnerable Primero
Una Noche Que La Luna
Castillo Invulnerable Segundo
El Año Del Cometa
Los Esclavos
Plañidera Del Testigo Falso
Al Pie De Tu Celosía
Las Cumbres Se Estremecieron / Marchez

En el álbum de Rocío Márquez –ganadora de La Lampara Minera de La Unión (Murcia) en 2008–, están presentes las formas clásicas y las más experimentales y transgresoras, para las primeras ha contado con la producción de Faustino Núñez (conocedor enciclopédico de la tradición), para la segunda está Raül Fernández Refree (camaleónico productor al que también ha recurrido la catalana Silvia Pérez Cruz). Le acompañan en la guitarra Manolo Franco y el maestro Pepe Habichuela –que llegó a tocar para Marchena–, y Raúl Rodríguez en el tres cubano.

Ha registrado un repertorio donde hay fandangos y guajiras, tal vez los cantes más populares y conocidos de El Niño de Marchena, además de las colombianas –el palo que creó– y un mirabrás. Pero también, palos menos conocidos en el reperotorio del cantaor sevillano como la soleá, además aborda con solvencia plena cantes de levante demostrando su talento y conocimiento.

http://www.lossonidosdelplanetaazul.com/

Cosas de dos (Crowfunding) 2012

Mayte Martín 

Espérame en el cielo
Piensa en mí 
Yo lo comprendo
 Regálame esta noche
 En un rincón del alma
Me perdonas
No sé tú
¿Hacia dónde...?
Palabras
Sabrá Dios
Lía
Piel canela
Por si te quedas


Para estar en España en el negocio de la música hace falta tener "'dos' bien puestos", asegura Mayte Martín haciendo un juego de palabras con el título de su último disco, "Cosas de dos", un desvío de su ruta flamenca para volver a su pasión por el bolero, del que ha registrado dos trabajos "Free Boleros", grabado junto a Tete Montoliú, y "Tiempo de amar" (2003) , con la colaboración de la artista cubana Omara Portuondo. Su último trabajo ve la luz gracais al "crowdfunding".


Mayte Martín (Barcelona, 1965) ha editado en sus 28 años de carrera seis discos y no estaba contenta con el devenir de ninguno de ellos. Por eso decidió que el séptimo, que presenta el miércoles en concierto en el Teatro Fernán Gómez, fuera sin discográficas por medio, sólo con aportaciones del público a través de una página web, lo que se conoce como "crowdfunding".

Efe -http://www.abc.es/

Amar en paz (Calle 54 Records / Sony) 2014

Estrella Morente

Mañana de carnaval / Manhã de carnaval (Luiz Bonfá / Antônio Maria)
Amar en paz  / O amor em paz (Vinicius De Moraes / Antonio Carlos Jobim)
Dindi (Antonio Carlos Jobim / Aloysio De Oliveira)
Amargura (Alberto Ribeiro / Radamés Gnattali)
Cariñosa / Carinhoso (Pixinguinha/João de Barro)
Tras la puerta /  Atrás da porta (Francis Hime / Chico Buarque)
Fruta buena / Fruta boa (Milton Nascimento / Fernando Brant)
Si no estás / Sem você (Antonio Carlos Jobim / Vinicius de Moraes)
Baile del desamor / Dança da solidão (Paulinho da Viola)
Soledad / Solidão (Dolores Durán)
Rosa (Pixinguinha / Otavio de Sousa)
Labios que besé / Lábios que beijei (Álvaro Nunes / Leonel Azevedo)
Y machacó mi corazón / Pra machucar meu coração (Ary Barroso)
Si todos fuesen iguales a ti / Se todos fossem iguais a você (Vinicius De Moraes/Antonio Carlos Jobim)
A decir adiós / Prá dizer adeus (Edu Lobo / Torcuato Neto)
Bachiana nº 5 (Heitor Villa-Lobos)


«Mi padre siempre decía: hija mía ten cuidado, al pensar en el futuro no te olvides del pasado», canta Estrella Morente en 'Baile del desamor'. Una canción que, aunque parezca autobiográfica, se estrenó en 1972 (ocho años antes de que ella naciera) y forma parte de su nuevo disco 'Amar en paz'. Viejas canciones brasileñas que saben a nuevas con la guitarra de Niño Josele como único acompañamiento instrumental y la producción de Fernando Trueba, que también se ha hecho cargo del libreto que acompaña al disco y la adaptación al castellano del repertorio. Un trabajo íntimo y radical que promete deparar emociones fuertes sobre el escenario.

Luis Troquel   http://www.elperiodico.com/

Celia Romero (Promúsica Badajoz) 2012

Celia Romero

Tangos extremeños
Soleá de Triana
Alegrías de Cádiz
Minera
Fandangos de Carbonerillo
Granaína y media granaína
Farruca
Bulerias
Cante de Trilla (Paulino Bravo)

De rojo como aquel mítico clavel que lucía en la solapa el gran Marqués de Porrina salió a escena la joven cantaora extremeña Celia Romero, Lámpara Minera en 2011. Así quiso homenajear la artista al gran cantaor pacense cuyo espíritu estuvo muy presente durante todo el festival.

Acompañada por la guitarra de Francis Pinto, la maravillosa percusión de Pakito Suárez “El Aspirina” y los palmero Félix Romero y Pilar García la jovencísima cantaora ofreció al numeroso y respetuoso público asistente a ese Palacio de Congresos Manuel Rojas de la capital pacense un recital de lo más clásico que comenzó con una malagueña rematada por jabegote.

Continúo su espectáculo con una solemne soleá de Triana donde Celia se desgarró la garganta y el público se lo reconoció con una sonada ovación.


Le siguieron la milonga, las alegrías, las bulerías y remató su actuación con un ramillete de fandangos que cantó “a pelo” a un público que se levantó emocionado ante la entrega de la cantaora.

Laura Zahinos    http://www.revistalaflamenca.com/

Blue Planet Eyes (Harvest) 2014

The Preatures

El quinteto de Sydney realiza su puesta de largo discográficamente hablando con el título Blue Planet Eyes, un álbum de 10 canciones de pop rock pegadizo, amable y hasta divertido que bebe en las fuentes de los ochenta del siglo pasado, pero pasado por el tamiz de los miembros del combo australiano que demuestran un notable conocimiento de los entresijos del directo. Un ejemplo de lo dicho, la tercera canción del repertorio Is This How You Feel, que se hace extensible a Somebody Talking  y a Whatever Yo Want, representativas de sonoridades que sin ser nada novedoso reúnen el suficiente empeño que han puesto sus creadores para aspirar a un puesto entre las bandas emergentes con posibles de continuidad.

Canciones: Blue Planet Eyes. Somebody’s Talking. Is This How You Feel?. Ordinary. Two Tone Melody. Rock And Roll Rave. Whatever You Want. Cruel. It Gets Better. Business, Yeah.

Músicos: Isabelle Manfredi (teclados y voz), Gideon Benson (guitarra y voz), Jack Moffitti (guitarra), Thomas Champion (bajo) y Luke Davison (batería).

Más portadas: Shaking Hands -EP- (2012) y Is This How You Feel? -EP- (2013).

Mad Dogs & The Englishmen (A&M Records) 1970

Joe Cocker

Portada: Ilustración de Ron Wolin

Joe Cocker tuvo una excelente acogida en Estados Unidos a raíz de su presencia en el Festival de Woodstock en 1969, prueba de ello fue la gira que realizó con la troupe Mad Dogs & The Englishmen por diferentes lugares de la nación norteamericana en 1970, donde interpretó con solvencia y muy bien acompañado vocal e instrumentalmente un amplio catálogo de registros en los que se perciben influencias del blues, soul, folk y rock mediante la puesta en escena de canciones clásicas y popularizadas por otros como Honky Tonk Women, Cry Me A River, Bird On The Wire, Feelin' Alright, I' ve Been Loving You Too Long, Girl From The North Country, The Letter O Delta Lady, entre otras que quedaron grabadas bajo el marchamo del soul rock de comienzos de los setenta en uno de los mejores discos (doble) del alma gritona de Sheffield.

Canciones: Introduction. Honky Tonk Women. Introduction. Sticks And Stones. Cry Me A River. Bird On The Wire. Feelin' Alright. Superstar. Indtroduction. Let's Go Get Stoned. Blue Meddley -I' ll Down In My Own Tears. When Something Is Wrong With My Baby. I've Been Loving You Too Long. Introduction. Girl From The North Country. Give Peace A Chance. Introduction. She Came In Thru The Bathroom Windows. Space Captain. The Letter. Delta Lady.

Músicos: Joe Cocker (voz), Leon Russell (guitarra y piano), Chris Stainton (piano y órgano), Don Preston (guitarra rítmica y coros), Carl Raddle (bajo), Jim Gordon (batería), Jim Keltner (batería), Chuck Blakwell (percusión y batería), Bobby Torres (congas), Jim Price (trompeta), Bobby Keys (saxo tenor), Rita Coolidge (coros), Claudia Lennear (coros), Daniel Moore (coros), Donna Weis (coros), Pamela Polland (coros), Matthew Moore (coros), Donna Washburn (coros), Nicole Barclay (coros) y Bobby Jones (coros).

Más portadas: Respect Yourself (2002), Heart & Soul (2005),  Classic Cocker (2007), Hymn For My Soul (2007), Hard Knocks (2010) y Fire It Up (2012).

Cantautor de largo recorrido

Jackson Browne (1948) es un cantautor estadounidense a quien se puede definir como de largo recorrido porque desde antes de los 20 años ya había entregado varias canciones a conocidos grupos y solistas del ámbito del rock, labor que seguiría desarrollando con notable eficiencia como solista a partir del disco de larga duración que lleva su nombre y apellido. Desde los primeros años de la década de los setenta del siglo pasado a la actualidad, Browne mantiene una estable y fructífera carrera musical, apoyada en el inspirado lirismo de sus composiciones que se abren a diferentes asuntos, principalmente del mundo que le rodea, y en los que no faltan sentimientos a flor de piel que expresa con eficiente soltura y credibilidad. Para esta sección recupero una pieza de hace 40 años incluida en el LP titulado Late For The Sky.


The road and the sky

When we come to the place where the road and the sky collide
Throw me over the edge and let my spirit glide
They told me I was going to have to work for a living
But all I want to do is ride
I don't care where we're going from here
Honey, you decide

Well I spend my time at the bottom of a wishing well
And I can hear my dreams singing clear as a bell
I used to know where they ended and the world began
But now it's getting hard to tell
I could be just around the corner from heaven or a mile from hell

I'm just rolling away from yesterday
Behind the wheel of a stolen Chevrolet
I'm going to get a little higher
And see if I can hot-wire reality

Now can you see those dark clouds gathering up ahead?
They're going to wash this planet clean like the Bible said
Now you can hold on steady and try to be ready
But everybody's going to get wet
Don't think it won't happen just because it hasn't happened yet

I'm just rolling away from yesterday
Behind the wheel of a stolen Chevrolet
I m going to get a little higher
And see if I can hot-wire reality

La carretera y el cielo

Cuando lleguemos al lugar

donde carretera y cielo chocan

Tírame al otro lado y deja que vuele mi espíritu

Me dijeron que había que trabajar para vivir

pero yo sólo quiero viajar

Me da igual adónde vayamos desde aquí,

cariño, tú decides

Me paso la vida en el fondo de un pozo de deseos

Y oigo cantar a mis  sueños, más claro que el agua

Antes sabía dónde acababa y empezaba el mundo,

pero ahora no estoy seguro

El paraíso podrá estar a la vuelta de la esquina,

pero podría ser el infierno

Estoy escapando del ayer

Al volante de un Chevrolet robado

Voy a colocarme un poco más

A ver si puedo hacerle un puente a la realidad

¿Ves ese montón de nubes negras

que se juntan ahí delante?

Van a dejar limpio este planeta

como decía la Biblia

Ya puedes agarrarte y prepararte,

pero vamos a acabar todos mojados

No creas que no pasará 

porque aún no hay pasado

Estoy escapando del ayer 

Al volante de un Chevrolet robado

Voy a colocarme un poco más 

A ver si puedo hacerle un puente a la realidad 

Late For The Sky
(Elektra / Asylum) 1974

http://www.jacksonbrowne.com/